"Методология формирования концертно-исполнительских навыков гитариста в музыкальной школе"

Кудинова Юлия Алексеевна,

Преподаватель по классу гитары МБУДО «Детская школа искусств №3 г. Барнаула»

Методология формирования концертно-исполнительских навыков гитариста в Детской музыкальной школе.

Современные условия организации образовательного процесса в детской музыкальной школе требуют постоянного вовлечения учащихся в концертную деятельность, начиная с первых ступеней обучения. Концертные выступления являются основой обучения игре на инструменте и способствуют реализации художественного и творческого потенциала ученика. Этот аспект, предполагающий формирование значимой компетенции для учащегося ДМШ – навыка концертного выступления, отражен в федеральных государственных стандартах к дополнительным предпрофессиональным программам.

Нынешнее музыкальное образование акцентирует внимание на необходимости воплощения творческой индивидуальности личности музыканта-исполнителя, рекомендуя преподавателю использовать различные форматы концертных выступлений, формируя концертно-исполнительские навыки музыканта-гитариста в Детской музыкальной школе.

Преподавателю в Детской музыкальной школе, несмотря на ограниченное лишь занятием время, помимо технических навыков гитариста, включающих в себя посадку за инструментом, постановку игрового аппарата, овладение основными приемами и способами звукоизвлечения (навыки гитариста, которые мы раскрывали в предыдущем параграфе), необходимо развивать у учащегося и концертно-исполнительские навыки, а также прививать интерес к исполнению программы на сцене.
Это является одной из главных задач педагога для того, чтобы сформировать профессионального гитариста-исполнителя.

Кропотливое, но поверхностное «для ознакомления» разучивание этюдов и пьес, в процессе обучения в последствии приводит к потере увлеченности к занятиям музыкой. Такая ситуация складывается потому, что большее количество пьес изучаются лишь для ознакомления и формирования технических навыков гитариста, без стремления к формированию завершенного художественного образа произведения. Педагог, вводя ребенка в мир исполнительского творчества, должен привить общую и музыкальную культуру, эстетическую и познавательную ценность музыки, научить избегать формального технического исполнения произведения.

Концертное выступление представляет собой совокупность определенных составляющих: музыкальные способности, физическое и психическое состояние, методы обучения музыканта, работа над исполнительский волей. Каждый из этих навыков очень важен для ощущения уверенности музыканта-гитариста во время выступления. В условиях публичных выступлений, когда возрастает уровень ответственности и волнения, у музыканта-гитариста могут возникнуть различные внезапные ситуации, такие как отсутствие удобного стула, что в итоге может привести к сложностям с посадкой и постановкой игрового аппарата, забывание нотного текста исполняемого произведения, и другое.

Для того, чтобы грамотно сформировать концертно-исполнительские навыки и подготовить гитариста к выступлению на сцене, преподаватель должен выявить существующие проблемы, разработать варианты их решения.

Во время регулярной работы над собой музыкант-гитарист шаг за шагом учиться овладению над своими индивидуальными психотехниками самонастройки на творческую работу, позволяющими минимизировать негативные воздействия нервного напряжения. В процессе преодоления боязни сцены, кроме систематических «обыгрываний» музыкальных произведений на концертах и конкурсах, преподавателю следует как можно чаще создавать ситуацию публичного выступления на уроке. Это возможно в следующих вариантах:

− исполнение произведений, проигранных во время урока, родителям учащегося-гитариста;

− общий прогон программы в кабинете;

− осуществление занятий в формате мастер-класса, во время которого присутствуют другие преподаватели и учащиеся, это будет способствовать привыканию гитариста к концертной обстановке;

− проигрывание несложных пьес с листа в ансамбле с педагогом или учащимся;

− обязательное посещение концертов;

− случайно пришедший на урок посторонний преподаватель. В таком случае создается некая стрессовая ситуация.

Привить ощущение уверенности на сцене, а также побороть лишнее волнение на сцене – кропотливая и длительная работа, которая постоянно находится под контролем преподавателя и начинается с самого начала обучения юного гитариста. Во время подготовки начинающего гитариста исполнителя к публичному выступлению, преподавателю необходимо доступно объяснить ребенку тонкости ведения фразы, агогики и всех средств выразительности, которые привнесут в исполнение произведение эмоциональность, и показать собственное отношение исполнителя-гитариста к музыке.

Успех в этом процессе зависит не только от качественных домашних занятий, усидчивости учащегося или его внимательности на занятиях, но и от его музыкальных способностей, о которых мы говорили в первом параграфе. Именно музыкальные способности в совокупности с необходимыми умениями и навыками зачастую определяют успешность концертного выступления.

