Создание творческой среды как условие формирования сценической выдержки у солистов хоровых коллективов

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ "ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА ГАРМОНИЯ Г. ЧЕЛЯБИНСКА"

М. В. Сыромолотова

Создание творческой среды как условие формирования сценической выдержки у солистов хоровых коллективов

(Методическая разработка)

Челябинск, 2023

М. В. Сыромолотова

Создание творческой среды как условие формирования сценической выдержки у солистов хоровых коллективов: методическая разработка

В методической разработке изложены теоретические и практические аспекты проблемы формирования сценической выдержки у солистов хоровых коллективов. Обозначена роль формирования сценической выдержки у музыкантов-исполнителей, обобщены методы и приемы формирования сценической выдержки в условиях творческой среды. Методическая разработка рекомендуется практикующим руководителям хоровых коллективов и педагогам дополнительного образования.

Содержание

Введение

Важнейшей частью профессиональной деятельности музыканта являются публичные выступления. В процессе публичных выступлений отражается уровень подготовки исполнителя, технических навыков исполнения и эмоциональность. Публичные выступления являются завершающим этапом работы над концертной программой. Именно здесь происходит синтез музыкального произведения, исполнителя и слушателя.

Выдающиеся музыканты-педагоги (В.Ю. Григорьев, Л.А. Баренбойм и др.) выделяют обретение личного опыта публичных выступлений как одну из важнейших задач исполнителя, а одним из важнейших критериев эмоциональности - умение контролировать свое эмоциональное состояние на сцене, справляться с собой и переводить волнение в реализацию художественного образа.

Проблема сценического волнения актуальна не только для солистов хоровых коллективов, но и для всех музыкантов-исполнителей. Впервые ощутив на собственном примере волнение перед выходом на сцену или во время выступления, многие исполнители не перестают чувствовать остроту ощущений длительное время после исполнения, а также до, вовремя и после следующих публичных выступлений.

Формирование эмоционально-регулятивных, артистических качеств, способов контролировать свое состояние на сцене являются самыми главными задачами процесса подготовки вокалистов - исполнителей.

Проблему сценического волнения в своей работе "Школа пения" раскрывал Михаил Иванович Глинка, в "Полной школе пения" Александр Егорович Варламов и в "Методах пения" Гавриил Якимович Ломакин еще в XIX веке. Позже та же проблема раскрывалась в трудах исследователей в области музыкальной психологии и педагогики (Леопольд Семенович Ауэр, Лев Семенович Выготский, Григорий Михайлович Коган, Самарий Ильич

Савшинский и др.), где сценическое волнение определялось как форма психического состояния личности до и во время публичного выступления.

На сегодняшний день рекомендации по проработке сценического волнения содержатся в научных исследованиях Леонида Львовича Бочкарева, Арнольда Львовича Готсдинера, Владимира Юрьевича Григорьева, Валентина Ивановича Петрушина, Аллы Владимировны Тороповой, Геннадия Моиссеевича Цыпина и др. Ими собрана и проанализирована ценная информация, связанная с различными аспектами специфических эстрадных проявлений. Но эти работы направлены на музыкантов-профессионалов. В настоящее время данная проблема сценического волнения будущих музыкантов-исполнителей остается малоизученной, в специализированной литературе нет конкретных технических и методологических подходов к ее решению. Исходя из этого, возникает потребность углубления темы с учетом особенностей методики обучения юных вокалистов-исполнителей. Таким образом, мы можем выделить различия в степени разработанности проблемы преодоления сценического волнения у музыкантов-профессионалов в современной музыкальной психологии и педагогике и юных музыкантов-исполнителей. На базе данного противоречия и сформулирована проблема исследования, заключающаяся в поиске методических рекомендаций и теоретических обоснований эффективных путей решения проблемы сценического волнения у начинающих музыкантов-исполнителей.

Необходимость поиска решения данной проблемы обусловила выбор темы методической разработки: "Создание творческой среды как условие формирования сценической выдержки у солистов хоровых коллективов".

Цель: выявить и теоретически обосновать педагогические условия преодоления сценического волнения у солистов хоровых коллективов.

1. Сущность понятия «творческая среда»

Понятие «творческая среда» является достаточно сложным и не устоявшимся в академическом понимании. Чтобы определить сущность понятия необходимо обратиться к значению понятия «среда».

"Среда" является многозначным термином. Термин произошел от старофранцузского и означает «то, что окружает». Общее значение данного термина влечет за собой обширный круг способов употребления. Употребление данного термина сопровождается конкретизацией того, каким направлением (чем) это окружается [19]. Например, окружающая среда – это среда обитания и деятельности человечества; то, что его окружает природой и созданный им материальный мир. Включает в себя естественную и искусственную среды, то есть совокупность элементов среды, созданных природой и волей человека. В развернутом понятии "окружающая среда" к определению добавляются духовные и материальные ценности [25].

В словаре Ожегова термин "среда" трактуется как окружающие социально-бытовые условия, обстановка и группа людей связанные общностью данных условий [18].

Исходя из вышесказанного, "среда" - является комплексом различных условий таких как: пространство, обстановка, окружение, влияющим на формирование и становление личности - ее восприятия, характера, мышления и индивидуальности.

Раскрывая тему работы, употребление понятие "среда" будет происходить в конструкции "творческая" среда. Рассмотрим значения понятия «творчество».

Творчество является одним из видов деятельности человека, которое направлено на создание культурных и материальных ценностей [24].

Творчество относится к духовной сфере социума, затрагивает все аспекты жизни человека и является неотъемлемой частью социальной деятельности. Многие философы считают, что в творчестве, т.е. в реализации творческих способностей, и заключается смысл жизни. Творчество направлено на создание новых ценностей, самовыражение, что способствует развитию человеческих способностей, а также его духовности, нравственности, культуры, личности и индивидуализации.

Ильин Евгений Павлович говорит, что творчество - это знания, умения, способности и стремления индивидуума преобразовывать окружающую среду [13].

Творчество включает в себя три компонента:

1.Предметные знания и навыки.

Включают в себя общий интеллект, теоретические знания в определенной области, опыт, практические знания. Все это является ресурсами, которые индивидуум использует во время творческого процесса. Ресурсы в совокупности помогают найти ответы на различные вопросы и задачи, как, например, в традиционных формах обучения учащийся, приобретая и усваивая новую информацию, способен реализовать полученные знания на собственной практике. Но, чаще всего, путь решения проблем обретает обыденный характер, что приводит к недостатку творческого мышления и отсутствию творческого опыта. Творческий опыт необходимо формировать с раннего возраста. Именно он приводит к нестандартному мышлению личности, обеспечивает готовность личности к творческому преобразованию. В формировании творческого опыта необходима помощь родителей и педагога. Они помогут сконструировать специальные педагогические ситуации и творческие задачи, требующие и создающие условия для поиска и решения в творческом стиле. Полученный творческий опыт обеспечивает предметные знания и навыки, развивает творческое мышление, формирует творческие способности [7]. Творческая деятельность - контролируемый процесс, на его результат влияют личностные качества, мотивационно-целевые компоненты и потенциал.

