Развитие музыкального слуха и вокальной интонации младших школьников в процессе хорового пения

Введение

При всем разнообразии направлений работы современной школы с большой настойчивостью утверждается тезис о важности музыкального воспитания. Приобщение школьников к музыкальному искусству, воспитание нравственно-эстетических чувств, формирование взглядов, убеждений, духовных потребностей осуществляется как на уроках музыки, так и в кружках вокального пения, и является в настоящее время особенно актуальным. Так в пении, во время слушания музыки учащиеся знакомятся с произведениями, учатся понимать их, усваивают знания, приобретают навыки и умения, необходимые для их эмоционально – осознанного восприятия и выразительного исполнения.

Сохранить сегодня певческие традиции без учителя музыки практически невозможно. Через хоровую деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре, а коллективное пение – это прекрасная психологическая, нравственная и эстетическая среда для формирования лучших человеческих качеств.

Цель данной темы, это обучения вокально-хоровому пению, воспитание у детей первоначальных основ музыкально-певческой культуры, развитие личности школьников средствами хорового искусства и на этой основе создание условий для формирования и развития интеллектуальных, творческих способностей, гражданских и коммуникативных компетенций учащихся с учетом индивидуально-дифференцированного подхода в обучении и воспитании.

Правильно поставленное вокально - хоровое пение - одно из самых доступных и эффективных средств приобщения детей к музыке. Будучи по своей сути искусством активным, оно очень близко природе детей, особенно младших школьников, стремящихся активно действовать, творить.

При грамотной хоровой работе у детей с наибольшей силой происходит развитие музыкальных способностей, певческого голоса, творческих качеств. Совместное хоровое музицирование создает прекрасные возможности для нравственного и эстетического воспитания школьников, развития у них трудолюбия, ответственности за общее дело, чувства правды, красоты.

На огромные воспитательные, образовательные и эстетические возможности хорового пения обращали внимание многие выдающиеся деятели отечественной культуры, в том числе К.Д.Ушинский. Он прямо связывал развитие школ с постановкой хорового пения в них. "Когда запоют в наших школах, - утверждал великий педагог, - тогда можно будет сказать, что они пошли вперед".

Кроме того, занятия хоровым пением служат базой для выявления и развития индивидуальных способностей учащихся и, как следствие, выполнения образовательного заказа родителей. Особая роль хоровых занятий отводится вопросам патриотического воспитания, и развития творческого начала у учащихся.

Здесь я раскрываю, как правильно организовать работу занятий хоровым пением в общеобразовательной школе, как на уроке музыки, так и на занятиях вокально-хорового кружка.

Цели и задачи.

Цель обучения хоровому пению, воспитание у детей первоначальных основ музыкально-певческой культуры, развитие личности школьников средствами хорового искусства и на этой основе создание условий для формирования и развития интеллектуальных, творческих способностей, гражданских и коммуникативных компетенций учащихся с учетом индивидуально-дифференцированного подхода в обучении и воспитании.

Задачи обучения:

пробуждение и развитие у учащихся интереса к пению, музыке, хоровым занятиям;

развитие у детей певческого голоса, музыкальных способностей, творческих качеств;

формирование у школьников первоначальных исполнительских умений и навыков, развитие у них способности чувствовать, понимать образное содержание музыки и эмоционально, выразительно передавать его в собственном исполнении;

вооружение детей первоначальными сведениями о музыке, хоре, пении, средствах хоровой выразительности, создателях и исполнителях хоровой музыки;

решение вопросов воспитания личности школьников, их нравственно-эстетического развития, патриотического воспитания, обучение общению в неоднородном коллективе.

Глава 1. Теоретические основы организации хора

1.1.Вокальное воспитание в хоре.

Вокальное воспитание в хоре - важнейшая часть всей хоровой работы с детьми. Основное условие правильной постановки вокального воспитания - подготовленность руководителя для занятий пением с младшими школьниками. Идеальным вариантом становится тот случай, когда руководитель обладает красивым голосом. Тогда вся работа строится на показах, проводимых самим руководителем. Но и другие формы работы позволяют успешно решать вопросы вокального воспитания. В таких случаях часто используется показ с помощью ребят. В каждом хоре есть дети, от природы правильно поющие, с красивым тембром и правильным звукообразованием. Систематически применяя наряду с коллективной вокальной работой, индивидуальный подход к хористам, руководитель постоянно следит за вокальным развитием каждого из них. Но даже при самой правильной постановке вокальной работы, она приносит разные результаты у разных хористов. Мы знаем, что как нет двух внешне одинаковых людей, так нет и двух одинаковых голосовых аппаратов.

Воспитание вокально-хоровых навыков требует от хористов постоянного внимания, а значит интереса и трудолюбия. Пению, как любому искусству, необходимо учиться, учиться терпеливо и настойчиво.

Вокальная работа в детском хоре имеет свою специфику. Эта специфика обусловлена, прежде всего, тем, что детский организм в отличие от взрослого находится в постоянном развитии, а, следовательно, изменении. Многолетней практикой доказано, что пение в детском возрасте не только не вредно, но и полезно. Речь идет о пении, правильном в вокальном отношении, что возможно при соблюдении определенных принципов. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов.

