«ПРОЕКТ КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ ИННОВАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ДМШ И ДШИ»

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

«ПРОЕКТ КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ ИННОВАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ДМШ И ДШИ»

Макаренкова Ж. А.

Содержание

1. Введение.

2. Программная музыка. Обобщение опыта работы. Начало проектной деятельности.

   1. Программная музыка, ее значение в процессе обучения учащихся в ДМШ и ДШИ.

   2. Обобщение опыта работы с учащимися своего класса и школы, начало и развитие проектной деятельности.

3. Проектная деятельность. Рекомендации.

   1. Проектная деятельность как один из видов инновационной деятельности в ДМШ и ДШИ. Рекомендации по осуществлению проектной деятельности.

   2. Заключение

4. Список литературы.

1. Введение

Музыка играет большую роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения. Она помогает развитию кругозора и воображения ребенка, обогащает целым рядом впечатлений, развивает слух, память, воспитывает умение понимать содержание музыки, ее характер, способствует развитию внимания и сосредоточенности.

Очень негативно на развитии детей сказывается их загруженность в школе, любовь к компьютерным играм, научно-технический прогресс. Звучит много музыки не самого хорошего качества. И как следствие - испорченный вкус. Ребенок становится формален и поверхностен. Чтобы увлечь детей, предпочтительнее выбирать произведения, обладающие яркой палитрой настроений, красочными гармониями, богатой ритмикой, жанровыми особенностями.

Таковыми произведениями является программная музыка.

1. Программная музыка. Обобщение опыта работы. Начало проектной деятельности

1. 1. Программная музыка, ее значение в процессе обучения учащихся в ДМШ и ДШИ

Программная музыка - род инструментальной музыки; музыкальное произведения, имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатленное в ней содержание. Программой может служить заглавие, указывающее, например, на явление действительности, которое имел в виду композитор, или на вдохновившее его литературное произведение.

Программность явилась большим завоеванием музыкального искусства, стимулировала поиски новых выразительных средств, способствовала обогащению круга образов музыкальных произведений.

В двадцатом веке утвердился самостоятельный жанр программной музыки – жанр «Детского альбома» как своеобразное вместилище информации о жизни ребенка во всем ее многообразии. Детские альбомы - это подарок юному музыканту, только начинающему свой путь в искусстве. В этих пьесах информация о жизни ребенка представлена во всем многообразии. Произведения нередко посвящались композиторами самым близким. Этим они были ценны.

Композиторы-классики писали специально для детей, учитывая детское восприятие и круг интересов детей определённого возраста. Другие же произведения написаны для маленьких исполнителей, они соответствуют не только детскому восприятию самого содержания музыкального произведения, но и техническим возможностям ребёнка.

Формируя музыкальное мышление, композиторы с помощью музыкальных образов знакомят детей с собственными музыкальными и человеческими идеалами, со всем, что самим близко и дорого, со своими музыкальными привязанностями, а иногда и антипатиями. Тематика циклов – события, происходящие в детской жизни, игры, природа, животные, эмоционально – психологическое состояние, сказки, портреты характеров, фольклор.

Авторы знакомят детей в игровой форме с современных музыкальным языком, включая в свои сборники различные пьесы, в том числе и пьесы технического характера. Они получают программные названия, определяющие жанр.

Чайковский П.И. был первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес. Это цикл небольших и технически несложных пьесок из детской жизни, которые были бы доступны для исполнения самими детьми.

Поэтому в моей личной практике как преподавателя использование программной музыки в процессе обучения учащихся началось именно с «Детского альбома» П.И. Чайковского, что в дальнейшем привело к использованию детских альбомов других композиторов и в итоге к созданию музыкальных проектов как одного из методов инновационного обучения детей музыке.

1. 1. Обобщение опыта работы с учащимися своего класса и школы, начало и развитие проектной деятельности.

«Детский альбом» П.И. Чайковского – это своеобразная фортепианная сюита, где в небольших по объему пьесах народного характера перед юным музыкантом последовательно ставятся разные художественно-исполнительские задачи. Мелодическая выразительность, простота гармонического языка, отсутствие фактурных сложностей делают эти произведения доступными юным исполнителям.

В своей работе я использовала «Детский альбом» П.И. Чайковского, оформленный иллюстрациями художника Веры Павловой и стихами поэта Виктора Лунина. Кроме того, мною было предложено ученикам, исполняющим произведения из альбома, проиллюстрировать их самим, т.е. создать художественный образ исполняемого произведения. Из детских рисунков была организована выставке в концертном зале во время презентации сборника П.И. Чайковского. Помимо исполнения произведений великого русского композитора и выставки детских рисунков ученики во время концерта выступали в качестве чтецов стихов Виктора Лунина. Детям и родителям такая форма концерта очень понравилась, и я стала использовать такую форму обучения в дальнейшей педагогической деятельности.

Например, таким же образом был проведен интегрированный урок на тему «24 пьесы Косенко».

