«Музыкальное путешествие во времени: повторяем жанры и стили»

Урок повторение. Слушание музыки

Тема: «Музыкальное путешествие во времени: повторяем жанры и стили». Класс: 2 класс. Цель: Актуализировать знания по ключевым понятиям пройденного материала в игровой форме.
Оборудование: Доска, карточки с заданиями, музыкальные фрагменты (Моцарт «Маленькая ночная серенада», Шопен Ноктюрн cis-moll, Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна», Вивальди «Весна» (фрагмент концерта), Бах Токката ре минор), проектор (опционально).

(Звучит бодрая, легкая музыка. Ученики заходят в класс)

Преподаватель: Здравствуйте, мои юные музыканты! Рада видеть вас снова в наших стенах после отдыха. Надеюсь, вы полны сил и… музыкальных знаний? Давайте сегодня не будем сразу грузить теорию, а отправимся в небольшое путешествие-повторение. Будем играть, отгадывать и вспоминать самое важное. И начнем мы с разминки для ума!

1. ЭТАП: «Блиц-опрос» (5 минут)

П: Я буду задавать короткие вопросы, а вы хором или по поднятой руке даете быстрый ответ. Поехали!

• Вопрос 1: Как переводится с греческого слово «симфония»? (Созвучие).

• Вопрос 2: Из скольких частей обычно состоит соната? (Трех).

• Вопрос 3: Как называется музыкальный жанр, где звучит «борьба» солиста с оркестром? (Концерт).

• Вопрос 4: Какой стиль в музыке похож на размытую акварельную картину? (Импрессионизм).

• Вопрос 5: Что в переводе с латыни означает «классицизм»? (Образцовый).

П: Молодцы! Вижу, память у вас не заржавела. А теперь задача на внимательность.

2. ЭТАП: «Найди ошибку» (7 минут)

П: Я зачитаю вам готовый, но немного «заблудившийся» ответ. Вам нужно найти в нем одну смысловую ошибку и исправить ее.

Текст на доске/слайде: «Симфония – это большое инструментальное произведение для симфонического оркестра. Она всегда состоит из трёх контрастных частей: быстрой, медленной и снова быстрой. Пример – все симфонии Бетховена».

П: Кто первый нашёл «несоответствие»? (Выслушивает ответы).

Верный ответ ученика: Ошибка в том, что симфония состоит чаще из четырёх частей, а не из трёх. Три части – это строение сонаты или концерта.

П: Абсолютно верно! Вы — блестящие детективы. Теперь задача на логику.

3. ЭТАП: «Собери правильный ответ» (7 минут)

П: У меня на карточках рассыпались слова. Нужно собрать из этих кусочков название музыкального стиля и его главную характеристику.

Дано (на доске или карточках перемешано): ИМПРЕССИОНИЗМ, ВПЕЧАТЛЕНИЕ, АТМОСФЕРА, НАСТРОЕНИЕ, ПЕЙЗАЖ

П: Какой стиль можно собрать из этих подсказок? И что они все означают? (Работаем всем классом или у доски).

Верный ответ ученика: Это стиль импрессионизм (от французского «впечатление»). Для него характерна передача настроения, атмосферы, часто это музыкальный пейзаж.

П: Отлично собрано! Теперь давайте послушаем отрывок и определим, какой это стиль. (Звучит фрагмент Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна»). Правильно, импрессионизм!

4. ЭТАП: «Верю / Не верю» (10 минут)

П: Сейчас я буду говорить утверждения. Если вы верите, что это правда – хлопаете в ладоши один раз. Если не верите – топаете ногой (или поднимаете красную/зеленую карточку). А потом коротко объясним «почему».

1. Верю/Не верю, что концерт и кончерто гроссо – это одно и то же? (Не верю).

   • Почему? Кончерто гроссо – это разновидность концерта, где соревнуется не один солист, а большая группа инструментов (гроссо) с маленькой.

2. Верю/Не верю, что музыка эпохи Барокко звучала просто и аскетично, без украшений? (Не верю).

   • Почему? Для барокко как раз характерна пышность, сложность и обилие украшений (трели, форшлаги).

3. Верю/Не верю, что романтизм – это стиль строгих правил и логики? (Не верю).

   • Почему? Это стиль эмоций и чувств, где правила часто отступают на второй план. (Можно включить фрагмент Шопена).

4. Верю/Не верю, что сонату может исполнять только один инструмент? (Верю/Не верю – вопрос с подвохом).

