Бинарная модель урока, как средство реализации инновационных технологий с учащимися отделения народных инструментов детской музыкальной школы

Алферова Е.Г.

Бинарная модель урока, как средство реализации инновационных технологий с учащимися отделения народных инструментов детской музыкальной школы.

Современное поколение людей, как отмечают ученые, не может себе представить жизнь без музыки. Она нас окружает везде: радио, ТВ, интернет, современные гаджеты … Для живой музыки, исполняемой самим человеком или слушаемой в концертном зале, времени и желания остается очень мало. А между тем, наилучшее воздействие музыки на человека – это, по словам А. Юсфина, -её освоение. а « если есть возможность - самому исполнять ее. Любыми способами: петь, играть, участвовать в ансамблях и хорах. На себе почувствовать её звучание, пропустить ее через себя. Такое активное музицирование… - заметно ускорит вхождение в мир большой музыки, её освоение, её понимание. А освоение – это такое действие, в результате которого то, к чему мы прикасаемся, делаем своими. Что, собственно, и является целью общения с музыкой. »[5] Вот за этим общением и приводят родители детей в музыкальную школу.

В начале, ученик полон желания изучать новый материал, получать знания, учить новые произведения. Но, как практика показывает, к концу первого полугодия, желание интенсивно заниматься проходит, и к академическим концертам ученик, часто, еле-еле выучивает свою программу. Почему это происходит? Вероятнее всего это связано с потерей интереса к обучению в музыкальной школе. При столкновении со сложностями (новый музыкальный материал, возможно большой объем нотного текста, необходимость затрачивать большое время для выполнения домашних занятий при общей загруженности и т.д.) ученик начинает «отлынивать» от музыкальных занятий, тратит на домашнюю работу мало времени, заниматься не систематически. Чаще всего это связано с тем, что изучаемый музыкальный материал не интересен ученику. Мы поставили цель найти новые формы работы на отделении народных инструментов, активизировать интерес ученика к освоению музыкальных знаний.

Ученики отделения народных инструментов посещают фольклорный хор, некоторые учатся на двух отделениях: инструментальном (народные инструменты) и отделение фольклорное искусство, где они посещают сольное народное пение. Обучаясь игре на инструменте, дети часто испытывают желание перенести на него знакомые им песни, а лучше спеть песню и саккомпанировать себе самостоятельно. Мы должны поощрять это стремление и использовать его для развития общих музыкальных способностей учащихся, предоставляя им возможности играть эти песни с сопровождением. Необходимо найти наиболее подходящую форму урока, которая смогла бы отвечать современным требования, заинтересовать учащихся и объединить народное пение и игру на народных инструментах.

Впервые педагогическое обоснование урока как формы обучения дал в XVII великий чешский педагог Я.А. Каменский (1592-1670).С тех пор, не смотря на преобразование педагогики, урок в своей основе остался главной в наиболее ёмкой формой организации учебного процесса, позволяющий успешно осуществлять обучение детей разного возраста всем дисциплинам.

Обучение музыке, как и обучение основам наук или любым практическим навыкам, должно проводится систематически и последовательно под руководством преподавателя в пределах любого отведенного времени. Поэтому урок как форма организации обучения отвечает требованиям музыкальной педагогики. В ДМШ, в отличие от общеобразовательной школы, форма организации уроков может быть разной:индивидуальной, групповой, коллективной. Это является специфическим принципом обучения, необходимым для усвоения знаний в области искусства.

Каждый урок по любой, в том числе и музыкальной дисциплине есть законченная и самостоятельная часть учебного процесса. Он всегда имеет конечную цель и должен завершаться обусловленным результатом. Хотя продолжительность урока невелика - всего 40-45 минут, требуется немало педагогических знаний и мастерства, чтобы провести его содержательно, интересно и реализовать задуманное. Являясь результатом педагогического творчества, урок сочетает в себе основы науки и индивидуальную неповторимость искусства объективную и субъективную.

Индивидуальное обучение дает возможность приспосабливать темп обучения, конкретное содержание и методику знаний к возможностям ученика, к особенностям его познавательной деятельности. На индивидуальных занятиях всегда есть возможность добиться высокой познавательной активности ученика, ясно видеть трудности усвоения на ходу исправить и даже предупредить ошибки. Постоянный контакт с учеником обеспечивает преподавателю надёжную обратную связь.

По-иному решаются все педагогические и воспитательные проблемы на групповых уроках. Как правило, проводятся они по музыкально-теоретическим предметам. Преподаватель должен работать строго по заранее составленному поурочному плану и, учитывая различную обучаемость учеников, ему необходимо добиться, чтобы все они усвоили учебную программу.