Хоровое пение благотворно сказывается и на физическом состоянии учащихся. «Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет своё здоровье» [2].

1.2. Физиологические и психологические особенности

В современной системе воспитания младший школьный возраст охватывает период жизни ребенка от семи до десяти-одиннадцати лет (I-IV классы школы).

Развитие психики младших школьников происходит главным образом на основе, ведущей для них деятельности учения. Включаясь в учебную работу, дети постепенно подчиняются ее требованиям, а выполнение этих требований предполагает появление новых качеств психики. Новые качества возникают и развиваются у младших школьника по мере формирования учебной деятельности.

Творческие способности являются важнейшими специфическими качествами личности, характеризующими ее стремление изменять себя. В исследованиях Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, М.Н. Скаткина, Я.И. Пономарева и др. творческие способности младшего школьника определяются как проявление потребности его жизненных сил, высший уровень учебно-воспитательного процесса и необходимое условие всестороннего развития личности. [14]

Сложность работы с детьми младшего школьного возраста состоит в том, что в данном возрасте недостаточно проявляется взаимосвязь общих способностей и уровня готовности к музыкально-творческой деятельности на основе проявления детьми музыкальных, творческих и артистических способностей.

За школьный период голос учащегося проходит несколько стадий развития. Эти стадии связаны с формированием пола, физическим и нервно-психическим ростом ребёнка.

В целом вся работа должна строиться с учетом возрастных возможностей и индивидуальных особенностей детей, подростков и юношества. При этом необходимо подчеркнуть, что в специальном певческом мутационном режиме нуждаются не только мальчики, но и девочки, начиная с предмутационного и включая весь постмутационный период до полного психофизиологического созревания девушек и юношей.

У мальчиков чаще наблюдается дискоординация слуха и голоса, среди них больше «гудошников» при неплохом музыкальном слухе. [7]

Таким образом, значительные и быстрые изменения голосового аппарата учащихся требуют от педагога глубокого знания физиологии и индивидуального подхода на уроках к каждому ребёнку.

Каждый период психического развития ребенка характеризуется основным, ведущим видом деятельности.

1.3. Принципы создания хора на начальном этапе.

Важнейшим этапом формирования состава хора является прослушивание его участников. Результаты прослушивания должны строго и систематически фиксироваться в специально заведенном журнале.

На самых первых занятиях проводится прослушивание детей. Его цель - установление исходного уровня общего, музыкального и певческого развития учащихся.

Проверяют внимание, кратковременную музыкальную память, музыкальный слух (мелодический, гармонический, ритмический), качество звукообразования (мягкая, твердая или придыхательная атака), качество звучания (звонкость, наличие вибрато, мягкость, напевность, ровность тембра и другие качества), качество дыхания (характер вдоха и выдоха, продолжительность выдоха), диапазон, тип голоса, эмоциональную отзывчивость на музыку. [10]

Важной проблемой является составление учебного плана, где должно быть последовательное, систематическое обучение детей музыкальному искусству.

Глава 2. Развитие вокальных навыков при работе

с младшими школьниками

2.1. Приемы развития слуха.

При отборе наиболее эффективных приемов вокальной работы с детьми на занятиях мы опирались на опыт прогрессивных методистов прошлого и настоящего времени. Среди известных методических приемов для развития слуха и голоса мы применяем следующие.

Приёмы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений:

• слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью последующего анализа услышанного;

• введение теоретических понятий о качестве певческого звука и элементах музыкальной выразительности только на основе личного опыта учащихся;

• пение «по цепочке»;

• моделирование высоты звука движениями руки;

• отражение направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;

• настройка на тональность перед началом пения;

• выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией;

• в процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом.

2.2.Понятие вокально-хоровых навыков

Навыки - это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными [15].

Обучение хоровому пению включает освоение как вокальных, так и хоровых навыков.

К вокальным навыкам относятся: певческая установка (правильное положение корпуса, головы), певческое дыхание. Звукообразование и звуковедение, артикуляция и дикция.

Хоровые навыки – навыки строя, ансамбля, понимание дирижерских указаний.

Вокальные и хоровые навыки тесно взаимосвязаны.

В первые годы обучения больше внимания уделяется вокальным навыкам, а в последующие – хоровым. Система овладения знаниями и навыками строится на принципе закрепления и развития навыков, уже ранее полученных, и приобретения качественно новых. Это значит, что каждый из приобретенных навыков совершенствуется в последующие годы обучения на более сложном репертуаре. С другой стороны, усложнение песенного материала выдвигает крайне важность овладения качественно новыми навыками. В силу возрастных особенностей обучения детей пению крайне важно вести со строгой постепенностью, начиная с самых элементарных приемов усвоения того или иного навыка.

2.2.1.Вокальные навыки

Певческая установка

Для того чтобы правильно и эффективно развивать вокально-хоровые навыки, необходимо соблюдать важнейшее условие – певческую установку, то есть правильное положение корпуса, головы, правильное открывание рта во время пения.

Главное правило певческой установки: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов следует:

- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая;

- стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела;

- сидеть на краешке стула, также опираясь на ноги;

- корпус держать прямо, без напряжения;

- руки (если не нужно держать ноты) свободно лежат на коленях.

