Конспект открытого урока «Работа над художественным образом музыкального произведения в классе фортепиано ДШИ»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств №1 им.Г.В.Свиридова города Курска

Конспект открытого урока «Работа над художественным образом музыкального произведения в классе фортепиано ДШИ»

Подготовила

преподаватель фортепиано

Грицаева Татьяна Павловна

Г. Курск,2022

План урока.

1.Тема урока: «Работа над художественным образом музыкального произведения в классе фортепиано ДШИ»

2. Цель урока: сформировать навыки создания художественного образа при исполнении музыкальных произведений, посредством анализа исполняемых произведений, использования оправданных технических приемов и средств выразительности для передачи характера пьесы.

3. Задачи урока:

• образовательные:

-сформировать понятие «художественный образ» музыкального произведения, изучить особенности его воплощения;

-овладеть навыками передачи музыкой тонких оттенков чувств, мыслей, настроений, переживаний;

-научить пользоваться приобретенными теоретическими знаниями;

• развивающие

-развивать интеллект, воображение, слух, темперамент, технические способности ученика;

-развивать исполнительские навыки;

-развивать творческую инициативу учащихся.

• воспитательные

-воспитывать музыкальность, художественный вкус;

- воспитывать музыкальную грамотность, любовь к искусству;

4.Методическое обеспечение: программапоучебному предмету «Специальность и чтение с листа», на основе ФГТ, сост. Хоменко Е. В., Дорошенко Л. Т., Полякова Р.Ю., МБОУ ДО ДШИ №1 им. Г.В.Свиридова города Курска, 2015 г.

5. Тип урока: комбинированный

6. Вид урока: урок совершенствования знаний, умений и навыков.

7.Образовательные технологии:

- технология развивающего обучения;

- информационно – коммуникационная технология;

- технология партнерского сотрудничества «ученик-учитель»;

- технология личностно-ориентированного обучения.

8.Методы обучения: объяснения, сравнения, анализ, обобщение, метод звуковой наглядности, метод диалога, рефлексия.

9.Средства обучения:

• инструмент фортепиано;

• компьютер с монитором и аудиосистемой для воспроизведения аудио и видеозаписей,

• накопитель информации (электронная флэш-карта);

• слайды – презентации

• учебный материал –Ф.Лист « Два утешения».- М.: Музгиз. 1962

• аудиозаписи: Ф. Лист « Утешение» №5 ми мажор в исполнении В.Горовица;

Ф. Лист « Утешение» №5 в исполнении М.Аркадьева.

Структура урока

1.Организационный этап.(1мин)

-приветствие;

- контроль готовности к уроку.

2. Мотивация, постановка цели урока.(2 мин.)

- объявление темы урока;

- определение работы над художественным образом музыкального произведения одним из важных этапов формирования юного пианиста.

3.Работа над пьесой.

- исполнение произведения; (2 мин.)

-информационное сообщение о композиторе, его стиле; (2 мин.)

- анализ жанра, формы, фактуры произведения;(5 мин.)

- работа над исполнительскими задачами; (20 мин)

- прослушивание аудиоматериалов и сравнение их. (5 мин.)

6. Домашнее задание .(1 мин)

7. Рефлексия. (1 мин)

-подведение итогов урока, выставление оценки.

8. Итог урока. (1мин)

-успеха в ярком и точном воплощении художественного образа произведения можно достичь лишь непрерывно развивая ученика музыкально, интеллектуально, пианистически и артистически.

Ход урока.

1.Организационный этап. Приветствие.

Проверка готовности к уроку.

2. Мотивация, постановка цели урока.

Важную роль в процессе формирования юного музыканта призвана играть работа над художественным образом музыкального произведения.

Задача педагога - сформировать навыки, направленные на умение создавать художественные образы при исполнении музыкальных произведений, на выполнение анализа исполняемых произведений, использование оправданных технических приемов и средств выразительности для передачи характера пьесы. Задача учителя – воспитать музыкальность, художественный вкус, музыкальную грамотность, любовь к искусству.

«Но что же такое «художественный образ музыкального произведения», если это не сама музыка, живая звуковая материя, музыкальная речь с ее закономерностями и ее составными частями, именуемыми мелодией, гармонией, полифонией и т.д., с определенным формальным строением, эмоциональным и поэтическим содержанием?»- говорил Г.Нейгауз. [1; 17].

Успешность работы по формированию художественного образа музыкального произведения зависит от многих составляющих, это и умение передать эпоху, стиль, исполняемого произведения, способность осмыслить особенности гармонического языка, возможность освоить произведение технически, иными словами, это сложносоставной комплекс работы исполнителя.

