Использование испанских музыкальных произведений для обновления содержания обучения игре на гитаре в ДШИ

Пермский край

Кунгурский муниципальный район

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Комсомольская детская школа искусств»

Использование

испанских музыкальных произведений для обновления содержания

обучения игре на гитаре в ДШИ

Методическая разработка

преподавателя гитары

Субботиной Натальи Георгиевны

Введение

На Всемирном форуме ЮНЕСКО, в декабре 2000 г. определено, успех образовательных программ зависит от наличия активных методов обучения, четко определенных и точно оцениваемых результатов. Особая роль в духовном развитии подрастающего поколения принадлежит начальному музыкальному образованию. От его качества зависит успешность становления будущего исполнителя.

В настоящее время одним из противоречий развития музыкального образования является противоречие между поликультурной и мультикультурной ситуацией в обществе и традиционным учебным репертуаром, традиционным содержанием музыкального образования, в том числе и в детских музыкальных школах. Большинство преподавателей ДШИ и ДМШ стараются учить своих учеников так как учили их - в лучших традициях великой русской музыкальной культуры. Много времени при этом занимает изучение музыкального наследия 18-19 веков, а музыка 20 века представлена в репертуаре отдельными произведениями, чаще С.Прокофьева, Д. Шостаковича, Г.Свиридова. В образовательных программах по предметам быстрее всего устаревает именно репертуарный раздел. Классическая музыка не может «устареть» в принципе, но по мнению методистов в области музыкальной педагогики, программы следует обновлять именно за счет репертуара, включая в него лучшие образцы музыки разных жанров, стилей и направлений, музыки разных народов, произведений различной этнической принадлежности.

Начальное музыкальное образование, организованное для учащихся в ДМШ и ДШИ позволяет им выбрать музыкальный инструмент для обучения. Гитара один инструментов. Гитара – (от латинского) - род струнного щипкового музыкального инструмента с деревянным корпусом – резонатором в форме восьмерки и с длинным грифом. Рождение гитары как современного инструмента можно считать, в основе своей связано с появлением классической испанской гитары – национального испанского инструмента. Самое раннее изображение инструмента, похожего на гитару относится ко 2 веку, к Испании. В 13 веке гитара в Испании уже широко известна. Она становится народным инструментом и переходит в сферу бытового музицирования. Сложилось 2 типа гитар: латинская (римская), мавританская (арабская) с характерным для каждого типа способом звукоизвлечения. В 15 веке получает распространение изобретенная в Испании гитара с5 сдвоенными струнами. Такие гитары получают название испанских. К концу 18 века испанская гитара в ходе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар, на формирование которого оказал значительное влияние живший в конце 18 века итальянский композитор и гитарист - виртуоз Мауро Джулиани.

Процесс обучения игре на гитаре в период начального обучения в ДШИ осуществляется как процесс освоения игры на классической гитаре. Для учащихся, кто уже овладевает первичными навыками игры на инструменте необходимо расширение репертуара за счет интересных и ярких произведений. Одним из направлений обогащения содержания музыкального образования являются произведения испанской музыкальной культуры. Уникальность её в том, что она совмещает в себе и терпкие отголоски арабского востока, и неистовые напевы цыган, и отзвуки былого могущества великой империи. История испанской музыки ярка и необычна, полна страстей и особого национального колорита. Издавна необычность и таинственность Испании привлекала людей искусства из самых разных стран. Неповторимые испанские сюжеты, выразительные образы и колоритные краски способствовали появлению произведений, полных романтизма. Наиболее обворожительны и популярны такие народные ритмы, как сарабанда, фламенко и болеро. Начиная с позапрошлого века, Испания манит и притягивает русских поэтов, художников и музыкантов. От соприкосновения двух великих культур рождаются такие замечательные произведения, как «Каменный гость» А.Пушкина, «Арагонская хота» М. Глинки и многие другие. Русская испаниана включает в себя имена Н.Римского-Корсакова, А.Блока, М.Цветаевой, Р.Щедрина. Испанская гитара – не просто музыкальный инструмент. Это живое и одухотворенное существо. Гарсиа Лорка говорил: «Можно ли найти лучший выход для страсти, чем излить её в шесть лирических вен этого труднейшего инструмента?» Испанские гитаристы знают некую тайну. Например, что каждая из шести гитарных струн имеют не только свою тембровую выразительность, но и свой психологический характер. Народные исполнители мастерски пользуются этими возможностями. Благодаря высокому мастерству варьирования фактуры, характерные ритмические формулы приобретают у настоящих гитаристов силу завораживающего воздействия.