2.Соответствующие процессы творчества.

Включают в себя мыслительную деятельность - умственные, когнитивные процессы и черты личности, что способствует суверенности, риску, принятию небанальных перспектив проблемы. В данные процессы так же относятся: дисциплинированность и стиль работы, генерация идей. Умственные, когнитивные процессы предоставляют гибкость способов обобщения информации и восприятия.

3.Цель и мотивация.

Определяется уровнем мотивации и поставленной целью. Творческий человек стремится к творческой деятельности. Творческая деятельность подразумевает создание нового, ранее не существовавшего. Целью является оригинальность продукта. Тем не менее, в современном мире существуют и внешние стимулы творческой деятельности - различные награды, денежные выплаты и признание. Внешние стимулы подразумевают поддержу работоспособности творца, но обеспечить 100% результат они не могут. Результат творческой деятельности зависит от уровня внутренней мотивации человека. Внутренняя мотивация человека отличается отсутствием получения материальной выгоды. В таком случае человек осуществляет творческую деятельность для самореализации и получения удовлетворения в потребности самоактуализации [6]

Дополнительным компонентом вне индивидуума является социум как окружающая среда. Окружающая социальная среда является взаимодействием экономических, политических, социальных и духовных условий, что влияет на общефизическое и ментальное состояние творца [17].

Исходя из проведенного анализа понятий среда и творчество, мы можем перейти к характеристике понятия творческая среда.

Витольд Альбертович Ясвин характеризует термин «творческая среда» как среда, отличающаяся большой внутренней мотивацией к деятельности, эмоциональным подъемом, позитивным, оптимистическим настроем, уважением к человеческой мысли. Данная среда развивает восприятие окружающего мира, свободу мысли и поступков, осуществляет реализацию потенциала личности. Понятие «творческая среда» непосредственно связано с определением индивидуальности, раскрытия потенциалов и развития личности [22].

Термин "индивидуальность" происходит от латинского языка - individuus и означает неповторимость и оригинальность каждого человека, Обуславливается сочетанием физических и психических особенностей индивида [26].

Виталий Анатольевич Жмуров считает, что индивидуальность - это то, что отличает людей друг от друга. Более развитая и дифференцирована личность человека уникальна, наделена неповторимым сочетанием уникальных качеств. При этом он отмечает, что индивидуальность не следует совмещать с отклонениями от нормы и патологии психического здоровья человека [12]. Индивидуальность характеризуется наличием потенциала.

Потенциал является синтезом социально полезных способностей в профессиональной деятельности. Потенциал человека превышает уровень прагматичного соответствия работника требованиям, предъявляемым к нему в определенной сфере деятельности [28].

Индивидуальность и раскрытие потенциала приводят к развитию способностей, системы мотивов, удовлетворение потребностей, присущих индивидууму [22].

Творческая среда призывает к созданию нечто иного, абсолютно нового, к преобразованию окружающего мира. Диана Борисовна Богоявленская считает, что возможность творческих достижений определяется не особыми способностями, а активной позицией творческого деятеля. Познание себя и своих возможностей, процесс становления личности, формирование индивидуальных способностей, и самореализация являются истинно творческими процессами, так как человек создает (творит) себя сам. На основе этих данных в образовательную среду необходимо включить творческую, для обеспечения всестороннего развития личности [20]. Формирование сценической выдержки у солистов народно-хоровых коллективов происходит в рамках творческой и образовательных средах. Следует разобраться в понятии "образовательная среда".

Понятия "образовательная среда" и "творческая среда" в современной педагогической литературе являются одновременно схожими и противоположными.

"Образовательная среда" - это совокупность социальных и педагогических условий, влияющих на уровень общего развития и образованности личности [23].

Людмила Николаевна Бережнова трактует понятие "образовательная среда" как специфичную форму человеческой практики, целью которой является преобразование жизнедеятельности человека для поддержания условий развития человека. [3]. Образовательная среда учит и предоставляет возможности для разрешений важных жизненных трудностей и задач, что позволяет человеку познать мир и стать его частью.

На основе данных определений мы можем дать понятие образовательной и творческой средам. Образовательная и творческая среды являются частью социокультурного пространства, однако образовательная среда взаимодействует с образовательными системами, их элементами, образовательными материалами и субъектами образовательных процессов, а творческая среда затрагивает более "глубокое" в человеке: его сущность, внутреннее "Я".

Творческая среда в образовательной представляет совокупность людей, влияющих на процесс духовной и социальной деятельности, а так же создающих духовно-нравственную и творческую атмосферу, определяющую взаимодействия педагога и ученика. Она образует синтез социальных, культурных и материальных условий, что в общих чертах приводит к самоопределению, саморазвитию и, как следствие, становлению полноценной личности.

В след за Ниной Александровной Соколовой мы выделяем следующие компоненты творческой среды в образовательном учреждении:

1. Образовательный процесс.

Становление личности в процессе обучения связано со свободой выбора содержания направления образования, выбором педагога и пути образования. Проблема выбора в вариативности - человек может выбрать, а образовательное учреждение и педагог предоставляют варианты. Тем самым, с двух позиций, позиции обучающего и образовательного обучения, решается одна проблема. Вариативность предполагает предоставление различных вариантов образовательным учреждением (различие предметного содержания), что подразумевает наличие разных по содержанию и уровню сложности образовательных программ, разработанных исходя из интересов и потребностей обучающихся. Вариативность подразумевает возможность выбора способов образования: методов, форм и технологий процесса образования педагогом и его учеником. Выбор способа ложится на плечи преподавателя, но основу выбора составляют интересы и индивидуальные особенности ученика.

Деятельность подбора преподавателем по Александру Валентиновичу Репринцеву делится на несколько этапов:

1. Выяснение потребностей обучаемого;

2. Формирование способов и содержания образовательного процесса;

3. Определение средств, форм, методов и технологий педагогического процесса;

4. Организация воспитательного процесса и педагогической поддержки;

5. Организация образовательного процесса;

6. Самоанализ и педагогическая рефлексия;

7. Коррекционные мероприятия.

