Проект "Гений русской музыки" к 220 -летию со дня рождения М.И.Глинки

Проект “Гений русской музыки”

( к 220-летию М.И.Глинки)

СЛАЙД №1 Приглашение (звучит фоновая музыка, романсы Глинки)

СЛАЙД №2 – заставка -портрет М.И. Глинки Звучит 1. Патриотическая песня Глинки (постепенно убираем звук)

Ведущий А.Н.:Добрый день дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас! В очередной раз мы открываем двери нашей музыкальной гостиной. И сегодня героем нашей встречи станет великий композитор, основатель русской музыкальной классики, человек который смог вывести русскую музыку на европейский уровень - М.И.Глинка!!!. В этом году мы отмечаем 220 лет со дня рождения этого композитора. Ну что же давайте знакомится!

СЛАЙД №3

Ведущий № 1: ( Звучит 2.Прощальный вальс аудио) В ста верстах от города Смоленска, на берегу реки Десна, расположилось село Новоспасское – имение бабушки будущего композитора, помещицы Феклы Александровны Глинки.

СЛАЙД №4. Имение, дом и усадьба были отстроены с большим вкусом.  Прямо от балкона шел покатый большой луг к реке. Огромный сад весь был усеян цветами…

СЛАЙД №5В этом доме счастливо жили родители будущего композитора Иван Николаевич и Евгения Андреевна Глинки.Но счастье было омрачено внезапной смертью их первого сына. Скоро радость вновь вошла в их дом. 20 мая 1804 года в этой семье родился второй сын — Михаил. Его мать, Евгения Андреевна, вспоминала, что как только новорожденный издал первый крик, под окном спальни запел соловей. Было в этом сто-то пророческое.

Ведущий № 2: СЛАЙД№6 ( Звучит 3.Полька аудио) Первоначальным воспитанием маленького Миши занималась бабушка. Фекла Александровна проявила крутой нрав: не сумели сберечь первенца, теперь она одна будет воспитывать Новоспасского наследник! Так Миша стал бабушкиной «собственностью». Ему - любимчику ни в чем не было отказа. Она настолько оберегала внука и следила за каждым его шагом, что в семье мальчика за изнеженный характер и болезненность прозвали -"мимозой". Это прозвище сохранилось за ним до конца жизни.

Любимым занятием маленького Миши было рисование церквей и деревьев. Музыкальные способности выражались в то время страстью к колокольному звону. Маленький Миша на медных тазах для варки варенья ловко изображал поварешками колокольный звон. Тогда в поощрение внуку бабушка приказала принести настоящие малые колокола. Также мальчик очень рано научился читать и приводил в умиление бабушку и её сверстниц чтением священных книг.

Ведущий № 3: СЛАЙД №7 ( Звучит 4. Полька№2 аудио)

Будущему композитору шел шестой год, как жизнь его круто изменилась. Умерла бабушка и тогда наконец воспитанием сына занялись родители.

Первоначальное образование юный Глинка, как и все дворяне в 19 веке, получил дома. Его увлекали многие занятия: Михаил хорошо рисовал, увлекался географией, изучал историю, литературу и иностранные языки. Впоследствии он знал восемь различных языков. Дуэттино «Вы не придете вновь» написано на французский текст. Перевод Михаила Глинки.

Исполняют Вершинина Елизавета Михайловна и Шапенкова Ирина Петровна, концертмейстер Колпакова Наталья Николаевна

СЛАЙД №8 ( «Вы не придете» )

Ведущий №4СЛАЙД №9 ( Звучит 5.«Камаринская»)

У родственника Глинки старшего брата Евгении Андреевны, Афанасия Андреевича был крепостной оркестр, слава о котором шла по всей округе. Оркестр дяди стал для маленького Миши источником восторгов. Он при любой возможности, не обращая внимания на замечания отца, который гневался что тот оставляет гостей и не танцует, брал в руки скрипку или маленькую флейту и подстраивался под звучание оркестра.

Дядя Афанасий Андреевич убедил родителей Миши что его обязательно надо учить музыке! Когда мальчику исполнилось 10 лет в дом наняли гувернантку из Петербурга по имени Варвара Кламмер. Именно она научила юного Михаила азам музыкального искусства. Его первым музыкальным инструментом стало фортепиано, а затем он также выучился играть на скрипке.

СЛАЙД 10. (Звучит 6. Ноктюрн ми бемоль мажор)

Но, конечно, родители считали, что прежде всего надо учить сына наукам. В 1817 году, в возрасте 13 лет, они отвезли Михаила в СПб, в Благородный пансион при Петербургском университете. Благородный пансион, это привилегированное учебное заведение, обязанное готовить молодых людей к государственной службе. В своих «Записках» Михаил Иванович вспоминает что северная столица произвела на него волшебное действие, и долго, долго сохранялось впечатление восторга и удивления.

