ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА "Изо студия "АРТ-ЛЮДИ"

Управление по делам молодежи и связям с общественностью

мэрии города Магадана

Муниципальное БЮДЖЕТНОЕ учреждение

Дополнительного Образования

«ДЕТСКО-ЮНОШЕСКИЙ ЦЕНТР»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Изо студия «АРТ-люди»

Магадан,

2025 г.

Информационная карта образовательной программы

Содержание программы

Раздел № 1 «Комплекс основных характеристик программы»5

1.1. Пояснительная записка5

1.2. Цель и задачи программы6

1.3. Учебно-тематический план. Содержание программы8

1.4. Прогнозируемые результаты10

Раздел № 2 «Комплекс организационно-педагогических условий»12

2.1. Условия реализации программы12

2.2. Мониторинг реализации программы. Формы аттестации12

2.3. Особенности организации учебно-воспитательного процесса12

Список литературы14

Приложение А15

Приложение Б18

Приложение В21

Приложение Г24

Приложение Д26

Раздел № 1 «Комплекс основных характеристик программы»

1. 1. Пояснительная записка.

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа «АРТ-люди» была разработана в соответствии с основными государственными и нормативными документами, локальными актами учреждения.

Направленность образовательной программы

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа «АРТ-люди» имеет художественную направленность, и способствует обучению воспитанников различным техникам и приемам рисования в учреждении дополнительного образования. Программа направлена на пробуждение в ребенке веры в свои творческие способности, тяге к творчеству и самореализации, на основании своей индивидуальности и всесторонним развитие личности ребенка. В ходе освоения программы дети приобретают теоретические и практические навыки изобразительного творчества. По форме организации образовательного процесса является комплексной программой. Программа «АРТ-люди» является модифицированной программой, рассчитана на один год обучения.

Актуальность программы

Искусство рисования берет свое начало с доисторических времен. Оно всегда было неразрывно связано с самим человеком и окружающей его действительностью. Отражая мир в рисунке, человек, с одной стороны, стремится передать изображаемый объект с натуры или по памяти, а с другой – выразить свое понимание объекта и отношение к нему.

Рисунок – это изображение, выполненное от руки с помощью линей, штрихов, светотеневых пятен на каком – либо материале (бумаге, пергаменте, картоне, стекле и т.д.) карандашом, углем, цветными мелками, фломастерами, тушью либо другими материалами.

Рисунок может быть использован для предварительного изучения предмета творчества, выполненного в другой художественной технике (живописи, витраже, скульптуре и др.) или служить эскизом для более фундаментального художественного произведения.

Для ребенка рисование – это игра. Свои работы он создает спонтанно и радостно. О творчестве детей психолог Стефан Шуман писал, что оно представляет собой обширный, богатый мир, которые и сами взрослые когда-то переживали: мир духовной свежести и начала жизни. Конечно, искусство детей не тождественно искусству взрослых. Если для взрослого человека оно ассоциируется со сферой эстетики и красоты, то для ребенка это, прежде всего средство самовыражения. Главной задачей на уроках показать учащимся, что искусство — это намного больше, чем просто рисунки и картинки. На занятиях создаются необходимые условия и доброжелательный микроклимат для самовыражения воспитанников. Образовательная программа «АРТ-люди» является пособием по обучению воспитанников, проводником в художественный мир, через познания основ живописи и практики исполнения различных техник («Акварель, «Гуашь», «Пастель» и др.), в том числе и нетрадиционных.

В современном мире есть спрос на креативно мыслящих людей. Программа «АРТ-люди» способствует развитию нестандартного мышления, развитию воображение, формированию эстетических и нравственных качеств личности, приобщает учеников к творчеству по средствам изобразительного искусства

Также реализация данной программы дает возможность организовать досуг детей от 7 до 13 лет а, следовательно, она отвечает запросам обучающихся и их родителей в бесплатном художественном образовании.

Актуальность данной образовательной программы заключается в том, что знания, полученные в ходе изучения курса программы, дают учащемуся огромную теоретическую и практическую базу для самостоятельного самовыражения и написания картин по средствам полученных знаний. Программа выстроена таким образом, что дети с первых уроков вовлекаются в процесс познания рисунка и живописи. Программа рассчитана на развитие способностей всех детей, а также детей с высоким уровнем познавательной активности, склонных к исследовательской деятельности в области рисования. Годовой курс по обучению живописи предполагает раскрытие талантов детей. Для этого в течение года учащиеся будут активно принимать участие в Международных, Всероссийских, Региональных, Областных и др. конкурсах и выставках. Обучающиеся должны видеть свое творчество и творчество своих одногруппников, и каждый ребенок должен быть поощрен за свои достижения. Награда порождает здоровый дух соперничества и стремление к освоению еще большего количества материала.

Период с 7-13 лет является, наиболее благоприятным для формирования необходимых психических функций, прививание эстетических задатков, различных навыков и умений. Методически грамотное развитие в данном направлении, помогает лучше подготовить ребенка к обучению и познанию, расширяет возможности детей, пробуждает воображение и максимально реализует его творческие потенциальные способности.

1. 1. Цель и задачи программы

Цель программы – способствовать формированию познавательного интереса к изобразительному искусству, творческой активности, увлечённости процессом рисования, а также создать условия для развития способностей каждого учащегося.

