Школьный театр: формы и методы организации и работы, основы театральной педагогики

Вопросы для обсуждения:

1. Общие положения организации детского театрального объединения.

2. Алгоритм создания театрального объединения в школе.

3. Театральная педагогика.

4. Театральные игры и упражнения в деятельности детей и подростков.

Общие положения организации детского театрального объединения.

Одна из задач современной театральной студии – вовлечение ребёнка в общечеловеческую культуру, в уникальный и своеобразный мир, обладающий индивидуальной особенностью, своим языком, обучение школьников этому языку, привитие юному зрителю понимание театра. Школьный театр является средством развития творческих задатков и многогранных способностей обучающихся.

Деятельность театрального творческого объединения предполагает большие возможности в осуществлении социально-культурного воспитания учащихся (формировании эстетических суждений, художественного вкуса, нравственных ценностей личности, основных коммуникативных навыков, способов работы с партнером и в коллективе, самоактуализации и самовоспитания, трудолюбия, самоорганизованности и ответственности и другие), обеспечивая формирование разных типов общения, овладение спецификой театральной деятельности.

Формы и методы создания и работы детского театрального коллектива включают приём детей по желанию, отбор содержания, обсуждение пьесы, в котором принимают участие все члены творческого объединения, определение специфики каждого образа, распределение ролей с учетом индивидуальных особенностей каждого учащегося, коллективное обсуждение в процессе подготовки спектакля и после его представления с членами творческого объединения и зрителями.

Эффективность занятий достигается путём проведения тренинга, индивидуальных занятий, подбора специальных упражнений, стимулирующих развитие ребёнка и использование театрального искусства в качестве коррекционного воздействия на ребёнка (развитие речи, мимики и жестикуляции, преодоление трудностей в общении, пластическое развитие и помощь в овладении движениями в условиях быстрого роста и прочее).

Моменту формирования из воспитанников театрального творческого объединения групп основного уровня обучения предшествуют два года обучения театральным дисциплинам в группе начального уровня обучения. Условия перевода детей из групп начального уровня обучения в основной целиком зависят от успешности освоения программы начального уровня обучения.

Перед руководителем театральной студии стоит несколько задач – раскрыть всевозможные грани способностей ребёнка, дать шанс ему попробовать разные виды деятельности, познать себя и свой потенциал, помочь детям поверить в себя и свою уникальность, познакомить с миром искусства театра и развить в ребенке эстетическое чутье.

Руководитель театральной студии – это не учитель, который поучает или обучает. Это взрослый, который знает и умеет больше, готовый поделиться всем, что умеет сам, готовый учиться новому вместе с детьми.

Руководить школьной театральной студией может заинтересованный, увлеченный театром, готовый к саморазвитию и обучению педагог, уважающий личность ребёнка. Педагог, который готов перезагрузиться, готовый поменять формат классно-урочной системы на неформальное (в разумной степени) общение со школьниками. Приветствуется опыт работы организатором или модератором и умение общения с аудиторией. Необходимо позаботиться о документах, подтверждающих, профессиональную компетентность в театральной деятельности.

В наиболее обобщенном виде функции педагога-режиссёра при организации студийной работы в театральном кружке могут быть сформулированы следующим образом:

- диагностическая, которая изучает и реально оценивает особенности деятельности и общения участников театральной студии, степень и направленность окружающей микросреды, особенности духовной жизни, семьи, соседской среды, групп сверстников, объединений взрослых. Здесь важно знать все позитивные аспекты, а также источники негативного влияния на ценностные ориентации и предпочтения детей и подростков;

- организаторская, когда руководитель театральной студии организует совместную творческую деятельность детей и подростков в открытой среде, влияет на разумную организацию их досуга, формирует в коллективе подлинно демократическую систему взаимоотношений, отношений взаимной ответственности и взаимопомощи;

- прогностическая, которая программирует и прогнозирует процесс творческого развития личности ребёнка в условиях деятельности школы, семьи, студии, окружающей среды;

- социально-терапевтическая, которая приводит в действие юридические и психологические механизмы предупреждения и преодоления негативных явлений, способных оказать антипедагогическое воздействие на творческое развитие участников театра-студии, обеспечивает защиту прав детей и подростков;

- коммуникативная, на основе которой происходит включение детей в совместный творческий труд и отдых, деловые и личностные контакты, аккумулирует информацию о воспитательных воздействиях различных сил, учреждений, организаций, налаживает контакты между ними по отношению к конкретному ребёнку.

Многоплановость и многовариантность функций режиссёра-педагога театральной студии не исключает и его определенную специализацию в одном из более узких направлений в воспитательной работе среди школьников.

Также занятия в театральной студии может вести педагог дополнительного образования с определенной квалификацией. Он должен быть не только специалистом в творческой деятельности, знать основы актёрского мастерства и режиссуры, но и обладать психолого- педагогическими навыками, в том числе социокультурными средствами общения с детьми, уметь вовлечь их в процесс.

Необходимо собрать группу единомышленников, так как в одиночку будет сложно организовать пространство, звуковое и световое оформление, делать видеозапись и фото театральных постановок, создавать костюмы, афиши, программки, рекламу.

Театральной деятельностью с учащимися можно заниматься как в рамках дополнительного образования, так и в системе внеурочной деятельности. Различия состоят в целях, акцентах при отборе содержания, формах и способах организации занятий. Школьный театр во внеурочной деятельности – средство знакомства с социальным взаимодействием и театральной культурой. Играя роли, учащиеся лучше понимают, как общаются люди в качестве субъектов общественных отношений, каковы способы решения коммуникативных задач.