Ведущий №5. СЛАЙД 11.(Кюхельбекер)В пансионе был замечательный преподавательский состав: - профессор географии и истории К.И. Арсеньев, профессор философии А.И. Галич ипрофессор по основам права А.П. Куницын а также преподаватель русской словесности Вильгельм Карлович Кюхельбекер– один из самых одаренных и образованных людей того времени, любимейший лицейский товарищ Пушкина, а для воспитанников пансиона – «благороднейшее, добрейшее, чистейшее существо». Он был не только преподавателем, но и гувернером четырех воспитанников, в числе которых были Глинка и Лев Пушкин (младший брат великого поэта).

Ведущий №6. В пансионе Глинка учился хорошо, но все же его основные интересы лежали в музыкальной сфере.

СЛАЙД 12.Он получил возможность брать уроки у знаменитого пианиста и композитора Джона Фильда, затему Карла Мейера. По окончании пансиона в 1822 году Глинка поступил на службу в Главное управление путей сообщения, благодаря чему быстро расширился круг его знакомств, очень полезных в музыкальном плане.

СЛАЙД 13. ( Звучит 7. Мазурка Фа мажор) Бывая в гостях у ближайших друзей и добрых знакомых: поэта, Антона Дельвига, литератора и поэта Василия Андреевича Жуковского, художника Карла Брюллова, музыкального критика Владимира Федоровича Одоевского молодой композитор выступал и как пианист-импровизатор. Прославился Глинка и как певец, непревзойденный исполнитель своих романсов. Всего им создано около 70 – ти песен и романсов. Среди ранних сочинений композитора, отмеченных высоким мастерством, были романс «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и элегия «Не искушай» на стихотворение Евгения Баратынского.  

Элегию «Не искушай» в нашем концерте исполнит студентка 4 курса Болотникова Арина, концертмейстер – Кулиничева Елена Анатольевна СЛАЙД 14. (Элегия «Не искушай»)

Ведущий № 7. СЛАЙД 15. (Певцы) Со временем он станет известным в Петербурге вокальным педагогом. Среди его учеников – выдающиеся русские певцы: Осип Петров, Анна Петрова-Воробьева, Дарья Леонова. Михаил Иванович усиленно изучает западноевропейскую музыкальную классику. Жизнь в столице дала возможность композитору вращаться в среде выдающихся творческих людей. Но сырой петербургский климат пагубно сказывался на его здоровье, и Михаил Иванович отправился в Европу.

СЛАЙД 16.(Венеция) Профессионально музыке Глинка учился с 1830 по 1833 годы в Италии, когда ездил туда поправлять свое здоровье. Тогда в России не существовало своих учебных заведений для музыкантов. Занимался Михаил Иванович так старательно что вскоре обогнал своих педагогов, и они сами почтительно стали называть его «маэстро», что означает «учитель».

Венеция... Это очень необычный город, вместо привычных улиц там водные каналы, по которым неспешно и плавно скользят длинные гондолы (гондола – венецианская лодка).И ещё Венеция славится своими карнавалами, которые длятся несколько дней и ночей подряд, где звучат мелодии итальянских танцев, самым популярным из которых является тарантелла.
Вот как услышал этот танец Глинка.

Тарантелла Исполняет Васильева Диана класс преподавателя Ахметовой Марины Валерьевны

СЛАЙД 17.(«Тарантелла»)

Ведущий № 8. СЛАЙД 18. (Жизнь за царя). ( Звучит 9. Славься, славься!.).

После учебы в Италии Михаил Иванович начинает работу над первой оперой, получившей название «Жизнь за царя». Действие оперы разворачивается в 1612 году. Такой сюжет композитор выбрал неслучайно, большое влияние на него оказала война 1812 года. Мальчику в то время было только 8 лет, но он прекрасно запомнил подъем патриотизма, царивший в русском обществе. Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 года.Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. 

После постановки «Жизни за царя» Глинка решил написать оперу «Руслан и Людмила». Однако от этой идеи пришлось на время отказаться — Пушкин, который должен был создать либретто, погиб на дуэли с Дантесом.

Ведущий № 9:СЛАЙД 19. (Киев)

В апреле 1838г. М.И. Глинка, работавший капельмейстером придворной капеллы, получил от Николая I указание набрать певчих. Для этого он направился на Украину.Однажды в Киеве, в Михайловском монастыре, Глинка услышал песни воспитанника духовной семинарии Сергея Гулака-Артемовского, ставшего впоследствии всемирно известным певцом.