Формирование концертно-исполнительских навыков гитариста – взаимосвязанность всех его приобретенных технических и исполнительских приемов: двигательно-технических, звуковых, слуховых, метроритмических и художественно-образных. «Благодаря формированию навыка достигается двоякий эффект: во-первых, действие начинает осуществляться быстро и точно; во-вторых, происходит высвобождение сознания, которое может быть направлено на освоение более сложного действия». Преподавателю следует помнить, что концертно-исполнительский навык, как и любой другой, приобретается путем систематических, многократных повторений и отличается высокой степенью освоения. Во время работы над музыкальным произведением и, подготавливая его к концертному выступлению, происходит автоматизация действий, в конечном итоге действия становятся навыком, а сознание начинает контролировать достижение конечного художественного замысла.

Формирование концертно-исполнительских навыков гитариста зачастую заслуживает отдельного, пристального внимания. Преподавателю следует понимать, что такая работа должна проводиться не только в рамках урока, следуя лишь учебному плану, но и в процессе воспитательной работы Детской музыкальной школы. Например: общешкольный классный час, концерты, посвященные творчеству композиторов, мероприятия к праздничным датам, и т.д. Педагог должен заранее запланировать участие гитариста в концертах, конкурсах различных уровнях и подготовить для этого соответствующую программу.

Отдельно следует остановиться на том, что перед концертным выступлением учащегося-гитариста, преподаватель должен дать ему возможность исполнения музыкального произведения в собственной интерпретации целиком, при этом не делая ему замечаний и не останавливая. После проигрывания необходимо обсудить положительные и отрицательные стороны его исполнения. Работа над пьесой должна быть доведена до конца, тщательно отточена, что в итоге создаст учащемуся положительный настрой, добавит уверенности перед выходом на сцену.

Педагогу-гитаристу нужно знать, что на сегодняшний день существует огромное количество различных фестивалей, которые позволяют раскрыть творческий потенциал учащихся- гитаристов различного уровня подготовки. В отличие от определенных конкурсных требований, на фестивале достаточно исполнить два разнохарактерных произведения, с чем способны справиться учащиеся, обладающие не самыми выдающимися музыкальными способностями. Нередко, в рамках этих фестивалей проводятся мастер-классы выдающихся исполнителей, творческие встречи, что также будет способствовать формированию концертно-исполнительских навыков гитариста.

Большое количество преподавателей считают, что именно выступления на конкурсах помогает сформировать и развить концертно-исполнительские навыки. Однако, это, наоборот, может привести к нежелательным последствиям, так как в начале обучения игре на гитаре, конкурсное выступление, оказавшееся неудачным, запечатлеется в памяти у учащегося-гитариста и сформирует соответствующие комплексы. Преподавателю следует включать юного гитариста в тематические, праздничные концерты, что позволит раскрыть потенциал учащегося более полно.

Если преподавателю довелось работать с талантливым ребенком в период начального обучения игре на гитаре, то это будет требовать иного подхода. В юном возрасте, музыкант-гитарист, обладающий высокими музыкальными способностями способен освоить большее количество музыкальных пьес, может длительное время заниматься самостоятельно, проявляет достаточный интерес к концертно-исполнительской деятельности. Для таких детей существуют специфические летние и зимние гитарные школы, например, в г. Новосибирск, где ведущие исполнители-гитаристы проводят мастер-классы, концерты, встречи, что, несомненно, также будет полезно и, для преподавателя.

Педагогу следует понимать, что такой насыщенный формат занятий, требующий, как психологической подготовленности гитариста, так и физической, должен быть под силу учащемуся. На такие «гитарные школы» юного музыканта необходимо привезти с готовой, выученной концертной программой. За время занятий с наставником, будет проведена работа над интерпретацией музыкального произведения, и ее художественное воплощение будет доведено до конечного результата. Здесь нужно помнить о важности технического компонента игрового аппарата гитариста и его способности исполнять определенную программу.

Одной из наиболее частых проблем выступает «зажатость» игрового аппарата, что происходит из-за психологической неготовности работать на публике с посторонним преподавателем. В этой ситуации от исполнителя-гитариста требуется большая собранность и выдержка, а также умение быстро реагировать на замечания и исправлять их. В процессе такой творческой работы, выдающимися исполнителями-педагогами даются ценные советы, обозначаются основные проблемы ученика и способы к их преодолению. Преподавателю следует с особым вниманием отнестись к этому и, вернувшись, тщательно следить за процессом их исправления во время занятий в классе.

Процесс подготовки гитариста к концертному выступлению длителен и требует выделения основных этапов работы. О.А. Блок отмечал: «не стоит забывать, что пустота рождает пустоту, отстраненность в исполнении - репродуктивность плохого качества, а музыкальное творчество во многом есть процесс интеллектуально-чувственного развития исполнителя. Включенность в процесс освоения музыкального произведения, попытки «погружения» в глубины содержания художественного образа (его логико-смысловой, эмоционально-чувственный портал) – важные составляющие «первых шагов» музыканта».