 Школьный театр, как объединение дополнительного образования, или театральная студия ориентированы на знакомство с историей театра, занятия сценической речью, пластикой, дают возможность попробовать себя в качестве актёра, режиссера, декоратора, гримера. Есть общее, что объединяет школьные театры – эмоциональное и коммуникативное развитие обучающихся, общекультурное просвещение, содействие раскрепощению.

ФГОС в рамках основной общеобразовательной программы допускает использование во внеурочной деятельности дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ.

Алгоритм создания театрального объединения в школе.

1. Определив вид деятельности – дополнительное образование или внеурочная деятельность, следующий важный шаг – разработка программы.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа или рабочая программа курса внеурочной деятельности должна удовлетворять потребности конкретных школьников в познании и общении, потому обучение чаще всего ведётся по программам, составленным педагогами.

Разработать   дополнительную общеобразовательную общеразвивающую программу или рабочую программу курса внеурочной деятельности может помочь заместитель директора по воспитательной работе или педагог-организатор школы.

Дополнительные общеобразовательные программы разрабатываются и утверждаются образовательной организацией самостоятельно, реализация их регулируется Приказом Министерства просвещения РФ от 27.07.2022 № 629. Рабочая программа курса внеурочной деятельности является необъемлемой частью основной образовательной программы образовательной организации, разрабатывается на основе требований к результатам освоения образовательной программы основного общего образования с учётом основных направлений программ, включенных в структуру образовательной программы основного общего образования.

2. Прежде чем начать работу руководитель театральной студии должен представить на педагогическом совете образовательной организации свою программу.

Провести рекламную компанию театральной студии среди детей, родителей и педагогов:

- при помощи объявления-афиши на информационном стенде школы и микрорайона;

- разместить информацию об открытии театральной студии на сайте школы;

- оповестить через школьное (ученическое) самоуправление, на классных часах;

- воспользоваться школьным радио, передачи которого выходят в эфир на перемене;

- уведомить коллег через методическое объединение классных руководителей;

- посетить родительские собрания, на которых в течение 3-5 минут рассказать об открытии в школе театральной студии;

- провести открытое презентационное занятие до начала учебных занятий;

- сделать красочное объявление театральными средствами выразительности по завершении одного из школьных мероприятий.

3. Организовать набор учащихся в группы. Сформировать группы из списка зарегистрированных обучающихся в соответствие с возрастом детей.

4. До начала занятий необходимо составить план и график проведения занятий театральной студии. Необходимо полностью продумать систему и способы обучения. Кроме программы, понадобятся методические разработки по выбранному виду деятельности. Важно помнить, что дополнительные занятия всегда проводятся во второй половине дня, после окончания уроков.

Необходимо определить условия для реализации работы театральной студии (материально-техническое обеспечение) исходя из возможностей образовательной организации и в соответствии с нормами СанПиН, утвержденными Постановлениями государственного санитарного врача РФ от 28.09.2020 № 28 (СП 2.4.3648-20) и от 28.01.2021 № 2 (СанПиН 1.2.3685-21).

Согласовать расписание и место проведения занятий с администрацией школы.

Подготовить помещение (актовый зал) к занятиям. Организовать помещение для занятий в театральной студии следует так, чтобы стулья стояли по периметру или по кругу, чтобы все участники могли видеть друг друга, а внутри было свободное пространство для выполнения упражнений и игр. Для занятий по театральной деятельности могут понадобиться: доска или флипчарт с блоком бумаги и маркеры; магнитофон с поддержкой mp3; мультимедиа-проектор и экран; компьютер с возможностью просмотра CD/DVD и, желательно, с выходом в Интернет.

По окончанию занятий (в тот же день) необходимо заполнять журнал, обязательно отметить посещаемость и записать темы занятий. Закончив все подготовительные этапы, обязательно сообщить родителям расписание занятий и можно приступать к реализации программы театральной студии по разделам: основы театральной культуры, актёрское мастерство, сценическая речь, ритмопластика.

5. Учитывая, что практически все занятия будут начинаться с разминки, и в процессе работы будут динамичные упражнения, то важно предупредить всех обучающихся о необходимости удобной формы одежды и сменной обуви на плоском каблуке, чтобы у ребят не было чувства неловкости и стеснения. Руководитель студии должен предусмотреть помещение для переодевания.

6. На первом занятии необходимо придумать название театральной студии и принять свой «Устав». Устав – это своеобразный свод правил, где прописаны все требования и моменты пребывания в театральной студии. Он регулирует порядок и правила поведения внутри коллектива, правила поведения на сцене, в зрительном зале, во время концертов и так далее, а также отношения педагога с родителями обучающихся, всеми участниками образовательного процесса и с окружающим миром. Правил не должно быть много, и они должны быть выполнимы. Такой свод правил лучше не предлагать уже готовый, а составить вместе с обучающимися. Законы невозможно установить «насильно», они могут быть продиктованы лишь оправданной необходимостью и личным примером педагога. Чтобы ребята вели себя дисциплинированно, прежде всего, руководитель должен быть дисциплинирован сам. Чтобы ребята не опаздывали на занятия или репетиции, педагогу за 15 минут до начала занятий необходимо находиться в назначенном месте, и всегда начинать занятия вовремя, даже если присутствуют два-три человека. На стенде можно разместить план или расписание занятия, чтобы дети знали к чему готовиться и что их ожидает. Создавая совместно свой нормативный документ, обучающиеся с полной ответственностью должны осознавать, что эти правила они создали сами, и их важно соблюдать всем студийцам без исключения. Вместе с детьми продумайте санкции (не наказание!), а в случае, если правила будут нарушены действительно применяйте их. Так же и наоборот – если день прошел без нарушения, договоритесь какое будет поощрение.