   • Почему? Может исполнять один инструмент (например, фортепианная соната) или несколько (соната для скрипки и фортепиано).

5. Верю/Не верю, что у каждого композитора, как и у человека, есть свой уникальный почерк? (Верю).

   • Почему? Это и есть стиль – индивидуальная манера сочинения.

5. ЭТАП: «Сопоставь пару» (7 минут)

П: А теперь работа в парах. У вас на столах лежат две колонки: в одной – термины, в другой – определения. Нужно найти каждой пару, как ключик к замочку.

П: Давайте проверим! (Обсуждаем ответы: 1-А, 2-Б, 3-В, 4-Г, 5-Д).

6. ЗАКЛЮЧЕНИЕ. Музыкальная викторина (4 минуты)

П: Наше путешествие подходит к концу. Давайте проверим ваш слух и память. Я включу три отрывка, а вы попробуете не только узнать произведение, но и определить его жанр или стиль.

1. (Звучит начало «Маленькой ночной серенады» Моцарта). Что это? (Серенада). К какому стилю относится? (Классицизм). Верно!

2. (Звучит драматичное начало Концерта для скрипки Вивальди из «Времен года»). Жанр? (Концерт, кончерто гроссо). Эпоха? (Барокко).

3. (Звучит вальс Шопена). Стиль? (Романтизм).

П: Вы сегодня были просто прекрасны! Все темы мы вспомнили, ошибки нашли, музыку узнали. Ваш музыкальный «багаж» в полном порядке, и мы готовы к новым открытиям. Спасибо за урок! До встречи на следующей неделе.

1. КРОССВОРД. Выполняется самостоятельно

Вопросы по горизонтали:

1. Музыкальное произведение для оркестра из нескольких контрастных частей. В переводе с греческого — «созвучие».

2. Клавиатура для ног у короля инструментов.

3. Главный герой в музыкальном произведении.

4. Самый большой и величественный музыкальный инструмент, «король».

5. Музыкальный стиль, в котором важнее всего мимолетное впечатление, настроение и пейзаж. Например, музыка Дебюсси.

6. Итальянское слово, означающее «шутка». Так называется оживлённая, шутливая пьеса.

7. Музыкальное построение, состоящее из нескольких фраз (обычно 4 такта). Как законченная мысль в предложении.

8. Изменение громкости звучания в музыке (громко – тихо).

9. Музыкальный стиль эпохи Моцарта, где важны ясность, логика и строгие правила.

10. Повторение мелодии от разных звуков, будто она поднимается или спускается по лесенке.

11. Мелодия, очень похожая на человеческую речь, на рассказ. От латинского «читать вслух».

12. Небольшое музыкальное построение, объединяющее несколько мотивов (2-3 такта).

13. Музыкальный жанр, где звучит «борьба» или «согласие» между солистом и оркестром.

14. Скорость звучания музыки (быстро – медленно).

15. Певучая, плавная, напевная мелодия.

16. Музыкальный стиль эпохи Шопена, где на первом месте сильные чувства и эмоции человека.

17. Маленькое «интонационное зерно», самая маленькая часть мелодии (не больше такта).

18. Музыкальная пьеса в очень быстром темпе, с резкими переменами. В переводе — «прикосновение», «удар».

19. Клавиатура для рук у органа.

20. Момент наивысшего напряжения, самая яркая и высокая точка в музыке. От латинского «вершина».

21. Латинское слово, означающее «круг». Музыкальная форма, где главная тема возвращается, как бы двигаясь по кругу.

22. Повтор мелодии без каких-либо изменений.

23. «Почерк» композитора или целой эпохи.

Лист с ответами для учителя (сетка кроссворда)

Ключевые слова по горизонтали:

1. СИМФОНИЯ

2. ПЕДАЛЬ

3. ТЕМА

4. ОРГАН

5. ИМПРЕССИОНИЗМ

6. СКЕРЦО

7. ПРЕДЛОЖЕНИЕ

8. ДИНАМИКА

9. КЛАССИЦИЗМ

10. СЕКВЕНЦИЯ

11. РЕЧИТАТИВ

12. ФРАЗА

13. КОНЦЕРТ

14. ТЕМП

15. КАНТИЛЕНА

16. РОМАНТИЗМ

17. МОТИВ

18. ТОККАТА

19. МАНУАЛ

20. КУЛЬМИНАЦИЯ

21. РОНДО

22. ТОЧНЫЙ (ПОВТОРЫ)

23. СТИЛЬ