Сидеть, положив ногу на ногу, совершенно недопустимо, ибо такое положение затрудняет работу мышц живота при пении.

Если поющий откидывает голову или наклоняет её, гортань сразу же реагирует на это, перемещаясь по вертикали то вверх, то вниз, что отражается на качестве звучания голоса. Во время репетиционной работы учащиеся часто сидят, сгорбив спину. При таком положении корпуса диафрагма оказывается сдавленной, что препятствует её свободным движениям при осуществлении тонких регулировок подсвязочного давления на различных гласных. От этого пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

Дыхание

Мы знаем, что искусство красивого пения, это искусство дыхания. Важно научить детей правильно брать дыхание и расходовать его.

Певческое дыхание во многом отличается от обычного, физиологического. Выдох значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Дыхательный процесс из автоматического, не регулируемого сознанием, переходит в произвольно управляемый, волевой. Работа дыхательных мышц становится более интенсивной.

Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время пения.

В певческой практике различают четыре основных типа дыхания:

- ключичный или верхнегрудной, при котором активно работают мышцы плечевого пояса, в результате чего поднимаются плечи. Такое дыхание для пения неприемлемо;

- грудной - внешние дыхательные движения сводятся к активным движениям грудной клетки; диафрагма при вдохе поднимается, а живот втягивается;

- брюшной или диафрагмальный,- дыхание осуществляется за счет активных сокращений диафрагмы и мышц живота;

- смешанный - грудобрюшное дыхание, осуществляемое при активной работе мышц как грудной, так и брюшной полости, а также нижнего отдела спины.

В вокальной практике наиболее целесообразным считается смешанный тип дыхания, при котором диафрагма активно участвует в его регуляции и обеспечивает его глубину. Вдох перед пением следует брать достаточно активно, но бесшумно. Вдох через нос способствует углублению дыхания.

Навык дыхания в пении также состоит из ряда элементов:

- певческая установка, обеспечивающая оптимальные условия для работы дыхательных органов;

- глубокий, но умеренный по объёму вдох при помощи мышц живота и спины в области пояса;

- момент задержки дыхания, в течение которого фиксируется положение вдоха и готовится атака звука на заданной высоте;

- постепенный и экономный выдох;

- умение распределять дыхание на всю музыкальную фразу;

- регулирование подачи дыхания в связи с задачей постепенного усиления или ослабления звука.

Правильное певческое дыхание существенно влияет на чистоту и красоту звука, выразительность исполнения. Развитие певческого дыхания зависит от репертуара, вокальных упражнений, организации и дозировки певческого тренажа.

Дыхательные упражнения используются в качестве разогревающей гимнастики перед распеванием. Для этого рекомендуется каждую репетицию начинать с дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой.

На первом году занятий музыкальный материал (короткие музыкальные фразы, умеренные темпы) не мешает воспитанию непродолжительного и неглубокого дыхания у маленьких детей. В дальнейшем постепенно продолжительность выдоха увеличивается, дыхание укрепляется. Затем появляется задача — выработка быстрого, но спокойного вдоха в песнях подвижных и между фразами, не разделенными паузами. Далее от детей требуется умение распределять дыхание в песнях напевного характера с различными динамическими оттенками и при усилении и ослаблении звучности. Вырабатывается также навык цепного дыхания. Все указанные задачи, связанные с певческим дыханием, распределяются на годы обучения.

Цепное дыхание - это коллективный навык, который базируется на воспитании чувства ансамбля у певцов. Основные правила цепного дыхания:

- не делать вдох одновременно с рядом сидящим соседом;

- не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а, по возможности, внутри длинных нот;

- дыхание брать незаметно и быстро;

- вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука, интонационно точно;

- чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию хора.

Механизм дыхания отрабатывается рядом упражнений. Не менее важным в хоровом пении является навык звукообразования.

В методике В.Емельянова первостепенное значение уделяется развитию голосового аппарата. Представляет интерес и разработанная им система мер по охране и защите детского голоса. [11]

Дети подражают речевой и певческой интонации взрослых людей, пытаются воспроизвести звуки животных, птиц, слух совершенствуется, если обучение поставить правильно. [10]

Звукообразование

Звукообразование - целостный процесс, обусловленный в каждый данный момент способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани [15].

Звукообразование - это не только «атака» звука, т. е. момент его возникновения, но и последующее за ним звучание.

Первым требованием при воспитании у детей певческого звукообразования является воспитание напевного, протяжного звучания голоса.

Многие физические свойства детских голосов (сила, ровность звучания, спектральный состав), в том числе полетность и звонкость, зависят от эмоционального состояния ребенка. Для развития полетности и звонкости голосов является воспитание свободного и непринужденного звукообразования и дыхания, исключение форсированного пения, зажатости гортани и напряжения лицевых и дыхательных мышц, максимальное использование резонаторных систем, постоянное внимание к эмоциональному состоянию певцов.

С первых занятий следует добиваться естественного, ненапряженного, легкого и светлого звучания. Начинать привитие указанных качеств рекомендуется со средней части диапазона - ми1 — си1 и постепенно распространять их на более широкий объем звуков. При этом укрепление и совершенствование середины диапазона продолжается. Со второго года обучения уже используется различная окраска звука в зависимости от содержания и характера песни. Постепенно звучание голоса выравнивается на всем диапазоне (до1—ре2, ми2).