Коллектив невозможен без общей жизни вне дела, без любимых всеми традиций. Кроме работы над театральной постановкой или школьным мероприятием, у студийцев должны быть общие интересы. На первых занятиях нужно определиться с традициями. Например, у команды игроков клуба «Что? Где? Когда?» есть традиция – перед игрой всем вместе держаться за руки. Можно предложить еще несколько традиций: при встрече использовать особенное приветствие; «фраза дня» – начинать каждое занятие с цитаты, пословицы, поговорки, высказывания известных людей, сначала инициатива идет от педагога, а потом можно подключить и ребят; уже на первом занятии предложить создание своего театрального словаря, если есть свой сайт театральной студии, то можно вести словарь на страничке сайта, или на стенде в кабинете, где проходят занятия; можно предложить вести дневник –          своеобразную летопись студии, куда будут записываться не только текущие события, но и смешные случаи и фразы, произнесенные на репетициях и занятиях; необычные поздравления с днем рождения не только участников студии, но и любимых литературных/театральных персонажей; праздничные чаепития; чтение вслух любимых произведений; литературные посиделки; после занятий на выходе прикреплять на магнитную доску, стенд или лист бумаги эмодзи, или смайлики с соответствующей настроению эмоцией и другое. Для детей такие традиции — это символ единения, принадлежность к единому делу, дают возможность почувствовать сопричастность с особенным миром.

7. Всё начинается с создания атмосферы творчества, доброжелательных и доверительных отношений, которые являются залогом успеха всей последующей работы.

Первые занятия следует организовывать по «смешанному» принципу – часть времени уделять тренингам (лучше всего коллективным), часть – работе над предстоящим спектаклем (мероприятием).

При подготовке к занятию педагогу необходимо:

- сформулировать определение темы занятия и основных понятий;

- определить цель и задачи занятия;

- спланировать учебный материал (выстроить учебные задания в соответствии с принципом «от простого к сложному», подобрать литературу по теме);

- постараться найти «изюминки» к каждому занятию – то, что вызовет удивление, изумление, восторг – это может быть интересный факт, неожиданное открытие, нестандартный подход к уже известному, красивая короткая увлекательная или трогательная история и др.;

- продумать форму организации занятия (в какой последовательности будет организована работа с отобранным материалом, как будет осуществлена смена видов деятельности и т.п.);

- спланировать формы контроля за деятельностью детей (что контролировать, как контролировать, как использовать результаты контроля), необходимо помнить: чем чаще контролируется работа всех, тем легче увидеть типичные ошибки или затруднения;

- подготовить оборудование (составить список необходимых учебных пособий, реквизита; проверить рабочее состояние технических средств и аппаратуры).

Чтобы учащиеся не потеряли интерес к занятиям в театральной студии, при планировании важно уделять время играм, познавательно-развлекательным программам, мероприятиям, которые помогут в сплочении коллектива.

Задача руководителя студии – постараться сделать так, чтобы его занятия были максимально яркими, эмоционально-насыщенными, чтобы процесс обучения положительно влиял на развитие эмоционального интеллекта, характера, на формирование мировоззрения школьника, раскрывая его творческие способности и подчеркивая индивидуальность каждого.

Все дети разные, все приходят в студию с разной степенью умений – а значит, каждый требует отдельного внимания и поощрения в первую очередь за индивидуальный рост, а не за выполнение общих нормативов.

8. Рефлексия — способность сознательно обращать внимание на свои мысли, эмоции и поведение, оценивать принятые решения и перспективы. Термин произошел от латинского слова «reflectio» — «отражение».

Принципиальное значение имеет проведение экспресс-рефлексии после каждого занятия или по итогам нескольких занятий.

Самоанализ своей деятельности воспитывает у детей чувство ответственности за выполненную работу и в случае успеха или неудачи они приобретают навык искать причины в самом себе.

 Подводя итог своей работы, ребята высказываются – что понравилось, что нового узнал, чему научился, что не получилось, над чем нужно еще поработать, что чувствовал во время игры или тренинга, сравнивая свои ожидания до занятия и реальность, как изменились ощущения и т.п. Обязательно надо выслушать каждого ребёнка! Уважительно относиться к мнению и чувствам выступающего. Нельзя перебивать и критиковать выступающего во время сообщения.

Школьный театр дает возможность каждому ребёнку почувствовать себя начинающим актёром, сценаристом, режиссёром, декоратором, костюмером, стилистом, свето- или звукорежиссером. Задача руководителя театральной студии раскрыть и помочь развить способности каждого. Важно, чтобы каждый ребёнок попробовал себя в разных видах театрального творчества.

Театральная педагогика.

Система дополнительного образования представляет собой многогранную деятельность, включающую научные, прикладные и творческие методы. Среди них важное место занимает театральная педагогика. Она объединяет разнообразные воспитательные, образовательные и развивающие методики, оптимально обеспечивая активизацию творческих ресурсов личности.

Синтез искусства и психологии позволяет создавать комплекс педагогических условий, формирующих гармоничную, содержательную, интеллектуально и нравственно полноценную личность. Таким образом, театральная педагогика является важным элементом формирования личности ребёнка в общечеловеческой культуре и приводит к осознанию нравственных ценностей народа.

Задача педагога заключается в создании условий для творческого развития каждого ученика, обучении молодых людей различным методам понимания естественнонаучной, художественной и реальной жизни. Кроме того, учитель должен уметь научить ребёнка выбирать соответствующий инструмент для каждой отдельной ситуации и быть готовыми к смене ролей – от созерцания до активного действия.

