Сценарий концерта, посвященного памяти А. Л. Репникова (к 90-летию со дня рождения)

Сценарий концерта памяти Репникова

-Альбин Репников«Огненный танец» из цикла «Семь пьес для солирующих инструментов с русским народным оркестром» (Ансамбль преподавателей ДМШ №1 им. Г. Синисало в составе: Городничин Д.В., Козлов Д.А., Лукин А.В., Пигилёва А.В., Смолин А.В.)

Добрый вечер, дорогие друзья!

Сегодня мы с вами проводим вечер памяти замечательного композитора, 90-летие которого широко отмечалось музыкальной общественностью в 2022 году. В этом зале, я знаю, есть те, кто был знаком с ним лично, поскольку он более тридцати лет жил и работал в Петрозаводске, был профессором Петрозаводской государственной консерватории. Кто-то знаком с его творчеством, но уже не застал его. Наверное, есть и те, кто впервые слышит его фамилию и совсем не знаком с его творчеством.

Альбин Леонидович Репников был одним из ведущих композиторов в области музыки для народных инструментов. Он один из первых начал рассматривать баян как академический инструмент, написал ряд ярких сочинений, принесших ему широкую известность в нашей стране и за рубежом. Многие его произведения включены в рекомендательный список для участников международных конкурсов.

Родился Альбин Леонидович 29 декабря 1932 года на Урале в селе Половинка Кизеловского района Пермской области. В середине 1934 г. семья Репниковых переехала на Дальний Восток и поселилась на небольшой железнодорожной станции Уруша. Здесь прошли детские годы будущего композитора.

Первым знакомством с музыкой были грамзаписи советских массовых песен. Их мальчик безошибочно воспроизводил голосом и пытался точно передать на маленькой детской гармошке, подаренной родителями.

Лето 1944 г. Альбин провел в пионерском лагере на берегу реки Зеи. Игра местного баяниста произвела на мальчика яркое впечатление, тогда-то и возникло непреодолимое желание научиться играть на баяне. Видя пристрастие сына к музыке, родители купили ему двухрядную гармонь «хромку». Очень быстро Альбин выучил на ней незамысловатые песни, народные пляски. Примитивный гармонический аккомпанемент не удовлетворял его, и вместе с соседскими мальчишками, играющими на балалайке и гитаре, он организует трио. Музыку ребята подбирали по слуху, ограничиваясь указаниями руководителя – двенадцатилетнего Репникова. Альбин  параллельно с гармоникой выучился играть простейшие наигрыши на балалайке.

В 1946 г. на станцию Уруша возвратился демобилизовавшийся трубач Николай Павлович Гряков,  под руководством которого Альбин освоил нотную грамоту. По самоучителю выучил ряд пьес и начал работать в клубе баянистом-аккомпаниатором хора и хореографического ансамбля.

В 1949 году  Репников поступил в Иркутское музыкальное училище. Учился Альбин у талантливого баяниста и педагога Михаила Степановича Иванова. В двадцать лет (в августе 1952 г.) Альбин Леонидович написал одночастный Первый концерт для баяна с оркестром русских народных инструментов, фактически ставший  его первой профессиональной работой. Он был записан в Иркутске в фонд радио в исполнении автора и оркестра русских народных инструментов.

В 1953 году А. Л. Репников приехал в Ленинград, сдал вступительные экзамены и был зачислен на первый курс композиторского факультета Ленинградской консерватории в класс ведущего ленинградского педагога, профессора Виктора Владимировича Волошинова.

За годы учебы Репниковым было создано много сочинений в различных жанрах. В частности, это Первый фортепианный квинтет, Струнный квартет, две сюиты для фортепиано, Сонатина для скрипки. На выпускном экзамене были представлены: цикл романсов «Из Моабитской тетради» на стихи Муссы Джалиля и масштабная четырехчастная Симфония.