Работа над художественным образом музыкального произведения условно делится на два этапа. На первом этапе обучающийся охватывает только общий характер и эмоциональный тон исполняемого произведения. На втором этапе впечатления постепенно дифференцируются, и речь идет о форме, мелодии, педализации, ритмических особенностях произведения и т.д.

3.Работа над художественным образом пьесы Ф.Листа « Утешение»

Сегодня на уроке мы покажем работу по воплощению художественного образа в пьесе Ф. Листа «Утешение» №5 ми мажор с учащимся 6 класса фортепианного отделения Седуновым Николаем.

Ученик исполняет « Утешение»

Методико-исполнительский анализ произведения, во главе которого всегда стоит содержание, то есть художественный образ, будем проводить по последующему плану:

Содержание (художественный образ) - это

• стиль (стиль эпохи, композитора)

• жанр

• форма

• композиторские выразительные средства

• фактура

• исполнительские выразительные средства

Для того чтобы лучше разобраться в особенностях стиля, необходимо ознакомить учащегося с творческой биографией композитора, с общим анализом его творчества, с исторической эпохой создания произведения.

Ференц Лист - композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, крупный представитель музыкального романтизма. Родился в Райдинге (Доборьяне) в Венгрии, в семье управляющего одного из имений князя Эстергази. Лист был одним из величайших пианистов XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остаётся ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности. Как композитор Лист сделал массу открытий в области гармонии, мелодики, формы и фактуры. Создал новые инструментальные жанры (рапсодия, симфоническая поэма). [4; 165].

Подобно другим композиторам-романтикам, Ф.Лист в своем творчестве сполна отдал жанру программной миниатюры. Пьесы объединялись в циклы, наиболее известные из которых « Годы странствий». Некоторые из циклов объединены общим названием. « Утешения» - такое название носят шесть миниатюр Ф.Листа. Эти поэтические пьесы исполнены любви, страданий, а порой и размышлений о смысле жизни. Пьесы написаны в стиле, напоминающем ноктюрны, каждая из них имеет свою особенность. Утешения написаны в тональностях ми мажор или ре бемоль мажор. (4 пьесы в ми мажоре и 2 в ре бемоль мажоре) Ми мажор - тональность, регулярно используемая Листом для религиозных тем. Утешение № 5 – одно из ранних утешений Ф.Листа.

Давайте разберёмся, что скрывается за самим названием цикла -

« Утешения»?

Задаем вопрос ученику.

Учитель обобщает ответ ученика.

Возможно, это успокоение в драматической жизненной ситуации, где автор берет на себя страдания слушателя, а быть может это обретение душевного спокойствия через наслаждение природой. Известно, что источником вдохновения при создании « Утешения №3» ре бемоль мажор послужило созерцание вечернего пейзажа на озере Комо в Италии. И вполне вероятно, что это поиск смысла жизни человека.

Затрагивая вопрос формы произведения, следует отметить, что это кантиленно - лирическое произведение малой формы. Написано в простой двухчастной форме с кодой.

Р.Шуман в своих “Жизненных правилах для музыкантов”говорил: «Лишь тогда, когда станет тебе вполне ясной форма, тебе ясным станет и содержание» [2; 3].

Одним из важных компонентов осуществления художественного замысла композитора является фактура. В « Утешении» №5 она гомофонно - гармоническая с элементами полифонии. Подобная фактура, требующая хорошего слухового контроля, постоянного внимания ученика и является главным препятствием к успешному освоению произведения.

Нейгауз предлагает ученику изучать произведение, как дирижер изучает партитуру – не только в целом, но и в деталях, разлагая его на составные части – гармоническую, полифоническую структуры, отдельно посмотреть мелодическую линию, аккомпанемент, переходы к темам, разделам. При такой работе ученику открываются удивительные вещи, нераспознанные сразу красоты. Он начинает понимать, что сочинение, прекрасное в целом, прекрасно в каждой своей детали, что каждая «подробность» имеет смысл, логику, выразительность, ибо она одна является органической частицей целого. [1; 32].

Мы начнем с работы над мелодией. Основная сложность ее исполнения - это мягкое, певучее звукоизвлечение. Мелодию надо играть весом, слушая протяженность каждого звука. Это требует работы внутреннего и внешнего слуха, полной свободы игрового аппарата исполнителя.

Ученик играет мелодию.

Одновременно с работой над мелодией, мы анализировали строение фразы, определяли интонационные вершины, изучали динамическое строение фраз и разделов. Строение фраз – 1+1+2, интонационная вершина фразы в ее окончании. Вторая фраза ярче, так как расширяется диапазон и усложняется фактура. Фразы отделяются друг от друга лёгкими цезурами. Сложность исполнения мелодии заключается в ее затактовом построении, ритмической организации. Исполнение пунктирного ритма, да еще усложненного триолями требует от ученика хорошего интонирования, вокальной манеры исполнения.