В России исторически сложилось, что воспитание детей лежало на всем укладе жизни общества. Сегодня подобный тезис не имеет под собой никаких оснований. Это связано со многими факторами, в том числе с развитием медийной среды, которая захватывает всё больше внимания детей, особенно подросткового возраста, при этом часто пропагандируя абсолютную ценность материальных благ, преступность и тому подобное. А XXI век довольно прагматичен: в нем часто не находится места подлинному переживанию, качественному общению, неспешному осмыслению, то есть неким внутренним нравственным открытиям, которые способствуют развитию личности человека. Уменьшение в целом культурного уровня – одна из проблем современного общества.

Подобная ситуация должна решаться на государственном, областном, муниципальном, школьном уровнях образовательной политики. Но не стоит забывать, что есть средства театральной педагогики, которые напрямую направлены на решение таких проблем.

Театральная педагогика – это «система образования, организованная по законам импровизационной игры и подлинного продуктивного действия, протекающим в увлекательных для участников предлагаемых обстоятельствах, в совместном коллективном творчестве учителей и учеников, способствующая постижению явлений окружающего мира через погружение и проживание в образах и дающая совокупность цельных представлений о человеке, его роли в жизни общества, его отношениях с окружающим миром, его деятельности, о его мыслях и чувствах, нравственных и эстетических идеалах».

Из данного определения следует, что театральная педагогика – это не только про театр, сцену, мизансцену, актёрскую игру и тому подобное, но и про создание среды для живого общения, целью которого всегда будет формирование целостной картины мира, одновременное развитие эмоциональных и интеллектуальных способностей обучающихся; про пространство, ориентированное на создание условий для включения каждого ребёнка через свое собственное творчество, через работу с художественным образом в сферу культуры.

Такие цели меняют роль учителя. Он становится не только режиссёром образовательного пространства, но и культурным посредником, и просветителем. В целом, личность учителя – это уже инструмент театральной педагогики, поэтому особенно важным является понимание им, что будет происходить не воспитание актёра, а взращивание личности.

На сегодняшний день выделяют следующие основные формы театральной педагогики в школе:

- школьный театр;

- школы с театральными классами;

- школы с театральной атмосферой;

- центр детского творчества – театр;

- театральная школа искусств;

- детские зрительские клубы при профессиональных театрах;

- интеграция предметов гуманитарного цикла и образовательной области «Искусство» на основе театральной работы и театрально- педагогических методов;

- внедрение методов театральной педагогики в работу учителей начальных классов на всех уроках, в воспитательной и внеурочной деятельности;

- точечное применение методов театральной педагогики на разных уроках общеобразовательного цикла в начальном, среднем и старшем звене.

Всё это многообразие форм и методов театральной работы с детьми объединяется в понятие школьной театральной педагогики, поскольку призвано решать образовательные, воспитательные и развивающие задачи, присущие педагогической практике.

Синтетический характер театрального искусства является эффективным и уникальным средством художественно-эстетического воспитания учащихся, благодаря которому детский театр занимает существенное место в общей системе художественно-эстетического воспитания детей и юношества. Подготовка школьных театральных постановок, как правило, становится актом коллективного творчества не только юных актёров, но и вокалистов, художников, музыкантов, осветителей, организаторов и педагогов.

Применение в практике учебно-воспитательной работы средств театрального искусства содействует расширению общего и художественного кругозора учащихся, общей и специальной культуры, обогащению эстетических чувств и развитию художественного вкуса.

Так современная театральная педагогика комплексно подходит к тренировке всего спектра сенсорных способностей детей, одновременно идёт наработка компетентности в создании лада межличностного общения, расширяется сфера самостоятельной творческо-мыслительной деятельности, что создает комфортные и, что важно, естественные условия для процесса учения-общения. Приёмы театральной педагогики решают не только специальные учебные проблемы театрального образования, но и позволяют с успехом применять их и при решении общеобразовательных задач.

Основные приёмы театральной педагогики:

Активные действенные формы подачи и усвоения материала (та же игра).

Сюрпризность в подаче материала, что способствует формированию положительной установки на восприятие материала и активизирует возможности восприятия.

Эмоциональная значимость материала для воспитанника и преподавателя или ученика и учителя.

Сюжетное построение урока. Хорошо организовывает сюжет урока поисковая деятельность: движение от неизвестности к обретению знания.

Ролевая игра. Главное, не смешивать образ и личность. Задачи решать не умеет не ребёнок, а герой, которого играет этот ребёнок.

Целостное включение личности. Каждое задание преподавателя или учителя формулироваться по-разному, чтобы личность включалась в процесс обучения целостно. Очень хорошо работают на реализацию этих задач, в частности, методы социоигровой и интерактивной педагогики, которой посвящено достаточно большое количество педагогической литературы.

Раскрытие темы через целостный образ. Проблемы мира через призму сегодняшней темы, отдельного факта или явления - вот чего мы должны бы добиваться.

Ориентация на коллективное творчество. Для детей сегодня очень важно чувствовать себя личностями, принадлежащими к группе, участвующими в процессе созидания общественных ценностей.

Ориентация на достижение конечного творческого результата.

Непосредственная реализация в образовании принципов событийности, проживания, личностного творческого действия и импровизации, связывающее интеллектуальное, чувственное и эмоциональное восприятие происходит в рамках театральной студии.

К ведущим принципам театральной педагогики относят:

1. Принцип событийности, сущность которого заключается в том, что во время занятия должно происходить нечто такое, что для участников действия меняет мир, отношение к себе, потому что через переживание события человек развивается.

2. Принцип проживания или личного творческого действия, определяет, что событие не может быть результатом принятия внешних условий, оно должно быть только результатом личного переживания и открытия.

3. Принцип импровизации, утверждающий, что, прежде чем думать, нужно действовать, то есть непосредственность и спонтанность – это качества, которые помогут раскрыть потенциал ребёнка.