Объект: процесс формирования умений и навыков игры на гитаре в ДШИ;

Предмет: возможности использования испанских музыкальных произведений для обучения игре на гитаре.

Контингент:учащиеся ДШИ 2- 7 год обучения.

Задачи:

1.Изучить на основе анализа литературных данных исторические факты и особенности испанской гитары;

2.Проанализировать музыкальные произведения в нотных сборниках для определения возможностей исполнения их учащимися ДШИ;

Глава 1. Этапы развития и особенности развития испанской музыкальной культуры

Первые сведения о возникновении городов на Пиренеях относятся к 9 веку до н.э.. В начале 5 века племена вестготов, пришедшие на полуостров, основали здесь своё государство. В 7 веке его завоевали мавры (арабы и берберы). В этом же столетии началась Реконкиста – христианская освободительная война против мусульман, которая продолжалась более 700 лет. В 1478 году королева Изабелла Кастильская учредила в Испании инквизицию, и которая свирепствовала в стране вплоть до 1834 года. Затем началась эпоха царствования католических королей – период чудовищной религиозной нетерпимости, но в то же время эпохи великих географических открытий.

16 век считается Золотым веком Испании. В это время конкистадоры достигают берегов Тихого океана, завоёвывают Перу, Мексику, Чили и другие государства. И тогда же создаются выдающиеся творения испанских художников Эль Греко и Диего Веласкеса. Испания подарила миру живопись Франциска Гойи и великую книгу Мигеля Сервантеса «хитроумный идальго дон Кихот Ламанчский». Но для музыкального мира особенно важным является то обстоятельство, что именно здесь в 13 – 15 веках появилась гитара – душа Испании, её символ.

Инструмент очень скоро попал в неаполитанское и сицилийское королевства, которые в те времена были испаноговорящими владениями королевского дома Арагона. Здесь гитара стала неотъемлемой частью придворной жизни, зазвучала на балах и празднествах. В дальнейшем она распространилась по все Европе, оставаясь инструментом аристократическим, салонным. В самой же Испании, гитара стала народным инструментом и в тоже время развивается совершенно иная, отличная от европейской, традиция игры на ней.

Неповторимость испанской музыки во многом объясняется некоторой её обособленностью от культуры других государств Европы, сохранившейся почти до середины 19 века. Зато здесь сильными остаются влияния мавританской цивилизации, в частности арабской музыки.

Важным фактором формирования национальной музыкальной культуры явилась иммиграция в 1447 году в Испанию многочисленных групп цыган, обосновавшихся в Андалузии. Именно цыгане, по словам поэта Гарсиа Лорки «сумели объединить древнейшие элементы местных песен с тем древнейшим началом, которое принесли они сами…» Так возникло искусство фламенко. Фламенко – это группа песен и танцев Южной Испании и особый стиль их исполнения. Это синтетическое искусство, включающее в себя пение, игру на гитаре и танец. Гитара использовалась с целью сопровождения певца. В настоящее время мастерство гитары фламенко является собственно искусством. Гитара фламенко легче и меньше по размерам, чем классическая. Её более характерная особенность – почти металлический звук.

Основная технология игры в стиле фламенко: сжатие и разжатие руки, т.е. много обратных штрихов. Существует множество классификаций песен фламенко в зависимости от ладовой структуры, метроритмической организации, характера сочетания пения с гитарой или танцем. Суперзвезды фламенко: Томатито, Альпака де Луся, Альпака Репа, Маноло Санлукар, Энрике де Мальчор. Большинство исследователей делят все песни фламенко на 2 группы: канте хондо и канте фламенко. К первой и группе относятся песни более древние и обладающие большей чистотой стиля: это сигирийа (обычно называемая цыганской сигирией), солеарес (солеа), поло, канья, мартинете, серрана, фандаго и некоторые другие.

