"Методическая разработка урока живописи "Этюд в технике "Алла-прима" на основе контрастной цветовой гаммы"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ЗАБАЙКАЛЬСКОГО КРАЯ

ГПОУ «ЗАБАЙКАЛЬСКОЕ КРАЕВОЕ УЧИЛИЩЕ ИСКУССТВ»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА УРОКА ЖИВОПИСИ

«ЭТЮД НАТЮРМОРТА В ТЕХНИКЕ «АЛЯ-ПРИМА» НА ОСНОВЕ КОНТРАСТНОЙ ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ».

Чита 2026

Рассмотрено на ЦК ХО ____________________________

Председатель ЦК ХО Максимов А.С. _____________________

 Составители:

Лёвочкина В.А. преподаватель специальных дисциплин отделения Дизайна, Живописи, Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы.

Содержание.

Введение…………………………………………………………………………4

Урок 1-2 «Этюд натюрморта в технике «Аля-прима» на основе контрастной цветовой гаммы…………………………………………………………………..5

План-конспект урока……………………………………………………………..6

Заключение………………………………………………………………..........11

Список используемой литературы…………………………………………...12

Приложение………………………………………………………………........13

Введение.

Методическая разработка подготовлена для студентов по предмету «Живопись» .

Цель данной методической разработки: Помощь в написании этюда в технике «Аля-прима» на основе контрастной цветовой гаммы.

Задачиметодической разработки:

• Познакомить :

• С техникой «Аля-прима»;

• Рассмотреть последовательность работы над учебным этюдом;

Методическая разработка для студентов содержат разделы:

1. План-конспект урока.

2. Приложение

Методические рекомендации дают поэтапное описание методики выполнения этюда в технике «Аля-прима», позволяющее студентам наиболее грамотно и профессионально писать этюды по живописи..

Урок 1-2 « Этюд натюрморта в технике «Аля-прима» на основе контрастной цветовой гаммы»

План-конспект

Учебный предмет: живопись

Тема урока: Этюд натюрморта в технике «Аля-прима» на основе контрастной цветовой гаммы.

Тип урока: комбинированный (теория+практика).

Цель: Развитие цветового колористического видения.

Задачи:

обучающие:

- визуальное нахождение различных оттенков в локальных отношениях;

- установить гармоничную связь между контрастами по цветовой характеристике формами, изучить рефлексную связь между ними.

развивающие:

- развитие художественного мышления, умений анализировать форму и цвет предметов, сравнивать предметы между собой и с фоном, умение видеть тональные и цветовые отношения натуры;

- развитие цветового восприятия.

воспитывающие:

- воспитание чуткости восприятия натуры;

- воспитание культуры зрительного восприятия и художественного вкуса.

Методы: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, практический.

Материалы и оборудования:

Для педагога:

•репродукции контрастных по цвету произведений В. Ван-Гога, иллюстрации и таблицы по цветоведению, схему о законах светотени;

•бумага акварельная А3;

•акварель;

•кисти белка, колонок;

•палитра

•карандаш;

•ластик.

Для учеников:

•бумага акварельная А3;

•акварель;

•кисти белка, колонок;

•палитра;

•карандаш;

•ластик.

План урока 1:

1.Организационный момент. 2 мин.

2.Введение в новый материал. 10 мин.

3.Практическая часть. 1 час 10 мин.

4.Подведение итогов занятия. 5 мин.

Ход занятия

1. Организационный момент.

•Приветствие

•Проверка готовности к уроку

2. Введение в новый материал.

Сегодня на уроке мы будем писать этюд натюрморта на основе контрастной цветовой гаммы - акварелью. Только писать мы будем не как обычно - длительно (в технике многослойной акварельной живописи), а наоборот: быстро, в технике Алла прима. Для начала давайте с вами разберемся

Вопрос студентам: А что такое живопись?

Вариант ответа:

•это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль;

•это один из основных видов изобразительного искусства, представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности.

•Означает писать жизнь, писать живо, то есть полно и убедительно передавать действительность.

Вопрос ученикам: А что такое этюд?

