Состояние театрального искусства в Ойротской автономной областив годы Великой Отечественной войны

СОСТОЯНИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА ОЙРОТСКОЙ АВТОНОМНОЙ ОБЛАСТИ В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ

Великая Отечественная война явилась суровым испытанием для всей страны. В грозные дни чувство патриотизма объединило все нации и народности в одно понятие – борющийся советский народ. В суровые годы фронт и тыл жили одним дыханием, одной целью: выстоять и победить врага. Вместе со всем советским народам трудящиеся Горного Алтая: переживали трудности военных лет, ковали победы в тылу над врагом.

Из воспоминаний бессменного режиссера театра И.С. Забродина, о начале Великой Отечественной войны: «Этот день врезался в мою память, потряс меня на всю жизнь. Так радостно, так ясно шло созидание. И наш юный театр в воскресный день 22 июня хотел порадовать своих зрителей новой работой – премьерой спектакля «Юч кыс» П.В. Кучияка, написанной по мотивам сказки хранителя духовных жемчужин алтайского народа Н. У. Улагашева. 21 июня была генеральная репетиция спектакля, все с нетерпением ждали следующего дня. Переживания были творчески светлыми.

А 22 июня, вместо радости, в нашу жизнь, как черный смерч, ворвалась война. Репродукторы, установленные на балконе театра, тревожно сообщали, что немецкие бронированные силы сжигают пограничные города, льется кровь ни в чем не повинных людей, идут тяжелые бои. … Весь Горно-Алтайск собрался возле театра, не пропуская ни одного слова из сообщения В.М. Молотова и дикторов…

«Не до сказки зрителям нашим, не до театра», - думал я и уже готов был дать распоряжение об отмене премьеры «Юч кыс». Но что-то злое, протестующие против войны подняло во мне, против насилия, против двуногих зверей, и детище наше – спектакль, над которым трудился весь наш коллектив почти три месяца. Мы с Павлом Васильевичем Кучияком решили этот спектакль показать. Все билеты на места были распроданы. И вот 22 июня, как всегда, в 19 часов 30 минут открылся занавес перед залом, переполненном алтайскими и русскими зрителями…

Театр, перестроившись на военный лад, заменял ушедших на фронт новыми исполнителями, чтобы сохранить уже к тому времени сложившийся репертуар. И за 1418 дней мы дали 800 представлений.

Ну, наконец-то на нашей улице наступил праздник. Пришла желанная победа! Сияло солнце. Сияли лица. Сияли ордена. Были слезы радости и горя. Плакали о родных и знакомых.

Фронтовики благодарили нас за то, что мы сохранили для них родной их театр.

И символичным было, что мы на второй день Победы, 10 мая 1945 года, снова при переполненном зале играли «Юч кыс».

Зритель ликовал, что нет войны, что пришел на нашу земля мир, артисты ликовали вместе со всеми от гордости, что алтайское искусство также воевало и вместе со всем народом победило!» [2]

Военные годы наложили свой отпечаток на работу алтайского театра. С первых дней после ухода ведущих актеров на фронт, для обслуживания тружеников сельских районов области была создана концертная бригада, в состав которой вошли 12 оставшихся артистов. Программу концерта составляли одноактные пьесы и концертные номера – сольное и хоровое пение, танцы народов СССР, исполнение горлового пения и игра на национальных инструментах. Алтайские артисты обратились к опыту, агитационного театра и в течение всего военного времени алтайский театр работал как агитационный. Всего за второе полугодие 1941 года было показано 80 концертов[4]

Успешно сотрудничали с театром в годы войны драматурги П. В. Кучияк и Ч. Енчинов. Театр поставил три пьесы Ч. Енчинова. Одна из них «Санаш» - повествовала о судьбе крестьянина- бедняка, который при советской власти стал агрономом, впервые же месяцы войны ушел добровольцем на фронт и храбро сражался с врагами. Пьеса не обладала особыми художественными достоинствами, но коллизии её были узнаваемы, а потому спектакль принимался зрителями тепло.

В 1942-1943 годах драматург и актер П. В. Кучияк также пишет пьесы, откликающиеся на злободневные и актуальные вопросы жизни. Его пьесы – одноактная «Не пройдёшь» и многоактная «Два гвардейца» - повествовали о героических подвигах людей в тылу и на фронте. Драматургу больше всего удавались бытовые колхозные сцены, они содержали правдивые наблюдения, верно схваченные характеры, диалоги, написанные выразительным языком. Во фронтовых сценах автору явно не хватало конкретного знания материала, действия были построены умозрительно и состояли почти из одних разговоров.