В группу канте фламенко входят песни позднего происхождения и современные, не обладающие строгим стилистическим единством, такие как роденья, малагенья, петенера, фаррука, алеграс, севильяна. На том же основании разграничивал канте хондо и канте фламенко Гарсиа Лорка, говоривший: «канте хондо - окрашен таинственным светом первобытных эпох;канте фламенко - жанр относительно молодой, но по эмоциональной глубине они несравнимы. В первом колорит духа, во втором местный колорит – вот их глубочайшее различие ».

Канте хондо невозможно имитировать, ему трудно научиться. Его создают два человека: певец и гитарист. Монотонный плач гитары с медленным нагнетанием ритма и тревожными диссонансами, прерывистая синкопированная мелодия, полная задыхающихся пауз, должны помочь певцу обрести особое творческое состояние. Не менее значима роль гитариста и в искусстве фламенко.

Канте фламенко – это импровизация, не подчиняющаяся правилам. Секрет удивительного воздействия фламенко на слушателя в слиянии песни, танца и гитары.

Профессиональная композиторская школа Испании, пережив эпоху расцвета в 16 столетии, в дальнейшем испытала длительный застой. Возрождение испанской музыки началось в последнем десятилетии 19 века. В этот период в культурной жизни страны сформировалось движение, получившее название Ренасимьенто (возрождение). В начале 20 века Андрес Сеговия своим выступлением во дворце камерной музыки «Палау» в Барселоне показал красоту звучания акустической гитары всему миру. Основная проблема, которую стремился решить Сеговия – это создание оригинального профессионального репертуара. Это стало началом новой эпохи в гитарном искусстве. Испанская музыка вновь вышла на мировую арену и приобрела известность благодаря таким композиторам, как Мануэль де Фалья, Исаак Альбенис, Энрике Гранадос. Необходимо отметить вклад испанских исполнителей в классическую музыку, это прежде всего это Томас Луис, Пепе Ромеро.

Глава 2. Обоснование выбора музыкальных произведений в практике обучения игре на гитаре учащихся 2-7 класса

Основная цель практической части данной работы:

Выполнение подбора испанских музыкальных произведений, как русских, так и зарубежных авторов для исполнения учащимися разных классов на основе анализа техники и выразительных средств.

Выбор произведений на данный учебный год представлен следующим образом:

Вывод:

Знакомство учащихся с популярными танцами Испании: страстной хабанерой, искрометным фанданго, изящным болеро; исполнение произведений в стиле фламенко адаптированные для учащихся, произведений композиторов разных стран позволяют передать в исполнении музыки все, что характерно для испанской гитары: яркость и темперамент, красоту мелодии и богатство гармонии, многоцветную палитру тембров и своенравный пленительный ритм, солнце, страсть и романтику Испании.

Кроме того, подбор произведений для исполнения в каждом классе с учетом степени сложности и возможностей их исполнения дают возможность проследить технический рост навыков учащегося, способность сознательно создавать образ и характер определенного произведения.

Литература

Александрова М. Испанская гитара. Пьесы для классической гитары. М., 2008

Гурнин В. Хрестоматия гитариста. 3-4 классы. Ростов на Дону. 2000.

Зубченко О. Хрестоматия юного гитариста. 1-3 кл. Г. Ростов на Дону, 2009.

Зырянов Ю. День рождения. Хрестоматия гитариста. 1-5 классы ДШИ, Новосибирск, 2009.

Иванов – Крамской А.И. Школа игры на шестиструнной гитаре. Ростов на Дону, 2010.

Иванова-Крамская Н. Хрестоматия гитариста. Москва, 2004.

Козлов В. Кругосветное путешествие сеньоры гитары. Челябинск, 2005.

Кроха О. Хрестоматия гитариста. 1-7 классы. Москва, 1999.

Ларичев Е. Хрестоматия гитариста. 4-5 классы. Москва, 1984.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/271013-ispolzovanie-ispanskih-muzykalnyh-proizvedeni