СЛАЙД 20. Песню «Воет ветер в чистом поле» Глинка написал специально для баритонального баса Гулака-Артемовского. Интересна судьба и отставного майора Нежинского драгунского полка, автора слов песни «Воет ветер в чистом поле…» Виктора Михайловича Забилы.
СЛАЙД 21. Полюбив дочь богатого помещика Любовь Белозерскую, Виктор Забила не получил разрешения на брак у её отца и она была отдана замуж за другого. Почти вся его поэзия – автобиографична. Её содержание – несчастная любовь, тоска по любимой: «Молодой казак горюет, долю проклинает»

СЛАЙД 22«Воет ветер в чистом поле» исполняет Васильев Илья, концертмейстер Харченко ЭльзаРафаэльевна

Ведущий № 10 СЛАЙД 23

В 1839 году Глинка, уже получивший известность в Петербурге как автор прекрасных романсов и инструментальных пьес, работал над своей первой оперой. Несчастливый в браке, он в доме одной из своих сестер, встретился с Екатериной Ермолаевной Керн, дочерью Анны Керн, которой Пушкин посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье». В отличие от матери, Екатерина Керн не была красавицей, но Глинка серьезно увлекся ею. Екатерине он посвятил романс, написанный на пушкинские стихи, посвященные ее матери, и тогда же стал работать над «Вальсом-фантазией» — своего рода поэмой вальса, вдохновленным образом Екатерины Ермолаевны, и словно рисующим ее в обстановке бала. Ей он негласно и посвятил свое сочинение. Любовь Глинки была взаимной, однако оба были несвободны, к тому же Екатерина Ермолаевна скоро уехала по совету врачей на Кавказ. Все закончилось. Остался вальс…

СЛАЙД 24 «Вальс-фантазия»

Ведущий №11СЛАЙД 25 (Муз-лит. салон) Неудавшийся брак, а затем и затянувшийся бракоразводный процесс сильно осложняли жизнь композитора. Забвение и отдых он находил лишь в кругу друзей и приятелей. Видимо, этим во многом объясняется его тесное сближение с петербургской артистической богемойв доме Нестора Кукольника – модного драматурга, поэта, прозаика и музыканта.

СЛАЙД 26 (Рисунок Каратыгина). Музыка в этом салоне была не менее властной хозяйкой, чем поэзия. Центром большой и пестрой компании куда входили художники Брюллов, Айвазовский, скульптор Степанов, конечно, был сам Нестор Васильевич Кукольник. Глинка не раз писал музыку на его тексты: чудесный романс «Сомнение», музыка к трагедии «Князь Холмский» и, вокальный цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом».

Ведущий № 12:СЛАЙД 27.

«Прощание с Петербургом» — единственный вокальный цикл Глинки. Над циклом композитор работал всё лето 1840 года и закончил 9 августа. На следующий день он уезжал в свое имение Новоспасское, и Кукольник с братией устроил ему проводы, пригласив знакомых артистов и литераторов. Здесь впервые прозвучал романс «Жаворонок», скромная, бесхитростная мелодия которого рисует картину бескрайних родных просторов, образы любимой русской природы.

Вокальный цикл «Прощание с Петербургом», «Жаворонок», муз. М.И. Глинки, сл. Н. Кукольника Исполняют Вершинина Елизавета Михайловна и Коробейникова Дина Александровна, концертмейстер – Кулиничева Елена Анатольевна

СЛАЙД 28 («Жаворонок»).

Ведущий № 13:СЛАЙД 29.

40-е годы отмечены еще одним ярким творческим событием в жизни Михаила Ивановича Глинки - 27 ноября 1842 года состоялась премьера его второй оперы «Руслан и Людмила».

Казалось, что после третьего действия - в волшебном замке Наины - с его чудесной восточной музыкой - уже трудно чем-либо удивить слушателей. Но четвертое фантастическое действие – в садах Черномора – поразило всех. Черномор- волшебник, похитивший Людмилу. Этот злобный карлик в опере не поёт и не произносит ни слова.

Вот как рисует его облик Пушкин. СЛАЙД 30.

Безмолвно, гордо выступая,
Нагими саблями сверкая,
Арапов длинный ряд идёт
Попарно, чинно, сколь возможно,
И на подушках осторожно
Седую бороду несёт;
И входит с важностью за нею,
Подъяв величественно шею,
Горбатый карлик из дверей…

В опере карлик выходит под марш. С юмором, характерным для русского сказочного фольклора, Михаил Иванович Глинка рисует образ Черномора.

