Дополнительная образовательная программа по декоративно-прикладному творчеству «Русские узоры»

ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ТУЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ

«СОЦИАЛЬНО-РЕАБИЛИТАЦИОННЫЙ ЦЕНТР ДЛЯ НЕСОВЕРШЕННОЛЕТНИХ №2»

Город Белев Тульская область

УТВЕРЖДЕНО

Директор ГУ ТО СРЦН №2

_______________Бутрина Н.Н.

Приказ от……

Дополнительная образовательная программа

по декоративно-прикладному творчеству

«Русские узоры»

Направленность: художественно-эстетическая

Возраст воспитанников: 7-15 лет

Срок освоения программы: 1 год

Автор-составитель программы:

Воспитатель Полтева Оксана Григорьевна

г. Белев, 2018

Пояснительная записка.

Программа «Русские узоры» рассчитана на 1 год обучения, 1 раз в неделю (39 часов), продолжительность занятия: 40 минут. Возраст детей:7-15 лет

Актуальность. Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах её становления. О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В.Бакушинская, П.П.Блонский, Т.С.Шацкий, Н.П.Сакулина, Ю.В.Максимов, Р.Н.Смирнова и другие). Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, её культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей.

Время наше сложное – это время социальных перемен. Политических бурь и потрясений. Они буквально ворвались в жизнь каждого из нас. Народные игры, забавы и игрушки заменяются на комерциализированные зрелища, телевизионные экраны наводнила жестокость. По сути своей это чуждо природе детской, натуре растущего человека. Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину, – задача особенно актуальная сегодня не может быть успешно решена без глубокого познания духовного богатства своего народа, освоения народной культуры.

Процесс познания и усвоения должен начинаться как можно раньше, как образно говорит наш народ: «С молоком матери» ребёнок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, пестушки, потешки, игры-забавы, загадки, пословицы, поговорки, сказки, произведения декоративно-прикладного искусства. Только в этом случае народное искусство - этот незамутненный источник прекрасного оставит в душе ребёнка глубокий след, вызовет устойчивый интерес. Красота родной природы, особенности быта русского народа, его всесторонний талант, трудолюбие, оптимизм предстают перед детьми живо и непосредственно в произведениях народных мастеров. Культуру России невозможно себе представить без народного искусства, которое раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и является частью его истории.

Велико значение опыта для духовного развития детей, их эстетического воспитания, знакомство с искусством народных мастеров. Народное искусство поднимает темы большого гражданского содержания, оказывает глубокое идейное влияние на детей. Оно помогает ребятам взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира. Педагогу предопределена высокая миссия – нести в мир детства все нравственные ценности, помочь ребёнку открыть этот мир во всем богатстве и многообразии декоративно-прикладного искусства. А значит любое занятие, встреча с игрушкой, творческое дело, беседа – подчинены единственной цели: всестороннее развивать личность ребёнка, ведь все дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, фантазии и творчества.

Новизна. Программы состоит в том, что она показывает развивающие функции декоративно-прикладного искусства народов России, как целостного этнического, культурно-исторического и социально-педагогического феномена. Что эти функции в их интегрированном виде ориентированы на обеспечение личностного роста детей. Исходя из этого, программа построена на эстетическом воспитании детей, сочетающая опору на культурную традицию и инновационную направленность.

Целесообразность. Мы живем там, где нет возможности увидеть непосредственный технологический процесс изготовления художественной посуды, предметов быта и игрушек. И у ребят нет возможности соприкоснуться с декоративно-прикладным искусством – подержать в руках изделия с городецкой росписи, дымковскую игрушку, предметы с гжельской росписью и т.д.. Поэтому я перед собой поставила цель подарить детям радость творчества, познакомить с историей народного творчества, показать приёмы работы с кистью, ознакомить с образной стилизацией растительного и геометрического орнамента. Была разработана программа по приобщению детей к русскому народному декоративно-прикладному искусству.

Тема работы с детьми, выбранная мной, является актуальной и целесообразной в данное время. На занятиях помогаю детям освоить не только тайны мастерства ремесла, но и найти новые оригинальные соединения традиций и стилей с современным решением передачей образа, отвечающим эстетике наших дней.

Отличительная особенность данной программы состоит в том, что дети знакомятся шире и глубже с символикой русского декоративного искусства и её значением. Знакомство с орнаментами и орнаментация как самостоятельный вид продуктивной деятельности лежит в основе приобщения воспитанников к декоративно-прикладному искусству. Оптимальной формой построения процесса эстетического воспитания детей средствами этого искусства выступают занятия, которые предполагают инновационную направленность.

Занятия программы дают более целостное представление детям образного видения славянами устройства мира, основ зарождения орнамента и символики. Его значения выражавшегося в том, что люди всегда старались участвовать в битве света и тьмы, добра и зла.

В русском декоративно-прикладном искусстве есть традиционность, инновационность, креативность, целеустремленность в перспективу развития не исключают, а предполагают друг друга. Таким образом, символика русского декоративно-прикладного искусства несёт в себе неиссякаемые возможности развития у детей художественного творчества.