Задачи программы:

Обучающие:

• ознакомление с материалами их свойствами и техниками исполнения рисунка;

• формирование навыков создания образов, проектов, творческих работ;

• изучение видов, стилей и направлений искусств;

• закрепление и расширение знаний по учебным предметам, связанным с изобразительным искусством.

Развивающие:

• развитие пространственного мышления, творческих способностей, наблюдательности;

• развитие аккуратности, усидчивости, фантазии, восприимчивости к окружающему миру, умение понимать красоту;

• развитие у детей изобразительных способностей, вывести их на новый уровень;

• развитие у детей памяти, внимания, мышления, эстетического вкуса, мелкой моторики рук, глазомера.

Воспитательные:

• воспитание интереса и любви к искусству;

• воспитание чувства товарищества, трудолюбия, аккуратности в работе;

• развитие навыков общения, формирование правильных взаимоотношений детей на основе совместной творческой деятельности.

Направленность программы. Данная программа имеет художественно-эстетическую направленность. В процессе написания программы предусматривается повышение качества подготовки учащихся к жизни в современном обществе. В системе дополнительного образования данная направленность является одним из важнейших факторов развития ребёнка: нравственного, умственного, эстетического и трудового. Занятия по живописи тренируют кисть и пальцы ребенка, что создает благоприятные условия для становления навыка письма. Создание образов и фантазий способствуетразвитию логического и пространственное мышления,развитию ассоциативного мышления, необходимых при освоении математики.

Новизна программы заключается в реализации творческого потенциала через активное участие в выставках, интеллектуальных викторинах, конкурсах и в других мероприятиях. В работе с детьми применяется деятельностный подход, который учит применять в быту навыки изготовления изделий картин, открыток, как сувениры.

Срок реализации программы 1 год.

В студию принимаются все желающие, без предварительной подготовки и конкурсного отбора, по заявлению родителей, не имеющих медицинских противопоказаний. Отсутствие у ребенка природных способностей не является основанием для отказа в приеме в объединение. Только по заявлению родителя обучающийся может быть отчислен.

Программа «АРТ-люди» является разно уровневой, что дает возможность учитывать уровень развития и разную степень усвоения материала детьми.

Разноуровневость позволяет обучающимся освоить полученные знания с учетом индивидуального развития, способностей и мотивации каждого.

Дети, относящиеся к «Стартовому уровню», приступая к обучению должны иметь общие представления о художественном творчестве, техниках рисования, уметь пользоваться инструментами и материалами, которые пригодятся в ходе работы (простой карандаш, линейка, кисти ножницы и т.д.). Учебный процесс для воспитанников «Стартового уровня» выстроен по принципу, где они имеют возможность принимать участие в решении заданий и задач с минимальным уровнем сложности.

Дети, которых можно отнести к «Базовому уровню» должны иметь базовые знания о живописи и техниках рисования, которые будут осваиваться в процессе реализации программы. Проходя обучение по «Базовому» уровню, воспитанники смогут продемонстрировать полученные ранее знания.

Каждый уровень предполагает универсальную доступность для детей с любым видом и типом психофизических особенностей.

Уровень усвоения – общекультурный. Дети знакомятся с различными техниками изобразительного искусства, получают знания о материалах и их свойствах, учатся общению в коллективе.

Педагогическая целесообразность. Обучение данной программе позволяет решить проблему занятости детей в свободное время, пробудить интерес к рисованию, помогает профессиональному самоопределению учащихся, развивает самостоятельность мышления. Участие в творческих конкурсах, выставках, повышают самооценку, позволяют добиться более высокой результативности работы, рождают стремление совершенствовать свои навыки и умения в рисовании. Сотрудничество в работе воспитанников и педагога обогащает обе стороны, стимулирует процесс созидания, помогает комплексному решению проблем обучения и воспитания.

Отличительная особенность данной программы является индивидуальный, свободный подход к творчеству ребенка. Программа включает в себя теоретические и практические занятия, направленные на расширения сознания и раскрытия творческого потенциала.

Ведущими идеями, на которых базируется программа, является современное искусство разных стран мира, соблюдение единства обучения и воспитания, вооружение учащихся специальными знаниями, умениями и навыками, доступными конкретному возрасту и уровню развития. Программа реализуется последовательно и поэтапно.

В процессе реализации программы используются разнообразные формы занятий: групповая, индивидуально-групповая, работа в малых группах, индивидуальная.

Контингент обучающихся

Возраст детей, обучаемых по данной программе, варьируется от 7 до 13 лет. Группа детей обычная, смешанная – мальчики и девочки – имеющие и не имеющие художественные способности. Группы могут быть как одновозрастные, так и разновозрастные. Зачисление в группу осуществляется до 1 сентября текущего года. Допускается дополнительный набор не позднее ноября месяца текущего года. Всего воспитанников – 10 человек. Обучающиеся занимаются в двух группах со 2 смены (с первой смены при необходимости).

Обучение производится на бесплатной основе.

1. 1. Содержание программы.

Учебно-тематический план

Программа «АРТ-люди» рассчитана на 1 год обучения.