Находясь на любом из перечисленных этапов педагог, исходя из своего творческого потенциала, индивидуальности ученика, его потребностей, мотивов, степени самоопределения и самореализации осуществляет выбор [21].

Обучающийся осуществляет свой выбор и тем самым получает возможность освоить образовательную программу на том уровне и тем способом, который в большей степени отвечает его познавательным и творческим потребностям, возможностям и интересам.

2.Характер взаимодействия педагога и ученика.

Педагогическая поддержка в образовательном процессе основывается на взаимодействии субъекта на субъект, что предполагает равноправие и активный диалог субъектов образовательного процесса. Обучающему изначально необходимо примерно определить цель обучения, свои потребности и интересы, а также необходимо поделиться этим с педагогом. В таком случае, педагог предлагает варианты образовательных программ и представляет перспективу образовательного процесса. Осведомленный предполагаемой образовательной программой ученик определяется с целью, задачами и средствами образования. Таким образом, педагог и обучающийся в процессе взаимодействия субъекта на субъект самоопределяются, самореализуются и, благодаря творческому общению, саморазвиваются.

Взаимодействие субъекта на субъект подразумевает осознание субъектов целей, условий, определения содержания и способов деятельности образовательной программы. Тем самым, такое взаимодействие обладает творческим предметно-образующим характером.

3.Духовно-нравственная атмосфера образовательного учреждения.

Создание необходимой духовно-нравственной атмосферы играет огромную роль в формировании творческой среды образовательного учреждения. Духовно-нравственная атмосфера предполагает то, что центральное место в деятельности образовательного учреждения и педагога занимают духовные потребности личности. Ядром духовным ценностей личности является мировоззрение. Мировоззрение является системой человеческих знаний о окружающем мире и о предназначении человека в мире [10]. Демократия основана на мировоззренческом плюрализме - на разнообразии мировоззрения, что дает субъекту право выбора. В основе создания творческой среды в образовании лежат следующие аксиологические требования:

- Общечеловеческие ценности как приоритет в общей структуре ценностей.

- Гармоничное взаимодействие со средой, в основе которого взаимопомощь и поддержка.

- Максимальное достижение поставленных целей и раскрытие потенциала индивидуума в избранной деятельности. Удовлетворение потребностей и получение удовлетворения от процесса и результата деятельности.

- Признание своей уникальности, неповторимости, свободы суждений, действий в согласии с индивидуальными представлениями.

4. Социальные, культурные и материальные условия творческой среды в образовании.

Вариабельность содержания и организации подкрепляется вариативностью в обеспечении поддержки преподавателя, что раскрывает суть четвертого компонента творческой среды: социальные, культурные, материальные условия творческой среды. Социальные условия отвечают за потребности развития личности в творческом направлении, за самоопределение личности и ее реализацию. Культурные условия отвечают за поддержку деятельности образовательных учреждений областными и городскими органами власти, которые сопровождается разработкой и принятием региональных и муниципальных программ развития образования, творческое взаимодействие учреждений образования с родителями, социальными организациями, научно-исследовательскими центрами, учреждениями культуры и искусства, средствами массовой информации. Материальные условия отвечают за материальное обеспечение образования. Тем самым, социальные, культурные и материальные условия вносят огромный вклад в создание творческой среды в образовании.

В изучении творческой среды важным моментом является выделение критериев, позволяющих изучить и проанализировать влияние творческой среды на формирование и становление личности.

1. Широта (структурно-содержательный показатель). Определяет включенность педагога и ученика в среду.

2. Интенсивность (структурно-динамическая характеристика). Определяет наполнение среды условиями, влиянием, возможностями и концентрированностью их проявлений.

3. Осознанность (показатель сознательности субъекта в среде).

4. Обобщенность (степень координации субъектов в среде)

5. Эмоциональность (характеристика эмоциональной и рациональной связей в среде).

6. Доминантность (значимость среды, занимаемое место в системе ценностей субъектов образовательного процесса).

7. Когерентность (степень влияния среды на другие среды субъекта).

8. Активность (показатель потенциала среды и его влияния на окружающую среду субъекта).

9. Мобильность (возможность смены социального слоя субъекта).

10. Устойчивость (показатель устойчивости среды) [15].

Творческая среда является неотъемлемой в формировании и становлении личности. Данная среда развивает восприятие окружающей среды, свободу мысли и поступков, осуществляет реализацию потенциалов личности. Среда отличается большой внутренней мотивацией к деятельности, эмоциональным подъемом, позитивным и оптимистическим настроем, уважением к человеческой мысли. Творческая среда отвечает за формирование индивидуальности личности. Значение индивидуальности обуславливается неповторимостью и оригинальностью личности. Формируется за счет физических и психических особенностей индивида, но не является отклонениями от нормы и патологией психического здоровья человека. Индивидуальность характеризуется наличием потенциала. Он является синтезом социально полезных способностей в профессиональной деятельности. Потенциал человека превышает уровень прагматичного соответствия работника требованиям, предъявляемым к нему в определенной сфере деятельности. Творческая среда раскрывает потенциал человека и формирует его индивидуальность, приводит к развитию способностей, системы мотивов, удовлетворению потребностей, присущих индивидууму. Она призывает к созданию абсолютно нового, преобразовывает окружающий мир. Также, творческая среда является важной частью образовательной системы, так как образовательная среда подразумевает совокупность социальных и педагогических условий, которые влияют на уровень общего развития личности. Она учит и предоставляет возможности для разрешений важных жизненных трудностей и задач, что позволяет человеку познать мир и стать его частью. Творческая среда в образовательном процессе отвечает за полноценное развитие личности, что подразумевает самоопределение и саморазвитие. Творческая среда затрагивает более "глубокое" в человеке: его сущность, внутреннее "Я".

2. Проблема формирования сценической выдержки у музыкантов – исполнителей в современных исследованиях в области педагогики и психологии искусства

"Чем хуже выучено произведение, тем больше уровень сценического волнения", - часто повторял Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Проблема формирования сценической выдержки у музыкантов-исполнителей является одной из важнейших. В начале пути музыканту-исполнителю необходимо помнить, что в процессе становления успех никогда не будет достигнут случайно.

Успех музыканта-исполнителя зависит от многих факторов:

- уровень знания произведения;

- музыкально-техническая подготовка;

- эмоционально-психологическая подготовка;

- личностные характеристики.

Степень знания музыкально-поэтического материала и музыкально-технические навыки не могут в полной мере обеспечить успех публичного выступления, за это отвечает эмоционально-психологическая подготовка исполнителя, а именно сценическое волнение и умение его преодолеть - сценическая выдержка.

