"Методическая разработка интегрированного занятия "Эта темно-вишневая шаль"

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

центр творчества «Темп» г. Амурска

Амурского муниципального района Хабаровского края

Методическая разработка

интегрированного занятия

Объединение по вязанию «ЧудоТворим»

(для детей среднего школьного возраста)

Составитель:

Большакова Лидия Николаевна, методист, педагог

дополнительного образования

г. Амурск

Методическая разработка интегрированного занятия

«Эта темно - вишневая шаль»

Автор: Большакова Лидия Николаевна,

методист, педагог дополнительного образования

В работе детского объединения могут использоваться разнообразные формы учебных занятий, что позволяет педагогу сделать образовательный процесс более динамичным и интересным для обучающихся.

Межпредметное интегрированное занятие – одна из нетрадиционных форм проведения занятий в системе дополнительного образования детей, способствующая развитию творческих способностей детей, их мотивации к познанию.

Тема: Эта темно – вишневая шаль

Цель:Осуществление межпредметных связей в декоративно – прикладном творчестве

Задачи:

• • познакомить учащихся с историей изготовления платков на Руси;

  • развивать творческие способности детей;

  • воспитывать гражданские и патриотические качества ребенка.

Подготовительная работа:

• сбор материала из истории создания платка;

• сбор фольклорного материала: пословиц, поговорок, загадок;

• подбор иллюстраций;

• подбор материала об изготовлении изделий из платков;

• вязание шалей, палантинов,

• организация выставки.

Форма проведения занятия- посиделки

В занятии принимают участие: хореографическое объединение «Ритм», изостудия «Палитра», объединение «Домашний дизайн», объединение вокального пения «Эдельвейс».

Педагог: Сегодня у нас необычное занятие. На наши посиделки к нам пришли ребята других объединений центра: хореографического объединения «Ритм», изостудии «Палитра», объединения «Домашний дизайн», вокальной группы «Эдельвейс».

Хозяйкой наших посиделок стала ШАЛЬ. Такой знакомый и незнакомый предмет. Повязывая платок на голову, или используя его как дополнение, украшение, мы зачастую не задумываемся об истории его возникновения. Сегодня мы поговорим о платке, о шали. И тема нашего занятия– «Эта темно – вишневая шаль».

(Звучит фонограмма романса «Эта темно-вишневая шаль»)

Педагог: Всем вам с детства знаком яркий и красивый платок. Это привычная деталь костюма, или как принято называть его, дополнение к костюму, используется с очень давних времен. Три тысячи лет назад в Древнем Египте сине-белый полосатый платок был вторым по значению (после короны) головным убором фараона. На голову поверх платка надевали металлический обруч с металлическими лентами, которые на спине обвивали концы платка, свивая их в жгуты.

Платок… Что это такое? Что означает это слово? Заглянем в словарь русского языка С.И.Ожегова и узнаем, что «платок – это кусок ткани обычно квадратной формы или вязаное трикотажное изделие такой же формы».

Откуда же пошла традиция повязывать платок? История платка связана с древним, старинным обрядом покрывать голову убрусами (полотенцами). Сведения об этом сохранились в письменных памятниках, начиная с XII века. В некоторых местах России обычай повязывать голову убрусами сохранился и в XIX веке.

Еще в более глубокой древности головы покрывались и кусками ткани - платами. И полотенце (убрусы), и платы (платки) обычно повязывали поверх головного убора. Головной убор женщины играл важную роль, потому что по всем законам (языческим и христианским) женщина должна была являться всюду с покрытой головой. Намеренно опростоволосить женщину, сорвавши платок, - значило кровно её оскорбить, покрыть её головушку несмываемым бесчестьем.

В XIX веке платками начинают покрывать головы сначала на мягкие волосники, а затем прямо на волосы.

( Дети показывают набивные платки).