Учебная нагрузка составит: 144 часа, занятия - по 2 учебных часа 2 раза в неделю в каждой группе. Продолжительность учебного часа 40 минут.

По окончанию учебного года обучения программы «АРТ-люди» воспитанники проходят аттестацию в соответствии с уровнем усвоения (выставка). При успешной сдаче итоговой работы учащиеся получают Свидетельство об окончании. Также в течение всего учебного года ведется педагогом на каждого ученика портфолио достижений, куда вкладываются рисунки, грамоты, дипломы и прочее. Портфолио выдается 2 раза по окончанию полугодовой и годовой аттестации. Программа (ее объем, содержание и сроки освоения) составлены с учетом возрастных особенностей и требований СанПиН 2.4.3648-20 Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи».

Учебно-тематический план

Содержание программы

1. Вводное занятие. Знакомство с основными материалами.

Цель, задачи, содержание программы обучения. Правила техники безопасности и личной гигиене при работе в объединении «АРТ-люди». Краткая беседа о главных задачах на учебный год.

2. Лекции на разные темы. Знакомство с такими техниками рисования как: «Изобразительное искусство» (ПриложениеА), «Стили и направления изобразительного искусства» (Приложение Б), «Основные понятия элементов изобразительной грамоты» (ПриложениеВ), «Русское народное творчество» (Приложение Г), «Традиционные и нетрадиционные техники рисования» (Приложение Д).

3.Рисование гуашь. Занятие по рисованию. Знакомство с техникой, ее предназначением, инструментами исполнения рисунка. Практика на заданную тему

4.Рисование акварелью. Знакомство с техникой. Техники выполнения акварельных работ: «по сухому», «по мокрому», «а-ля прима». Рекомендации по инструментам и бумаге при работе с акварелью. Разбор цветового круга, законов составления цветовых комбинаций, основных трех цветов. Практика на заданную тему

5. Рисование в технике «Графика». Знакомство с техникой, ее нюансами исполнения. Знакомство с русским народным творчеством. Практика на заданную тему.

6.Рисование в нетрадиционных техниках. Знакомство с нетрадиционными техниками и приемами рисования: применение в рисунках пищевой соли, парафиновой свечи и прочего. Практика на заданную тему (Приложение Д).

7. Рисование в технике «Пластилинография».Знакомство с техникой, ее отличительными особенностями при создании рисунка. Практика на заданную тему.

8. Рисование в технике «Пуантилизм».Знакомство с техникой исполнения рисунка, правильность наложения мазка. Практика на заданную тему.

9.Рисование на одежде в стиле «Тайдай». Знакомство со стилем рисования. Практика на заданную тему.

10.Рисунок на сумке-шоппер. Знакомство с особенностями рисования по ткани.Практика на заданную тему.

11. Рисование в технике «Эбру». Знакомство с техникой и приемами исполнения, которые необходимо знать при создании рисунка. Практика на заданную тему.

12. Рисование комиксов. Знакомство с понятием «Комикс», основами его создания. Практика на заданную тему.

13. Итоговая аттестация. Изготовление итоговой работы. Занятие направлено на полное свободное создание и принятие образа или проекта по любым теме и технике (или в сочетании нескольких тем и техник). Практика на заданную тему. Выставка итоговых творческих работ.

14.Подведение итогов учебного года. Обсуждение проделанной работы. Компоновка и анализ творческого годового портфолио. Заключительное занятие: выставка-конкурс. Подведение итогов работы ИЗО студии «АРТ-люди».

1. 1. Прогнозируемые результаты

Освоение учащимися содержания программы «АРТ-люди» являются следующие умения. Освоив годовой курс по программе, воспитанники будут:

знать:

• виды и жанры изобразительного искусства;

• терминологию изобразительного искусства;

• основы цветоделения: основные цвета, цветовую гамму красок (теплые и холодные цвета);

• основы построения композиции;

• понятия симметрии, принципы центричности - децентричности, статики – динамики, симметрии – асимметрии.

уметь:

• организовывать свое рабочее место и поддерживать на нем порядок во время работы, правильно работать художественными инструментами;

• бережно обращаться с материалами и соблюдать технику безопасности;

• анализировать и планировать, с помощью педагога, предстоящую работу, осуществлять контроль качества результатов собственной практической работы;

• следовать устным инструкциям, уметь пользоваться наглядными материалами;

• реализовывать творческий замысел;

• изображать с натуры и по памяти предметы;

• смешивать цвета на палитре;

• правильно использовать материалы исходя из своего творческого замысла

• работать с различными художественными материалами и техниками;

• грамотно организовывать плоскость листа – находить правильное композиционное решение для изображения;

• передавать форму и характер предмета;

• раскрывать образное решение в художественно-творческих работах.

личностными результатами:

• активно включаться в общение и взаимодействие со сверстниками на принципах уважения и доброжелательности, взаимопомощи и сопереживания;

• проявлять положительные качества личности и управлять своими эмоциями в различных нестандартных ситуациях;

• проявлять дисциплинированность, трудолюбие и упорство в достижении поставленных целей;

• проявление самостоятельности, инициативности;

• оказывать бескорыстную помощь своим сверстникам, находить с ними общий язык и общие интересы.