Занятия в ансамблевом, хоровом, оркестровом классах(коллективная форма урока) - в отличие от индивидуальных и групповых имеют весьма характерную специфику. Основная забота руководителя - выработка коллективных исполнительских умений ансамблевой культуры, чистоты интонирования, штрихового единообразия, точности и выполнения динамических и всех иных указаний содержащихся в тексте сочинений, отделка исполнения в целом. Учащимся в инструментальном ансамбле и в хоре приходится все время внимательно слушать партнеров, подчиняться единому замыслу, следить за жесткими указаниями руководителя, точно выполняя все его намерения; терпеливо и по нескольку раз повторять фрагменты сочинения.

Музыка развивает у детей творческое воображение; фантазию; дает возможность полноценно переживать и выражать свое эмоциональное состояние, а также способствует не только раскрытию, но и реализации творческого потенциала. А.И. Субетто писал: « сама жизнь… предстаёт как своеобразная предадаптация к среде обитания, как волнообразный процесс Творчества жизни, как Творческая волна.»[3,270] Значит, нам надо искать такие формы работы, которые могут давать возможность ребенку не только научится сольному исполнительству, но и учили бы взаимодействию и сотрудничеству друг с другом. Думается, если объединить детей обучающихся на двух отделениях: инструментальном (народные инструменты) и отделение фольклорное искусство, и знающих одно произведение, но играющих на различных народных инструментах в ансамбль, то мы сможем добиться поставленной нами цели. Сотворчество – это та форма деятельности, которая может развить человека. Оно объединяет, в том числе самых разных людей. Творчество, по словам А. И. Субетто « выступает своеобразным эволюционным механизмом и механизмом функционирования систем».[3, 283].

Мы выяснили, что нам подходит коллективная форма урока – ансамбль. Но дети у нас играют на различных инструментах и поют. Один преподаватель не сможет справиться с поставленной задачей. Мы должны разработать и провести урок нестандартный, объединяющий в одном учебном материале знания в нескольких областях – интегрированный.

Интегрированный урок, как форма коллективного обучения, сложился к 70-х годов XX века. В. Максимова, П. Эрдниев и другие ученые изучали этот вопрос и представили научно-методическое обоснование.

Форма проведения данного вида урока нестандартна, увлекательна, что поддерживает внимание учеников на высоком уровне, снимает утомляемость, перенапряжение учащихся за счет переключения на разнообразные виды деятельности, резко повышает познавательный интерес, служит развитию воображения, внимания, мышления и памяти учащихся.[6]

Урок интегрированного типа раскрывает творческий потенциал педагога. Это не только новый этап в профессиональной деятельности учителя, но и замечательная возможность для него выйти на новый уровень отношений с учащимися.[8].

В наши дни появляются все более интересные и разнообразные формы организации обучения. Современный урок, сохранив присущие ему признаки, в то же время является постоянно развивающейся формой. Главное - урок должен быть результатом творчества не только педагога, но и учащихся.

Одним из направлений в достижении этой задачи являться проведение бинарных уроков. Бинарная модель обучения – это особая форма интегрированного урока. Она дает возможность решить на одном уроке несколько, задач и реализовать внутрипредметные и межпредметные связей. Урок ведут два или несколько педагогов. Бинарный урок по своей природе является одной из форм межпредметного проекта. Проектная форма все чаще появляется в учебной и культурно - просветительской работе ДМШ. Такие уроки позволяют интегрировать знания из разных областей для решения одной проблемы, дают возможность применить полученные знания на практике.

Бинарный урок позволяет выявить связь различных предметов, делает обучение целостным и системным. Проведение бинарных уроков требует от педагогов особенной тщательной подготовки. Такие уроки  могут быть успешными только при условии слаженной творческой работы учителей в сотворчестве с учащимися.[6]

Бинарная технология урока позволяет перенести теорию в практику, а формирование умений и навыков поднять на уровень осмысленной, учебной деятельности. При этом достигается единый подход к рассмотрению возникающих проблем и единства требований к учащимся в процессе их учебной деятельности. Бинарный урок – это высшая форма реализации новых образовательных стандартов.[6]

Возвращаясь к цели, поставленной нами в начале статьи, найти новые формы работы на отделении народных инструментов, активизировать интерес ученика к освоению музыкальных знаний, мы пришли к выводу, что нам надо объединиться и провести бинарный урок.

Наш бинарный урок включил преподавательскую работу нескольких классов – игры на домре, балалайке, аккордеоне и пение. В течении урока преподаватели–инструменталисты по очереди разучили с учениками русскую народную песню - северные игровые попевки«Раз, два люблю тебя», известную учащимся. Партии игры на каждом музыкальном инструменте были разложены так, чтобы при соединении получилась слаженная ансамблевая игра. Преподаватель по народному пению разучил с этими же учениками данную песню, объединил их в вокальный ансамбль. При соединении инструментального и вокального ансамбля получился гармоничный ансамбль: исполнение учащимися русскую народную песню - северные игровые попевки «Раз, два люблю тебя» под собственный аккомпанемент на различных музыкальных инструментах под руководством преподавателя с привлечением концертмейстера

Цель урока: Показать тесную синтезированную взаимосвязь предметов специальность вокала, домры, балалайки и аккордеона.