Первый этап – подготовительный. Он является наиболее продолжительным и очень важным. Подготовительный этап содержит в себе:

- грамотный подход к выбору репертуара. Преподаватель сначала должен оценить технический и художественный уровни музыканта-гитариста и подобрать соответствующие произведения. Довольно часто, подбирая репертуар исполнителю-гитаристу, педагогу следует выбрать пьесы, которые будут несколько легче, чем позволяет техническая подготовленность учащегося;

- систематические занятия в классе и дома;

- поэтапную работу над музыкальным произведением.

Для того, чтобы концертное выступление оказалось успешным, преподавателю необходимо тщательно спланировать и выстроить работу над исполняемой программой. Ведь помимо совершенствования технических навыков, гитаристу очень важно развивать устойчивое внимание, восприятие, художественное мышление. Также во время подготовительного этапа необходима акустическая репетиция на площадке, где будет проведен концерт. Такая репетиция будет очень полезна для исполнителя-гитариста, так как любая сцена обладает своими особенностями акустики, которые могут оказать значительное влияние на строй и звучание инструмента, а также на исполнение концертной программы в целом.

Следующим важным этапом, на который педагог должен обратить достаточное внимание – этап психологическое и эмоциональной подготовки. Первостепенной задачей второго этапа является создание оптимального психофизиологического состояния музыканта-гитариста в самый ответственный день – день концерта. Следует уделить отдельное внимание физическому состоянию гитариста. В процессе разыгрывания перед исполнением нужно распланировать нагрузку таким образом, чтобы необходимый эмоциональный и физический заряд исполнителя сохранился до момента выступления. Педагог может предложить упражнения, без участия инструмента, которые будут активизировать определенные группы мышц, составляющих базу мелкой моторики гитариста. Такие упражнения включают в себя щелчки пальцами, напряжение пальцев, сгибание фаланг. Рассмотрим упражнение «Два ногтя». Необходимо «сделать обычный щелчок большим и указательным пальцами, при этом большой палец накроет ноготь указательного пальца сверху. Натяните с силой мышцы (но, не отпуская палец) на несколько секунд без щелчка. Затем расслабьте. Поменяйте пальцы местами: указательный – лежит на ногте большого пальца, словно хотите щелкнуть большим пальцем. Так же напрягите пальцы, задержите в этом положении несколько секунд и расслабьте их». Данное упражнение быстро и эффективно разминает места соединения мышц. Автор рекомендует сначала проработать таким образом все пальцы по отдельности, затем вместе «подобрав их под большой или накрыв его сверху».

Если гитарист во время исполнения использует ногтевой способ звукоизвлечения, то преподавателю необходимо проконтролировать состояние ногтевой пластины музыканта. Перед тем, как выйти на сцену, исполнитель должен правильно заточить и отполировать ногти, и непосредственно на сцене иметь с собой пилку для того, чтобы в перерыве между пьесами (если их исполняется несколько), подкорректировать ноготь.

Расстроенная гитара может испортить впечатления от исполняемой программы. Поэтому задачей исполнителя, как и педагога является тщательная подготовка строя инструмента перед выходом на сцену, а также на сцене, перед началом исполнения. Во время проверки строя гитары на сцене, исполнитель может окончательно собраться, войти в образ исполняемого произведения.

Готовность гитариста в психологическом плане является очень важным пунктом в подготовке к публичному выступлению. Преподавателю следует помнить, что концертное волнение зависит не только от психологических причин, но и от физиологических. Неритмичное дыхание является одной из таких причин. Малейшая, незаметная для других ошибка в процессе исполнения может усилить волнение и привести гитариста в состояние паники. Педагогу нужно научить ученика контролю над дыханием, ведь, когда дыхание выстроено правильно, оно способно не только снизить лишнее волнение, но и способствовать осмыслению и построению музыкальной фразировке произведения.

Немаловажное значение имеет завершающий публичное выступление этап, который заключается в анализировании и оценивании итогов исполнения. Преподавателю необходимо научить гитариста навыку отметки своих помарок во время выступления, для того чтобы избегать их в дальнейшей работе. Для этого следует вести видеозапись не только самого выступления, но и акустической репетиции. Это позволит произвести сравнительный анализ и сделать соответствующие выводы.

Таким образом, формирование концертно-исполнительских навыков гитариста, используя приведенные рекомендации на практике, является, на наш взгляд, исполнительской основой и обязательным условием в процессе обучения в Детской музыкальной школе. Участие в разнообразных публичных мероприятиях поможет воспитать сценическую выдержку, исполнительскую смелость, эмоциональность, артистизм и. т. д. Современное многообразие концертных мероприятий и возможность участия в них планомерно формируют у гитариста концертно-исполнительские навыки, в конечном итоге ученик будет адаптирован к выступлению на различных площадках, при разной аудитории, будет способен преодолевать стрессовые ситуации, которые могут возникнуть в процессе исполнения. Насыщенная публичная деятельность будет способствовать формированию богатого исполнительского багажа гитариста, уверенности на сцене, подготавливая музыканта к дальнейшей профессиональной концертно-исполнительской деятельности.