Развитие творческих и исполнительских навыков в классе баяна

«Развитие творческих и исполнительских навыков в классе баяна»

Процесс формирования и развития исполнительских навыков обучающихся осуществляется на основе имеющихся природных задатков, индивидуальных особенностей каждого ребенка. И важной чертой исполнительства является то, что в большинстве случаев исполнение есть непосредственный акт творчества, который совершается перед слушателями сейчас, в данный момент. Ошибку, допущенную во время публичного выступления, уже невозможно исправить. С этой чертой связана и другая особенность исполнительского творчества – неповторимость процесса публичного выступления, поскольку абсолютно точное его воспроизведение невозможно. Суть музыкального исполнительства - творческая интерпретация музыкального произведения, проявляющаяся в озвучивании, интонировании музыкального текста для слушателей с помощью исполнительских музыкально- выразительных средств: тончайших интонационных нюансов, динамических, тембровых и темповых отношений, разнообразных способов звукоизвлечения.

В исполнительском искусстве необходимо умение воплощать творческий замысел, выявлять и чувствовать его идею, уметь доносить сверхзадачу произведения. Для этого исполнителю нужна подготовительная работа: анализ содержания, сюжета, идеи, понимание того, что заставило автора написать произведение. Это та необходимая работа, которая формирует и оттачивает мировоззрение, учит отражать в искусстве жизнь. Формируя и развивая у начинающего обучаться игре на баяне исполнительские навыки, преподаватель сталкивается с целым рядом проблем: развитие слуха и слуховых представлений, воспитание чувства ритма, музыкальной памяти, активного внимания. Процесс игры представляет собой сложную цепь действий. Действия, предваряющие игру на инструменте - «вижу»; действия, связанные с работой зрения и слуха - «слышу»; действия, реализующие воспринимаемый текст - «воспроизвожу - играю». Скорость протекания этого процесса, с момента взгляда на ноты до их озвучивания, зависит от быстроты восприятия и передачи нотного рисунка в двигательные центры мозга.

При неслаженности, отсутствии координации слуха и моторики происходят постоянные ошибки в ритме, в темпе, в динамике, в интонации. Сосредоточенное внимание - главное условие развития навыков игры на баяне. В работе над текстом должны развиваться способности быстро воспринимать взглядом читаемую группу нот и способность во время исполнения переводить внимание на следующую группу, так сказать игра на перспективу. Следует научиться быстро прочитывать нотные знаки. В отличие от буквенных, они размещаются и по горизонтали, и по вертикали, что представляет дополнительную трудность. Обучать чтению нот с листа необходимо с самого начала обучения, постоянно практикуя их на уроках. Необходимо объяснить ребенку, что как и при чтении художественного произведения, ты видишь целое слово, а не буквы по отдельности, так и в музыке необходимо мыслить не отдельными нотами, а фразами, предложениями. Необходимо научиться быстро и легко читать любые ноты, точно так же, как читаешь книжки. Тогда не придѐтся тратить много времени на разбор несложной пьесы. А самое главное – умение свободно читать ноты открывает море интересной музыки, которую он сможет играть самостоятельно и с удовольствием.

В процессе развития навыка игры происходит активизации слуха, мышления и быстроты восприятия текста при его исполнении, так как этому способствуют следующие этапы работы над музыкальным произведением:

А) предварительное просматривание текста глазами по следующему плану:

1. определение размера пьесы, единицы движения, соотношения длительностей

2. определение тональности, знаков альтерации;

3. анализ мелодии;

4. просмотр или выбор аппликатуры, позиционная группировка пальцев;

5. анализ сопровождения;

6. прослушивание, проигрывание пьесы внутренним слухом.

Б) озвучивание текста целиком, без остановок:

1. концентрация внимания;

2. «забегание» глазами вперѐд на один–два такта;

3. навыки игры не глядя на клавиатуру;

4. достижение художественной задачи;

5. постепенное увеличение объѐма и темпа произведений.

На формирование исполнительских умений и навыков учащихся оказывают влияние: с одной стороны, развитость чувств, активность внимания, мышления, свойства памяти, с другой стороны - природные задатки, черты характера, темперамента, степень восприимчивости к педагогическому воздействию, двигательная активность, физическое состояние обучаемого.

При формировании навыков игры на баяне можно выделить три этапа развития учащихся:

1 – обучающий - ученик получает первоначальные знания, умения и навыки игры на инструменте, происходит становление музыкального аппарата;

2 – развивающий - на этом этапе идет формирование умений и навыков;

3 –закрепляющий - на этом этапе идет развитие техники, обогащение накопленного опыта игры на более сложном музыкальном материале. С первого урока внимательно и точно нужно прочитывать авторский текст, вслушиваться в своѐ исполнение, повышать требовательность к качеству звукоизвлечения, анализировать технические трудности, не допуская механического проигрывания. В повседневной работе в классе на уроках индивидуального обучения музыке надо прививать интерес к занятиям и любовь к музыке, воспитывая вкус учащихся на лучших произведениях композиторов. При разучивании музыкальных произведений большое внимание уделять вопросам постановки (посадке, положению рук во время исполнения), а также обращать большое внимание на аппликатуру, которая устанавливается в наиболее удобной и целенаправленной последовательности. Лишь после твѐрдого усвоения аппликатуры следует ставить новые задачи, такие, как ровность звука, игра с акцентами на различные доли и так далее. Всѐ это закрепляется в песенках, упражнениях, этюдах.