Прежде чем дать определение понятию "сценическая выдержка", необходимо разобраться, что же такое "сценическое волнение"?

Изначально термин "волнение" относился к физике и означал физическое явление колебаний и волн, которое характеризуется циклическим изменением физической величины в процессе и в пространстве [29]. Проявление "волнения" на физическом уровне, а именно ощущения волнообразных импульсов в теле человека в состоянии тревоги позволило использовать данный термин в психологии. Волнение является отрицательно окрашенной эмоцией, выражается ощущением неопределенности, страхом отрицательных событий. В толковом словаре Дмитрия Владимировича Дмитриева дается определение понятию "волнение" как сильное беспокойство или тревога [11].

Тревога порождает различные негативные последствия, приводит к психоэмоциональным нарушениям: подавленное эмоциональное состояние, невроз, эмоциональная неустойчивость, перевозбуждение, агрессия, нарушение памяти, быстрая утомляемость, бессонница и т.д.

Сценическое волнение относится к тревожному состоянию, которое формируется до или во время концертного выступления, так же может сохраняться довольно продолжительное время и после него.

Сценическое волнение характеризуется:

1. Недостаточной подготовленностью к выступлению;

2. Низкой самооценкой;

3. Потерей контроля эмоций;

4. Незнакомой обстановкой.

Современные музыкальная педагогика и психология выделяют три типа сценического волнения:

1."Волнение-подъем"

Характеризуется воодушевлением, эмоциональным подъемом, гиперактивностью, поднятым настроением перед и во время выступления, что обеспечивает 100% выкладывание на сцене артистом.

Состояние волнение-подъем является положительным, находясь в данном состоянии, исполнитель чувствует свободу и легкость в исполнении произведения. Он получает огромный прилив сил и творческое озарение, что позволяет красочно и ярко донести до зрителя весь задуманный художественный образ и создать контакт с ним, во время которого происходит энергообмен. Все это обеспечивает успешное выступление.

2."Волнение-паника"

Характеризуется внезапным чувством страха, что ведет за собой подавление и даже блокировку мыслительного процесса. Особенностью волнения-паники является мысленная установка исполнителя, основанная на внутренних ощущениях в зависимости от внешних факторов. Находясь в данном состоянии, исполнитель теряет контроль над физическими и эмоциональными процессами организма, что приводит к зажиму верхних и нижних конечностей, зажиму голосового аппарата. Паника не позволяет в полной мере запустить мыслительный процесс, исполнитель может забыть музыкально-поэтический текст. Данное состояние ведет за собой кучу негативных последствий.

Волнение-паника способно полностью разрушить предварительную подготовку концертного выступления, а исполнителя ввести в ступор. Ступор - это угнетенное, подавленное состояние человека, выражающееся через полную неподвижность, затуманенностью разума, снижение реакции на внешние раздражители, сопровождающееся молчаливостью пострадавшего [8].

3."Волнение-апатия"

Характеризуется психоэмоциональной заторможенностью исполнителя, апатия - эмоциональное безразличие к происходящему. Находясь в состоянии волнения-апатии, исполнитель не проявляет интереса к публичному выступлению, вял, сонлив, эмоционально заторможен [30].

Вовремя не отрегулированное эмоциональное состояние исполнителя, отсутствие психоэмоциональной подготовки педагогом могут привести к сценическому волнению или даже страху сцены.

В психологии страх сцены называют глоссофобией. Название произошло от греческого языка, где "глоссо" означает речь. Глоссофобия - страх публичных выступлений, относится к фобическим тревожным расстройствам человека. Характеризуется неконтролируемым и непреодолимым страхом публичных выступлений. Для страдающего глоссофобией неважен масштаб скоплений людей, это может быть новый знакомый, небольшая группа людей или заполненный концертный зал. Бывает, что страх публичных выступлений отсутствует, если публика состоит из близких людей глоссофоба. Глоссофобия проявляется у 95% населения Земли и, по статистике фобий, стоит на втором месте, где первое место занимает страх смерти - танатофобия. Страх публичного выступления у глоссофоба проявляется за несколько дней. Сопровождается чувством тревоги, повышением давления, учащением сердцебиения, повышенным потоотделением, чувством тошноты и т.п. В мыслях появляются необоснованные страхи и сомнения по поводу выступления. В тревожном состоянии "волнение-паника" глоссофоб представляет свое публичное выступление как "минное поле". Страх не справиться с поставленной задачей публичного выступления сопровождается страхом быть смешным и униженным.

Наступление момента публичного выступления кажется глоссофобу самым страшным, что может только существовать. Порой, спасением для себя он будет считать отмену концерта, перенос публичного выступления "хотя бы на несколько минут", и даже крайние меры - собственную смерть.

Во время выступления больного охватывает ступор, что ведет за собой изменения в голосе: плоский, безтембровый звук, дрожь в голосе, а так же потерю координации сценических движений. Крайней степенью расстройства являются панические атаки.

В формировании и становлении личности фобия несет такие последствия как социофобия, неуверенность в себе, избегание ответственности, публичных мест, где требуется выступать и говорить, что в будущем ограничивает возможности человека и снижает его уровень жизни. Постепенно фобия приводит к сужению кругу общения, к ограничению зоны комфорта, что ведет за собой формирование психоэмоционального напряжения, а также более серьезных тревожных расстройств. Для решения образовавшейся проблемы необходима помощь специалиста [16].

Старейший принцип медицинской этики: "Прежде всего - не навреди!" используется не только в медицине, но и в педагогике. Преподаватель, как ментор, должен создать все необходимые условия для качественного образования, не забывая обращать внимание на психоэмоциональное состояние учащегося. Формирование сценической выдержки является одной из основных задач педагога.

Понятие "сценическая выдержка" является антонимом понятию "сценическое волнение".

В психологии понятие "выдержка" трактуется как проявление силы воли, способность индивида не спешить с реакцией, упорство в выполнении чего-либо [29].

На основе данного понятия можно сделать вывод, что сценической выдержкой является проявление силы воли и упорства исполнителя в борьбе со сценическим волнением.

Психолог Леонид Львович Бочкарев в дни V Международного конкурса музыкантов-исполнителей имени П. И. Чайковского (1974 г.) в целях эксперимента проводил осмотр, определяющий психоэмоциональное состояние конкурсантов. Так как психоэмоциональное состояние в первую очередь влияет на публичное выступление, результаты эксперимента выявили определенную закономерность: чем стабильнее показатели психоэмоционального состояния выступающего, тем выше уровень его выступления [4]. Сценическая выдержка обеспечивает стабильность показателей психоэмоционального состояния исполнителя.