метапредметные результаты:

• характеризовать явления (действия и поступки), давать им объективную оценку на основе освоенных знаний и имеющегося опыта;

• находить ошибки при выполнении учебных заданий, отбирать способы их исправления;

• общаться и взаимодействовать со сверстниками на принципах уважения и взаимопомощи, дружбы и толерантности;

• организовывать самостоятельную деятельность с учетом требований ее безопасности, сохранности инвентаря и оборудования, организации места занятий;

• анализировать и объективно оценивать результаты собственного труда, находить возможности и способы их улучшения;

• управлять эмоциями приобщении со сверстниками и взрослыми, сохранять хладнокровность, сдержанность и рассудительность.

Раздел № 2 «Комплекс организационно-педагогических условий»

2.1. Условия реализации программы

Средства обучения

Дидактический и лекционный материал

• картины;

• наглядные пособия и образцы задания;

• альбомы учащихся и пособия по искусству.

Материально-техническое обеспечение:

• отдельный, хорошо освещенный, кабинет с партами и стульями в соответствии с СЭС;

• стеллажи для хранения художественных материалов и портфолио учащихся;

• природные элементы – букеты из сухоцветов, искусственные цветы, набор морских раковин, муляжи фруктов и овощей, вазы и пр.

• ткань для драпировки, предметы быта, утварь;

• ноутбук, принтер;

• мольберт;

• художественные материалы и канц. товары;

• выставочный стенд;

• комнатные растения.

2.2. Мониторинг реализации программы

Формы мониторинга результативности

2.3. Особенности организации учебно-воспитательного процесса

Процесс обучения и воспитания основывается на строго дифференцированном подходе к детям с учетом их возрастных и индивидуальных способностей. Учитывается то, что важным фактором в освоении программы является заинтересованность детей, изыскиваются такие формы занятий, которые бы способствовали пробуждению наибольшего интереса.

Проверка знаний воспитанников проводится в течение учебного года на всех этапах обучения. Здесь же оценивается активность воспитанников: участие в выставках, конкурсах и пр. В конце учебного года наиболее инициативные обучающиеся награждаются грамотами МБУДО «ДЮЦ».

В середине и конце учебного года проводится выставка полугодовых и итоговых работ внутри объединения, выставку могут посетить родители и учащиеся ЦДО «ПРОдвижение».

Всем воспитанникам, успешно прошедших обучение в объединение, выдаётся «Свидетельство» о прохождении образовательной программы «Арт-люди».

Методическое обеспечение

Формы проведения занятий: практическое, теоретическое, комбинированное занятие, беседа, выставка, конкурс, праздник, диалог, коллективно-творческое дело, беседа, самостоятельная работа, практическая работа и др.

Вид организации работы детей на занятиях: коллективный, групповой, коллективно-групповой, индивидуальный.

Методы организации занятий:

• практический;

• словесный;

• проблемное обучение;

• рефлексивный;

• исследовательский;

• поисковый;

• наглядный;

• физкультминутки;

• динамические паузы.

Литература

Основная литература

1. Алексеев П.К., Короткова А.Л., Трофимов В.А., Основы изобразительной грамоты. – СПб: НИУ ИТМО, 2011. – 70 с.

2. Голова человека : основы академического рисунка / Николай Ли. – Москва : Эксмо, 2017. – 264с. : ил.

3. Как нарисовать все что угодно / Б. Барбер : (пер.с. анг. Е. Левкиной). – М.: РИПОЛ классик, 2019. – 320с. : ил.

4. Рисуем голову и фигуру человека / пер. с анг. А. Степановой. – Москва : Издательство АСТ, 2020. – 128 с. : ил. – Полный курс рисования (черно-белая).

5. Самоучитель по рисованию акварелью / Ольга Шматова. – Москва : Эксмо, 2020. – 80 с. : ил. – (Учимся рисовать с Ольгой Шматовой)

6. Самоучитель по рисованию гуашью : экспрес-курс : учимся рисовать с нуля шаг за шагом / Ольга Шматова. – 2-е изд., обнов.. перераб. и доп. –Москва : Эксмо, 2020. –80 с. : ил. – (Учимся рисовать с Ольгой Шматовой)

7. Учимся рисовать за 6 недель. Материалы, техники, идеи/Баррингтон Барбер. – Москва : Эксмо, 2019.- 144 с. : ил. – (Уроки рисования с Барринктоном Барбером)

8. Школа рисования акварелью итальянского мастера : пошаговый самоучитель по рисованию акварелью / Валерио Либралато, Татьяна Лаптева. – Москва : Издательство «Э», 2016 – 320с. : ил. (Учимся рисовать акварелью с Валерио Либралато)

Приложение А

Лекция «Изобразительное искусство: виды, стили и направления»

Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Ее решение должно начаться в дошкольном детстве. Наиболее эффективное средство для этого – изобразительная деятельность и искусство.

Термин «изобразительное искусство» относится к форме искусства, которая

практикуется главным образом из-за ее эстетической ценности и красоты («искусство ради

искусства»), а не из-за ее функциональной ценности.