Умение правильно интонировать по внутрислуховому представлению является составной частью навыка звукообразования и тесно связано с целенаправленным управлением регистровым звучанием. Последнее предопределяет и такое качество вокальной техники, как подвижность голоса.

К слуховым навыкам в пении относятся:

- слуховое внимание и самоконтроль;

- дифференцирование качественных сторон певческого звучания, в том числе и эмоциональной выразительности;

- вокально-слуховые представления о певческом звуке и способах его образования.

Артикуляция

Артикуляция — работа органов речи: губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок [15].

Артикуляция — важнейшая часть всей вокально-хоровой работы. Она тесно связана с дыханием, звукообразованием, с интонированием и т. д. Только при хорошей артикуляции во время пения текст доходит до слушателя. Артикуляционный аппарат у детей, особенно младшего возраста, нуждается в развитии. Необходимо проводить специальную работу по его активизации.

С первых занятий следуют обратить внимание хористов на важность артикуляционного аппарата и артикуляции в общем. Так как она влияет на силу голоса, его подачу и качество звучания. Существует много упражнений, направленных на развитие артикуляции. Все упражнения для губ и языка делаются перед зеркалом.

Также существуют распевки, направленные на развитие артикуляционного аппарата. (Нотно-графические обозначения)

1.«Рио», построено на мажорном трезвучии, следим за тем, чтобы поющий, четко «троекратно» и «ревниво» произносил согласную «Р», и не «смазывал» гласные «И» и «О».

2.«Бри-Бре-Бра-Бро-Бру», активно произносить все согласные звуки. Не широко открывая рот, с мелкой артикуляцией, но очень активной и цепкой.

3.Артикуляционная гимнастика В.В.Емельянова. Фонопедический метод развития голоса. При достаточной развитости внутренних артикуляционных мышц (языка и глотки) уже не существенно, как открыт рот и открыт ли он вообще (в смысле раздвинутости челюстей и обнаженности зубов). Действительно, певец может весьма отчетливо артикулировать без видимых движений лица.

Дикция

Дикция (греч.) - произношение. Основная задача достижения хорошей дикции в хоре — это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией. Мелодия в песне неразрывно связана с текстом. Между тем, в хоровом исполнении очень часто невозможно разобрать слова. Такое пение нельзя считать художественным. Четкое произношение слов является непременным условием хорошего хорового пения.

Формирование хорошей дикции в хоре основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных.

Работая над дикцией с младшими школьниками, обычно учитель старается научить детей, как можно чётче и яснее произносить согласные. Это очень важно, потому что именно ясность согласных помогает, понять текст произведения. Формирование гласных и произношение их так же необходимо. Необходимо учить также редуцированию. Редукция - ослабление артикуляции звука. Неясно произношение гласных звуков - редуцированный гласный и продолжительности выдерживания звука на гласных, нейтрализация гласных, произнесение их в разных регистрах с меньшей степенью редуцирования, чем в речи. Быстрому произношению согласных с оттеснениями их внутри слова к последующему гласному. Хорошее певческое произношение отличается особым режимом дыхания. [13]

Таким образом, основными вокально-хоровыми навыками являются: звукообразование, певческое дыхание, артикуляция, дикция, эмоциональная выразительность исполнения. В основе каждого навыка лежит совокупность певческих действий, которые должны выполняться точно всеми учениками.

2.2.2. Хоровые навыки

Строй, ансамбль

Работа над чистотой и точностью интонирования в пении – одно из условий сохранения строя. Чистоте интонации способствует чёткое осознание чувства «лада». Воспитать ладовое восприятие можно через освоение понятий «мажор» и «минор», включение в распевки различных звукорядов, главных ступеней лада, сопоставление мажорных и минорных последовательностей, пение a сapella.

Несмотря на то, что пение a сapella - это не только высшая форма хорового искусства, но и наиболее органичное, чистое, естественное его проявление, одновременно это и наиболее трудный вид хорового исполнительства. [4]

В хоровом пении понятие «ансамбль» - единство, уравновешенность в тексте, мелодии, ритме, динамике; поэтому для хорового исполнения необходимы единообразие и согласованность в характере звукообразования, произношения, дыхания. Необходимо научить поющих прислушиваться к звучащим рядом голосам. [9]

Дирижёрский жест

Один из важнейших моментов в работе является управление, дирижирование хором.

Обучающиеся должны быть ознакомлены с видами дирижёрских жестов:

- внимание;

- дыхание;

- начало пения;

- окончание пения;

- менять по руке дирижёра силу звука, темп, штрихи..

2.3. Содержание и методы работы.

Распевание

Это следующий этап в работе над вокально-хоровыми навыками.

- распевание,

- разучивание и исполнение песен,

- творческие задания,

- слушание музыки,

- игры.

Занятия начинаются с распевания или допустим с музыкального приветствия. Его назначение - разогревание, настройка голосового аппарата, развитие певческих навыков. Важно, чтобы учащиеся осознали, что распевание совершенно необходимо на занятиях и с полной отдачей, интересом участвовали в нем. Задача руководителя - сделать так, чтобы распевание не было нудной, скучной технической работой, а являлось одухотворенным и увлекательным музицированием.