Сценическая выдержка является комплексом психоэмоциональной устойчивости артиста до, вовремя и после публичного выступления. Характеризуется стрессоустойчивостью в моментах публичных выступлений.

В психологии понятие "стрессоустойчивость" является сочетанием качеств, которые помогают пережить стрессовую ситуацию в максимально спокойном положении, минимизируя активные реакции организма на внешние и внутренние раздражители. Свойство является приобретенным и относится к личным качествам человека [27]. Приобретая стрессоустойчивость и формируя тем самым сценическую выдержку исполнитель открывает для себя новые творческие возможности.

Сценическая выдержка является основополагающей творческого пути музыканта-исполнителя. Она помогает преодолевать сценическое волнение. Владея сценической выдержкой, занятия будут нацелены на формирование и улучшение технических навыков, что является кратким путем к успешным публичным выступлениям.

Сценическую выдержку можно отнести к одной из значимых составляющих профессиональной компетенции музыкантов-исполнителей. В творческой среде она определяется совокупностью личных качеств, которые позволяют музыканту-исполнителю переносить значительные физические, волевые и эмоциональные нагрузки без негативных последствий для организма, психоэмоционального состояния и музыкальной деятельности.

Борис Герасимович Ананьев рассматривает сценическую выдержку как качество личности, состоящее из совокупности следующих компонентов:

1. Функциональный компонент (особенности психофизиологической реактивности, темперамента и найродинамики);

2. Мотивационный компонент (связан с развитием личности - характер, установки, потребности, ценностные ориентации и т.д.) Отвечает за повышение/понижение уровня сценической выдержки.

3. Эмоциональный компонент (результат работы - развитие специальных способностей, уровень теоретических и практических знаний, опыт и т.д.) Эмоциональный опыт исполнителя, полученный в процессе борьбы со сценическим волнением.

4. Волевой компонент (сознательная самостоятельная регуляция эмоционального состояния и действий, приведение их в необходимое состояние).

5. Информационный компонент (информационная готовность - знание музыкально-поэтического текста, эмоционального образа произведения. Готовность к выполнению определенных задач).

6. Интеллектуальный компонент (оценка требований ситуации, прогнозирование возможных форс мажоров, гибкость в принятии решений способов действия) [31].

Арнольд Львович Готсдинер отмечает, что большая часть молодых исполнителей, в отличие от взрослых, не испытывают сценического волнения во время публичного выступления. Связано это с тем, что в малом возрасте исполнители не понимают или понимают не в полной мере общественную значимость концерта. Особенность детской психологии приводит к тому, что дети чувствуют себя раскованнее и вдохновеннее, если видят в зале много знакомых. Такая особенность позволяет нарабатывать сценический опыт без продолжительной работы над сценической выдержкой. Но, подрастая, исполнителю все же приходит осознание общественной значимости концерта и публичного выступления. Что влияет на заинтересованность, мотивы и способы работы над произведением. Формирование сценической выдержки на данном этапе является одной из главных задач педагога [9].

Формирование педагогом сценической выдержки происходит через прививание любви к публичным выступлениям и развитию чувства ответственности за качество исполнения музыкального произведения. Музыкант-исполнитель в процессе публичного выступления должен уверенно и свободно чувствовать себя перед зрителем, с легкостью преодолевать стрессовые ситуации, для чего и необходимо вырабатывать эмоционально-волевую самостоятельную регуляцию, т.е. формировать сценическую выдержку.

Формирование сценической выдержки напрямую связано с реализации "стратегии совладания", проблемой осознания, принятия и преодоления трудностей исполнительской деятельности. Все это обеспечивает функциональную приспособленность музыканта-исполнителя к публичным выступлениям. Необходимо помнить и брать во внимание, что небольшие стрессовые ситуации активизируют резервные возможности человека, которые способствует выработке защитного механизма и способов адаптации личности, что способствуют его профессиональному развитию [14].

Таким образом, профессиональные достижения музыканта-исполнителя связаны не только с развитием музыкально-технических способностей под руководством педагога, но и с уровнем психоэмоциональной подготовленности, а именно - с уровнем сценической выдержки у музыкантов-исполнителей как профессионально значимого качества личности способности к преодолению препятствий в процессе достижения успеха публичных выступлений.

Музыканту-исполнителю необходимо помнить, что успех публичных выступлений не достигается случайно, за это отвечают: музыкально-технические способности, уровень знания произведения (музыкально-поэтический текст, эмоциональный образ), психоэмоциональная подготовка, личностные характеристики.

Сценическая выдержка является основополагающей творческого пути музыканта-исполнителя. Она свидетельствует о гибкости и адаптированности музыканта-исполнителя к условиям творческой среды. В творческой среде она определяется совокупностью личных качеств, которые позволяют музыканту-исполнителю переносить значительные физические, волевые и эмоциональные нагрузки без негативных последствий для организма, психоэмоционального состояния и музыкальной деятельности. Отсутствие формирования сценической выдержки провоцирует рождение сценического волнения у личности.

3.Методические аспекты проблемы формирования сценической выдержки у солистов народно-хоровых коллективов

Формировать сценическую выдержку солистов народно-хоровых коллективов необходимо с первых занятий, параллельно с отработкой технических навыков. Педагогу необходимо учитывать личностные и индивидуальные особенности ученика: темперамент, уровень социализации, уровень самоопределения, самооценка и др.

Понимающий педагог сможет найти верный подход к ученику, составить необходимую образовательную программу, стать для него настоящим метром. В противном случае, неверный подход негативно скажется на заинтересованности ученика в обучении, а во время публичного выступления даже привести к психологической травме, следствие чего будет завершение так и не начавшегося музыкального пути.

Занятия на первом этапе подготовки музыкального произведения нацелены на формирование творческой среды, благодаря которой у учеников формируются самостоятельность восприятия художественных замыслов, которые возникают в ходе работы с разными видами деятельности в процессе разучивания и постановки произведения.

Частым случаем в педагогической практике является натаскивание учеников, что ограничивает обучаемого в полноценном развитии творческого потенциала. Ученик просто копирует преподавателя, теряя индивидуальность. Последствием такого способа образования является потеря мотивации и заинтересованности обучаемого.

Собственная мотивация и способность заинтересовать ученика являются одной из необходимых черт компетенции педагога. Заинтересовать ученика в процессе обучения помогает творческая среда. Педагог может давать различные творческие задания, всесторонне развивающие ученика и формируя его индивидуальные взгляды на различные исполнительские ситуации.

В вопросе методических аспектах формирования сценической выдержки солистов хоровых коллективов творческая среда выступает посредством создания творческих заданий, а также накоплением опыта их решений, что приводит к самостоятельности.

