Методическая разработка «Хоровая работа с детьми младших классов»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств имени А. И. Баева» Северного района

Новосибирской области

Методическая разработка

«Хоровая работа с детьми младших классов»

Разработала:

Сандзюк Елена Сергеевна

с. Северное, 2025

Хор занимает важное место в системе дополнительного образования. Систематические занятия хоровым пением формируют у ребенка вокальные навыки, вокальный слух; активизируют музыкальный слух; укрепляют музыкальную память; воспитывают эстетический вкус и чувство стиля; развивают творческие способности; воспитывают дисциплину, ответственность, чувство коллективизма. Хоровое пение является одним из средств разностороннего развития ребенка: музыкальнотворческого и личностного.

Цель: создание условий для развития детской певческой культуры. Задачи программы:

Обучающие:

1. Формировать вокально-хоровые знания, умения, навыки.

2. Обучить навыкам многоголосного пения, как с сопровождением, так и a cappella.

3. Научить чтению хоровой партитуры.

4. Научить передавать мысли и чувства, идейное содержание произведения.

5. Познакомить с хоровым наследием классической и народной музыки.

Воспитательные:

1. Воспитать детям любовь к хоровому пению.

2. Воспитать у детей потребность в коллективном музицировании.

3. Воспитать у детей эстетический вкус и чувство стиля.

4. Воспитать дисциплинированность, ответственность, аккуратность, чувство коллективизма.

Развивающие:

1. Развить навыки коллективного творчества.

2. Расширить кругозор ребенка.

Методы вокально - хоровой работы:

Обучение всегда начинаю с дыхательной гимнастики:

Включаю в работу артикуляционные упражнения для дикции: Обучение пению начинаю с небольших попевок, что приводит к чистоте интонирования. В вокальных упражнениях использую русские народные песенки: «Во поле береза стояла», «Во кузнице», « Ой, ты речка, реченька» и другие.

Работа над ритмическим звуковедением:

 петь вместе и ритмически четко

 одновременно произносить слова

 гибко изменять темп

 вместе брать дыхание

 вместе вступать и прекращать петь

 петь с названием нот;

 петь со словами.

 умение петь по руке дирижера;

 слаженности хора в момент вступления после паузы.

Работа над песней. После показа непременно обсуждаю услышанное с детьми: выясняю, как они поняли содержание песни, объясняю непонятные слова; вместе мы анализируем характер музыки, так как более подробный анализ происходит в процессе разучивания показываю очень четко и точно качество звука, необходимые штрихи, когда брать дыхание, логику развития музыкальной фразы. Песню учим частями: фразами, предложениями, куплетами.

Начинаем обычно с 1-го куплета, но если фонетически текст неудобен, то лучше учить куплет с наиболее удобной фонетикой. Перед первым пропеванием ребенок должен услышать предназначенную для разучивания часть не менее трех раз, при этом каждый раз перед прослушиванием должна быть поставлена новая задача. Например: «Спой про себя с учителем», «Покажи движение мелодии рукой», «Найди главный звук фразы и покажи его рукой» и т.п. Конкретных задач может быть поставлено много, а цель одна - выучить правильно и грамотно. Сложные фрагменты обязательно вычленяем и учим отдельно.

Разучивать песню можно различными методами, например учить по слуху, с применением высотного тактирования, по графической записи, с опорой на нотную запись, сольфеджируя, с помощью ручных знаков, принятых в ладовой сольмизации. Можно использовать кисть руки по Г. Струве («рука - нотный стан») или свободное дирижирование, пластическое интонирование. Обычно я использую все перечисленные методы как отдельно, так и в различных сочетаниях, в зависимости от трудности произведения и от задач обучения, стоящих на данном этапе.

Чаще всего я пользуюсь разными знаками, применяемыми в ладовой сольмизации, «пальцовкой». Г. Струве и, разумеется, нотной записью во всех видах и вариантах. С малышами больше использую графическую запись, свободное дирижирование, элементы пластического интонирования. Итак, мы разучили по фазам весь 1-й куплет. В заключение надо обязательно спеть выученный фрагмент песни целиком, чтобы у детей в сознании остался целостный образ.

Если законченный фрагмент выучить не удалось, то дети исполняют то, что они выучили, а остальное допевает учитель. Одним из важных вопросов хоровой работы является работа над текстом песен. Я всегда учу текст только вместе с мелодией.

Если в дальнейшем возникает необходимость, то я, конечно, выделяю сложные в плане произношения куски, но первое обращение к плакату с текстом для меня всегда накрепко связано с интонацией музыкальной. Практика показывает, что мало знать текст отдельно, надо каждое слово «впеть», соединить его с высотностью, облагородить вокально последовательность фоном. Нарушение этого правила приводит к тому, что мы часто слышим, как хорошо звучит у детей первый куплет, а остальные - все хуже и хуже. Каждое слово требует внимания, каждый звук, и не стоит уповать на то, что хорошо выучена мелодия: это, увы, не гарантирует качества вокального звучания.

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. С-П.: Музыка, 2000. – 378 с.

2. Емельянов В.В. Фонопедический метод формирования певческого голосообразования: Методические рекомендации для учителей музыки. Новосибирск: Наука. Сиб.отделение, 1991. –165 с.

3. Сарычев Е. Сценическая речь. М.: Просвещение, 1984. – 244 с.

4. Струве Г.А. Школьный хор: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1981. - С. 76-81

5.Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа. / Музыкальное воспитание в школе. - Выпуск 15. – М., 1982. – 289 с.

6. Урбанович Г. Певческий голос учителя. / В сборнике «Музыкальное воспитание в школе». Авт-сост.

7. О. А. Апраксина. - Вып.14. – М., 1978. – 276 с.

8. Ушинский К. Д. Предисловие к I тому «Педагогической антропологии»./ Избранные произведения. – М.: Просвещение, 1968. – С. 351.