Вариант ответа: это подготовительный набросок для будущего произведения, или можно сказать: это выполненное в большинстве случаев с натуры художественное произведение, позволяющее художнику изучить и обработать какой-либо изобразительный мотив. Вы уже знаете, что в процессе работы над большой картиной живописец может выполнить множество этюдов, которые впоследствии нередко приобретают самостоятельное значение и ценность. К.С. Петров-Водкин отмечал: « Натюрморт – это скрипичные этюды, которые я должен делать раньше, чем приступлю к концерту».

Мы будем писать этюд акварелью. А давайте с вами вспомним методику работы акварелью. Работа характеризуется чистотой, прозрачностью и интенсивностью красочного слоя и возможностью передавать тончайшие оттенки цвета. В акварельной живописи существуют разные методы работы. Первый из них – это лессировка, многослойная живопись, основанная на использовании прозрачности краски и свойства изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя краски на другие (оптическое сложение цветов). Но необходимо соблюдать, чтобы нанесенный красочный слой высыхал окончательно, и наложений было не более 3-х слоев, только с этим условием достигается глубина, чистота и насыщенность цвета. Метод лессировки используется в длительных по времени натюрмортах. Второй метод Алла прима, в основе которого лежит живопись в один прием, без предварительных прорисовок и подмалевка. Все цвета берутся в полную силу, используя механическое смешение красок. Цвета получаются свежие и звучные. Данный метод чаще всего используется для форэскизов, «нашлепков», но имеет место и в самостоятельных работах. Если коснуться истории искусств, то эта техника укрепилась в живописи с появлением работ импрессионистов, а один из первых художников, использовавших эту технику можно назвать Франса Халса. Итак, можно подвести итог и перечислить характерные особенности этой техники:

•Звучность цвета (нет «грязи» в работе);

•Прозрачность акварели;

•Лепка цветом формы предметов;

•Этюд пишется за один сеанс (быстро) и в один слой («на одном дыхании»);

•Все цвета берутся в полную силу;

•Кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней (изображение пишется практически без остановки и, как правило «в одно касание»);

•Энергичная моделировка формы (мазком);

•Четкая ясность живописно-пластического решения;

•Выявляет «мазок» автора и его темперамент;

•Свежесть

Достоинства техники «Аля-прима»Сложность техники «Аля-прима»

1.Так как этот метод не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний;

2.Экономия времени, так как работа пишется «на одном дыхании». В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.

1.Изображение мгновенно возникающее на бумаге впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу (в полную силу), поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.

2.Ограниченные временные рамки (нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами).

А теперь давайте поговорим о мазке.

Вопрос студентам: Что вы понимаете под словом мазок?

Вариант ответа:

•Под «мазком» мы понимаем форму цветового пятна, наложенного кистью, наиболее полно передающего фактуру и характер изображаемого элемента картины.

Мазок помогает передать фактуру самых различных элементов природы (мох, вода, кора дерева, трава – как настоящие у И.Шишкина, который безупречно передавал фактуру в своих работах. Чем большим набором мазков владеет художник, тем выше его творческая квалификация. Разнообразный и правильный мазок может сделать работу живописной, а не сухой, тени – прозрачными, а не глухими, а краски при этом как бы светятся изнутри.

Правила наложения мазка в акварельной живописи:

•В рисунке не должно быть двух одинаковых мазков ни по форме, ни по площади, ни по цвету (иногда даже в одном мазке может быть несколько цветовых оттенков);

•При наложении мазка на мазок, края их, не должны совпадать. Накладываемый мазок должен отличаться от предыдущего по форме и площади.

А теперь давайте поговорим о цвете.

Вопрос студентам: Что такое локальный цвет?

Вариант ответа: это собственный цвет предмета.

Вопрос студентам: А какие вы еще знаете цвета? Скажем так на какие группы делятся?

Вариант ответа:

•Теплые и холодные;

•Основные, составные и дополнительные.

Вопрос студентам: пожалуйста, вспомните, что такое контраст?

Вариант ответа: это составление технипротивоположных качеств. При этом противоположности кажутся ещё более отличающимися. Контрасты усиливают восприятие изображённых предметов.

Действительно, молодцы ребята.

Вспомним, какие же виды контрастов вы знаете?

Вариант ответа: контраст тёмного и светлого, контраст хроматического и ахроматического цветов, контраст тёплых и холодных цветов, контраст дополнительных цветов.