Педагог: Ткали платки на простых домашних станках. Украшали их узорными ткаными полосами, вышивками, набивными печатными узорами. Один из древнейших видов художественной росписи ткани – набойка (набивка). Набойка известна во многих странах мира. Наиболее старинные образцы изделий с набойкой найдены в Египте в IV – VI веках, на территории России – в X веке. Русские набивные платки XVII – XVII веков печатались по грубому печатному холсту черной или красной масляной краской.

С XVIII века в Москве, а затем в её пригородах – Богородском и Каменском – начинают вырабатывать шелковые платки, их изготовляют в течение всего XIX века.

Наиболее крупными и известными центрами производства набивных платков и шалей в России в XIX веке были Москва и Павловский Посад. Первая фабрика была основана в 1812 году крестьянином С.Лабзиным в селе Павлово (Вохма), в дальнейшем Павловский Посад. В 1880 году здесь начинается массовое производство чистошерстяных и полушерстяных платков и шалей, а к концу XIX века фабрика становится одним из основных поставщиков шерстяных набивных платков в России.

(Педагог обращает внимание детей на платки).

Педагог: Посмотрите на эти прекрасные платки и шали. Диво дивное! Какие на них великолепные цветы! Кажется, и не платок вовсе, а кусочек лета на плечи накинут. Именно павловские мастерицы придумали наносить (или набивать) на платок этот дивный цветочный орнамент. Если вы увидите платок, где на черном, васильковом, белом или красном фоне пышно расцвели алые розы, а посередине лишь маленькие разрозненные цветы – знайте, что перед вами настоящий павловский платок.

Педагог: Этот дивный цветочный орнамент оживает в движении танца. У нас в гостях хореографический коллектив «Ритм»

(Исполняется «Хоровод с платками»).

Педагог: В России хлопчатобумажные, шелковые, шерстяные платки и шали были популярны в самых разных слоях населения. Крестьянок, закутанных до самых глаз, мы видим на картинах передвижников; русских красавиц в цветастых шалях – на полотнах Кустодиева; комсомолок 20-х годов на полотнах художника Дейнеки. Разное время, разные способы завязывания платков, разные образы женщин.

Педагог: Приглашаю вас в нашу картинную галерею, хозяйкой которой является педагог изостудии «Палитра» Калинич Лилия Анатольевна.

(Педагог показывает репродукции картин и рассказывает о традиции повязывать платок).

Педагог:В наши дни стали модными платки с рисунком, выполненным способом художественной росписи и печати, то есть в технике «батик».

Когда и как их носят? Самое привычное традиционное применение платка – защита от холода, ветра, зноя. Но существует еще много способов носить платок и использовать его более современно и модно. Под пальто или модный костюм можно надеть большой шелковый платок так, чтобы угол его оказался спереди, а концы, перекрещенные на шее сзади, были завязаны небольшим узлом спереди. Это тепло и нарядно. Платками не только покрывают голову, но и носят на плечах с самыми нарядными туалетами.

Я предоставляю слово девочкам объединения «Домашний дизайн» и их педагогу Козострига Татьяне Михайловне. Они покажут нам приемы применения платка в изготовлении одежды.

Итак, платочная фантазия!

(Показ моделей одежды, изготовленной из платков. Советы по нетрадиционному использованию платков).

Педагог:Поэты сложили стихи, композиторы написали музыку… Какие теплые слова в песне «Оренбургский платок». Тайна и очарование в романсе «Эта темно-вишневая шаль», в песне «Синий платочек»… Всего не перечислить.

Сейчас я уступаю место объединению вокального пения «Эдельвейс», которым руководит Лариса Александровна Игловикова.

(В исполнении вокальной группы звучат песни).

Педагог:Хозяйкой наших посиделок стала шаль. Обратите внимание на выставку. В ней приняли участие рукодельницы центра творчества «Темп». Работы выполнены спицами и крючком в разной технике, здесь представлены шали, косынки, накидки, палантины, шарфы. На выставке есть косынка, выполненная в технике вологодского кружева. Ей уже более 100 лет, она принадлежала моей бабушке.

Платки и косынки, шали и накидки, шарфы можно ткать, вышивать, вязать. Шаль всегда была и остается модным дополнением нашей одежды.