Занятия по изобразительному искусству направлены на развитие духовной свободы, реализации творческих способностей, не раскрытых в рамках школьных дисциплин, но необходимых во всех областях деятельности человека, которые в настоящее время становятся все более востребованными в современном обществе. Обучающимся предоставляется широкая возможность для выражения художественной деятельности и мастерства, умения организовать свободное время, направляет их интересы. Изучение элементов искусства облегчат обучение в школе по общеобразовательным предметам, например, математике (развивает пространственное воображение и абстрактное мышление).

Определения изобразительного искусства меняются со временем, но большинство охватывают следующие виды деятельности (таблица 1).

Таблица 1. Виды деятельности в изобразительном искусстве

Таким образом, изобразительное искусство (искусство запечатления образов) – раздел пластических искусств, вид художественного творчества,целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики, скульптуры и т.д.

Живопись – это вид изобразительного искусства, представляющий собой способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Виды живописи включают в себя следующее:

1.Станковая живопись. Название получила от слова «станок», под которым подразумевается мольберт.

2.Монументальная живопись. Неразрывно связана с архитектурой. Другое ее название – «мураль», означающее «настенную живопись». Монументальной росписью украшаются потолки, стены зданий.

3.Декоративная живопись, главное призвание которой – украшать. Отличается чистыми, сочными цветами, тщательно проработанными формами, логическим построением композиции. Декоративная живопись может быть и станковой, и монументальной.

В зависимости от сюжета, произведения изобразительного искусства принято делить

на такие жанры (таблица 2).

Таблица 2. Жанры живописи.

Скульптура – один из самых древних видов искусства. Скульптура – ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную трехмерную форму

и выполняются из твердых или пластичных материалов. Это вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем. Сами эти произведения (статуи, бюсты, рельефы, и тому подобное) также называют скульптурой.

Скульптура проявляет определенную близость к архитектуре: она также имеет дело с пространством и объемом, подчиняется законам тектоники и материальна по своей природе. Но в отличие от архитектуры она не функциональна, а изобразительна. Главными

специфическими чертами скульптуры являются телесность, материальность, лаконизм и универсальность.

Скульптура делится надва вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве, обозримая со всех сторон (статуя или композиция), и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости и выступают из нее. Архитектура как вид искусства лежит на стыке собственно искусства и науки.

Невозможно стать архитектором, не зная физики, химии и математики (особенно геометрии), но при этом необходимо также обладать и эстетическим чутьем, умением видеть, чувствовать, понимать и создавать красоту, умением схватывать прекрасное в окружающих предметах и явлениях.

Архитектура как вид искусства развивается не только в форме росписи жилищ и резьбы по дереву, но экспериментирует также над формами зданий. Широким культурным фоном для архитектуры как вида искусства являются эстетика христианства и ислама, эстетика феодализма, рыцарства, буржуазии, крестьянства, советская эстетика и т.д.

Разновидности архитектуры:

1. зодчество – художественное проектирование и возведение всех возможных зданий;

2. архитектура малых форм – художественное конструирование предметов, окружающих

3. здания – фонарные столбы, киоски, решетки оград и т.п.;

4. архитектура крупных форм – монументальные объекты (мосты, обелиски, триумфальные арки и т.п.).

Графика – это разновидность изобразительного искусства, где изображение создается преимущественно с помощью линий, штриховки и пятен, которые рождают тональные нюансы. Цвет в графике тоже может применяться, но он считается вспомогательным изобразительным средством. В отличие от живописцев, мастера-графики могут работать с

одним цветом (например, используя тушь или карандаш), при этом создавая не только плоскостные, но и объемные изображения.

Графика делится на две большие группы – рисовальную и печатную. Но в связи с компьютерно-информационной революцией, произошедшей на рубеже XX-XXI веков, этот

подход устарел и классификацию следует расширить. Актуальное деление таково:

1. Рисовальная графика, которую также называют уникальной, поскольку произведение создается в единственном экземпляре.

2. Печатная, позволяющая на основе созданной художником печатной формы создавать любое количество изображений (ограничение только в производственных мощностях).

3. Компьютерная, не требующая переноса на печатный носитель и практически не имеющая физических ограничений по копированию (но есть юридические ограничения, вытекающие из авторского права).

Приложение Б

Лекция «Стили и направления изобразительного искусства»

Существует огромное разнообразие стилей и направлений изобразительного искусства. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии (таблица 3).

Таблица 3. Стили и направления изобразительного искусства

Актуализация и развитие творческого потенциала личности через изобразительное

искусство предполагает ее включенность в творческий процесс, что приводит к появлению психических новообразований (многозначности мышления, произвольности психических процессов рефлексии, самоконтроля), и в итоге личность переходит на более высокую ступень развития.

Приложение В

Лекция «Основные понятия элементов изобразительной грамоты»

Основы изобразительной грамоты – это система правил и законов реалистического

изображения, а также умений и навыков грамотно передавать суть объекта или явления, его форму, цвет, свет, характер, движение, пропорции и т. д. на изобразительной плоскости. Знания основ изобразительной грамоты позволяет обучающимся правильно использовать пространство, материалы и окружающие условия, чтобы добиться желаемого

эффекта. Приемы композиции позволяют строить пространство динамично и гармонично.

Графические приемы могут придать остроту или мягкость композиции. Правильное

использование цветов дает нужное психологическое восприятие окружения. А знания перспектив необходимо для умения мыслить и видеть во всех плоскостях.