Очень хорошо. Рассмотрите ещё раз примеры контрастов, на этот раз виды именно цветовых контрастов.

Рисунок 1. Виды цветового контраста.

Рисунок 2. Контраст дополнительных цветов.

Вопрос студентам: посмотрите, пожалуйста, на вашу постановку, и скажите, какие виды цветового контраста в ней присутствуют?

Вариант ответа: контрасты дополнительных цветов, светлых и тёмных и разных цветов.

Верно. Кроме того, пары именного дополнительных цветов обладают наиболее сильно выраженным контрастом по цвету. Один цвет используется, чтобы подчеркнуть качества другого.

Интересно, что глаз человека, воспринимая один из ахроматических цветов, автоматически добавляет его пару, дополнительный к нему цвет. Вы знаете, что на свету предмет пишется локальным цветом, а в тень добавляется дополнительный к нему цвет.

Посмотрим, как художники используют контрасты в своих произведениях, и какой смысл бы несла картина, если убрать все цветовые контрасты.

Педагог демонстрирует варианты цветовых контрастов на материале репродукций картин В. Ван-Гога. Идёт краткий анализ цветового и эмоционально-смыслового строя картин.

Вопрос студентам: А как можно с гармонировать контрасты?

Варианты ответа:

•Через сопоставление двух взаимно дополнительных цветов;

•Через теплохолодные отношения.

А теперь давайте с вами повторим Этапы работы над натюрмортом:

1.Прежде чем приступить к живописи, студент должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять общий колорит постановки (характер формы предметов, движение, освещение, цвет и тон);

2.Композиционное размещение изображения на листе бумаги (при компоновке необходимо учитывать величину как отдельных, так и всей группы (массы) предметов по отношению к размеру этюда. Кроме того, необходимо соотносить величину изображаемых предметов и всей группы в целом – с фоном и первым планом. Фон не должен довлеть над изображаемой группой предметов, но и предметам в композиции не должно быть «тесно»);

3.Рисунок (Изображение начинается с легкого карандашного рисунка. Нужно избегать преждевременной загрузки листа пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы);

4.Работа цветом (Ведется по всему формату, в отношении. Особого внимания требует живопись первого плана: внимательно лепить цветом форму, выявлять освещенность. Работая над формой, деталями – не следует упускать из виду общий тон натуры. Надо все время согласовывать с ним живопись отдельных предметов и деталей, иначе возможны ошибки в колористическом решении этюда, ведущие к потере цельности изображения);

5.Обобщение (Когда все детали прописаны и изображение тщательно промоделировано тоном и цветом, начинается процесс обобщения. Проверка общего состояния изображения, подчинить детали целому, обобщение цветовой гаммы. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию. На завершающей стадии работы необходимо вновь вернуться к уточнению общего тонально-цветового и пластического решения этюда и подчинить ему частности – проверить, нет ли излишне ярких и резких пятен, контрастов, разрушающих цельность, или напротив, не потеряны ли звучность, насыщенность цвета, контрастность деталей, что снижает выразительность этюда. От общего к частному и от частного к обогащенному деталями общему – таков путь поиска наибольшей выразительности этюда, цветовой и тональной гармонии, освещенности, пространства, живописно-пластической цельности изображения).

Но следует отметить, что в нашем случае, работа будет вестись в технике «Алла прима» поэтому мы исключаем последний этап (обобщение). А также давайте с вами повторим Законы светотени:

За счет контраста света и тени мы сможем выделить его объём. А для этого, вам предстоит внимательно разбить предметы на их светотеневые градации.

Педагог демонстрирует наглядные пособия, в которых представлено явление светотени. Происходит повторение изученного в ходе изучения предмета «рисунок» материала. Светотеневые градации (от пика яркости до наибольшей тени) зависят от атмосферных состояний, фактуры и особенностей формы изображаемого предмета, его объёма, силы освещения. Градациями светотени являются: свет, тень, полутень, рефлекс, блик.

•света — поверхности, ярко освещённые источником света;

•блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;

•тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;

•полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;

•рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

При определённых условиях освещения каждый элемент светотени получает индивидуальную пространственную форму, величину, положение и светлоту.