Формирование сценической выдержки происходит посредством получения сценического опыта благодаря публичным выступлениям. Каждое выступление проходит четыре этапа подготовки:

1.Подготовительный этап

Первый этап является длительным и включает в себя:

-подбор произведения и знакомство с ним;

-работа над техникой исполнения;

-работа над эмоциональным наполнением;

-сбор произведения воедино.

Выбор произведения на 90% зависит от степени заинтересованности им ученика. Педагогу необходимо завлечь произведением, показать всю его красоту и скрытый смысл, познакомить с автором. Сведения должны быть краткими и интересными для ученика. Творческим заданием для ученика на данном этапе может быть самостоятельный подбор произведения, а также его презентация. Прежде чем приступить к разбору произведения, педагогу необходимо убедиться в том, что ученик понимает смысл произведения.

Форм ознакомления музыкально-поэтического содержания произведения существует множество. Можно поставить запись исполнения музыкантом-профессионалом или же педагог может продемонстрировать его самостоятельно. Важно, чтоб ученик понял замысел и основную суть произведения.

К примеру, возьмем знаменитое произведение в исполнении Оренбургского Государственного академического русского народного хора - "Оренбургский пуховый платок" (музыка Григория Пономаренко, слова Виктора Бокова) (Приложение 1).

При разборе данного произведения педагогу необходимо отзеркалить смысл текста на солиста, помогая создавать ситуативные картины в голове. Творческое задание может быть таковым: дать самостоятельную характеристику музыкального текста, рассказать об ассоциациях, приходивших в процессе ознакомления с музыкальным материалом и т.п.

Прослушав произведение, переходим к разбору текстового содержания. Педагогу необходимо вместе с учеником проработать текст с его смысловой и эмоциональной точки зрения. Творческое задание будет направленно на анализ и подбор ассоциаций к тексту. Такой подход поможет предотвратить зазубривание и простое техническое исполнение.

Работая над заучиванием, текст необходимо проговаривать как скороговорку, расставляя смысловые акценты:

Яего вечерами вязала

Длятебя,моядобраямать.

Я готоватебе,дорогая,

Не платок, даже сердце отдать.

и проговаривая сначала в медленном темпе, а затем постепенно ускоряя до оригинальной скорости произведения.

Следующим этапом разбора произведения является разучивание мелодии. Оно происходит с помощью многократных повторений партии. Один из самых эффективных способов запоминания является чтение с листа, благодаря которому ученик запоминает мелодику не только при помощи слуха, но и визуально. Данный способ является сложным для осваивания, особенно на начальном этапе, требует большой грамотности и опыта, но, несомненно, положительно влияет на развитие музыкальных способностей.

Творческим заданием может стать графическое воспроизведение мелодического рисунка.

Разучивая мелодию, благоприятнее и благоразумнее всего будет использование пения "в полголоса", так как многократные повторения мелодии на этапе разучивания могут утомить связки, но, не забывая сохранять постановку корпуса, а также соблюдая певческое дыхание и певческий вдох-выдох.

При техническом разборе произведения необходимо обращать особое внимание на исполнительские сложности выбранного произведения. Их следует отрабатывать отдельно по частям, после чего соединять сначала основной музыкальной фразой, а затем с целым произведением.

Подключение эмоций нельзя убирать в "долгий ящик". Фантазия ученика поможет точно передать эмоциональную окраску произведения. Образы, представленные в голове, придадут утвердительную окраску исполнению, а музыкально-поэтический текст будут оправдан, убедителен и выразителен.

Нина Виссарионовна Морозова считает, что уровень волнения высок, когда у исполнителя степень музыкально-технической и артистической частей произведения не отвечает допустимому уровню знаний к публичному выступлению [5]. На данном этапе необходимо сделать акцент на качественную постановку концертного выступления, отработать необходимые музыкально-технические элементы, эмоционально наполнить исполнение. Только после всего этого можно переходить к следующему этапу.

2.Этап подготовки исполнителя за месяц до выступления;

На данном этапе происходит завершение сценической готовности, меняется содержание занятий, характер и репетиционная форма. Назначая репетиции, необходимо учитывать предположительное время будущего выступления, это позволит определить психофизиологические особенности состояния организма солиста в определенный временной промежуток и, при необходимости, скорректировать их.

Рекомендации по проведению репетиций:

1. Репетиции следует проводить с воспроизведением цельной формы произведения. Творческой средой станет собственная вариация исполнения ученика. Педагогу следует обратить на это особое внимание, так как он может увидеть новое, раннее не проявлявшееся в стиле исполнения ученика.

2. Необходимо проводить репетиции на сцене, либо в другой аудитории, там, где солист еще не привык к обстановке.

3. Пение перед "воображаемой аудиторией".

Исполнителю необходимо поставить задачу: представить кого-то сидящим в зале, будь то это его родитель, друг или даже незнакомый человек, и исполнить для него произведение. Такое задание позволяет сконцентрировать внимание певца не на себе, а на зрителе, что создает контакт исполнителя со зрителем. Для закрепления данного упражнения напротив певца можно сажать его любимую игрушку.

4. Пение перед знакомой и не знакомой аудиторией под контролем педагог. Приглашенная аудитория может состоять от одного до нескольких человек, это могут быть родители исполнителя, друзья, но лучшим решением будет посадить в зал незнакомого человека. Такой прием позволит узнать, каким образом влияет волнение на солиста, качество исполнения, выявить слабые места. Педагог сможет регулировать следствие сценического волнения.

5. Пение самостоятельно дома перед зеркалом.

Данный прием подразумевает создание контакта со своим отражением. Глядя на себя, исполнитель как бы меняется местами со своим отражением. Солист сможет дать оценку своему выступлению "со стороны".

6. Пение в кругу друзей.

Как правило, находясь в кругу друзей, солист чувствует себя максимально расковано, что помогает ему наработать сценический опыт.

Тщательная отработка элементов публичного выступления, а именно - выход, эмоциональный настрой, взаимодействие с концертмейстером, контакт со зрителем, поклон и уход со сцены, является "подушкой безопасности" для исполнителя, так как в состоянии стресса все элементы будут выполняться автоматически.

3.Этап публичного выступления;

Третий этап является самым коротким, включает в себя весь концертный день.

Педагогу необходимо психологически настроить исполнителя на успешное выступление - создать правильный эмоциональный настрой, сказать напутственные слова, помочь исполнителю оптимально распределить энергию.