Изобразительная грамота включает рисунок, перспективу, графику, композицию и

цвет.

Словом «рисунок» называется не только очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок является основой основ изобразительного искусства – живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и т.д.

Рисунок, по словам Микеланджело, «это высшая точка и живописи, и скульптуры, и

архитектуры; рисунок – источник и корень всякой науки».

Учебный рисунок раскрывает законы природы, помогает понять их и обучает тому, как их следует использовать в практике изобразительного искусства. Учебное рисование имеет свои специфические особенности и свой систематический курс рисования. Перед курсом учебного рисунка стоит задача – дать обучающемуся сумму конкретных знаний и

практических навыков. Этот курс должен научить правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую действительность, помочь понять законы в практике построения изображения.

В учебном рисунке перед обучающимися ставятся учебно-образовательные задачи: они овладевают знаниями, накопленными веками, но сами не открывают новых правил и законов, они не занимаются экспериментированием, а познают, при соблюдении основных

методических и дидактических принципов, уже известные истины.

Учебный рисунок создается под руководством педагога. В этом рисунке, начиная с

момента композиционного размещения изображения на листе бумаги и до окончательного

завершения рисунка, обучающийся с помощью педагога усваивает правила графического

изображения, познает законы конструктивного строения формы предметов, их наиболее характерные особенности, законы перспективного построения реалистического изображения на плоскости, законы распределения света на предметах. В том случае, когда отсутствует руководство со стороны педагога, т.е. когда не ведется методологическая работа в обучении правильно видеть, логически мыслить и правдиво изображать, рисование перестает быть учебным предметом. Оно становится предметом обучения только тогда, когда педагог систематически руководит работой обучающихся, т.е. соблюдается методическая последовательность в изложении материала.

Учебный рисунок не может превратиться в эксперимент, не может опираться на неизвестное и случайное. Он опирается только на конкретные знания, перешедшие по традиции и проверенные опытом работы многих мастеров.

Творческий рисунок создается художником на основе приобретенных ранее знаний и навыков, здесь преобладает творческий процесс, главная цель которого – создание художественного образа. При творческой работе рисование как процесс построения изображения не изучается, он уже известен художнику.

Знание законов перспективы дает возможность правильно изображать предметы при создании картин, так как вспомогательные этюды, выполненные художником для задуманной картины, не могут быть перенесены на полотно без согласования их друг с другом в отношении масштабов и установления для них общей точки зрения и единого источники света.

В зависимости от того, где находятся предметы, выше или ниже уровня глаз, дальше или ближе от нас, в зависимости от их поворота, видимая форма предметов значительно

изменяется:

- при удалении от нашего глаза размеры предметов постепенно уменьшаются;

- горизонтальные линии (горизонтальные стороны крыш, края тротуаров, рельсы трамвайного пути и т.п.), удаляясь, направляются к условной плоскости, расположенной на уровне глаз зрителя. Те из них, которые находятся выше уровня глаз, при удалении идут сверху вниз, а находящиеся ниже направляются снизу вверх. Параллельные горизонтальные линии, удаляясь, не только сближаются, но и на уровне глаз сходятся в одну точку;

- все, что в натуре имеет вертикальное направление (телеграфные столбы, вертикальные стены домов и т.п.), на рисунке выглядит вертикальным;

- перспективный вид предметов цилиндрической формы зависит от изменений их круглых оснований.

Воздушная перспектива. У предметов, которые располагаются на близком расстоянии от рисующего, хорошо видна их величина, характер формы, объем, материал, фактура, детали, светотень, цвет и другие качества. По мере удаления предмета эти качества постепенно начинают претерпевать изменения или становятся неразличимыми вообще, что является следствием действия воздушной и световой перспективы. Поэтому воздушная и световая перспективы имеют важное значение для передачи пространства, объемно-пластических, светотеневых, цветовых, материальных особенностей натуры, организации цветового строя в реалистической живописи.

Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержатся многие примеси: пыль, пары влаги, копоть и т.д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность. В зависимости от толщины воздуха, его температуры, влажности, характера и количества присутствующих в нем инородных примесей цветосветовая среда атмосферы бывает различной. В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную локальную окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные – светлеют. В результате общий тон массы темных предметов, например, деревьев, вдали значительно светлее, чем у аналогичных предметов, находящихся рядом с наблюдателем. Вдали предметы кажутся голубоватыми, фиолетоватыми.

По мере удаления предметов изменяется и их собственная цветовая окраска. Все увеличивающийся слой воздуха размывает их очертания и контрасты светотени. Предметы

начинают принимать расплывчатый характер. На большом расстоянии становится невидимым объем, рельеф детали, материал предмета. Вдали предмет смотрится обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна. Чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов. Чем чище воздух, тем он прозрачнее, тем больше в нем присутствует сине-голубых и фиолетовых лучей. Это очень заметно в горах, что на расстоянии цвет изменяется меньше, чем на равнине, а тени и очень удаленные горы выглядят голубовато-синими или фиолетово-серыми.

Образная сторона рисунка во многом зависит от технического мастерства художника и тех материалов, которые он применяет.

