«Взаимосвязь музыкального и технического развития в воспитании пианиста».

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств имени А.И. Баева» Северного района Новосибирской области

Методическая работа.

Тема: «Взаимосвязь музыкального и технического развития в воспитании пианиста».

Преподаватель: Никитенко Наталья Александровна

2025год

Тема:«Взаимосвязь музыкального и технического развития в воспитании пианиста».

Цель:в работе над пианистической техникой найти необходимые компоненты музыкального развития.

Задачи: преодолеть отрыв технического развития от музыкально – звуковых задач.

Величайшую ошибку совершает тот, кто отрывает

технику от содержания музыкального произведения.

К. Игумнов

Приобретение техники движений всегда связано с развитием физических (мышечных) и психических свойств. В работе над пианистической техникой помимо указанных свойств, требуются следующие компоненты музыкального развития, такие как : яркость образных представлений, глубина переживаний, ощущение живого пульса движения музыкальной ткани, а также слуховое развитие. Недостаточная работа над этими аспектами является причиной несовершенства техники, её ограниченности, скованности, неровности, а также «немузыкальности», которая включает в себя и недостатки в звуковой области.

В педагогической практике можно найти много примеров, когда недостаточно яркое ощущение характера музыки, недостаточное переживание бывает причиной не только бледности звукового образа, но и технической ограниченности, метричности. Неровность технических пассажей вызвана недослушиванием звуков, особенно в крайних точках построений, на поворотах, при сменах фигураций, позиций. Техническая тяжеловесность, слабая подвижность, статичность и метричность нередко происходят от отсутствия ощущения горизонтального движения музыки, её развития. Исполнение в этом случае раздроблено на мелкие элементы. Двигательная вялость, неточность попадания, несобранность и расплывчатость объясняются медленной реакцией, недостаточной концентрацией внимания, заторможенными рефлексами. Звуки взятые как попало, в последний момент, неподготовленные, если даже они и правильные, получают непроизвольную, случайную окраску, ничего общего не имеющую с замыслом.

Из всего сказанного ясно, какое огромное значение для успешной работы над пианистической техникой имеет развитие общей музыкальности ученика.

Нам известны и другие случаи неудач, когда все факторы музыкального и технического развития налицо, но развитие двигательной системы идёт своим особым путём, оторванным от задач выражения музыки. В этом случае ученик приобретает навыки и приёмы, которые развивают его технику в определённом направлении, но эти приёмы не создают условий для достижения музыкальной и технической законченности и зачастую являются основными препятствиями на пути полноценного исполнения.

К числу главных недостатков в техническом развитии пианиста относится зажатость, скованность аппарата. Одна из причин этой зажатости заключается в искусственности игровых приёмов, не увязанных с музыкальными задачами.

Например, в гаммах, арпеджио этюдах ставится узкая цель – достижение пальцевой чёткости и беглости, а вопросы звучания, фразировки, дыхания, гибкости и пластичности игнорируются. В этих случаях, хотя ученики играют инструктивный материал довольно хорошо, при исполнении художественных произведений у них появляется неловкость и угловатость.

Вот некоторые примеры отрыва технического развития от музыкально – звуковых задач.

«Изолированные пальцы». Нет сомнения, нужно развивать независимость пальцев; но когда в основу технического развития , особенно в начальном обучении, ставится поочерёдный подъём и опускание изолированных пальцев при застывшей позиции руки, и при этом больше внимания уделяется гимнастике, чем звуковому результату – это в дальнейшем становится основным препятствием для выражения музыки и для свободного владения техникой. Кантилена исполняется отдельными взмахами пальцев и руки, что приводит к разорванности музыкальной фразы и к статичности. В исполнении быстрых пассажей отсутствует пластичность, смена позиций страдает угловатостью, и сама быстрота становится ограниченной; пассажи звучат однообразно без фразировки, без дыхания и пульса.

«Свободная кисть». Стремясь избавить ученика от скованности, ему начинают освобождать кисть. При этом добиваются большой подвижности кисти, изолированной от пальцев, а главное, вне связи с музыкально – звуковой задачей.

Таким образом, кисть движется сама по себе, ради собственной свободы; активность пальцев при этом снижается, техника становится поверхностной, а звучание – тусклым; в музыкальной фразировке господствуют случайные моменты, исполнение выглядит невыразительным и манерным. Необходимо помнить – полная пианистическая свобода появляется как результат гармоничной слаженности всех звеньев аппарата; её невозможно достигнуть путём пассивного покоя одних участков и разболтанности других.

Совершенствование заключается как в приобретении необходимых, так и в избавлении от лишних движений.

«Чрезмерная быстрота». Иногда, развивая технику, главной целью ставят быстроту, не предавая должного значения ясности и глубине звука. При этом пальцы «летают» по поверхности клавиатуры, а иногда даже проносятся по воздуху, не задевая клавиш. Ухо не успевает проконтролировать звуки, да и не стремится к этому. Пассажи не звучат.

Стремясь компенсировать недостатки звука, исполнитель наваливается на опорные точки, обычно связанные с аккордовым изложением. Провалы звука в пассажах становятся ещё более заметными.

Нечего и говорить о том, что недостаточное внимание к звуку, цепкости и опоре кончиков пальцев наносит большой вред как музыкальной выразительности, так и технической ясности.

В случаях, описанных выше, пианист по мере музыкального роста и созревания всё больше ощущает несоответствие между своим замыслом и исполнением. Со временем он привыкает к этому разрыву и мирится с тем, что музыкальный образ переживается только «внутри», не получая яркого звукового выражения. Исполнение остаётся бледным и технически несовершенным.

К этим печальным результатам может привести отрыв технического развития от музыкально – звуковых задач.

Список литературы:

1. Л. Наумов «Под знаком Нейгауза» - Москва, 2002.

2. В. И. Руденко «Вопросы музыкальной педагогики» - Москва, 1986.