В процессе распевания проводится работа по четырем основным направлениям:

- развитию звуковысотного;

- динамического диапазона голоса;

- тембра;

- подвижности.

Распевание обычно начинается с выстраивания унисона на примарных тонах (фа - ля первой октавы), отработки мягкой точной атаки звука, постепенного расширения певческого диапазона через исполнение (секвентно) восходящих и нисходящих попевок, поступенных звукорядов, трезвучий. Распевание проводится в разных динамических оттенках, постепенно вводятся подвижные нюансы, варьируется темп исполнения (от среднего к медленному, затем подвижному). Развитие различных сторон голоса может осуществляться комплексно на одних и тех же примерах.

Обоснованная последовательность упражнений, их постепенное усложнение, свободное, в меру активное не форсированное пение - таковы основные требования к проведению распевания.

Центральное место на занятиях занимает разучивание и исполнение произведений.

На одном занятии целесообразно проводить работу сразу над несколькими (3 - 5) различными по характеру и сложности песнями, ясно осознавая, что, сколько и как нужно сделать в каждой них именно на данном занятии.

Методика разучивания песни.

Работа над песней – процесс многоплановый. Чтобы воплотить в исполнении художественный замысел композитора, учителю необходимо не только овладеть репетиционным жестом для лучшего общения с детьми, с целью подчинения их своей воле, но и провести большую и трудоемкую предварительную работу.

А именно:

- выявить эмоционально-смысловое содержание песни;

- поставить учебно-воспитательные задачи;

- определить трудности, которые могут возникнуть при разучивании песни;

- составить ее исполнительский план;

- подобрать упражнения на материале песни.

Все это — подготовительная работа.

Обычно на начальной стадии приходится преодолевать значительные трудности, связанные с неразвитостью музыкальных способностей и голосового аппарата ребят, их неумением петь. И, несмотря на это, при работе с такой аудиторией задачи достижения качества звучания, стройности, выразительности исполнения не снимаются. Я ставлю не только учебные задачи – научить петь, брать дыхание, формировать звук, петь интонационно верно в небольшом диапазоне, преимущественно с постепенным движением, связно, тянуть звук, но и педагогические – научить детей петь выразительно, развивать у них музыкальный слух и память, прививать любовь к музыке и пению.

Вокальные навыки формируются комплексно, но бессмысленно обращать внимание на все недостатки звучания сразу. Выследив педагогические задачи, на основании анализа музыкальных и певческих возможностей школьников формулирует последовательно учебные задачи. Ориентиром правильности постановки задач является отношение школьников к певческой деятельности. Ослабление внимания и интереса детей свидетельствует о необходимости изменений в содержании и методах разучивания песни.

Способы разучивания песни различны, можно установить лишь последовательность главнейших моментов этого процесса:

1) краткое вступительное слово педагога;

2) исполнение (показ) песни учителем;

3) беседа с детьми о песне;

4) чтение поэтического текста песни;

5) разучивание песни (репетиционный план).

В разучивании песни можно выделить три этапа:

1. ознакомление и усвоение первого куплета

2. разучивание всей песни

3. закрепление и художественное исполнение песни.

Важен выбор песни. На первых порах песни должны отвечать следующим требованиям:

а) по форме — крайне лаконичные, не более одного периода;

б) по мелодии — яркие, выразительные, напевные;

в) по ритму — весьма простые, чередование не более 2 — 3 видов длительностей;

г) голосоведение — ясное, естественное, склад диатонический;

д) диапазон голосовых партий не должен превышать октавы.

Этим требованиям, скорее всего, отвечают народные песни, обладающие высокими художественными достоинствами и легко усваиваемые детьми. Если песня нравится детям, то легче преодолеваются трудности по ее разучиванию, поэтому песни надо выбирать мелодичные, веселые, запоминающиеся, с интересным текстом. Нужно учитывать, что постепенное нарастание трудности поставленных учителем задач должно сочетаться с включением в работу более сложных песен и непременно привлекательных для детей своей мелодией и текстом. Это обеспечит атмосферу увлеченности хоровыми занятиями в школе.

В кратком вступительном слове следует сообщить детям название песни, рассказать о том, кто ее сочинил. В зависимости от характера песни необходимо сказать несколько слов о ее содержании. Пояснения должны быть очень краткими и образными, тогда ученики, достигнут своей цели.

Показ песни лучше начинать со слов: «Послушайте песню, которую мы будем разучивать».

Основные требования к показу песни:

- играть аккомпанемент на нюанс тише, чем петь мелодию, тогда более понятен текст песни;

- нельзя допускать ошибок, остановок, незнания слов при игре и пении;

- песня должна быть выучена и исполнена эмоционально, с хорошей дикцией, выразительно по нюансам, агогике, в соответствии с собственной трактовкой учителя;

- аккомпанемент песни, звучащий на фортепиано, следует играть мягко, неназойливо, выделяя наиболее сложные мелодические скачки или ритмические фигурации.