После окончания консерватории в 1959 г. Альбин Леонидович работал преподавателем класса баяна в детской музыкальной школе Ленинского района города Ленинграда. С 1960 по 1970 год работал в Ленинградском государственном институте культуры им. Н. Крупской преподавателем классов баяна, инструментовки, ансамбля. В 1971-1974 годах - преподаватель по классу баяна, аккордеона и курса инструментовки в Ленинградском музыкальном училище имени Мусоргского.

-В школу (Иван Касяник, домра – Александр Касяник, фортепиано. Преподаватели Заиграева Надежда Анатольевна, заслуженный работник культуры РК, и Дрязгов Владислав Витальевич).

В 1974 г. композитор переехал в Карелию и активно включился в музыкальную жизнь республики, успешно сочетая творчество с педагогической деятельностью: преподавал в Петрозаводском филиале Ленинградской государственной консерватории на кафедре народных инструментов, вел класс баяна, инструментовки и композиции.

Воспитал более 100 учеников (композиторов и баянистов), среди которых такие знаменитые, как заслуженный артист России Николай Степанов (главный дирижёр ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной с 1994 по 2004 гг.), Владислав Панченко (автор музыки к фильмам «Особенности национальной охоты», «Особенности национальной рыбалки», «Блокпост»), Михаил Гольдштейн (обладатель Золотой пальмовой ветви), Юрий Романов (художественный руководитель ансамбля «Воронежские девчата»),

А. Л. Репников – автор большого количества произведений различных жанров. Среди них: симфония (1959), фортепианный квинтет памяти В. В. Волошинова (1962), концертино для фортепиано с оркестром (1962), три концерта для баяна с оркестром (1953, 1963, 1973), концерт для оркестра русских народных инструментов (1968), кантата «Песни русских рабочих» для хора, солистов и оркестра (1969), Северная фреска «Острова» для камерного оркестра и баяна (1976), «Карельские эскизы» для оркестра кантеле, сюита-кантата «Рождение кантеле» для хора, солистов, ансамбля кантеле, сюита-баллада «Айно», концерт-рапсодия для балалайки с оркестром, соната для баяна на руническую тему (1981), концерт для двух кантеле с камерным оркестром памяти Ройне Раутио, музыкально-хореографический спектакль «Куллерво», музыка для фортепиано, концертные пьесы для баяна, аккордеона, домры, балалайки, кантеле и др

Народные инструменты — баян, аккордеон, домра, балалайка, кантеле и другие - предмет его постоянного внимания. Но трактовка инструментов такова, что слушатели воспринимают их звучание, как вполне академическое, не менее значительное, чем звуки скрипки, рояля, органа.

Произведения композитора прочно вошли в репертуар известных коллективов: оркестра народных инструментов им. В. Андреева, карельского ансамбля «Кантеле», оркестра ансамбля «Россия». Особая страница в жизни композитора - оркестр русских народных инструментов «Онего», в репертуаре которого постоянно звучат произведения А. Л. Репникова.

13 декабря 2002 года в зале Российской академии музыки им. Гнесиных Альбину Репникову был вручен «Серебряный диск» XIII международного фестиваля «Баян и баянисты» в номинации «За заслуги в баянном искусстве» (своего рода баянный «Оскар»).

Умер Альбин Леонидович в 2007 году.

В Петрозаводске раз в два года проводится Международный конкурс исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера» имени Альбина Леонидовича Репникова, в обязательную часть которого входит исполнение произведения композитора.

Музыка Репникова многогранна, насыщена ритмами и гармонией. И даже сольный инструмент звучит как симфонический оркестр. Конечно, нас в музыкальной школе интересуют произведения, написанные композитором для детей. Для юных музыкантов Альбин Леонидович написал как отдельные пьесы, так и несколько циклов: «Четыре пьесы на народные темы», «Три вальса», Две детских сюиты… Все они объединены в общий сборник «Альбом юного баяниста». Но эти пьесы исполняют не только баянисты и аккордеонисты. Пьесы из этого сборника включают в свой репертуар домристы, балалаечники, кантелисты и даже пианисты. Некоторые пьесы из этого сборника прозвучат в нашем концерте.

