Г. Свиридов «Перед сном» из «Альбома пьес для детей» - исполнительский и методический анализ

Г. Свиридов «Перед сном» из «Альбома пьес для детей» -

исполнительский и методический анализ

Пьеса Г. Свиридова «Перед сном» можем дать для работы ученику с целью научиться играть мелодию, слышать полифонию, дифференцировать фактуру, слышать продолжение звука для хорошей кантилены, разораться в колорите русской музыки.

Пьеса написана в трехчастной форме – 8т + 8 т + 12 т. Первая часть – 8 тактов выстроена – 3т +2,5 + 2,5 – это необычное строение связано с особенностью музыки. Основой является русская народная песенность. Давайте прислушаемся к мелодии и гармонии.

Первые три такта – первая мысль. Которая начинается не с тоники – ми мажора, а с IVcтупени лада – до #минора. Мелодия, начинаясь с квинты до# минора и с ощущения наполненности эмоциональной, далее спускается через си мажор и к концу второго такта уже слышим тонику, спуск завершился. Третий такт несет характер повторяемости и успокоения.

Еще вернемся в первому такту. Обратим внимание на квинты в правой руке на первую долю и вторую, затем кварта (2 такт) и квинта (3 такт). Параллельные квинты, кварты создают колорит диатоники, свойственной русской музыке. Рассказываем и показываем ученику с целью создать эмоциональный настрой на произведение и нафантазировать картину, которая поможет более точному исполнению

Разобрав образ, приступим к работе над мелодией. Находим мелодический рельеф. В данном случае мы начинаем с высокой динамической точки и спускаемся ,затихая к концу 3 такта. Надо научиться петь сначала, потом играть.

Следующий этап – играем правую руку и цель хорошо услышать и показать верхний голос, чтобы получилась тема, а не ряд интервалов, где на одной динамике хорошо слышны обо голоса. Для достижение нужного результата предполагается, что пятый палец будет иметь бОльшую опору. Помешать этому может факт того, что второй палец более сильный. Для решения помогаем развернуть руку в сторону правой части руки – к пятому пальцу и опереться на 5 палец. Данная позиция позволит второй палец расположить не вертикально вниз, а несколько боком и снизит вес на него. Таким образом уйдет давление на клавишу и нота «до» под вторым пальцем зазвучит мягче. Аналогично работаем и далее.

Р ешив задачу с ощущением опоры, рассмотрим следующую сложность. Нота соль в первом такте повторяется. И вы можете слышать как ученики играют в этом месте, теряяlegato. Это происходит при отсутствии слухового контроля за продолжением звука. Это важная часть работы над legato. Поэтому считаю настрой слуха перед работой необходим. Просто нажимаем ноту и продолжаем слушать ее пока не угаснет. Так прослушать несколько нот и затем приступать к работе над произведением.

Итак, для того чтобы звук первой ноты «СОЛЬ» перетек в следующий звук «СОЛЬ» надо поставить перед учеником и выполнить две задачи. Первая – слышать звук, вторая – додержать ноту пальцем, затем поднимаем кисть верх, продолжая держать палец, затем опуская кисть вниз в последний момент поднимаем незначительно палец и опускаем опять в клавишу. Кистевое движение дает возможность дольше оставить на клавише палец и продлить звук, а также второй звук будет взят мягче за счет кистевого движения, таким образом начало второго звука не разорвёт звуковое legato. В случае отсутствия кистевого движение палец поднимется раньше, разорвав звуковую линию и прямолинейным самостоятельным движением создаст не поющий звук. Подобным образом проучиваем все места с повторяющимися в мелодии нотами, которые надо исполнить одним пальцем.

Еще одна трудность – это аппликатура. Предлагаю вот такую. В ней после «ФА» на вторую долю поднимая кисть даем возможность мягко поставить 5 палец и начать мини мотив к началу второго такта.

Далее занимаемся левой рукой. В левой руке самостоятельный тематический материал. Второй по значению после темы. Задача осмыслить данный мотив и тембрально обозначить его. Охарактеризовать чем отличаться будет от тембра верхнего голоса, прислушаться, поиграть с преподавателей поочередной каждый голос.

Затем обозначить приоритетность верхнего голоса в динамическом отношении. На втором месте басовый голос, остальные голоса знамают третью позицию, заполняя пространство. Это уже начало работы над полифонией, поэтому желательно максимального добиваться результата, чередуя работу с каждым голосом, по парам с преподавателелем. Можно играть левую руку на форте, правую на пиано и наоборот. Вариантов много. Это касается всего произведения.

Обязательно просмотреть и прослушать гармонический план, который даст стратегию – насколько динамика падает или поднимается.

С 4 по 8 такты мелодию можно поделить на две части. Вторая часть повторяет большую часть первой части. В этом случае следует обозначить, что первая часть будет динамически выше, так ка к этому способствует раскачка в начале 4 такта.

В Репризе мы видим полностью повторяющуюся 1 часть и интонационно повторяющуюся структуру – три повтора с замедлением выписанным автором. Так же посмотрим гармонии. Видим. Что это не тоника, как должно было бы быть в конце произведения, а доминанта. Ощущения точки или утвердительности тоже не чувствуется.

Средняя часть произведения несет, как и положено средней части некоторый контраст, который в данном небольшом произведении не может быть слишком большим, однако контраст есть.

Он заключается в более затаённом характере, наличии повторов тематических с восходящим ходом на кварту три такта подряд. Впечатление, как будто раскручивается какой-то образ. Автор ставит два piano. В этой теме нет такой открытости, какую разбирали в первой части. Впечатление рассказа, какого-то сюжета, о котом поет перед сном няня или бабушка.

Что касается фактуры, то происходит сближение голосов. Наличие кластеров диссонансных, падающих на сильные доли. В этом есть необходимость выделить тематическую долю, переориентировав вес больше в правую руку. Используем кисть и пальцы близко к клавишам.

Интонационная структура должна быть обыграна артистически, Есть ощущение наличия вопросов затаенных, поэтому важно внутри мини мотивов показать динамику. Однако, повторяемость тематизма не означает одинаковую динамику, наоборот. Думается, что в паре первых двух тактов средней части первый такт будет основным, второй завершением, третий начало фразы, а четвёртый такт кульминационный.

З атем происходит основное событие средней части, и оно отражено в фактуре:

Здесь три задачи. Первая возгласы октавные наsforzando. Первый раз появились акценты, решительность, уверенность. Но певучесть звуковая не ушла. Берем звуки пальцами и кистью, чтобы была амортизация и цепляем кончиком пальца, это даст возможность получать поющий долгий звук. Основная задача провести мысль через все события двух тактов и довести до следующей половинной ноты, увеличивая напряжение.

Вторая задача заключается в интонировании темы в октаву. Она построена с напряжением к сильной доле оба раза. Нужно интонационно показать динамику, понять и услышать секвенцию и возрастание напряжения. Для обеспечения глубокой певучести усиливаем напряжение и чувство опоры на клавиши, и, объединяющим движением по направлению к кульминациям мотивов, ведем вес, вниз отпускаем вес и облегчаем пальцы.

В такой небольшой, всего на одну страничку пьесы нарисована история, которую важно увидеть в нотах, услышать, создать и подарить слушателям. И в этом может ученику помочь преподаватель, который покажет и расскажет, что скрывается за нотным текстом. И окажется, что там увлекательная история.