Структура урока состоит из шести частей: Введение. Теоретическая часть. Собственно музыкальное занятие. Заключение. Подведение итогов. Теоретические выводы.

Образовательные задачи урока:
1. Уметь сопоставлять музыкальные и художественные образы;
2. Дать понять, что вокал и инструмент не иллюстрируют друг друга, а взаимодополняют и усиливают ощущения и впечатления;
3. Познакомить с замечательными образцами русской музыки: на примере северных игровых попевок «Раз, два, люблю тебя»;

Развивающие задачи урока:
1. Способствовать развитию интереса к искусству через творческое самовыражение;
2. Развивать умение анализировать, высказывать свою мысль при разборе музыкальных и художественных произведений;
3. Развитие вокально-хоровых навыков, выразительное исполнение песни;
4. Развитие у детей творческого воображения, фантазии, умения понимать и ценить прекрасное;
5. Использование в собственной художественной деятельности различные художественные материалы.

Воспитательные задачи урока:

1. Пробуждать интерес к историческому прошлому нашей страны;
2. Понимать значение бережного и уважительного отношения к традициям русского народа;
3. Обогащение духовного мира детей, воспитание их музыкального, художественного и эстетического вкуса.

Какие выводы можно сделать:

В процессе проведения бинарного урока, под влиянием интереса, активнее протекает восприятие учебного материала, острее становится наблюдение, активизируется эмоциональная и логическая память, интенсивнее работает воображение[6]. Тот факт, что учащиеся смогли научиться петь и себе аккомпанировать, да еще и в ансамбле, дал импульс к дальнейшему освоению музыкальных знаний, дал возможность не только творчески реализоваться в жизни самому, но и найти единомышленников. Выдающийся баянист Николай Ризоль, рассказывая об опыте работы квартета баянистов Киевской филармонии, писал: « Если выступление солиста можно сравнить с «театром одного актера», то ансамбль представляет собой как бы небольшую театральную труппу…Играющий в ансамбле, имеет возможность соревноваться с другими партнерами в мастерстве исполнения своей «роли». А, как известно, дух соревнования, дух товарищеского соперничества рождает не только заинтересованность партнера (каждый стремится не уступить другому), но и общую приподнятую атмосферу, от которой выигрывает весь «спектакль» (концерт). »[2,14]Главный смысл бинарного урока заключается в подготовке учащихся к самостоятельной практической деятельности. На данном примере можно видеть, как возможности учебного времени расширяются путем привлечения других структурных элементов в содержание занятия.

Таким образом, бинарная технология урока позволяет перенести теорию на практику, а формирование умений и навыков поднять на осмысленный уровень. Бинарные уроки, ранее не использовавшиеся в процессе обучения учащихся на отделениях народных инструментов и фольклорное искусство, без сомнения, оживляют образовательный процесс в ДМШ, развивают познавательный интерес учащихся, способствует развитию личности ребёнка, дают возможность повысить мотивацию обучения и является новой инновационной формой работы.

Литература

1. Дьяченко В.К. Сотрудничество в обучении: О коллективном способе учебной работы: Книга для учителя. М., 1991. – 192.

2. Ризоль Н. И. Очерки о работе в ансамбле баянистов (На основе опыта квартета баянистов Киевской филармонии). М.: Сов. Композитор, 1986 – 224.

3. Субетто А.И. Сочинения. Неосферизм: В 13 томах.Том четвертый:Неосферизм или Неклассическое человековедение: поиск оснований/Под.ред. Л.А.Зеленова – в 2-х кн – Кострома: КГУ им.Н.А. Некрасова, 2006. – с. 270,283.

4. Хольцвейссиг Э. Сочинение сопровождения к песням/Как научить играть на рояле. Первые шаги. – М.:Издательский дом «Классика – XXI», 2008. – с.80-89.

5. Юсфин А.Г. Музыкальная энциклопедия гармоничного мира Статья 1,2.3.URL:http://www.peacefromharmony.org/?cat=ru_c&key=37 (дата обращения 31.01.2019.)

6. https://infourok.ru/statya-binarniy-urok-v-sisteme-sovremennogo-obrazovaniya-738991.html( дата обращения 25.06.2018)

7. https://www.englishteachers.ru ( дата обращения 03.11.2014)

8. http://neuch.org/thought/integrirovannyjj-urok-segodnya (дата обращения 25.06.2018.)