Сегодня драматический кружок является одной из основных форм театрального искусства в школьном образовании, не подчиненной стандартам образования, а функционирующей как самостоятельный орган художественного творчества. В нём принимают участие творческие, талантливые, одаренные и увлекающиеся театром дети. Главный результат занятий в данном кружке – уверенность в себе и проявление себя как личности, а участие предоставляет школьникам возможность выражать себя и проявлять творческий потенциал, что особенно важно в том возрасте, когда они ещё только узнают новое о себе и мире. Эта возможность самовыражения может быть ценна для детей, которые не обладают ярко выраженными спортивными навыками или для тех, кто не находит интереса в других видах деятельности. Посещение уроков театральной педагогики позволяет учащимся удовлетворить свои нравственные и эстетические потребности.

Одним из главных приоритетов, которые даёт театральная педагогика в детском саду и школе, является уверенность в себе и умение рассуждать. Регулярные занятия в кружке помогают детям осознать свои сильные стороны, утвердиться как личность и научиться эффективно выражать свои мысли и идеи.

Кроме того, участие в театральном кружке обеспечивает возможность приобретения навыков коллективного общения, что является ключевым компонентом успеха во взрослой жизни. В процессе работы в коллективе дети учатся слушать и уважать других, принимать идеи и находить компромиссы.

Театральное искусство также способствует воспитанию чувства ответственности и самостоятельности. Работа над спектаклем требует от каждого участника высокой степени ответственности за свою роль и вклад в общий результат. Это помогает детям осознать важность своей роли в команде и научиться самостоятельно решать возникающие задачи.

Ещё одним важным приоритетом является возможность творческого самовыражения и раскрытия индивидуальных способностей каждого. Занятия помогают школьникам научиться выражать свои мысли и эмоции через творческий процесс, что способствует их личностному росту и развитию.

Театр также позволяет детям соприкоснуться с явлениями реальной действительности, пережить эмоциональные состояния и получить новый опыт, который останется с ними навсегда.

Дети развивают креативность и воображение, что опять же является важным фактором для формирования личности. Участие в театральных постановках требует от детей много труда и усилий, что помогает развивать у них настойчивость, выносливость и терпение. Они также учатся работать в команде и доверять друг другу, что может оказаться полезным в будущем.

 Это может быть полезно для детей, которые испытывают трудности в общении или имеют проблемы с социальной адаптацией. Участие в постановках может помочь им преодолеть свои страхи и неуверенность, а также развить навыки общения и социализации.

Таким образом, театральная педагогика является не только важной частью школьного образования, но и ценным инструментом для развития личности и социальных навыков детей.

Цель театральной педагогики заключается в том, чтобы помочь ученику-актёру раскрыться на всех уровнях: физическом, эмоциональном, нравственном, психическом и интеллектуальном. В театральном кружке создается система взаимодействий, способствующая максимальной свободе, раскованности, взаимному доверию и творческой атмосфере.

Ребёнок при работе над этюдом или ролью естественным образом использует все свои ресурсы. Это помогает ему включаться в процесс творчества, реализовывать себя наиболее полно и получать удовольствие от этого.

Важным навыком, который школьник усваивает в театральном классе, является умение в нужный момент включить все свои способности, чтобы выразить себя. Это помогает детям успешно развиваться и даёт им возможность наслаждаться яркой, творческой и полноценной жизнью.

Метод театральной педагогики предоставляет широкие возможности для достижения множества образовательных целей в различных направлениях, таких как совершенствование речи, социальной и эстетической компетенций, а также познавательного развития ребёнка. Эти цели обычно достигаются в рамках формального образования, однако театральная педагогика предлагает альтернативный подход, который позволяет раскрыть потенциал каждого школьника через участие в спектаклях и постановках.

В рамках познавательного развития театральное искусство предлагает решение ряда задач, таких как:

- формирование разносторонних представлений о мире;

- изучение природы и поведения животных через наблюдение;

- использование театрализованной  игры для развития пространственного мышления, творческих способностей и инициативы;

- развитие памяти, воображения, умения планировать свои действия для достижения поставленных целей.

- помочь сформировать положительные взаимоотношения между детьми через совместную деятельность;

- воспитывать у участников кружка культуру взаимодействия с взрослыми и сверстниками;

- развивать эстетически ценные способы общения, соответствующие нормам и правилам общества;

- способствовать развитию эмоциональной сферы ребёнка.

В области развития речи:

- развитие устной монологической и диалогической речи, включая развитие навыков постановки и поддержки диалога, а также формирование умения высказываться на свободные темы и вести монологический дискурс;

- пополнение словарного запаса, расширение возможностей использования образных выражений, сравнений, эпитетов, синонимов и антонимов с целью повышения эффективности коммуникации;

- овладение ребенком различными выразительными средствами общения, включая голосовую экспрессию, жесты и мимику, умение управлять своими эмоциями и реагировать на эмоциональную составляющую общения.

- изучение высокохудожественной литературы для расширения кругозора и улучшения литературного вкуса;

- развитие способности к интерпретации литературных образов и формированию собственных взглядов на них;

- участие в совместной дизайн-деятельности, направленной на моделирование элементов костюма, декораций и атрибутов, что способствует развитию творческого мышления и воображения;

- создание выразительных художественных образов, которые позволяют выразить свои мысли и эмоции в творческом процессе;

- развитие пространственного воображения, что является необходимым для проектирования и творческого замысла, а также для прогнозирования результата;

- коллективная работа при создании многофигурных сюжетных композиций, что содействует приобретению коммуникативных навыков и способности к совместной деятельности;

- координация действий и соответствующей речи для улучшения коммуникационных навыков;

- тренировка умения передавать настроение и характёр героя, входить в образ посредством творческих движений;

- поддержка формирования   музыкально-двигательной импровизации путём выполнения этюдов и выразительного исполнения основных видов движений.