Премьера «Двух гвардейцев» прошла в июне 1943года. В целом спектакль получился, хотя режиссер Н. Лях-Раскольников так и не смог преодолеть схематизма некоторых сцен. С большой теплотой создали своих героев С. Тогулеков (Тарала), В. Куйруков (кузнеца Тимофея), Е. Кашкарова (Соломин), В. Табаков (Иркита), О. Сарина сыграла Диламаш – верную жену, ждущую своего мужа с фронта, терпеливо переносящую все трудности [7]

Алтайский театр в годы войны также обращается к драматургии, созданной на материале национальной истории фольклора. Такой стала пьеса «Темир- Санаа» Ч. Енчинова, написанная по мотивам одноименного героического сказания, повествующего о народном восстании алтайцев против китайских завоевателей. В центре пьесы образ непокорного бедняка Темир - Санаа, который, пытаясь защитить бедняков, выступает в борьбу с могущественным ханом Дееком. Но в неравной борьбе сам попадает в руки ханских слуг, которые закапывают его в землю. Спасенный беглыми рабами, Темир – Санаа, под видом бродячего Тастаракая пробирается в стойбище хана и поднимает народное восстание. Но, как совершенно верно отметил фольклорист С. Суразаков, «это восстание изображено со значительной модернизацией. Автор вложил в уста своего героя идеи свободной жизни без ханов и баев» [5]

Однако, несмотря на отдельные просчеты, пьеса была сделана профессионально, и театр начал над ней работать. 14 июня 1942 года состоялась премьера. Спектакль получился ярко – национальным (оформление художника Н. Лях- Раскольникова), четким по социальным мотивам, пронизанным музыкой и пением (музыку к спектаклю написал сибирский композитор А. Новиков), изобилующим актерскими удачами, среди которых особы выделялось исполнение П.В. Кучияком образа Темир – Санаа. Актер подчеркивал в характере своего героя свободолюбие, мужество и любовь к своему народу. Смелую и верную помощницу в борьбе, сестру Темир – Санаа Торко – Чачак уверенно сыграла И. Шульгина. Образ коварного и жестокого хана создал П. Алмадаков. Менее убедительны были некоторые массовые сцены[7]

Спектакль «Темир – Санаа» неизменно вызывал бурную реакцию зрительного зала. Он воспевал мужество героя, призывал к борьбе за свободу, и это было созвучно тому, что переживали советские люди в годы войны. Принципиально существенно и то, что в спектакле удался героический характер, а ведь это было, в сущности, первое сценическое прочтение национального героического эпоса.

В 1945 году театр ставит другую пьесу Ч. Енчинова «Ай - Тана», рассказывающую о жизни колхозников в годы войны. Но сюжет её продиктован идеологическими установками. Главным конфликтом пьесы военного периода становилась борьба колхозников с остатками классовых врагов, чего в действительности не было. Как верно отмечал С.С. Суразаков,

«… в пьесе классовая борьба внутри колхоза заслоняла собой всенародную борьбу Советской страны с фашистским нашествием. Этот главный недостаток пьесы снижает такие достоинства, как живость черт некоторых характеров, сочность языка, юмор и т. д.». Но, несмотря на недостатки, пьеса была поставлена[6]

Премьера состоялась 9 марта 1945 года, и спектакль имел огромный успех у зрителей. Режиссер И.С. Забродин, композитор А. Новиков, художник Н. Лях – Раскольников сумели создать сочный, красочный, музыкальный спектакль. «Праздником национального искусства» называли эту постановку московские критики А. Марголина и Б. Бендерский. В нем были удачные актерские работы: Е. Тыдыковой удалось создать живой и трогательный образ пастушки Ай – Таны. Актриса смогла передать преданное и любовное отношение к порученному делу, её тревогу и заботу о своих питомцах. Задушена и лирична была сцена объяснения в любви Тымыя (С. Тобоков) и Ай - Таны. Бывшую шаманку Кустанай сочно, с большим юмором сыграла А. Алтарыкова. Внешне привлекательной, но жестокой и коварной, была Байрымова, соперница, Ай – Таны в исполнении Е. Уксегешевой. Запомнились в небольших ролях: зоотехник Эртечи И. Шульгина, ленивого и хитрого Амыра В. Чумакаев. Не удались положительные образы: председателя колхоза Тымыя, отца Ай - Таны Калана[5]

Спектакли «Темир – Санаа» и «Ай - Тана» Ч. Енчинова в Горном Алтае знаменательны как первые удачные попытки творческих коллективов создать яркое театральное зрелище, синтезирующее в себе слово, музыку, танец.