Наша встреча подошла к концу. Вы узнали много интересного из истории такого привычного предмета, как шаль. Познакомились с приемами применения платка, узнали, как из платков сшить интересную вещь.

Желаю всем рукодельницам творческих успехов и интересных находок.

Приложение 1

Словарь головных уборов

• Бандана – современный головной убор - треугольный платок из ткани или мягкой кожи, завязывающийся сзади.

• Косынка – женский треугольный головной платок.

• Палантин – женская наплечная накидка. Может также повязываться на голову.

• Платок – головой убор прямоугольной формы из ткани или трикотажа.

• Полушалок - шаль, платок небольших размеров

• Шаль – большой вязаный или тканый платок.

Приложение 2

Платок – принадлежность почти любого наряда. Как предмет одежды платок может использоваться не только как головной убор, но и в качестве шейного украшения – в виде шарфа, косынки.

Платок до недавнего времени был одним из самых распространенных женских головных уборов.

Все изменения в возрастном и социальном статусе женщины отражались в модификации головного убора. Существовал, например, обряд первой стрижки, когда дитя получало подарок: мальчики – штаны или шапку, а девочки – юбку или платок. В детстве девочка могла его и не носить, но с наступлением девичества, когда ее можно было сватать, она должна была носить специальный головной убор (венок, лента, сложенный платок), из-под которого выглядывала коса. Девушка не просто носила его, но и использовала в различных гаданиях, в женских обрядах.

Приложение 3

Каких только головных уборов не было придумано за прошедшие века! Это и восточные тюрбаны, и шляпы с полями, и чепчики, отделанные волнами кружев, и колпаки длиной до 70 см. А популярные и сейчас береты? А всевозможные накидки, покрывавшие голову и плечи, - от мантилий до кашемировых шалей?

В истории шляп немало довольно курьезных случаев. В конце XIX - начале XX века вошли в моду пышные широкополые шляпы. Они так обильно украшались искусственными цветами, фруктами, птичками, перьями, что для удержания их на голове потребовалось изобрести специальные огромные шпильки и булавки. «Дамский журнал» в 1912 году посвятил «проблеме» таких головных уборов целую статью. В частности, в ней говорилось, что городские власти Петербурга и Москвы запретили допускать в трамваи и конки дам в шляпах с булавками, дабы не причинять вред остальным пассажирам.

А вот еще интересный факт из «биографии» шляп. В конце прошлого века в Лондоне вознамерились снабдить соломенными шляпками … лошадей. Оказывается, специальными обследованиями было установлено, что конка ежегодно теряла в жаркую погоду до 12 лошадей. А после нововведения ни одна лошадь не пала из-за жары. Шляпы имели широкие поля, отверстия для ушей и ленты, которые завязывались под челюстью животного.

Невозможно представить ковбоя без шляпы с широкими, загнутыми с боков вверх полями. Причем фасон этот - не прихоть, не дань моде, а пример целесообразности. Большие поля - это чтобы слепящее солнце прерий не било в глаза и степь была видна до самого горизонта. Поля загнуты с боков тоже не случайно: такую шляпу не сорвет ветром при самой бешеной скачке.

Всегда большой популярностью пользовались и всевозможные шали. Наиболее дорогими были кашемировые. Их привозили из Индии. Говорят, что в 1798 году кашемировой шалью заинтересовалась будущая императрица Франции Жозефина. В то время она была законодательницей французских мод, и с ее легкой руки эта деталь женской одежды стала популярной не только во Франции, но и во всей Европе. Правда, в начале XIX века обзаводиться такими шалями могли лишь очень богатые люди, так стоили они очень дорого. Были они одноцветные, чаще всего белые, с красочным широким бордюром.

Позднее англичане наладили выпуск дешевых подделок под кашемировые платки, что сделало их более доступными для небогатых людей. Увлечение шалями было настолько велико, что для них постоянно придумывали новые формы, расцветки.