Сегодня, в период перехода к новым образовательным стандартам, педагогические цели и задачи подвергаются коренному пересмотру и коррекции с точки зрения приоритетов, а также ожидаемых результатов и способов их достижения. «В основе стандартов лежит системно-деятельностный подход», который предполагает «ориентацию на результаты образования как системообразующий компонент Стандарта, где развитие личности обучающегося на основе усвоения универсальных учебных действий, познания и освоения мира составляет цель и основной результат образования». Стандарт устанавливает требования к личностным, предметным и метапредметным результатам учащихся, реализуя компетентностный подход. Компетентность понимается, как система умений, позволяющая активно использовать приобретаемые личные и профессиональные знания и навыки в практической или научной деятельности. Именно художественно-творческая среда является тем образовательным пространством, внутри которого возможно активное становление, развитие и применение компетенций.

Личностные результаты, согласно Стандарту общего среднего образования включают: «готовность и способность обучающихся к саморазвитию и личностному самоопределению, сформированность их мотивации к обучению и целенаправленной познавательной деятельности, системы значимых социальных и межличностных отношений, ценностно- смысловых установок, отражающих личностные и гражданские позиции в деятельности, социальные компетенции, правосознание, способность ставить цели и строить жизненные планы, способность к осознанию российской идентичности в поликультурном социуме».

Театральная педагогика обладает ресурсами, позволяющими активно развиваться вышеназванным базовым компетенциям в процессе коллективной творческой деятельности. Такая деятельность создает условия для социокультурной адаптации личности, что является первым и важным шагом на пути ее профессионального, личностного самоопределения и дальнейшей самореализации.

Необходимо особо отметить важную роль театра для учеников - инофонов. Театральные занятия, участие в спектаклях помогают детям разных национальностей увидеть общие фольклорные корни, почувствовать насколько игровая природа разных народностей, похожа в своих истоках, почувствовать общечеловеческую схожесть. А работа над текстами постановок помогает освоить новый язык в процессе игры и творчества.

Театральные игры и упражнения в деятельности детей и подростков.

Важное значение в возникновении у детей театрализованной игры имеет сюжетно-ролевая игра. Особенность театрализованной игры состоит в том, что со временем дети уже не удовлетворяются в своих играх только изображением деятельности взрослых, их начинают увлекать игры, навеянные литературными произведениями (на героическую, трудовую, историческую тематику). Такие игры являются переходными, в них присутствуют элементы драматизации, но текст используется здесь более свободно, чем в театрализованной игре; детей больше увлекает сам сюжет, его правдивое изображение, чем выразительность исполняемых ролей. Таким образом, именно сюжетно-ролевая игра является своеобразным плацдармом, на котором получает свое дальнейшее развитие театрализованная игра.

Исследователи отмечают близость сюжетно-ролевой и театрализованной игр на основе общности их структурных компонентов (наличие воображаемой ситуации, воображаемого действия, сюжета, роли, содержания и другое). В сюжетно-ролевой игре, как и в театрализованной, прослеживаются элементы драматизации. Эти игры могут существовать как самостоятельная деятельность детей и относятся к разряду творческих игр. В сюжетно-ролевой игре дети отражают впечатления, полученные из жизни, а в театрализованной – полученные из готового источника (литературно- художественного). В сюжетно-ролевой игре инициатива детей направлена на создание сюжета, а в театрализованной игре – на выразительность разыгрываемых ролей. Деятельность детей в сюжетно-ролевой игре является ориентировочной, не имеет своего продукта в полном смысле этого слова и не может быть представлена для показа зрителю, а в театрализованной игре действие может быть показано зрителям: детям, родителям.

В настоящее время в науке не существует единого взгляда на сущность понятий «театрализованная игра» и «игра-драматизация». Одни учёные полностью отождествляют театрализованную игру и игру-драматизацию, другие считают, что игра-драматизация является разновидностью театрализованных игр. По мнению Л.С. Выготского, всякая драма связана с игрой, следовательно, во всякой игре существует возможность драматизации. В игре-драматизации ребёнок стремится познать собственные возможности в перевоплощении, в поиске нового и в комбинациях знакомого. В этом проявляется её особенность как творческой деятельности. При соответствующем оформлении игра-драматизация может стать спектаклем как для самого ребёнка, так и для зрителей, тогда ее мотив сдвигается с самого процесса игры на результат, и она становится театрализованным действом.

Занятия ребёнка (подростка) в театральном коллективе предполагают его совместную деятельность с педагогом-организатором творческого коллектива, который выступает в роли режиссёра-постановщика спектакля. Результат их работы - рождение спектакля. А, в дальнейшем, и прокат спектакля, показ его зрителю, участие в детских театральных фестивалях и конкурсах. Однако, хороший, достойный результат творческой работы — это ещё и последовательная работа по воспитанию и обучению юного актёра над собой, то есть актёрский тренинг - система подготовки, воспитания актёра, тренировка его психофизического аппарата. Данная работа педагога-режиссёра как актёрский тренинг, в настоящее время, становится востребована как отдельный, самостоятельный вид деятельности.

Актёрский тренинг популярен потому, что он способствует развитию не только актёрских способностей и подготовке человека к существованию на сцене, он позволяет личности освободиться от излишних комплексов и зажимов. Он даёт возможность человеку раскрыться и пробудить свои скрытые таланты. Он способен помочь человеку в его повседневном общении и взаимодействии с другими людьми.