Показывая песню, педагог должен смотреть на детей. Исполнение в целом должно создавать яркий, впечатляющий художественный образ. Только тогда оно вызовет у детей желание выучить прослушанную песню. Если показ песни не произведет на школьников должного впечатления, не станет образцом, к достижению которого они будут стремиться, то работа над песней вряд ли будет успешной.

Важный момент в работе – беседа о песне. Она должна строиться с учетом возрастных особенностей учащихся и предполагает знакомство с другими сочинениями авторов музыки и поэтического текста песни, разбор эмоционально-смыслового содержания песни, использование наглядности, обращение к воображению детей. Поэтому беседа о песне имеет большое воспитательное и образовательное значение. После ее прослушивания у детей может возникнуть желание высказать свои впечатления о характере и содержании песни, о мелодии и движения (направление) голосов, о динамических оттенках и темпах. Первое время дети не располагают нужными знаниями и опытом анализа песни, поэтому им нужно помочь в этом наводящими вопросами. Не следует, однако, перегружать беседу излишними подробностями. Поэтический текст песни читается педагогом выразительно, чтобы понять смысл, идею песни. Объяснение непонятных слов и стилистических особенностей текста должно быть заранее продумано учителем и передано детям в кратких и понятных выражениях. Затем предлагается всем вместе выразительно прочитать текст. Учащиеся должны читать текст песни, негромко, ясно и отчетливо выговаривая слова. Для ознакомления с содержанием песни рекомендуется использовать распечатанные тексты. Грубейшей ошибкой является заучивание текста с детьми методом скандирования. Выразительное чтение текста способствует более глубокому проникновению в его эмоционально-смысловое содержание, что, в свою очередь, помогает более выразительно петь песню.

Разучивание песни обычно начинается ее повторным исполнением педагога. В процессе репетиционной работы над песней используются учебно-ролевые игры и учебные задания, разучивание по фразам. В этот период работы преподавателю следует обращать внимание детей на правильность звуковысотного интонирования мелодии песни, ритмическую четкость, правильность певческого дыхания и звукообразования, выразительность динамики и дикции. Несложные одноголосные запевы в народных песнях лучше разучивать полностью, не разделяя на фразы. Сначала пропевается фраза или целиком запев песни 2—3 раза. Дети внимательно слушают, а затем сами поют этот же фрагмент песни. Перед началом пения необходимо интонационно чисто выстроить первый звук. Нужно помнить, что у некоторых детей плохо развит музыкальный слух и память. Поэтому необходимо многократное повторение учащимися одной и той же фразы. Но при этом нужно выдвигать разные учебные задачи. Выученные детьми фразы соединяются в предложения, предложения — в периоды.

Образцы учебных заданий при разучивании песни:

- прослушайте первый куплет песни, первую фразу;

- прослушайте, как фраза звучит на инструменте, когда ее споют;

- кто запомнил фразу, подпевайте на слог «ле»;

- поем вместе на слог «ле»;

- показывайте рукой направление мелодии;

- поем как один человек (решается задача — достижение унисона);

- спойте на слог «та», точно интонируя мелодию;

- медленно поем со словами;

- прослушайте вторую фразу, определите, есть ли в ней сходство с предыдущей фразой;

- округлите звук, дыхание берем через нос и т.д.

Поскольку певческие задачи постоянно меняются, мелодия при повторениях не надоест детям. Каждое предлагаемое им задание — это результат активной аналитической работы. Руководитель анализирует звучание, выявляет его недостатки, выбирает, что нужно устранить в первую очередь, решает, каким приемом это устранить.

Вторая фраза выучивается так же, как и первая, затем обе фразы соединяются. Выучиваются следующие фразы и соединяются. Затем исполняется весь первый куплет. Обычно труднее всего усваивается первая фраза, дальше учащиеся запоминают мелодию быстрее. Чтобы закрепить выученный первый куплет, нужно повторить его 2 — 3 раза, предлагая послушать, как споет один ряд, другой ряд школьников. В это время часть учеников оценивают пение поющих. Важно, чтобы работали все дети. Затем разучивают второй куплет. Все вместе выразительно читают текст куплета, потом поют, соединяя две фразы вместе и повторяя их 3 — 4 раза. При этом руководитель добивается правильного певческого дыхания, округлой формы рта и единого звуковедения. Работа ведется уже не столько над запоминанием песни, сколько над качеством ее исполнения.

Разучивание песни — процесс длительный, поэтому важен переход количества повторов в качество, от сложного, незнакомого — к простому и понятному, затем от простого — к привычному и от привычного — к прекрасному.

Процесс разучивания песни включает последовательность трех этапов:

1) Эскизного (ознакомление, разбор произведения привычной, удобной легкости исполнения, фаза доведения исполнения до автоматизма, без напряжения).

2) Технологического (собственно разучивание, самый продолжительный по времени, когда возникают черты условных периодов.)

3) Заключительного («впевание» произведения, корректировка элементов хоровой звучности и достижение художественной одухотворенности).

Как правило, работа над одним произведением рассчитана на несколько занятий. На первом – дети знакомятся с песней и выучивают первый куплет, на втором – повторяют первый куплет и учат текст следующих куплетов, на третьем – выстраивается исполнительский план.