-«Юрочка», белорусский народный танец из цикла «Четыре пьесы на народные темы» (Федоров Александр, преподаватель Городничин Денис Владимирович)

Перед представлением следующего номера необходимо рассказать одну историю, которую приводит профессор Вячеслав Леонидович Калаберда во вступительной статье к сборнику статей и материалов «Музыка на века», посвященному Альбину Леонидовичу Репникову:

«Многие знают инструментальную «дотошность» Альбина Леонидовича – все, что им создано, особенно это касается музыки для солирующих инструментов, было им сыграно на этих музыкальных инструментах и сыграно на высочайшем исполнительском уровне. Однажды автор, посетив Альбина Леонидовича, услышал потрясшую воображение запись кантеле, не поддающуюся идентификации. Было понятно, что играл мастер, но не похожий на известных, по манере и репертуару…

- Альбин Леонидович, откуда эта музыка?

- Каденция к концерту для двух кантеле.

- Кто играет?

- Я играю.

Жаль, но эта музыка не нашла себе места в концерте для двух кантеле по очень банальной причине. Случайно на пленку с каденцией один из сыновей Альбина Леонидовича записал модный в то время хит»

-«Деревенская полька», финский народный танец из цикла «Четыре пьесы на народные темы» (Дарья Буравова, кантеле. Преподаватель Магницкая Елена Викторовна, концертмейстер Мотина Наталия Сергеевна)

Как уже было сказано, Репников получил очень основательное классическое образование как композитор и его музыка органично звучит на любом инструменте. Конечно, основной его интерес как композитора вызывал баян, но не оставались в стороне и другие народные инструменты, и не только народные. Следующее произведение написано как раз для баяна, но мы решили подать его немного по-другому и сделали переложение для флейты и фортепиано.

-«Веселый вальс» из цикла «Три вальса» (Харламова Аглая, флейта. Преподаватель Козлов Денис Александрович, концертмейстер Мотина Наталия Сергеевна)

И вот после такого более классического, чем народного, инструмента, мы перейдем к следующей части нашего концерта.

И прозвучит неожиданный вопрос: какая связь между композитором второй половины 20 века Альбином Леонидовичем Репниковым и композитором второй половины 19 века Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым, кроме консерватории, в которой Римский-Корсаков преподавал, а Репников спустя годы учился?

Можно найти прямую, так сказать – родственную: курс «Инструментоведение» в консерватории Альбин Леонидович проходил у Георгия Михайловича Римского-Корсакова, внука Николая Андреевича.

Но есть другая – можно ее назвать:

Генеалогическое древо композитора Репникова

- Альбин Репников учился по композиции в классе профессора Виктора Владимировича Волошинова.

-Профессор Волошинов обучался в классах Михаила Михайловича Чернова и Владимира Владимировича Щербачёва.

-Михаил Михайлович Чернов обучался в консерватории у Анатолия Константиновича Лядова и Николая Андреевича Римского-Корсакова, а Щербачев закончил класс композиции у Максимиллиана Осеевича Штейнберга, который также закончил консерваторию у Римского-Корсакова и был по совместительству его зятем и дядей Георгия Михайловича Римского-Корсакова, у которого занимался Репников по инструментоведению.

-Анатолий Константинович Лядов также закончил консерваторию у Римского-Корсакова.

Все пути ведут к Римскому-Корсакову.

И, я думаю, Альбин Леонидович был бы не против, узнав, что мы включили в наш концерт несколько произведений некоторых вышеназванных композиторов.