В дальнейшем я стала участвовать в создании проектов с использованием программной музыки с преподавателями других отделений школы. Например, совместно с преподавателями Петровой А.Г., Борисковой Г.Н., Тер-Аванесовой Н.Г. проводились в разные годы презентации, методические сообщения, интегрированные уроки по теме «Детские альбомы», сюиты для детей, программные циклы других композиторов, а именно: Л. Бетховена, А. Хачатуряна.

Также мной совместно с преподавателями Каменевой Т.Б., Передкова О.М., петровой А.Г., Медведевой И.В. были созданы и реализованы тематические проекты, такие как: «Музыка и танцы», «Музыка и дети».

Проект «Музыка и танцы» был запланирован на 4 этапа и включил в себя темы: «Вальс как музыкальный жанр от XIX века до современности»; реализация: 2014 – 2015 г. г.; «Менуэт и полонез в творчестве композиторов XVII-XVIII в. до наших дней»; реализация: 2015 – 2016 г.г.; «Сицилиана» и «Сарабанда в творчестве композиторов эпохи Барокко»; реализация: 2016 -2017 г. г.; «Народный танец в творчестве композиторов»; реализация: 2017 – 2018 г. г.

В данном проекте по теме «Вальс как музыкальный жанр от XIX века до современности» в интегрированном уроке была применена такая инновационная форма проведения урока, когда сами учащиеся только подбирали под каждое исполняемое произведение стихи и рисовали рисунки, но и сами же под контролем преподавателя выступали в качестве докладчиков.

Проект «Музыка и дети» был составлен на три года и реализован по темам: «Все начинается с детства» - Музыка из мультфильмов (2015 г.-2016), «Все начинается с детства» - Музыка из кинофильмов (2016 г.-2017), «С песней весело шагать» (217 г.-2018) (популярные песни для детей разных композиторов).

В 2015 году в связи с проектом мною был собран и использован в работе с учащимися сборник детских песен из мультфильмов и кинофильмов, проиллюстрированный картинками.

В этом учебном году мною был реализован в декабре 2018 года авторский проект «Фортепианные циклы для детей. Играют взрослые и дети». Данный проект рассчитан на 3 года и включает в себя этапы реализации: 1. 2018 – 2019 учебный год. Декабрь 2018 г. - Д. Кабалевский « Альбом фортепианных пьес»декабрь 2018г. (в преддверии 115-летия композитора в 2019г.).; Апрель – май 2019 г. - Ф. Амиров «Детские картинки»;

2. 2019 – 2020 учебный год. Ноябрь-декабрь 2019г. - Е.Гнесина «Пьески- картинки» Б. Кравченко «Картинки детства», май 2020 г. - М. Раухвергер «Десять пьес»;

3. 2020 – 2021 учебный год. Ноябрь 2020 г. - А. Самонов «Картины детства», май 2021 г. - А. Гедике «Альбом фортепианных пьес» (В.А. Баркалов «Отзвуки детства»).

1. Проектная деятельность. Рекомендации.

1. 1. Проектная деятельность как один из видов инновационной

деятельности в ДМШ и ДШИ.

Рекомендации по осуществлению проектной деятельности.

Создание преподавателями совместных обучающих проектов объединяет их усилия в совершенствовании процесса обучения детей музыке, поднимает на более высокий уровень проведение учебных мероприятий с использованием программной музыки и тематических циклов.

Проект помогает достичь сразу несколько целей:

- расширить кругозор учащихся;

- приобрести учащимися собственный опыт музыкальной деятельности (игра на инструменте, восприятие музыки, анализ услышанного, развитие музыкального воображения и мышления);

- создать атмосферу праздника, творчества, побудить к самообразованию.

Специальное слушание и исполнение музыки, накопление музыкального опыта формирует музыкальный вкус, музыкально-эстетическую культуру. Но это происходит лишь в том случае, если дети не просто слушают и исполняют высокохудожественные произведения классической, народной и современной музыки, а вовлекаются в сотворчество с композитором и преподавателем через иные виды искусства (поэзию, живопись, мультипликацию, кино).

Реализация проектов повышает художественные требования к музыкальному репертуару, помогает использовать богатейшее музыкальное наследие в музыкальном воспитании обучающихся. В процессе реализации проекта выявляется, что дети увлеченно слушают программную музыку, меняются особенности их музыкального восприятия: проявляется сосредоточенность и внимание, дети улавливают детали исполнения, анализируют средства выразительности, через которые раскрывается музыкальный образ. Более глубокими и содержательными становятся высказывания детей об эмоциональном и образном содержании музыки, их образная речь, они отражают свои впечатления в рисунке, движении, пластике, слове.

Кроме того проектная деятельность дает широкие возможности использования интегрированного метода обучения учащихся музыке.

Известно, что интеграция – это объедение в целое разрозненных частей, глубокое взаимопроникновение, слияние в одном учебном материале обобщенных знаний в той или иной области. Проектная деятельность в ДМШ И ДШИ позволяет преподавать музыку в комплексной связи с основными видами искусства: танцами, живописью, поэзией, фотографией и кино.

Поэтому, безусловно, широкое внедрение в практику музыкальных школ и искусств, где преподается музыка, проектной деятельности, основанной на синтезе искусств, является неоспоримой инновацией.