Карандаш дает мягкий нежный тон, что позволяет художнику усилить образную характеристику (передать нежность женского лица). Черный насыщенный карандаш позволит передать резкие контрасты с белой бумагой и тем самым вносит в рисунок элемент взволнованности. Перо, дающее четкие линии превращает рисунок в станковое произведение, чем-то напоминающее гравюру. Фломастер позволяет одновременно использовать живописный и графический приемы работы. Рисунок кистью открывает перед художником широкие возможности. Во всех рисунках с различной образной характеристикой, помимо манеры и техники исполнения, большую роль играет материал. Специфические особенности материала, его графические свойства вносят в композицию особую эмоциональную окраску, усиливают образную характеристику.

Материалы должны выбираться художником в зависимости от характера изображения.

Например, при изображении балерины можно выбрать пастель, мягкий воздушный материал, позволит воссоздать нужный нам образ. Но пастель не подойдет для изображения монолитной трагической фигуры, здесь больше уместен уголь.

Композиция– сосредоточие идейно-творческого начала, позволяющего автору в произведении искусства целенаправленно организовать главное и второстепенное и добиться максимальной выразительности содержания и формы в их образном единстве.

Правила, приемы и средства композиции развиваются, обогащаясь творческой практикой новых поколений художников. Средствами композиции являются линия, штриховка (штрих), пятно (тональное или цветовое), линейная перспектива, светотень, воздушная и цветовая перспективы.

Практическую работу над композицией чаще всего начинают с линейного рисунка. В нем находят отражение и последующие, более проработанные эскизы композиции.

В композиции не должно быть лишних фигур, безразличных к происходящему. Каждая фигура должна иметь свое значение в общем замысле, и вся обстановка должна помогать его раскрытию. В целях достижения выразительности художник обдумывает композицию, ищет расположение объектов на плоскости, подчиняет замыслу все изобразительные элементы.

Выразительность художественного образа определяется выразительностью самой натуры. Поэтому художник должен уметь находить максимальную выразительность натуры, улавливать наиболее характерный момент в движениях, жестах, позе.

Составные элементы цветового строя, колорита: насыщенность цветов, теплохолодность, цвето-тональные отношения, контрасты, все это в совокупности дает определенный колорит. В живописи очень важно, чтобы цвета предметов в изображении были переданы в тех отношениях, в которых они находятся между собой в натуре. Важно передать отношения по насыщенности, т.к. правдивость живописного изображения больше зависит от отношений по силе цвета, чем от верности цветового оттенка. Изображение пропорционально натуре – соотношение предметов по светлоте, оттенку и насыщенности цвета называется цветовыми отношениями этих предметов в живописи. Несмотря на передачу пропорциональных цветовых отношений, изображение может быть недостаточно правдивым: играет роль значение и влияние общего светового и цветового состояния, или так называемого тона. Во всех картинах, которые изображают природу при солнечном свете, краски светлее и интенсивнее по сравнению с картинами, изображающими пасмурные дни, восход или заход.

Таким образом, объем и характер изобразительной грамоты, методы подачи ее обучающимся педагог должен продуманно отбирать для каждой ступени художественного образования, опираясь на научные достижения в области психологии, педагогики и методики.

Приложение Г

Лекция «Русское народное творчество»

Образность народного искусства, основанная на эстетических представлениях, притягивает своей эмоциональностью и красочностью, своеобразием форм и их декоративной отделкой. Эстетические представления и образы народного искусства должны занимать значительное место в формировании художественной культуры современной молодёжи. Образы народного искусства – это и наше культурное наследие, и живое развивающееся искусство, которое должно активно используется в образовательном процессе и представлено ежегодными международными и отечественными выставками и фестивалями, отражающими работу современных мастеров.

Народное искусство – это единство материальной и духовной культуры определенного народа, связанное с его трудовой деятельностью. В основе народного искусства лежит мифо – поэтическое видение мира. Оно развивается как коллективное творчество, на основе преемственности и традиций. Любой жанр народного искусства обладает высокой образностью, многовариантивностью, эстетичностью. Народное творчество как искусство, живет как материальная культура так и духовная. Одной из характерных черт народного искусства является его вариантивность, т.е. мастер не создает точной копии, а подходя к работе творчески, видоизменяет ее. Таким образом мастер не просто передает потомкам то, что взял от своих предшественников, но обогатил коллективный опыт своими личными творческими достижениями. В силу коллективного характера народного творчества на протяжении многих веков отрабатывались творческие приемы. Благодаря этому многие произведения народных мастеров достигли вершины художественного совершенства. Народное искусство – это связь современного поколения со своими корнями

Традиции народного искусства - исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение взгляды, творческие устремления, вкусы, художественные достижения прошлого. Живое развитие искусства немыслимо в отрыве от его исторических корней, без опоры на творческий опыт, эстетические и духовно-нравственные представления предшествующих поколений. Как отмечает исследователь Т. Я. Шпикалова: «Школы закрепляют традицию и составляют основу ее развития…Функционирующие сегодня художественные традиционные промыслы - наглядный пример того, как коллективно разрабатываются тема, образ, форма, стиль в искусстве промысла в рамках школы, края или целого региона.»

В русском народном творчестве существует множество видов росписи, которые различаются материалом для декорирования и другими особенностями.