Важными событиями в творческой жизни коллектива явились постановки классических произведений русских и зарубежных драматургов, которые были неравнозначны по своему художественному уровню, но работа над ними стала серьезной профессиональной школой для актеров.

В алтайском театре летом 1944 года режиссер И. С. Забродин и художник Н. Лях-Раскольников поставили спектакль «Васса Железнова» М. Горького. Художественное оформление, скупое и точное, отвечало стилю эпохи. Режиссер И.С. Забродин провел с актерами большую работу, вскрывая социальный конфликт, выявляя мотивы поведения персонажей пьесы. Спектакль получился добротным, профессиональным. Московские критики А. Марголина и Б. Бендерский отмечали, что «это очень тактичный спектакль и, в основном, правильно воспроизведена среда. В нем нет претензий, которые были бы неприятны, нет ложной значительности, словом, нет попыток с не пригодными средствами».

Удачей спектакля стал образ Вассы, созданный актрисой А. Алтарыковой, которая сыграла её сильной, волевой, уверенно управляющей своим миллионным делом, сдержанно и выразительно передала силу и властность, великолепную выдержку своей героини. Но трагическое одиночество, ее тоску и беспокойство актриса не сумела передать. Достойным противником Вассы выступила в спектакле Рашель (Е. Уксегешева). Выразительна была в роли Анны И. Шульгина.

С большим драматизмом сыграла Наташу О. Сарина. С каждой ролью все крепло и расцветало дарование этой актрисы. Можно с уверенностью сказать, что героико-романтическое направление алтайского театра, которое появилось при нем с самого начала, получило свое яркое отражение в творчестве О. Сариной. С первых шагов выявилась главная тема ее творчества – утверждение чувства человеческого достоинства, протест против бесправия.

Молодая студентка О. Сыркашева создала искреннюю и непосредственную Людмилу. Менее удались мужские образы. «В целом, - как отмечали критики, - это была удача театра и режиссера» [1]

В годы войны алтайский театр все чаще стал играть смешанным составом на русском языке, что было вызвано малочисленностью актерского состава национального театра, поскольку многие актеры были призваны в ряды Красной Армии. Для постановки спектаклей со значительным числом действующих лиц привлекались русские актеры, эвакуированные из разных городов Центральной России. Необходимо было играть и для русского зрителя, который не знал национального языка. И по-прежнему, концертные программы в репертуаре саяно-алтайских театров в годы войны занимали большое место.

Алтайский театр принял участие во Всероссийском смотре национальных театров тремя спектаклями: «Три девушки» П.В.Кучияка, Н. Улагашева «Васса Железнова» М. Горького и «Ай-Тана» Ч. Енчинова. Постановщиком всех трех спектаклей был художественный руководитель театра И.С. Забродин, художником был – Н. Лях-Раскольников. [3]

Спектаклю «Ай-Тана» Ч. Енчинова была присуждена по итогам смотра вторая премия Всероссийского театрального общества.

Участием во Всероссийском смотре национальных театров своими лучшими спектаклями алтайский театр подвел итоги напряженной работы в годы Великой Отечественной войны.

Таким образом, за период Великой Отечественной войны театр продолжал работу. Он чаще обращался к драматургии и играл смешанным составом на русском языке. Настоящим событием для театра было участие во Всероссийском смотре национальных театров и присуждением второй премии Всероссийского театрального общества.

Библиографический список:

1.Алтарыкова, А. П. В те суровые годы Театр [Текст]/ А.П. Алтарыкова, Горно-Алтайск,1985. -114с.

2.Забродин, И.С. В дни войны страницы истории Горно – Алтайского театра [Текст]/ И.С. Забродин, Горно-Алтайск,1978. -120с.

3.Петровский, С.А. Творческое лицо театра. Всероссийский смотр нацтеатров [Текст]/А. С. Петровский, Горно-Алтайск,1945. -97с.

4.Тарбанакова, С.Н. Национальный драматический театр Республики Алтай [Текст]/ С.Н. Тарбанакова, Горно-Алтайск,1994. -24с.

5.Тарбанакова, С.Н. Пути развития театров Южной Сибири[Текст]/ С.Н. Тарбанакова, Горно-Алтайск,1994. - 180 с.

6.Тарбанакова, С.Н. Художественный руководитель Ойротского национального колхозно-совхозного театра И.С.Забродин [Текст]/ С.Н. Тарбанакова, Горно-Алтаск, 2007. -41с.

7. КПДА РА Ф-223. Оп. 1. Д. 2.