Из-за недостаточного произвольного внимания младших школьников следует работать не над одним произведением, а как минимум — над двумя, контрастными по характеру и трудности. Так, если одна из песен знакома детям по предыдущему уроку, вторая может быть новой; если первая — оживленная по характеру, то вторая — спокойная и неторопливая и т. п.

Более сложной является работа над песнями, где аккомпанемент не дублирует мелодию, а только гармонически поддерживает ее. Обращение к подобным песням служит подготовкой учащихся к двухголосному пению. При этом важно научить детей слушать сочетание голоса и сопровождения. Если предлагаемая для разучивания песня двухголосная, учитель при показе песни должен исполнить поочередно оба голоса. Затем с каждым голосом по фразам разучивается хоровая партия. Когда дети познакомятся с музыкальным материалом, можно предложить в момент пения одного из голосов другому голосу мысленно (про себя) пропевать свою мелодию. После чего следует предложить детям пропеть оба голоса с условием слушать друг друга, при этом учитель одному голосу подпевает, a другому подыгрывает на фортепиано. Значительно облегчает процесс разучивания двухголосного произведения нотная запись, мобилизующая сознательное отношение учеников к пению.

В работе над произведением без сопровождения полезна предварительная настройка детей (учитель пропевает первый звук, дети его повторяют, долго вслушиваясь в унисон), фермата (задержка) применяется на отдельных звуках по указанию учителя.

На занятиях учащиеся должны приобрести первоначальный опыт творческой деятельности, умение не только воспроизводить созданное другими, но и создавать свое. Развитию этого ценнейшего качества помогут различные виды творческих заданий:

- нарисовать рисунок к песне;

- придумать название к каждому ее куплету;

- закончить мелодию, начатую учителем;

- найти подголосок к заданному мотиву;

- придумать собственную мелодию на определенный текст.

Развитию творческого навыка у детей способствуют импровизации: вокальные, двигательные, ритмические.

Следует всячески поддерживать творческую инициативу детей в процессе хоровой работы - при выяснении образного содержания песни, средств его выражения, при выстраивании драматургического плана исполнения произведения, оценке качества певческого звука и др.

На занятиях постоянное внимание должно уделяться слушанию музыки. Пение и слушание - две взаимосвязанные, обогащающие друг друга формы постижения музыкального искусства. Систематически проводимая работа по слушанию музыки благотворно сказывается на певческом развитии детей. Слушаются песни, которые разучиваются (в исполнении учителя, в записи), другие хоровые и инструментальные сочинения, доступные и интересные детям. Специальное внимание должно уделяться воспитанию навыка, слушать музыку от начала до конца (в том числе - фортепианное вступление и заключение в разучиваемых песнях).

В работе уместны игры - для разрядки, отдыха.

Игра является одним из эффективных средств развития у детей интереса к пению. Созданию обстановки увлеченности хоровым музицированием может способствовать пение по ролям, инсценирование песен, соединение пения с движением и танцем, введение простейших музыкальных инструментов, использование приема свободного дирижирования и др. Детям интересно, когда их интересно учат. Поэтому главное - увлеченность, заинтересованность самого учителя, светлый мажорный тон его занятий.

Игровые приемы в работе над песней.

Самый точный

Данный игровой прием является усложненной модификацией предыдущего задания. Для его выполнения желательно иметь усилитель с микрофоном на высокой стойке. Ребята, выбранные для пения фрагмента, должны успеть в нужное время подойти к микрофону и спеть в него свой отрывок. Рекомендуемый прием очень активизирует группу, а иные школьники, не обладающие особыми голосовыми данными, в случае участия в подобном соревновании иногда, даже неожиданно для себя, показывают необычно высокие исполнительские результаты. Это не случайно: занятые своим сложным передвижением по классу стремлением ничего не испортить и никого не задеть, они не успевают акцентировать внимание на недостатках собственного пения: неожиданно поют свой фрагмент значительно лучше, нежели сделали бы это, находясь в «спокойном состоянии» пения с места.

Узнать песню по ритму.

Учитель (сам или поручив сделать это ученику) отхлопывает ритм одной из разученных песен. По ритму учащиеся пытаются определить, какая песня задумана.

Ритмический аккомпанемент.

Делится на две группы. Одна из них исполняет песню, а другая негромко отхлопывает определенную ритмическую фигуру. Такой «аккомпанемент» улучшает выполнение поющими ритмического рисунка песни, а общее ее исполнение обогащается новой «краской». Особенно хорошо удается исполнять песни маршевого и плясового характера.

Ритмическое эхо.

Учитель отхлопывает различные ритмические фигуры. Учащиеся, прослушав их, повторяют эти фигуры всем классом. В музыкально продвинутых классах задание можно усложнить следующим образом. Не делая пауз, учитель отхлопывает ритмические фигуры, а учащиеся повторяют их, отставая на один такт, каноном. Трудность заключается в том, чтобы, отхлопывая услышанную фигуру, одновременно воспринимать звучащую дальше, для того чтобы в нужное время прохлопать и ее. Неожиданный эффект этого задания заключается в том, что оно значительно облегчает последующую работу над канонами и хоровым многоголосием.

Уши — назад!

