Танцевальный фольклор- источник художественного творчества.

Танцевальный фольклор- источник художественного творчества.

Методический доклад педагога дополнительного образования Грищенко Н.Н

Берегите красоту русского народного танца-

Это национальное богатство.

Т.А.Устинова

Сейчас Россия переживает не самые лучшие времена, общество в целях своего сохранения, обращается к фольклору, как к неиссякаемому источнику высших нравственных и духовных ценностей русского народа.

Бегут века, сменяют друг друга поколения, меняется социальный уклад в жизни человека, одна формация приходит на смену другой, но неизменным остается в жизни человека желание сделать себе праздник.

Опыт прошлого подсказывает, что всякий праздник должен быть очень эмоциональным, захватывать, воздействовать на все чувства человека, возбуждать ассоциации, доставлять радость. Сделать это возможно только при наличии хорошего настроения, которое создают музыка, песня и танец.

По своему богатству русский танец превосходит многие танцы мира. Еще в XVIII веке один из иностранных исследователей русской культуры А. Гозеруд писал: « Русский народный танец столь красноречив, что я не знаю ему равного….Красота танца заключается отнюдь не в искусном положении ноги, но в том, что в пляске участвует голова, глаза, плечи, туловище, руки, словом, все тело. Танец производит на зрителя неописуемое впечатление: если сравнить французский котильон, английский контрданс, немецкий вальс, польский променад(полонез) с русской национальной пляской, то все названные выше танцы окажутся немыми и непонятными, тогда как она и красноречива и глубокомыслима».

Для примера возьмём хотя бы ХОРОВОД- один из древних русских народных танцев, определение которому авторы дают разное. Под словом хоровод обычно понимается совместное пение песен, при котором участники берутся за руки, образовывая круг, ходят в ту или иную сторону. В подтверждении тому, что хороводы являются массовым действием, можно привести описание одного их хороводов очевидца П,И Богатырева: «Это было за заставой, недалеко от калетинского моста…один хоровод состоял, смело скажу, не менее как из двухсот человек, как бы не больше. Пестрые, яркие платья и сарафаны женщин, рубахи и поддевки парней представляли веселую картину. На середине песни хоровод останавливается и немного постояв, пошел в другую сторону. Пение было стройное, голоса молодые, звонкие. Потом пели «Во лузях», «На горе-то калина», «Уж как пал туман» и, смотря по ходу песни воспроизводили действие».

Наиболее распространенным танцем в России является пляска. ПЛЯСКА- основной жанр русского танца- отличается импровизационностью. В ней наиболее полно выражается состояние человека: буйное веселье, лирическое настроение, восторг, любовь и т.д. Но пляска- это прежде всего радость, здоровье, сила, это выход энергии пляшущего человека.

Наша народная пляска не имеет, как пляски танцев других народов, свою определенную форму и, так сказать, рамку, в которой постоянно, по одним направлениям передвигаются танцоры: у нас есть своеобразные па в достаточном количестве, чтобы создать целую танцевальную , подвижную картину, которой воображение должно дать душу, а исполнители набросать облики. Особую популярность имела одиночная (сольная) мужская и женская пляска.

О пляске сложено множество пословиц и поговорок :

А попеть, поплясать- против нас не сыскать.

Без заводилы и хоровод не клеится.

Без осанки конь-корова.

Без песни и пляски свадьба -похороны.

Пахать-так не плясать.

Плясать- душу открывать.

Плохому танцору одежда мешает.

Плясать под чужую дудку.

Плясать с молода учись под старость не научишься.

Большое распространение получили пляски с частушками. Разделить эти частушки условно можно начастушки-приглашения:

Гармонист гармонь настроил

На все лады.

Под него плясать я вышла,

Ты, подружка, выходи

Ой, подружка, выходи,

Выходи со мной плясать,

Мы заставим гармониста

Полтора часа играть.

Частушки с зачином:

Заведу я хоровод,

И начну я пляску:

Не дают спокойно жить

Те карие глазки.

Не хотела я плясать,

Стояла, стеснялася,

А гармошка заиграла-,

Я не удержалася!

Частушки выходки:

Рассыпался горох на широкой грядке,

А я выйду да пляшу на седьмом десятке.

Пойду плясать,

Дробью разайдуся:

Меня здесь никто не знает,

Я и не боюся.