Итак…

ИмяНиколая Андреевича Римского-Корсакова (1844-1908) (фото) в представлении не нуждается. Его биографию и творчество проходят на всех ступенях музыкального образования-от музыкальной школы до консерватории. А знаменитую оркестровую интермедию «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане», наверное, хоть раз в жизни слышали многие - и даже те, кто очень далек от музыки. Композитор, создатель композиторской школы, дирижер, музыкально-общественный деятель, педагог, профессор Санкт-Петербургской консерватории, которая носит теперь его имя. За 37 лет работы в консерватории Римский-Корсаков воспитал блистательную плеяду композиторов самых разных художественных направлений, среди которых русские, украинские, армянские, грузинские, белорусские, прибалтийские, итальянские композиторы. Достаточно назвать такие фамилии как: А. К. Лядов,  М. М. Ипполитов-Иванов, А. С. Аренский, С. С. Прокофьев, И. Ф. Стравинский, М. Ф. Гнесин, М. О. Штейнберг, Н. Н. Черепнин, Н. Я. Мясковский, А. А. Спендиаров, А. К. Глазунов, который еще при жизни своего учителя стал директором Петербургской консерватории. Кстати, имя Александра Константиновича Глазунова с 2003 года носит Петрозаводская государственная консерватория, которая, к слову сказать, до обретения статуса самостоятельного учреждения была филиалом Ленинградской (Петербургской) консерватории имени Римского-Корсакова. Более 200 учеников-композиторов, теоретиков музыки, дирижеров – воспитал Римский-Корсаков. И это помимо огромной композиторской и общественной деятельности.

- Н. Римский-Корсаков «Шествие царя Берендея» из оперы «Снегурочка» (фортепианный дуэт в составе: Мамонов Евгений, Хорина Елизавета. Преподаватель Муллонен Мирья Ивановна)

Анатолий Константинович Лядов (1855-1914) (фото)-композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель, педагог. Профессор, директор Петербургской консерватории. Окончил консерваторию по классу композиции у Н. А. Римского-Корсакова  в 1878 году.Приобрел известность как автор фортепианных миниатюр и фортепианных циклов, отличающихся экономией средств, изяществом и прозрачностью фактуры, тонкой тембровой нюансировкой. Среди учеников — композиторы С. С. Прокофьев, Б. В. Асафьев, Н. Н. Мясковский, М. Ф. Гнесин, В. В. Щербачёв, и другие известные музыканты.

- Анатолий Лядов «Музыкальная табакерка» (Дедюрина Анна, фортепиано. Преподаватель Муллонен М.И.)

Михаил Михайлович Чернов (1879-1938) (фото)– композитор, педагог, профессор Ленинградской консерватории (с 1918 года). Окончил физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета (1903) и Консерваторию по классу композиции у Н. А. Римского-Корсакова (1906, обучался также в кл. А. К. Лядова). Был одним из первых учителей по теории музыки у С. С. Прокофьева и Б. В. Асафьева. Автор комических опер и оперетт, трех симфоний, музыки к драматическим спектаклям и научно-популярным кинофильмам, многочисленных вокальных и инструментальных сочинений, в том числе цикла из 12 пьес для фортепиано «Цветы» (1909). К слову сказать, в аннотации к сборнику сочинений ленинградских композиторов, из которого будет исполнено следующее произведение, отмечено, что некоторые пьесы успели стать библиографической редкостью, то есть издаются они не часто. Тем радостнее, что мы имеем возможность услышать сегодня это произведение.

- Михаил Чернов «Ландыши» из цикла «Цветы» (Викулина Мария, фортепиано. Преподаватель Муллонен М.И.)

Виктор Владимирович Волошинов (1905-1960) (фото) – композитор, педагог. Профессор Ленинградской консерватории. Окончил композиторское отделение Консерватории (1929) и аспирантуру по композиции и рефлексологии слуха под руководством Владимира Владимировича Щербачёва (1929–1932). Обучался также у Михаила Михайловича Чернова. Привлекал учеников-композиторов к работе над различными музыкальными жанрами. Настаивал на изучении студентами-композиторами фольклора (по инициативе Волошинова они участвовали в фольклорных экспедициях). Эту работу можно увидеть в сочинениях Репникова-он использовал народные мелодии в своем творчестве. «Замечательным достоинством педагогики Виктора Волошинова было умение не навязывать своего мнения ученику. Он даже любил когда ученик спорит, сопротивляется, доказывает свою точку зрения» (цитата его ученика композитора Бориса Тищенко). Композиторское наследие Волошинова отличается жанровым разнообразием, среди его произведений — массовые песни (в т. ч. для детей), романсы, хоры, фортепианная, камерная-инструментальная, симфоническая музыка, произведения для музыкального театра (оперы, балет, музыка к 20-ти драматичским спектаклям). В нашем концерте прозвучит произведение из цикла, полное название которого звучит так: «Светлый мир. Детские песенки для голоса и фортепиано». В этот цикл входит 7 песен на стихи Константина Бальмонта и Александра Блока.