Этап делится на два периода:

- период подготовки в течение дня до концертного выступления

Данный период охватывает проверку знания музыкально-поэтического текста и эмоционального образа. Здесь важно беречь силы исполнителя. Исполнителю не следует физически и психологически напрягаться, важно соблюдать щадящий режим работы.

Во время репетиции важно ознакомиться со сценой, акустикой в зале - выйти на сцену, спеть, найти лучшую точку для исполнения и привлекательного вида.

- период подготовки перед выходом на сцену

На данном этапе к негативным последствиям приведет пустой разговор, рассеивающий внимание. Лучшим решением перед выходом на сцену станет концентрирование над произведением, в этом может помочь педагог, напоминая исполнителю о эмоциональном окрасе произведения. Исполнитель может правильно настроить себя сам, для этого он может уединиться, сконцентрироваться на внутренних ощущениях и наставлениях педагога.

Сценическое волнение может прийти неожиданно. Для борьбы с ним психологи выделяют несколько эффективных методов стабилизации физического и психоэмоционального состояния солиста:

1.Регулировка дыхания.

Дыхательная практика для успокоения является одной из самых быстродействующих.

Техника дыхательной практики: в положении стоя, сидя или лежа взять дыхание на 4 отсчета, затем задержать его на 7 и постепенно выдыхать на 8. Практику необходимо выполнять, постепенно замедляясь, сбивавшийся сердечным ритм из-за стресса нельзя замедлять быстро.

Хорошим способом привести мысли и дыхание в порядок является медитация. Медитация является духовной практикой и направлена на концентрацию внимания внутренних процессов организма.

Техника медитации: в положении сидя или лежа необходимо принять удобную позу, закрыть глаза и сконцентрироваться на дыхании. Концентрация внимания на дыхание погружает человека внутрь себя, благодаря чему он сможет отрегулировать дыхание, а так же направить посылы мозга на расслабление зажимов.

2.Физическая разгрузка - освобождение тела от мышечного зажима.

Небольшая физическая разминка поможет освободить тело от зажимов в конечностях и шеи, расслабить его.

Пример физической разминки: походить несколько минут в умеренном темпе, одновременно разминая руки с помощью сгибательных-разгибательных и круговых движений кистями, локтевыми суставами и плечами. Поставить ноги на ширине плеч, опустить голову и двигать вправо-влево.

Важно активизировать мышцы на снятие зажима, без сильной перегрузки организма. В противном случае, состояние может ухудшиться

3.Аутогенная тренировка.

Метод саморегуляции психического состояния с помощью самовнушения. Метод подразумевает использование аффирмаций (утвердительных суждений). Например: "я смогу поразить зал своим исполнением", "я прекрасно подготовлен к выступлению и ничто не сможет мне помешать", "моя мама сегодня в зале, я посвящу это выступление ей" и т.д.

4.Этап работы над ошибками.

Немаловажным этапом является этапом анализирования и работы над ошибками.

В первую очередь, педагогу необходимо выяснить каким было психоэмоциональное состояние исполнителя на сцене и какое оно сейчас, чтобы в случае "волнении-паники" предпринять все необходимые меры (поддержать и успокоить), после чего можно переходить к анализу всего публичного выступления.

Разбор полетов можно начать с разбора записи выступления, если имеется, или с повторного воспроизведения музыкальных моментов. Разбор "по горячим следам" позволяет выявить ошибки и быстро их устранить.

Состояние сценического волнения может продолжаться длительное время после публичного выступления, что позволяет проработать сценическую выдержку и проработать все получившееся и не получившееся еще раз [2].

Методические аспекты формирования сценической выдержки коллективов основываются на синтезе работы музыкально-технических навыков и психоэмоциональных особенностей солистов хоровых коллективов в условиях творческой среды.

Понимание солиста как личности поможет педагогу найти верный подход к нему, составить необходимый образовательный план, стать для солиста настоящим метром. В противном случае, неверный подход негативно скажется на заинтересованности ученика в обучении, а во время публичного выступления даже привести к психологической травме, следствие чего будет завершение так и не начавшегося музыкального пути.

Заключение

Данное исследование было посвящено изучению роли создания творческой среды как условие формирования сценической выдержки у солистов народно-хоровых коллективов, так как творческая среда является основой в образовательном процессе формирования сценической выдержки. Формирование сценической выдержки требует грамотного педагогического, методического руководства. Творческая среда отличается большой внутренней мотивацией к деятельности, эмоциональным подъемом, позитивным и оптимистическим настроем, уважением к человеческой мысли. Она призывает к созданию абсолютно нового, преобразовывает окружающий мир.

Для достижения поставленной цели были решены следующие задачи: рассмотрена сущность понятия "творческая среда", обозначена роль формирования сценической выдержки у музыкантов-исполнителей, обобщены методы и приемы формирования сценической выдержки в условиях творческой среды.

Основные выводы связаны со следующими моментами:

1. Актуальность исследования связана с осознанием того, что на данный момент проблема формирования сценической выдержки у будущих музыкантов-исполнителей остается малоизученной, в специализированной литературе нет конкретных технических и методологических подходов к ее решению. Таким образом, значение данного исследования заключается в попытке осмыслить педагогические методики, технологии и приемы работы над формированием сценической выдержки у солистов народно-хоровых коллективов.

2. Обращение к теоретическим основаниям изучения творческой среды позволило нам охарактеризовать сущность понятия "творческая среда" как среда, отличающаяся большой внутренней мотивацией к деятельности, эмоциональным подъемом, позитивным, оптимистическим настроем, уважением к человеческой мысли. Творческая среда раскрывает потенциал человека и формирует его индивидуальность, приводит к развитию способностей, системы мотивов, удовлетворению потребностей, присущих индивидууму. Она призывает к созданию абсолютно нового, преобразовывает окружающий мир.

3. Анализируя современные исследования в области психологии и педагогики, удалось выявить проблему формирования сценической выдержки у музыкантов исполнителей.

Одна из важнейших задач исполнителя - обретение личного опыта публичных выступлений как одну из важнейших задач исполнителя, а одним из важнейших критериев эмоциональности - умение контролировать свое эмоциональное состояние на сцене, справляться с собой и переводить волнение в реализацию художественного образа. Сценическая выдержка является основополагающей творческого пути музыканта-исполнителя. Она свидетельствует о гибкости и адаптированности музыканта-исполнителя к условиям творческой среды.

Заключительный блок работы связан с формированием практических методов формирования сценической выдержки солистов народно-хоровых коллективов в условиях творческой среды.