Роспись по дереву

Некоторые виды росписи по дереву в русском народном творчестве:

Хохломская. Декоративная роспись деревянной посуды и мебели красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону. Характерны изображения цветов, ягод, птиц, зверей.

Городецкая. Яркая, лаконичная роспись, которая украшала прялки, мебель, ставни, двери, посуду, шкатулки. Для городецкой росписи характерна трёхярусная композиция: первый и нижний ярусы занимают сюжетные мотивы, а середина разделена полосой в виде повторяющегося цветочного орнамента.

Мезенская(палащельская). Возникла в начале XIX века в низовьях реки Мезень Архангельской области. Ею расписывали домашнюю утварь — прялки, ковши, короба, сундуки, шкатулки. Традиционно используются только красный и чёрный цвета.

Роспись по металлу

Один из видов росписи по металлу в русском народном творчестве — жостовская. Промысел по росписи кованых металлических (жестяных) подносов. Основной мотив — цветочный букет. Традиционно роспись выполняют на чёрном фоне, но возможны и другие варианты, например, красный, синий и зелёный.

Роспись по керамике

Один из известных видов росписи по керамике в русском народном творчестве — гжель. Промысел зародился в XVII веке в деревне Гжель недалеко от Москвы. Для росписи используют сине-голубые оттенки, реже — зелёный, жёлтый и коричневый цвета. Главные мотивы — растительно-цветочные орнаменты и рисунки в русском народном стиле.

Другие виды росписи

В русском народном творчестве существуют и другие виды росписи, например:

Филимоновская. Для росписи используют три цвета — жёлтый, красно-малиновый и зелёный. Орнамент уникален, рисунки имеют разные цветовые решения и ритмы.

Дымковская. Используют красный, оранжевый, жёлтый, малиновый, синий, голубой, изумрудный, зелёный и в небольшом количестве коричневый и чёрный цвета. Характерным для росписи является сочетание крупных и мелких элементов.

Приложение Д

Лекция «Традиционные и нетрадиционные техники рисования»

Традиционные техники рисования – это комплекс умений, навыков, способов и приемов изображения, которые отображают предметы, объекты, явления окружающей действительности, свои впечатления и отношения к чему-либо в соответствии с требованиями реалистического изобразительного искусства, и используя традиционные инструменты рисования: кисть, простые карандаши, краски, цветные карандаши, мелки, фломастеры.

К традиционным техникам рисования относятся:

- рисование простым карандашом;

- рисование цветными карандашами;

- рисование фломастерами;

- рисование гуашью;

- рисование с помощью трафарета;

- рисование восковыми мелками.

Нетрадиционные техники рисования – это комплекс умений, навыков, способов и приемов изображения, которые отображают предметы, объекты, явления окружающей действительности и художественного вымысла, свои впечатления и отношения к чему-либо по средствам различных материалов.

В результате использования нетрадиционных способов рисования дети приобретают знания, умения, навыки изобразительной деятельности; учатся чувствовать и применять цвет, форму, линию, материал как средство выражения образа; не только замечать прекрасное в жизни, но и отражать это в своем творчестве; а также самостоятельно осуществляют поиск нешаблонных путей решения художественного образа.

Обучение с помощью нетрадиционных техник рисования происходит в следующих направлениях:

1) от рисования отдельных предметов к рисованию сюжетных эпизодов и далее к сюжетному рисованию;

2) от применения наиболее простых видов нетрадиционной техники изображения к более сложным;

3) от использования готового оборудования, материала к применению таких, которые необходимо самим изготовить;

4) от использования метода подражания к самостоятельному выполнению замысла;

5) от применения в рисунке одного вида техники к использованию смешанных техник изображения;

6) от индивидуальной работы к коллективному изображению предметов, сюжетов нетрадиционной техники рисования.

Самые простые способы нетрадиционного рисования – рисование пальцами, ладошкой, поролоном. Используя разнообразные материалы во время рисования, можно добиться интересных эффектов:

- чтобы получить размытые контуры, нужно капать водой на лист, покрытый акварелью. Таким способом хорошо получается изобразить небо, затянутое облаками;

- эффект «хлопьев», снежинок, «ледяной корки» можно получить, посыпав солью на нанесенное акварельное изображение;

- хаотичное неравномерное ретуширование получается благодаря скомканной бумаге;

- рисование с трафаретом имеет множество вариантов. Попробуйте к листу бумаги приложить вырезанную фигурку, а затем покрыть их акварельной краской. После этого трафарет нужно убрать, и дать краске возможность растечься. В результате от центра фигуры к периферии цвет будет усиливаться, а контуры трафаретного изображения будут размытыми;

- интересной фактурности можно добиться при помощи наждачной бумаги;

- проявляющийся «второй» слой возможен при многослойном изображении. Нарисовать мелками или свечой что-нибудь на листе бумаги и покрыть акварельными красками. На те места, где нарисовано что-то мелком или свечой, краска не будет ложиться ровно, и из-под нее будет проглядывать изображение.

Нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь самоценным является не конечный продукт-рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность деятельности.

Таким образом, рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью. В процессе рисования у детей и подростков совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие способности. Рисуя, ребенок формирует и развивает у себя определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета.

Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки. Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.