Итак, распределение светлых и тёмных зон на объекте, обусловленное формой и фактурой его поверхности, освещением и позволяет зрительно воспринимать объём и рельеф.

Учащиеся вместе с преподавателем анализирую свою постановку, материал, из которых выполнены предметы, находят отличия в интенсивности бликов и контрастов между светотеневыми градациями.

Рисунок 3. Градации света и тени.

Вашей задачей будет установить гармоничную связь между контрастными по цветовой характеристике формами, а также изучить рефлексную связь между ними. А чтобы установить гармоничную связь между цветами, нам нужно вспомнить о таком понятии, как Колорит.

Вопрос студентам: А что такое колорит?

Вариант ответа:

•Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине;

•Колорит помогает художнику передать настроение картины: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и др.

Итак, подведя итог вышесказанному (как создать именно гармоничное сочетание цветов), мне хотелось бы вспомнить слова В.А. Фаворский: «В процессе работы над этюдом натюрморта художник должен: видеть и «слышать тихую жизнь» предметов постановки – как они «разговаривают» друг с другом, оказывают влияние друг на друга, строят глубину, ритмические отношения и т.д.». Павел Владимирович Частиков отмечал: «Нельзя писать предметы обособленно, то есть доводить проработку одного из них до определенной законченности, оставляя в тоже время незаписанными фон или соседние предметы. Надо один мазок положить на кувшин, а другой в отношениях сразу же рядом или соседние предметы. Надо один мазок положить на кувшин, а другой в отношениях сразу же рядом положить на фон, плоскость стола и т.д. Следует внимательно относиться к изменению собственного цвета предметов под влиянием условий освещения, а так же цветовой рефлексной взаимосвязи. Все это оказывает большое влияние на колористическое единство этюда, делает цвет предметов сложным, богатым. Вместе с тем надо внимательно следить за тем, чтобы рефлексы не разрушали форму предметов, а предметы в свету и в тени под влиянием рефлексов сохраняли бы свои материальные качества и отличия.

Приступаем к выполнению работы. Начать её следует с лёгкого карандашного подготовительного рисунка. Обязательно нужно выявить объёмную форму предметов и складок постановки.

3. Практическая часть.

В ходе работы педагог напоминает об основных правилах композиции, утверждает карандашные наброски постановки, после чего ребята переходят к её живописному решению. Во время работы учащиеся смотрят на выполненные работы студентов прошлых лет. В ходе работы идёт постоянное сравнение, передача цветовых и тональных отношений, рефлексов от окружения. Стараться добиваться цельности и выразительности работы в целом.

4. Подведение итогов занятия, мини выставка.

В завершении урока преподаватель предлагает выставить на мольбертах свои этюды. Организуется небольшая выставка и обсуждение работ учащихся.

Студенты называют и обосновывают удачные цветовые и композиционные решения.

Заключение.

Мы рассмотрели методику выполнения этюда в технике «Аля-прима» применяемую в работе с натуры на уроке живописи на основе контрастной цветовой гаммы, но данная методика работы акварелью может применяться студентами и при выполнении других этюдов, в других цветовых гаммах (например «теплой» и «холодной»).

Список литературы.

1. Алпатов Н. Композиция в живописи – М., 1970.

2. Волков Н.Н. Цвет в живописи – М.. 1984.

3. Волков Н.Н. Композиция в живописи – М., 1977.

4. Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи – М., 1959.

5. Константин Коровин. Жизнь и творчество – М., 1963

6. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П. Чистяков -Теоретик и педагог – М., 1953.

7. Николай Петрович Крымов – художник и педагог – М., 1989.

8. Шорохов Е.В. Композиция – М., 1986.

9. Щегаль Г.М. Колорит в живописи – М., 1957.

10. Юон К.Ф. Об искусстве – М., 1959 т.1

Приложение

ЭТАПЫ РАБОТЫ В ТЕХНИКЕ «АЛЛА-ПРИМА»

1. Подготовительный рисунок

2.Работа цветом по всему формату, цвет берется в полную силу

3 Завершение работы ( заполнение формата цветом, без пробелов)

Приложение

Основные ошибки в написании этюда натюрморта в технике «Аля-прима» : Не рекомендуется писать предметы ОТДЕЛЬНО!! Нужно в живописи следить за косаниями предметов с фоном.