Сам по себе актёрский тренинг предполагает тренировку различных сторон творческой личности. Это и мышцы, и внимание, и характерность, и речь. Но надо остановиться на разделе «сценическое общение». Ведь на сцене актёр, как и в жизни, должен также все время общаться. Но, к сожалению, в реальной жизни человек сталкивается с различными проблемами в процессе общения и этому могут служить разные причины: несовпадение мотивов при вступлении в контакт с партнером, несовпадение нравственных позиций, темперамента, характера, мировоззрения и так далее. Человек совершает множество ошибок, даже не осознавая этого. Все оттого, что мы не умеем слушать, реагировать на партнера, воспринимать его со всем его внутренним миром и понимать.

Особенно трудно приходится подрастающему поколению. Подростковое «Я» ещё неопределенно и расплывчато, оно нередко переживается как смутное беспокойство или ощущение внутренней пустоты, которую необходимо чем-то заполнить. Отсюда растёт потребность в общении. Общение подростков со сверстниками и взрослыми необходимо считать важнейшим психологическим условием их личностного развития. И театр может дать подросткам такую возможность, потому что актёрский тренинг — это по сути своей «ролевая игра». И она в свою очередь даёт возможность проявления своей индивидуальности, творческих возможностей, развивает умение «входить в положение других», лучше понимать их позиции и чувства, а также создаёт условия для лучшего осмысления норм и правил поведения и общения. Важен тренинг не только с физической точки зрения, но и психологической, так как при выходе на сцену актёр испытывает некоторый психологический дискомфорт, отсюда, как следствие подросток испытывает затруднения в процессе общения, а это в свою очередь приводит, и к физическим зажимам. Тренинг же представляет собой такие упражнения, которые способствуют освобождению от этой проблемы, раскрепощению. Творческая личность в процессе актёрского тренинга познает себя, работает над собой, и тем самым развивает и совершенствует себя, что как нельзя лучше способствует формированию тех ее качеств, которые пригодятся в дальнейшей жизни.

В наше время, когда умение эффективно общаться становится ключевым навыком, актёрское мастерство предоставляет детям и подросткам важные преимущества:

1. Развитие уверенности.

Актёрское мастерство – это не только умение воплощать разные персонажи, но и самовыражение. Дети, участвуя в ролевых играх и импровизациях, постепенно преодолевают страх перед публичными выступлениями и находят в себе уверенность. Пример упражнения: «Деньги на улице». Дети разыгрывают сцену, где они находят бумажник на улице и рассуждают вслух, что делать в этой ситуации.

2. Совершенствование коммуникативных навыков.

Актёры внимательно слушают партнера на сцене и реагируют на его реплики. Это умение также развивается на актёрских занятиях. Пример упражнения: «Зеркало». Дети делятся между собой историями, однако второй участник должен повторить их, как зеркало, добавляя лишь одно новое слово.

3. Развитие творческого мышления.

Актёры часто создают свои интерпретации персонажей и ситуаций. Такое творческое мышление развивается через задания на актёрских уроках. Пример упражнения: «Сказка наоборот». Дети берут известную сказку и переписывают ее так, чтобы события развивались совершенно иначе.

4. Эмоциональный интеллект.

Актёрские упражнения на разнообразные эмоции помогут детям осознавать свои чувства и эмоции. Пример упражнения: «Эмоциональный калейдоскоп». Дети поочередно выражают различные эмоции: радость, грусть, страх, удивление, используя только мимику и жесты.

5. Навыки сотрудничества и работы в команде.

Театральные постановки требуют слаженной работы всей команды. Дети научатся слушать друг друга, соглашаться и адаптироваться. Пример упражнения: «Создание сценки». Дети разделяются на группы и разрабатывают мини-постановки, где каждый играет свою роль.

6. Артикуляция и дикция.

Актёры обращают особое внимание на произношение слов. Дети через актёрские упражнения смогут улучшить свою дикцию. Пример упражнения: «Скороговорки». Дети повторяют сложные скороговорки, ускоряясь с каждым повторением.

7. Подготовка к публичным выступлениям.

Работа над ролью подобна подготовке к выступлениям. Дети научатся контролировать свой страх перед публикой. Пример упражнения: «Скрытый страх». Дети рассказывают о своих страхах, а затем воплощают их в образе монстра или героя.

8. Развитие гибкости и выносливости.

Тренировки актёров требуют физической готовности. Дети развивают гибкость и выносливость, выполняя физические упражнения на занятиях. Пример упражнения: «Танцевальная разминка». Дети танцуют под музыку, исполняя разнообразные движения.

9. Уважение к искусству и культуре.

Через актёрское искусство дети погружаются в мир культуры и искусства. Они изучают разные эпохи и жанры. Пример упражнения:

«Путешествие во времени». Дети играют роли из разных исторических периодов.

10. Развитие навыков самоанализа.

Актёры анализируют свои выступления, чтобы постоянно совершенствоваться. Этот навык помогает детям развивать критическое мышление и стремление к личностному росту. Пример упражнения: «Видеообратная связь». Дети записывают свои выступления и затем вместе с тренером анализируют их, выявляя сильные стороны и области для улучшения.

Варианты театральных игр.

«Зомби». Встают в широкий круг. В центре ведущий-зомби. Ведущий, вытянув руки, начинает медленно идти к выбранному игроку в круге. Этот игрок дает сигнал "спасите" глазами, мимикой любому игроку в круге. Тот игрок громко кричит имя игрока, на которого идет зомби. После выкрика имени зомби разворачивается и идет уже на выкрикнувшего имя игроку. Тот в свою очередь сигналит лицом (без слов) другому игроку. Игра проходит неопределенное время.