Суть этого игрового приема заключается в том, что в процессе хорового пения руководитель хора командует: «Уши — назад!» По этой команде участники хора прикладывают к ушам спереди плотно сжатые ладошки. В результате этого они начинают лучше слышать правильное пение товарищей, сидящих сзади. Общее звучание и интонация хорового коллектива при этом значительно улучшаются.

В процессе обучения хоровому пению работа должна проводиться систематически, хорошо продумана по нескольким основным направлениям. Это:

- развитие певческого голоса детей (его звуковысотного и динамического диапазона, тембра, полетности, плавности, звонкости, ровности, дикции, выразительности);

- формирование вокальных навыков (звукообразования, певческого дыхания, включая певческую установку, артикуляции, навыков эмоционального и выразительного исполнения музыки);

- воспитание музыкального слуха во всех его проявлениях (звуковысотного, гармонического, вокального и др.) как основы музыкально-певческого развития детей.

В течение первых лет обучения проводится систематическая работа по подготовке к двухголосному пению, которое будет постепенно вводиться в дальнейшем. Эта работа должна привести к достижению в хоре чистого унисона и развитию у учащихся необходимых качеств музыкального слуха (прежде всего, способности дифференцированно различать голоса в музыке).

Развитию хора и отдельных его участников эффективно способствует пение без сопровождения музыкальных инструментов. Уже на начальном этапе обучения ему следует отводить значительное место, особенно при работе над народными песнями.

Чтобы стимулировать стремление учащихся к певческой деятельности, необходимо:

- разработать возможные условия для поощрения, систему оценивания умений;

- сформировать у учащихся устойчивый интерес к хоровому пению, певческим навыкам;

- развитие музыкальных способностей детей;

- приобщение учащихся к высокому миру искусства и полноценное его освоение посредством хорового обучения на начальном этапе и созданием ярких эстетических впечатлений, благоприятная эмоциональная атмосфера;

- творческие занятия должны доставлять радость;

- нужен интерес окружающих к замыслам ребенка, дружеское обсуждение;

- уважение результатов работы маленького творца.

А также необходимо:

- программное обеспечение;

- компьютеры, подключенные к сети с доступом в Интернет;

- наглядные пособия, нотно-методический материал;

- сценические микрофоны, фонограммы

Составной частью работы хора являются концертные выступления. Принцип здесь один - не часто, но качественно. Не следует практиковать наспех подготовленных выступлений. Каждый концерт для детей должен стать событием - ярким, запоминающимся.

Заключение.

Работая учителем музыки и руководителем вокального кружка в общеобразовательной школе, в этой работе была рассмотрена проблема становления навыков хорового пения у детей, как на уроках музыки, так и на занятиях кружка хорового пения.

Главное это систематический подход, и правильное обучение пению, это и есть наиболее массовая форма охраны голоса. Важно с самого начала приобщения детей к музыке, пению, уделять важное место основам вокального творчества: посадка, дыхание, звукоизвлечение, все это помогает сохранить здоровье детского голоса. Развивая не только вокально-хоровые навыки, но и прививая культуру вокального пения и музыкально-теоретическая работа поможет нам развить интерес у детей к музыкальному творчеству. В хорах дети приобретают навыки музыкального исполнительства, позволяющие им творчески проявлять себя в искусстве.

Главной особенностью вокально-хоровой работы с учащимися является творческий процесс, прочно взаимосвязанный с процессами обучения, воспитания и организации.

Литература

Алиев Ю. Б. Настольная книга учителя-музыканта. М.: Просвещение, 2000.

Апраксина, О.А. Методика музыкального воспитания в школе / - М., 1983

Белоброва Е.Ю. Описание стандартных упражнений для развития вокальной техники [Электронный ресурс]: Е.Ю. Белоброва. - Tulamusic 2005 - 2007 – Режим доступа: http://www.rockvocal.com

Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. С-П.: Музыка, 2000.

Виноградов К.П. Работа над дикцией в хоре. – М.: Музгиз,1987.

Возрастная и педагогическая психология / Под ред. Петровского А.В. - М.: Просвещение, 1973.

Гладкая С. «О формировании певческих навыков на уроках музыки в начальных классах» в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 14. Москва 1989 год

Гундорова Е., Игожева Э. Школьники осваивают оперу // Искусство в школе. - 2002. - № 6.

Детский голос. / Под ред. В.Н. Шацкой. М.: Педагогика, 1970

Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Просвещение, 1989.

Емельянов В.В. Автореферат диссертации «Методика координационно-тренировочного этапа вокальной подготовки будущих учителей музыки в педагогическом вузе». Екатеринбург, 2005. - 43 с.

Жданова Т.А. Игровой метод в развитии музыкально-просветительских интересов младших школьников в детском хоре / Т.А. Жданова. Музыкальное воспитание в школе. - М.: Музыка, 1978. - Вып. 13.

Кочнева И., Яковлева А. Вокальный словарь. – Л.: Музыка,1986.

Осеннева М.С., Самарин В.А. Хоровой класс и практическая работа с хором. М.: Академия, 2003.

Пекерская Е.М. Вокальный букварь [Электронный ресурс]: электронный учебник. / Е.М. Пекерская. – М.: 1996. – Режим доступа: http://thelib.ru/books/pekerskaya_em/vokalniy_bukvar-read.html

Струве Г.А. Школьный хор: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1981