Показать на инструменте.

Работа над мелодией произведения тесно связана со штрихами и музыкальными терминами. Так в редакторском тексте присутствует множество « тенут», которые помогают лучше прочувствовать мелодию.

Tenuto (тэнуто, прошедшее время глагола итал. Tenere) - «выдержанно», с особым вниманием.

Нотный текст насыщен большим количеством музыкальных терминов. Многие из них, такие как «dolce», «espressivo» знакомы и понятны ученику, но есть и те, которые встречаются впервые, например « rinF». Что это значит?

Rinforzando (ит. ринфорцандо), con rinforzo (кон ринфорцо) - усиливая (обозначение сильного crescendo)

Проработав мелодическую линию, мы перешли к освоению всей фактуры правой руки. На начальном этапе работы нижний голос мы поручили вести левой руке. В 1 и 2 фразах необходимо услышать, как уменьшенные аккорды разрешаются и приходят к яркой доминанте.

Показ на инструменте.

В 3 фразе появляется аккомпанемент, который требует ровности и мягкости, усложняется ритмический рисунок. В конце части четко прослеживается кульминация всего произведения.

Когда звуковой баланс выстроен, слуховой контроль организован, необходимо перейти к игре правой рукой всей ее фактуры. При этом ученику необходимо правильно распределить вес внутри руки, дослушать все длительности в нижнем голосе и выразительно проинтонировать мелодию.

Работа на инструменте.

Не меньшего внимания требует и работа над левой рукой. Здесь необходимо проследить логику гармонического развития, услышать скрытую полифонию, показать глубокий бас.

Показ за инструментом.

Более сложной для исполнения учеником оказалась кода. Мелодия, изложенная длинными нотами, требует особого внимания, глубокого звука, особенно когда появляются октавы. В левой руке необходимо хорошо прослушать линию баса и пропеть пунктир.

Проработав каждую партию отдельно, необходимо все соединить, выстроить звуковой баланс, добиться, чтобы мелодия звучала ясно и убедительно.

Работа за инструментом.

Важную роль в создании художественного образа произведения играет педаль. В « Утешении» педаль колористическая, связующая, требует хорошего слухового контроля.

На заключительном этапе работы необходимо правильно выстроить развитие материала, ярко исполнить кульминацию, показать все цезуры, правильно выбрать темп, играть осмысленно.

Итоговое исполнение пьесы.

Имеется много размышлений по поводу художественного образа музыкального произведения. Существует определение художественного образа музыкального произведения как интегрированного отражение авторского замысла музыкального произведения сквозь призму индивидуальности исполнителя. Хотелось бы сделать акцент на индивидуальности исполнителя и предложить ученику для сравнения прослушать два варианта исполнения « Утешения»

1.В.Горовиц « Утешение»№5

2.М.Аркадьев « Утешение» №5

Ответ ученика.

Обобщение педагога. Первое взволнованное, порывистое, передающее сиюминутное настроение. А второе спокойное, навивающее глубокие размышления.

Информация об исполнителях.

Владимир Самойлович Горовиц - американский пианист украинско-еврейского происхождения, один из величайших пианистов двадцатого века. Представитель романтического стиля исполнения, его называли «Королем Королей пианистов», «последним великим романтиком», «исполином романтического пианизма».

Аркадьев Михаил Александрович  - советский и российский дирижёр, пианист, композитор, теоретик музыки, философ. В 1988—1998 г. Аркадьев работал в тесном сотрудничестве с Г. В. Свиридовым. Принимал непосредственное участие в замысле, создании, комментировании и был первым исполнителем, совместно с Д. Хворостовским, его последнего крупного вокального сочинения — поэмы «Петербург» для голоса и фортепиано на слова А. Блока.

4.Домашнее задание: отработать отдельно каждой рукой коду, добиться хорошего легато в длинных нотах правой руки.

5.Рефлексия.

Подведение итогов урока, выставление оценки.

6. Итог урока.

Завершить урок хотелось бы словами К.Н.Игумнова

«Да, музыка – это язык! Язык, который очень трудно изучить. На этом языке написаны поэмы, рассказы, стихи. Задача исполнителя – рассказать эти поэмы и стихи, сделать это связно, логично, чтобы органично сочетать в одно целое все звенья»

Список литературы.
1.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры.- М.: Музыка,1982

1.Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище.- М.: Классика - XXI,2002

2. Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. – М.: МУЗГИЗ, 1959

3.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. - М.: Советский композитор,1089
4.Михеева Л. Энциклопедический словарь юного музыканта. – С. - П.: КультИнформПресс, 2000

5. Лист Ф. Два утешения. – М.: Музгиз,1962