Следует отметить, что стало возможно такое только в последние десятилетия, когда в ДМШ и ДШИ стала широко применяться современная мультимедиа техника и компьютеры.

Рассмотрим из чего структурно состоит «типовой» проект.

ТИПОВОЙ ПРОЕКТ

Цель проекта:

- формирование творческой личности ребенка через развитие его музыкальных способностей посредством знакомства и исполнения лучших образцов программной музыки для детей и юношества;

- освоение жанрового и стилевого многообразия программного музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства

Задачи проекта:

- приобщение обучающихся к изучению программной музыки для детей и юношества, знакомить их с творчеством композиторов, писавших такую музыку;

-приобретать опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру, средствам художественной выразительности;

- обогащение музыкально-слуховых представлений об интонационной природе музыки во всем многообразии ее видов, жанров и форм;

-самовыражение ребенка в игре, развитие музыкальности и эмоциональности, творческого потенциала, художественного вкуса;

- воспитание потребности в общении с искусством, стремление к музыкальному самообразованию;

-ознакомить обучающихся с литературными, художественными и музыкальными произведениями по тематике;

-научить анализировать прослушанные и исполненные произведения с точки зрения раскрытия музыкального содержания и образа через мир звуков

- развивать творческое мышление и воображение учащихся на основе интерпритации музыкальных образов в живописи, танце, поэзии (слове), фотографии

Методы обеспечения проекта

-игра на музыкальных инструментах обучающихся и педагогов

-познавательные беседы о композиторах, их творчестве, особенностях музыкального языка

- проведение открытых и интегрированных уроков;

- привлечение учащихся к формированию программ концертов программной музыки и тематических концертов;

- привлечение учащихся к ведению синтезированных концертов программной и тематической музыки;

- проведение концертов, открытых и интегрированных уроков программной музыки и тематических уроков-концертов с привлечением учащихся к отображению музыкальных образов в рисунке, поэзии (слове), фотографии, танце;

- использование лучших образцов детской музыки в мультипликации и кинематографе для формирования тематических концертов и уроков;

- привлечение учащихся танцевальных (балетных) школ к участию в концертах, открытых интегрированных уроков программной и тематической музыки;

- привлечение родителей к процессу синтезированного обучения детей музыке.

Формы реализации

-открытые уроки, в том числе синтезированные;

-методические сообщения;

-интегрированные уроки, в том числе синтезированные;

- открытые интегрированные уроки, в том числе синтезированные;

- синтезированные концерты программной и тематической музыки.

Материалы и оборудование: музыкальные центры, мультимедийная установка, видеокамера, телевизор, аудио системы, диски и кассеты с записью музыки, фотографии и картинки с изображением музыкальных инструментов, портреты композиторов и исполнителей, иллюстрации и репродукции, соответствующие сюжету и теме встречи, художественная литература, изоматериалы.

Предполагаемый продукт проекта:

-разработанные рекомендации для педагогов по исполнению произведений по данной тематике;

-презентация музыкальных альбомов;

-расширение кругозора и творческого воображения обучающихся;

-приобщение широкого круга обучающихся, их родителей, как слушателей, педагогов к богатому и разнообразному мировому музыкальному наследию;

- обучение учащихся синтезированным видам искусства на основе музыки.

Этапы осуществления проекта (в зависимости от целей, задач и охвата обучаемой аудитории учащихся)

1. 1. Заключение

Систематическое использование в процессе обучения учащихся ДМШ и ДШИ проектной деятельности позволяет внедрению в сферу музыкального образования детей методов обучения, основанных на синтезе искусств. Это способствует более глубокому и расширенному обучению учащихся музыке, их гармоничному развитию. Здесь в работу как бы вступает формула: «Из музыки во все виды искусства, и наоборот». Таким образом, музыкальное образование для учащихся становится одним из основных видов получения образования и по другим видам искусства. Тем самым закладывается глубокий фундамент для дальнейшего профессионального образования в сфере культуры, а в случае выбора иной профессии – для формирования современной всесторонне развитой личности.

Список литературы

1. Колеченко А.К. Энциклопедия педагогических технологий.- М: Каро, 2005.

2. Татур Ю.Г. Высшее образование: методология и опыт проектирования. Учебно-методическое пособие. - М.: Логос, 2006. С. 61.

3. Белобородова В.К. Методика музыкального образования. М., “Академия”, 2002.

4. Усов М.В. Вопросы музыкальной педагогики. Выпуск 10. М., “Музыка”, 1991.

5. Смирнова Е.О. Проблема общения ребёнка и взрослого в работах Л.С. Выготского и М.И.Лисиной, ж. “Вопросы психологии. ”, 1996.

6. Белобородова В.К. Методика музыкального образования. М., “Академия”, 2002.

7. Усов М.В. Вопросы музыкальной педагогики. Выпуск 10. М., “Музыка”, 1991.

8. Шиянов Е.А., Котова И.Б. Развитие личности в обучении. М., “Академия”, 2000.