Черевички мои носки выстрочены.

Не хотела я плясать сами выскочила.

Частушки-карилки:

Пошла плясать-

Дома нечего кусать:

Куски да корки,

На ногах опорки.

Пошла плясать

Сама косолапая:

Одна нога до Москвы,

Другая до Саратова.

Ой, подружка моя,

Где плясать училася?

У нас коровка заболела,

Точно так же билася.

Пошла плясать

Бабушка Лукерья

На макушке не волос-

Повтыкала перья.

Одним из любимых мест для время препровождения у молодежи были посиделки, или как их называли, беседы. Обычно беседу проводили по очереди в каждом доме, где были девушки. Развлечение на посиделках, как правило, начиналось игрой «Парочками». Суть ее заключалась в следующем: парень выбирает девушку, берет за руку, ведёт на середину избы, где они становятся друг против друга и держаться за руки. За тем составляется еще три и более пар. Пары ходят взад-вперед поперек избы распевая парные песни. Затем вход шли новые игры «Кольцо» игроки садились по кругу, а парень водящий, обходя их, старался незаметно положить колечко в руку девушки. Затем отходил а середину комнаты и говорил : «Кольцо, кольцо выйди на лицо»- после чего избранная девушка должна была выйти поцеловаться с ним.

«Под гармонь»

Один водящий выходил за дверь. Гармонист давал кому- то «фант».

Приглашали ушедшего. Гармонист начинал играть. Если водящий ближе походил к тому, у кого «фант», игра затихала, если проходил мимо играл веселее и ровнее. Так повторялось пока «фант» не будет найден.

Игры постепенно переходили в хороводы и становились составной частью наборных хороводов. Их водили и играли все возраста. Разделить их можно на три типа: наборные, разборные, игровые.

Наборные хороводы служили для образования хоровода, который переходил в разряд «игровых». «Разыгрывая» их, игроки постепенно становились в цепочку, которая в конце песни замыкалась в круг, после чего постепенно, переходили в разряд «разборных» хороводов, которые заканчивались пляской или переходили в новую игру.

В игровых хороводах участники ходили по кругу и мимикой и жестами отображали все что поется в песне. Когда поют: «Все мы сойдемся»,- хоровод сдвигается., потом раздвигается, если поется :«разойдемся» . На слова : «Все мы спосядем»- все приседают, «споляжем»- наклоняют голову, «подеремся»- ударяют друг друга по плечу.

Большой популярностью пользовались танцевальные хороводы с прохождением игроков под руками и сложными движениями шеренг: «капустки», «хмель».

Если в осенне-зимний период местом развлечения были беседы-посиделки, то в весенне-летний период были гулянья. Начинался цикл гуляний с Масленицы. Троица своеобразная точка отсчета летнего времени. Важной частью Троицы были гуляния и ярмарки, где пели и плясали.

Осень не только пора урожая, но и время свадеб, которые включали в себя множество разных обрядов. Гуляние- это место, где каждый мог показать свое творчество, умение и навыки в игре, песне и пляске. «Пляска» это из основных развлечений праздничного застолья. Ей предшествовали песни, игры, хороводы.

Одаренных плясунов уважали и ценили не меньше чем хороших гармонистов. В качестве аккомпанемента для плясок использовали «частые» плясовые песни, инструментальные наигрыши, пляски под «язык»

«Капустка».

Кроме игрового хоровода так называлась пояска, которую исполняли 4 пары. Они становились в «звездочку» и на протяжении всей пляски то закручивались, то раскручивались под руки друг- другу. Эти закручивания зависели от фантазии танцующих. Главным было то что на протяжении всей пляски сохранялся крест, который мог образовываться от соединения то правыми то левыми руками.

«Уточка».

В танце участвуют 4 девушки, которые стоят по кругу. Характерная особенность- мелкое переступание ногами, корпус при этом не колышется. Девушки движутся против хода часовой стрелки, затем на месте поворачиваются вокруг себя. Движутся по ходу часовой стрелки под руку поворачиваются друг с другом.

«И песни и пляски создавались народом на протяжении десятилетий и даже столетий., народ оставлял в них только самое ценное, бесконечно совершенствовал и доводил до законченной формы. Не один Великий человек не может за свой короткий век проделать такой работы, - это доступно только народу. Народ является и творцом и хранителем всего ценного»

М.И. Калинин.