«Слепые прятки» игра на развитие интуиции. Играют все желающие. 1-2 ведущих с завязанными глазами. Остальные располагаются «стаечкой» в пространстве. И ведущий игру предлагает всем стоящим раствориться в пространстве, представить себя полным «0». Два ведущих ищут всех в пространстве, опираясь на свои ощущения, на тепло которое излучают игроки.

«Кольцо». Игра на развитие интуиции. Все игроки становятся в круг к плечу плечо (плотно). Ведущий в центре с закрытыми глазами. Участники начинают топать ногами, передвигаясь по кругу. Остановившись один (два) игрока тихо выбывают из круга. Задача ведущего ощутить где в круге «прореха», «дырка». У него есть три попытки.

«Равновесие». Игра на балансировку тела. В круге участники держатся за руки, ноги на ширине плеч. Задача игроков устоять самому и сдвинуть с места соседа, путем вытягивания из круга в сцепке.

«Медведи». Участники встают по двое спина к спине. Трутся об спину соседа как мишки. Упираются друг в друга. Ноги чуть вперед. Выталкивают друг друга. И со словами «давай» играют. Потом встают к плечу плечо и так же со словами «давай» двигаются в сторону. Меняются другим плечом. Играют. Встают друг напротив друга. Руки перед собой упираются в руки игрока напротив. Перетягивают-выпирают со словами «давай». Смена партнеров возможна.

«Диапазон». Игра на развитие и раскрытие диапазона. Все стоят в круге. Первый игрок поворачивается к соседу слева и при помощи махов рук снизу вверх произносит имя соседа слева нараспев от самого низкого регистра к самому высокому (последний слог вместе с руками выбрасываем вверх). Сосед слева отвечает первому игроку так же произнося его имя только уже с верхнего к нижнему. Второй разворачивается к соседу следующему и снизу вверх произносит его имя. Третий игрок сверху вниз произносит имя второго. (1-2 вверх, 2-1 вниз, 2-3 вверх, 3-2 вниз, 3-4 вверх, 4-3 вниз, 4-5 вверх, 5-4 вниз и т.д.)

«Кукловод». Игра на ощущение партнера. Работа в паре. Исходное положение - друг за другом. Второй кладет руку на спину первому. Первый начинает свободное движение по всей площадке не резко и не быстро. Задача второго не выпустить и двигаться за партнером. Потом поменялись.

«Передай чувство». Игра на максимальную собранность. Пары рассаживаются друг за другом. Ведущий даёт три эмоции - чувства: радость (счастье), грусть (печаль), покой. Задача игроков сидящих за своим вторым игроком при помощи рук передать выбранное чувство-эмоцию. Руки кладем на спину впереди сидящего. Работа идет некоторое время. Первый игрок угадывает чувство и пытается рассказать, какие картинки и образы приходили ему. Меняемся. Игра продолжается пока оба игрока не передадут чувство.

Игры на устойчивость, лидерство, владение психофизикой человека:

«Лепим человека». Работа по парам. Один расслабленный, второй лепит первого, массирует каждую частичку тела первого: руки, плечи, голова, спина, ноги, ступни. Прощупывая каждую косточку. Потом меняются.

«Скала». Работа в паре. Один скала, камень, второй пытается сдвинуть первого. Задача первого - максимально напрячь всё тело. Даже если немного сдвинули - ничего страшного, важно эмоциональный настрой.

«Бревно». Работа в паре. Один ложится на пол и максимально представляет что он бревно (напрягает всё тело). Задача напарника - перевернуть бревно. Можно экспериментировать - поднять то или иное «бревно». Затем поменяться местами.

Игра «Змея». Все становятся паровозиком друг за другом на расстояние вытянутой руки. Каждый участник повторяет движение за впереди стоящим человеком. Голову по хлопку меняем в хвост. В итоге каждый побывает головой змеи.

«Чужое имя». Все участники ходят хаотично и друг с другом здороваются, называя свое имя (Ольга-Алексей). Теперь обмениваются своими именами и игрок стал Алексеем, а Алексей стал Ольгой. Идут дальше представляться с другими участниками (Алексей-Мария). Игрок стал Марией. И так до тех пор, пока ваше имя к вам не вернется. К кому вернулось имя - тот присаживается.

«Ко мне, от меня». Ведущий стоит вдалеке спиной к участникам. Все игроки стоят в одну линию. Как только ведущий отворачивается - все бегут к нему, стараясь коснуться его спины. Как только он поворачивается к участникам - те останавливаются отрешенно и не шевелятся. Кто шевельнулся - того ведущий отправляет назад.

«Прятки вслепую». Все закрывают глаза. Выбирается (назначается) ведущий, который ищет всех игроков (говоря им на ушко «Я ТЕБЯ НАШЛА»). Только тогда игрок выбывает с поля. Когда игроков становиться мало, выбывшие участники смыкают руки в круге, уменьшая поле для игроков, которых внутри круга не запятнали и не нашли.

Все пройденное: внимание, мышечная свобода, воображения, вера в предлагаемые обстоятельства – являются основой творческой импровизации. Внимание, воображение, оценку предлагаемых обстоятельств ещё называют элементами органического действия. Все они неразрывно связаны между собой. С утратой одного из них теряются и все остальные. Если внимание актёра рассеялось, то и воображение перестает работать. А как только замолкает воображение, становится невозможной и оценка предлагаемых обстоятельств. И наоборот, «зацепившись» за любой из элементов, мы называем и все остальные. Спросив себя, «а что, если бы…», мы вызываем и внимание к предлагаемым обстоятельствам, и их оценку. Внимание, сосредоточенное на каком-то сценическом предмете, непременно приводит к оценке этого предмета, его качеств, всего, что вы должны с ним сделать в данных условиях, которые вы тоже начинаете воспринимать и оценивать.