М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила», IV д., Марш Черномора – исполняет фортепианный дуэт Аскерова Сабина и Савчук Софья класс преподавателя Самаровой Надежды Аркадьевны

СЛАЙД 31. («Черномор»)

Ведущий №14. В 1845 году в день своего рождения Михаил Иванович отправляется в путешествие по Испании. Следует сказать, что как только композитор задумал побывать в Испании первым делом он решил выучить язык и уже до поездки говорил по-испански почти свободно. По дороге в Мадрид Глинка получает первые, наиболее яркие впечатления от испанской культуры. Больше всего русского композитора удивляло то, как испанцы проводили свои вечера – они собирались целыми семьями, играли на музыкальных инструментах, пели и плясали.СЛАЙД 32.

Во время одного из таких собраний Глинка услышал, как один молодой исполняет на гитаре арагонскую хоту. Он был настолько впечатлен музыкой хоты, что сохранил её в памяти и приехав в Мадрид, тут же сел за создание «Блестящего каприччио», которое впоследствии было переименовано в «Арагонскую хота». В своем произведении он попытался воплотить истинный дух этой великой страны и огненный темперамент ее жителей.

СЛАЙД 33.

 И он смог это сделать. Как рассказывают биографы композитора, после отъезда Глинки из страны там был проведен эксперимент – местным жителям предлагали послушать его «Арагонскую хоту». Они называли эту музыку подлинной испанской, и не верили в то, что ее написал русский композитор.

СЛАЙД 34.Видео «Арагонская хота»

После видео Ведущий № 14.За этот танец Руководитель Государственного академического ансамбля народного танца Игорь Моисеев получил высший орден от короля Испании. Слава великому маэстро и гениальному Глинке!

Ведущий № 15.: А мы снова обратимся к вокальному циклу: «Прощание с Петербургом» СЛАЙД 35.Самым жизнерадостным номером в цикле «Прощание с Петербургом» стала «Попутная песня». Эта красочная жанровая зарисовка ярко отображает впечатления композитора, которые он получил, побывав первый раз на железной дороге, открывшейся в 1837 году и соединившей Петербург с Павловском.

СЛАЙД 36. Жизнерадостная миниатюра колоритно изображает вокзальную сутолоку, громкий шум от голосов, перестук колёс, ожидание желанных встреч и новых впечатлений.

Интересна история исполнения «Попутной песни». Исследователи творчества Глинки заметили, что темп исполнения этой песни ускоряется соответственно росту скоростных возможностей железнодорожного транспорта. Соответственно «Попутная песня» во времена Глинки звучала значительно медленнее чем в наши дни.

Вокальный цикл «Прощание с Петербургом», «Попутная песня». муз. М.И. Глинки, сл. Н. Кукольника исполняет хор Детской школы искусств руководитель Шапенкова Ирина Петровна, концертмейстер Беляева Светлана Хакимовна

СЛАЙД 37.

ЗаборскаяВедущий №16.: В 1856 году Михаил Иванович Глинка уезжает в Берлин. СЛАЙД 38 Там он занялся изучением старинных русских церковных напевов, творчества старых мастеров, хоровых сочинений итальянца Палестрины, Иоганна Себастьяна Баха. Глинка первый из светских композиторов стал сочинять и обрабатывать церковные мелодии в русском стиле. Неожиданная болезнь прервала эти занятия. Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры М. И. Глинки Людмилы прах композитора был перевезён в Санкт-Петербург и перезахоронен на Тихвинском кладбище.

Ведущий №17.:СЛАЙД 39.Михаил Иванович Глинка русский композитор-классик 19 века. “Светлый гений”, “Солнце русской музыки”. Глинка совершил гигантский сдвиг в развитии русской музыки: дал новый поворот всему её развитию. С его творчества начинается классический период русского музыкального искусства. Музыка Глинки пленяет необыкновенной красотой и поэтичностью, восхищает величием мысли и мудрой ясностью выражения. Своей музыкой он говорит о том, как красив человек, сколько возвышенного в лучших порывах его души — в героизме, преданности отчизне, самоотверженности, дружбе, любви.

Ведущий №18. СЛАЙД 40.В завершении нашей встречи прозвучит знаменитый хор "Славься" из оперы "Иван Сусанин" (пока строится хор)

В образе этого героя отражены черты эпического русского богатыря, патриота земли русской. Кстати, некоторое время назад, когда встал вопрос об утверждении гимна России, именно хор "Славься" стоял в первых рядах на утверждение главной песни страны. Вслушайтесь в его слова, они действительно достойны гимна!

СЛАЙД  Глинка. Опера «Иван Сусанин», Хор «Славься». Исполняют хор Детской школы искусств№1 руководитель Шапенкова Ирина Петровна и хор студентов специальности «Музыкальное образование» руководитель Вершинина Елизавета Михайловна, концертмейстер Мартыненко Люцина Римовна

Наша встреча подошла к концу. Спасибо за внимание. Давайте дружными аплодисментами выразим благодарность всем участникам за выступление. СЛАЙДЫ 41-45

До новых встреч друзья!