- Виктор Волошинов, слова Константина Бальмонта «Три песчинки» из цикла «Светлый мир» (Козлова Милана, вокал - Городничин Роман, фортепиано. Преподаватели Микаелян В.Ю. и Муллонен М.И.)

И вновь мы возвращаемся к творчеству Альбина Репникова. Конечно, нельзя было провести концерт памяти композитора, основой творчества которого была музыка для баяна, без этого инструмента, и я приглашаю на сцену заслуженного артиста Карелии, доцента Петрозаводской государственной консерватории имени Глазунова Алексея Петровича Дедюрина.

Вторая детская сюита «Сувениры» имеет посвящение «Моему сыну Андрею». Сюита написана для готово-выборного баяна. Она уникальна тем, что ее исполняют и ученики музыкальных школ и маститые исполнители, в том числе на международных конкурсах. В этой сюите автор, помимо новых пьес, использовал, переложив для баяна, пьесу «Музыкальная шкатулка». Изначально она входила в цикл «Семь пьес для солирующих инструментов с русским народным оркестром», где в качестве солистов выступал дуэт гуслей. В наше время ее также исполняют и на кантеле.

-Вторая детская сюита «Сувениры»: Заяц-барабанщик, Гармонист, Музыкальная шкатулка, Палехская шкатулка, Матрешки (Дедюрин Алексей, баян. заслуженный артист Карелии, доцент Петрозаводской государственной консерватории имени Глазунова)

Следующее произведение уже для более подготовленных в техническом плане музыкантов.

-Скерцо для домры и фортепиано (Касяник Михаил, домра, выпускние нашей школы, учащийся Петрозаводского музыкального колледжа им. К.Э. Раутио. Преподаватель Заиграева Н.А., засл.раб.культ. РК, концертмейстер Нестерова Елена Павловна)

В финале концерта, несомненно, не обойтись без произведения, ставшего знаковым для признания баяна как академического инструмента и принесшего композитору, без преувеличения, мировую известность. Это «Каприччио». Написанное в 1960 году, посвященное другу композитора баянисту Дмитрию Матюшкову и им же впервые исполненное, до сих пор звучит современно и исполняется и будет исполняться не одни поколением баянистов, аккордеонистов. Существует его версия для солиста с оркестром, переложение для балалайки…

В мои студенческие годы я слышал такую историю, будто бы кто-то из баянистов, возможно, и Матюшков, закрыл Репникова в комнате до тех пор, пока тот не напишет новое произведение для баяна и вот так и появилось Каприччио… Наверное, это история из разряда музыкантских баек.

На вручении в декабре 2002 года А.Л. Репникову «Серебряного диска» Международного фестиваля «Баян и баянисты» в номинации «За заслуги в баянном искусстве» Фридрих Робертович Липс, народный артист Российской Федерации, профессор, заведующий кафедрой баяна и аккордеона Российской академии музыки им. Гнесиных, сказал: «Когда называют какое-то имя композитора, хочется произнести название какого-то его произведения как лейбл. Например, Бизе – «Кармен», Бах-Бузони – «Чакона», Паганини-Лист - «Кампанелла», Репников – «Каприччио»… Потому что эта пьеса в начале 1960-х годов буквально взорвала баянный мир…»

-Каприччио (Дедюрин Алексей)

Наш концерт окончен. Всем большое спасибо за внимание.