"Скульптурная живопись"

Муниципальное казенное образование учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств №12

Выступление

В рамках II Регионального конкурса юных художников «Арт -Палитра» на методической конференции

«Соединяя цвет и форму, скульптурная живопись на художественном отделении ДШИ №12»

Выступление подготовила преподаватель

МКУ ДО ДШИ №12 художественного отделения

Бобылева Наталья Юрьевна

г. Мирный 2022г.

Цель:познакомить преподаватель ДШИ со скульптурной живописью.

Задачи:рассказать о технике – скульптурная живопись, о используемых материалах и видах мастихинов.

Оборудование:мультимедийное оборудование, презентация, текст выступления.

План выступления:

1. Введение;

2. Что такое скульптурная живопись;

3. Материалы и инструменты;

4. Базовые приемы скульптурной живописи;

5. Поэтапное выполнение работ;

6. Подведение итогов;

7. Литература.

Ход выступления:

1. В современных условиях жизни становится актуальным формирование и развитие эмоциональной, духовной и интеллектуально развитой личности. И здесь немаловажную роль играют искусство, благодаря которым происходит непосредственное соприкосновение человека с произведениями искусства, изучение способов художественной деятельности, развитие индивидуальных и творческих способностей.Каждое поколение вносит свой вклад в развитие человечества, культурно обогащая его. Современное изобразительное искусство очень разнообразно. Многие виды искусств смешиваются, тем самым зарождая новые направления. Одной из таких новых направлений в искусстве «скульптурная живопись». 

1. Скульптурная живопись (она же объемная или рельефная живопись) — это новое художественное направление, объединяющее в себе элементы создания скульптуры (в части рабочего материала-декоративной штукатурки) и элементы живописи. Появилась эта техника в 2015 году.В скульптурной живописи главным является объемная форма. Ее суть создание объемных изображений путем нанесения декоративной штукатурки на твердую поверхность. Штукатурка применяется как в малых формах (панно), так и больших (украшения помещений, стен, колонн и т.д.). Чаще всего используются в работах цветы, но и людей, птиц, животных и тд.

1. Сегодня почти все материалы выпускают штукатурку с натуральными волокнами в составе.

Штукатурка Евгении Ермиловой, предназначена специально для работ мастихином – более густая, лучше держит объем (до 5 см). Палитра декоративной штукатурки составляет из 55 оттенков, их можно смешивать между собой и получать дополнительные оттенки. Так же, можно окрасить штукатурку акриловыми красками (но тут уже листья и лепестки станут немного жидкими). Для этого необходимо ее немного подсушить, оставить на открытом воздухе на некоторое время.

Для рельефного орнамента выпускается смесь штукатурки в тюбике с тонким наконечником.

Большинство штукатурок боятся влаги, поэтому готовые работы, после высыхания рекомендуются покрыть лаком (желательно использовать акриловый лак).

Для работы скульптурной живописи используются мастихины.

Мастихин представляет собой тонкую стальную пластину в виде лопаточки, которая соединяется с по средством изогнутого металлического стержня. Важность при выборе мастихина -гибкость и легко гнущегося материала.

Мастихин различается по форме и размеру рабочей части. Наиболее распространенный – форма капелька с закругленным носиком. Чем больше мастихин, тем, соответственно, крупнее получается элемент. Благодаря такой технике, дети могут увидеть пластичность цветов, их объем в работе. Проявляют свои навыки, как и в живописи (работа с цветом, так и дизайнерские способности.

1. Для начала, дети должны научиться держать мастихин, правильно работать с ним под нужным углом. Поэтому мы с ними просто тренируемся на отдельной дощечке (при этом, я напоминаю детям о технике безопасности с острыми предметами)

-Выкладываем на палитру небольшое количество штукатурки аккуратной горкой;

-Левой стороной подводим мастихин к горке 30-45 градусов относительно палитры, ребром отщипываем от горки сбоку штукатурки. От угла наклона мастихина зависит высота будущей основы, а значит, и элементы. Можно и набирать основу и правой стороной, в этом случае выполняем все действия зеркально.

-Быстрым движением отводим мастихин с набранной стороной, отщипываем от горки в том же месте и в новь отводим мастихин в сторону.

- Повторяем это движение еще раз.

- Наклоняем мастихин правой стороной вниз под углом примерно 45 градусов к поверхности палитры и срезаем ее излишек.

- После этого проводим левой стороной мастихин по палитре, очищая край инструмента от излишков материала. Если потребуется, можно повторить. Важно, что при работе с мастихином, нельзя сильно давить, движения должны быть мягкими, но уверенными.

По такому же принципу выполняются листочки и лепестки.

1. Сейчас на примере работ наших учениц 7 класса, покажем поэтапное выполнение работ.

- загрунтованная основа работа (желательно это фанера);

-рисуем простым карандашом набросок композиции;

-подготавливаем массу для работы;

-набираем первый лепесток цветка, выкладываем его в центр и от него уже по кругу выкладываем лепестки,

- затем с помощью тюбика со штукатурной массой и выполняем узоры и стебли;

-даем высохнуть 1-7 дней, в зависимости от толщены изделия;

-покрываем лаком, он обязательно должен быть матовым.

6. Благодаря такой технике, дети изучают новый вид скульптуры, новый прием и материал, который разнообразит их фантазию и творческие способности.

Так же поможет закрепить навыки цветного сочетания, композиции, что очень тесно связано с такими предметами как цветоведение, основы изо, композиция.

Входе выступления зачитываемый материал сопровождается показом слайдов.

Литература

1. https://nsportal.ru/kultura/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2021/03/28/skulpturnaya-zhivopis

2. https://infourok.ru/prezentaciya-po-izobrazitelnomu-iskusstvu-7-klass-skulpturnaya-zhivopis-6112363.html

3. Книга «Скульптурная живопись», Ермилова Евгения Александровна, хоббитека 2022год.