На уроках необходимо знакомить учащихся с музыкальными терминами, поясняя их значение. Работа над выразительностью исполнения, развитием слухового контроля, качеством звучания, ритмом и динамикой последовательно проводится на протяжении всех лет обучения. Развитие техники исполнения осуществляется в процессе работы над всеми произведениями. На протяжении всех лет обучения производится планомерная и систематическая работа над всеми разделами музыкально - технического развития учащихся. Самой оптимальной является система постепенного освоения технического навыка: первоначальные упражнения на постановку рук, исполнение простых мелодий нон легато, переход к легато, приемы стаккато и так далее. Игровые движения возникают на основе хорошо натренированной «двигательной памяти».

Чтобы с лѐгкостью воспроизводить нотный текст, необходимо, прежде всего, накопить в зрительной, слуховой, моторной памяти запас типовых оборотов баянной музыки и их производных, усвоить наиболее употребительные гаммообразные пассажи, аккордовые структуры и т.п. Поэтому, часто к отрицательным результатам приходят педагоги, которые заботятся о музыкальном и общекультурном развитии ученика, но не уделяют достаточного внимания развитию его техники. Учащийся играет невнятно и невыразительно: он понимает, как нужно исполнить, но не может, так как испытывает технические трудности. Педагогу необходимо иметь большой арсенал средств для развития у учащегося исполнительских навыков. Одно из средств – это сопоставление и сравнение.

Можно возбуждать творческое воображение ученика, опираясь на его жизненный опыт и кругозор, на знакомые ему предметы, чувства, ощущения, прибегать к сравнениям из жизни. Зрительный образ подсказывает то, что невозможно или нельзя передать словами. Сопоставления заставляют работать музыкальное воображение учащегося, помогают творчески осмыслить музыкальный образ.

Прибегая к сравнениям и сопоставлениям необходимо помнить о следующем:

1. Педагог должен говорить эмоционально, выразительно.

2. Подбирать примеры необходимо с учѐтом возраста, интеллекта и кругозора ребѐнка.

3. Необходимо научить ученика не только использовать предложенное педагогом, но и самому искать нужное сравнение, нужный образ.

Решающее значение в работе, по воспитанию у учащихся исполнительских навыков, имеет влияние педагога на сценическое самочувствие ученика. С первых лет обучения ученику следует разъяснять значение исполнительской деятельности. Необходимо прививать чувство ответственности за качество исполнения на сцене и вместе с тем любовь к игре на публике. Воспитание исполнительской воли и чувств общения со слушателем на начальном этапе обучения, может быть осуществлено путѐм развития отзывчивости на музыку. Яркое, эмоциональное, насыщенное восприятие музыки влечѐт за собой желание передать переживаемое другим.

Сцена также вызывает волнение, нередко оно способствует большей яркости исполнения, но во многих случаях сказывается отрицательно.

Поэтому важно: 1. Не выпускать ученика с недоученными музыкальными произведениями. 2. Перед выступлением не загружать ученика мелкими деталями, если вы повторяете с ним программу. 3. Не делать ученику перед выступлением или между номерами концерта резких критических замечаний

В ученике необходимо воспитывать уверенность, что он достаточно подготовлен к выступлению. Следует внушать мысль, что если исполнитель играет с душой, публика и комиссия всегда простят ему несколько ошибок, недочетов. Не стоит сурово критиковать даже самые слабые выступления. Особенно важно напоминать ученику о его удачных выступлениях. Нужно помнить, что конечный результат работы над произведением это его концертное исполнение.

Литература:

1. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. - Л.: Музыка, 2010.

2. Бессарабова М.Э. Организация домашней работы за фортепиано.

3. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей: Учеб.пособие для студ.

высш. учеб.заведений. - М.: Академия, 2002.

4.Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. — М.: Институт

психологии РАН, 2009.

5. Гофман И. Фортепьянная игра. Ответы и вопросы в фортепьянной игре.

6. Майкапар С. Музыкальное исполнительство и педагогика

7. Мартинсен К. Методика индивидуального преподавания игры на фортепьяно. –

М.: Музыка, 1977. 32.

8. Натансон В.А. Вопросы музыкальной педагогики. Методическое пособие. - М.:Музыка, 1984.

9. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Методическое пособие. - М.:

Музыка. 1988.

10. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М.: Наука, 2003.