В нашей стране славился своими шалями и платками город Павловский Посад. Там до наших дней сохранился старинный ручной способ нанесения рисунка на ткань - набойка. Работа эта очень кропотливая и, конечно, делается сейчас только в исключительных случаях. А на обычные платки рисунок наносится с помощью специальных печатных машин, причем с максимальной цветовой гаммой.

Мода сегодняшнего дня, не отвергая платок, предлагает и головные уборы в виде пилотки или так называемые «таблетки» - круглая или овальной формы шляпа, прикрывая темя или затылок, чуть-чуть надвигается на лоб.

Однако какими бы ни были наши «уборы для головы», к ним сейчас предъявляются требования не только красоты, но и целесообразности.

С. Попова

Журнал «Крестьянка», № 11, 2000.

Приложение 4

Оренбургская паутинка

Впервые оренбургский платок стал известен миру в 1861 году. Простая казачка Мария Николаевна Ускова, набравшись смелости, обратилась в соответствующий департамент и попросила отправить ее платки на выставку в Лондон. К всеобщему удивлению рукодельные изделия действительно отправили за границу: шесть платков с кратким описанием – «изделия сего рода производятся ручной работой повсеместно в Оренбургском крае».

Международная комиссия присяжных присудила лучшей мастерице – оренбургской казачке Марии Усковой медаль «За шали из козьего пуха». С этих времен оренбургские платки ценятся не только в России, но и за рубежом.

Шаль и платок издревле были на Руси не столько аксессуарами, дополняющими образ женщины, сколько свидетельством ее социального статуса. Вспомнить хотя бы картины с изображением русских красавиц. По шали или платку можно было узнать о семейном положении модницы или о том, где ее родной край. К примеру, выходцы с севера украшали платки серебряной вышивкой или вставками из белой ткани, имитировавшими лютую сибирскую зиму. Яркие цветы и травы были характерны для южных красавиц. Отдельное место в истории русского костюма занимает оренбургский пуховый платок. По сей день он считается одним из символов России, его с удовольствием приобретают в качестве дорого сувенира, как россиянки, так и туристы. Удивительно тонкий, почти невесомый, но при этом согревающий в любые морозы. Оно и немудрено! Делают его из козьей шерсти, по специальной технологии, которая насчитывает полуторавековую историю.

Пуховязальный промысел в России возник очень давно: примерно двести лет назад. Появившись первоначально в Оренбургском крае, он затем получил распространение в Пензенской губернии.

Три тысячи платков в год - это достаточно выразительная цифра, чтобы судить о размахах пуховязального производства в Оренбургской губернии в середине XIX века.

Работа пуховязальщиц очень трудоемка и кропотлива. Сначала необходимо очистить козий пух от волос, затем выпрясть на веретене нитку, сростить пуховую нитку с ниткой натурального шелка для ажурного платка, смотать в клубки, связать, и, наконец, очистить готовый платок.

На вязку одного теплого платка вязальщица в среднем затрачивала около 257 часов, а на изготовление ажурного – 195 часов.

Талантливые оренбургские вязальщицы, как правило, сами были авторами узоров, которыми украшали платок. Иногда они копировали для этой цели морозные узоры окон. Узоры весьма разнообразны и, как правило, носят народные названия: «кошачьи лапки», «паутинка», «елочка», «шашечки», цепочки», «тройная ягодка», «круглая малинка», пшенка», «змейка» и другие.

Пуховые платки работы оренбургских пуховязальщиц такие же ценные и самобытные образцы народного художественного промысла, как и всемирно известные вологодские кружева.

Оренбургские платки неоднократно демонстрировались на международных выставках и ярмарках в Буэнос-Айресе, Лейпциге, Шанхае, Дели, Вене, Стокгольме, Познани. Повсюду они получали высокую оценку.

Романова Т., журнал «Поем, танцуем, рисуем»,

2006, выпуск 8-й.

Использованная литература:

Ожегов С. Словарь русского языка. - Москва: Русский язык, 1990.

Попова С., // «Крестьянка», 1980, № 11.

Романова Т., // «Поем, танцуем, рисуем», 2006, выпуск 8-й.