Посредством творческих заданий педагог может управлять заинтересованностью и мотивацией солиста народно-хоровых коллективов. Важно придерживаться четко выверенной структурой подготовки солиста к публичному выступлению:

1. Подготовительный этап

- подбор произведения и знакомство с ним;

- работа над техникой исполнения;

- работа над эмоциональным наполнением;

- сбор произведения воедино.

Данный этап предусматривает процесс обучения через творческую среду, а именно через творческие задания, всесторонне развивающие солиста.

2. Этап подготовки исполнителя за несколько дней до выступления;

На данном этапе происходит завершение сценической готовности, меняется содержание занятий, характер и репетиционная форма.

Творческая среда данного этапа будет заключаться в вариативности исполнения солистом произведения.

3. Этап публичного выступления;

Этап публичного выступления подразумевает психологическую подготовку к публичному выступлению.

1. Этап работы над ошибками.

Формирование сценической выдержки посредством создания творческой среды помогает адаптироваться к сценическому волнению, что позволяет добиваться новых достижений в исполнительском пути. Процесс формирования сценической выдержки у солистов народно-хоровых коллективов является трудоемким, длительным, но, абсолютно точно, необходимым.

Список литературы

1. Анцупов, А. Я.. Словарь конфликтолога / А. Я. Анцупов, А. И. Шипилов. - 2-е изд. - Москва [и др.] : Питер, 2006. - 527, [1] с.; 24 см.; ISBN 5-469-01216-6 Текст: непосредственный.

2. Баренбойм, Л.А. Фортепианная педагогика / Л.А. Баренбойм. – Москва: Классика‐ХХI, 2007. – 192 с. Текст: непосредственный.

3. Бережнова, Л. Н. Полиэтническая образовательная среда.-СПб, 2003. С. 201. Текст: непосредственный.

4. Бочкарев, Л. Л. Психология музыкальной деятельности / Л. Л. Бочкарев ; РАН, Ин-т психологии. –М. : Ин-т психологии РАН, 1997. – 351 с. Текст: непосредственный.

5. Буров, Ю. В., Лаптева, А. Ю. Сценическое волнение музыканта-исполнителя в контексте современных теорий личности // Инновационное развитие профессионального образования. 2020. Текст: непосредственный. Текст: непосредственный.

6. Вишняков, А. А. Мотивация и расширенная пирамида Маслоу / А. А. Вишняков // Устойчивое развитие региона: прошлое, настоящее, будущее : Международная научно-практическая конференция студентов, аспирантов, преподавателей, теоретиков и практиков (I Манякинские чтения), Омск, 04 апреля 2012 года. – Омск: ИП "Скорнякова Е.В.", 2012. – С. 56-59. – EDN VHIGZR. Текст: непосредственный.

7. Гальперин, П. Я., Данилова, В. Л. Воспитание системного мышления в процессе решения малых творческих задач/ Вопросы психологии. 1980. Текст: непосредственный.

8. Гиляровский, В. А., «Психиатрия», Гл. 20-29, 1935 г

9. Готсдинер, А.Л. Музыкальная психология М.: г. 1993, 193 с. Текст: непосредственный.

10. Дильтей, В. Типы мировоззрения и обнаружение их в метафизических системах. – В сб.: Новые идеи в философии, № 1. СПб, 1912. Текст: непосредственный.

11. Дмитриев, Д. В. Толковый словарь русского языка Дмитриева.. 2003. Текст: непосредственный.

12. Жмуров, В. А. Большая энциклопедия по психиатрии / В. А. Жмуров. – 2-е изд. – М.: Джангар, 2012. – 864 с. Текст: непосредственный.

13. Ильин, Е. П. "Психология творчества и одаренности". С.11, 2003. Текст: непосредственный.

14. Крюкова, Т.Л. Психология совладающего поведения: современное состояние и психологические, социокультурные перспективы. Текст: непосредственный.

15. Левин, В.А. Экспертиза школьной образовательной среды / В.А. Левин. - М.: Сентябрь, 2000. Текст: непосредственный.

16. Малышев, В. Г., Щанкин, А. А., Щанкина, Г. И. Особенности психоневрологического статуса ребенка в норме и при патологии. — 2015. — С. 184. Текст: непосредственный.

17. Мурзинов, А.В. Компоненты творчества 2011. Текст: непосредственный.

18. Ожегов, С.И., Шведова, Н.Ю. Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений. – 4-е издание, М. 1997. – 944 с. Текст: непосредственный.

19. Оксфордский толковый словарь по психологии / Под ред. А. Ребера. — М.: Вече, АСТ, 2002. Текст: непосредственный.

20. Психология способностей и одаренности : Материалы всероссийской научно-практической конференции, Ярославль, 21–22 ноября 2019 года /Под редакцией В.А. Мазилова. – Ярославль: Ярославский государственный педагогический университет им. К.Д. Ушинского, 2019. – 552 с. – ISBN 978-5-00089-377-7. – EDN HYOXOL. Текст: непосредственный.

21. Репринцев, А.В. Педагогическая поддержка профессионально-личностного развития будущего педагога: проблемы и реалии современной практики образования / А. В. Репринцев // Педагогическая поддержка развития личности ребенка в учреждении дополнительного образования детей: теория и опыт: межвузовский сборник научных статей / под ред. А.В. Репринцева. - Курск: Курск, гос. ун-т, 2006. - С. 330-340. Текст: непосредственный.

22. Розум, С.И. Психология социализации и социальной адаптации человека / С.И. Розум. - СПб.: Речь, 2006. Текст: непосредственный.

23. Словарь психолого-педагогических понятий. Справочное пособие для студентов всех специальностей очной и заочной форм обучения. Текст: непосредственный.

24. Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999. Текст: непосредственный.

25. Стерлигова, Е.А. Экологическая психология словарь-справочник 2012.. Текст: непосредственный.

26. Стоименов, Й.А. Психиатрический энциклопедический словарь. К. МАУП 2003. и др. Текст: непосредственный.

27. Судаков, К. В. Эмоциональный стресс // Большая медицинская энциклопедия : в 30 т. / гл. ред. Б. В. Петровский. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1986. — Т. 28 : Экономо — Ящур. — 544 с. Текст: непосредственный.

28. Толочек, В.А. Современная психология труда. СПб.: 2005 - 479 с. Текст: непосредственный.

29. Ушаков, Д.Н. Толковый словарь современного русского языка / Ушаков Д.Н.. — Москва : Аделант, 2014. — 800 с. Текст: непосредственный.

30. Цыпин, Г.М. Психология сценического волнения. М., 2011. Текст: непосредственный.

31. Щербатых, Ю.В. Психология стресса и методы коррекции: Учеб. пособие.СПб., 2006. Текст: непосредственный.

Приложения

Приложение 1