Целью данной программы является: Формирование и развитие основ художественной культуры ребенка через народное декоративно-прикладное искусство.

Для реализации цели решается следующий комплекс задач:

1. Обучающие задачи:

Познакомить детей с истоками искусства мастеров, краткой историей.

Познакомить с характерными элементами, колоритом, типичным для этих узоров, композициями узоров.

Формирование специальных навыков и умений для достижения определенных результатов.

Учить детей предварительному замысливанию декоративного узора.

Учить последовательности анализа: самые крупные и мелкие элементы и их месторасположение в общей композиции.

Формирование у детей устойчивого желания к дальнейшему совершенствованию полученных навыков.

2. Воспитательные задачи:

Формирование способности к анализу, самооценке при выполнении работ;

Формирование коммуникативной культуры, внимания и уважения к людям, терпимости к чужому мнению;

Приобщение детей к общечеловеческим ценностям народной культуры;

Формирования потребности вносить красоту в окружающую среду, в различные виды творческой деятельности, в учение, труд, досуг, во взаимоотношения со сверстниками и взрослыми; стремление сочетать внешнюю и внутреннюю эстетическую культуру.

3. Развивающие задачи:

Развитие креативного мышления детей посредством ознакомления их с различными методами и приемами, используемыми в декоративно-прикладном творчестве;

Развитие познавательного интереса, включенность в познавательную деятельность;

Развитие творческого потенциала;

Развитие активности, самостоятельности, общения;

Развитие устойчивого внимания, наблюдательности, аккуратности;

Развитие интереса к наследию прошлого, путем ознакомления с лучшими образцами декоративно-прикладного искусства.

Программа включает в себя ряд блоков:

Хохломская роспись

Городецкая роспись

Гжельская роспись

Филимоновская роспись

Дымковская роспись

Организация обучения:

Формы занятий: индивидуальные, фронтальные, подгрупповые, интегрированные.

Формы работы с детьми по ознакомлению с декоративно - прикладным искусством:

Беседы;

Рассматривание подлинных изделий народного искусства, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц;

Выставки изделий русского декоративно-прикладного искусства;

Выставки детских работ по декоративно-прикладному искусству

Экскурсии;

Дидактические и компьютерные игры по декоративному рисованию

Использование силуэтного моделирования

Развлечения, фольклорные праздники, посиделки.

Заучивание песен, закличек, прибауток, небылиц, потешек, стихов;

Сочинение сказок, рассказов, историй о своих работах;

Использование физминуток;

Создание книг по декоративно-прикладному искусству.

Конкурсы

Формы работы с родителями:

Анкетирование

Консультации

Фотоэкспозиции

Папки – передвижки

Конкурсы

Мастер – класс

Формами подведения итогов реализации программы являются

выставки детских работ;

участие в мероприятиях разного уровня.

Программа состоит из следующих типов занятий:

изучение, усвоение нового материала;

закрепление и совершенствование знаний, умений, навыков;

самостоятельное применение знаний, навыков, умений для достижения собственных целей.

Структура проведения занятия

по декоративно-прикладному искусству

Занятие

В работе используются различные методы и приемы:

одномоментности (обеспечивает самостоятельный творческий поиск детьми средствами выразительности);

метод обследования, наглядности (рассматривание подлинных изделий, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц, видеофильмов и др. наглядных пособий);

словесный (беседа, использование художественного слова, указания, пояснения);

практический (самостоятельное выполнение детьми декоративных изделий, использование различных инструментов и материалов для изображения);

эвристический (развитие находчивости и активности);

частично-поисковый;

проблемно-мотивационный (стимулирует активность детей за счет включения проблемной ситуации в ход занятия);

метод «подмастерья» (взаимодействие педагога и ребёнка в едином творческом процессе);

мотивационный (убеждение, поощрение);

жест руки (ребенок показывает элементы узора дотрагиваясь до него пальцем, находит такой же или одинаковой формы по цвету, элементу).

Индивидуальная работа с детьми на занятиях по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством проводиться, для того чтобы:

Выявить примерный уровень развития изобразительной деятельности детей, отношение ребенка к деятельности и декоративно-прикладному искусству. Учитывая индивидуальные способности детей.

Определить возможные перспективные работы с ребенком (задачи, содержание, формы, методы).

Спланировать работу, направленную на развитие творческих способностей.

Индивидуальная работа ведется систематически. Анализируется выполнение задания, качество детской работы, отношение к деятельности.

Материалы и оборудование:

Гуашь разных цветов

Кисти №3, №4. (Белка)

Тычки разных размеров

Бумага разной формы и величины

Салфетки

Баночки с водой

Предметы и иллюстрации разных промыслов

Деревянные изделия разного вида: лопатки, доски, ложки, заготовки для магнитов: матрешки, самовары, тарелочки.

Ожидаемые результаты:
К концу реализации программы дети:

1.Иметь представление о народных промыслах(городецкая, хохломская, гжельская росписи, дымковская, филимоновская).

2.Уметь различать изделия разных народных промыслов.

3.Выделять характерные средства выразительностиэлементы узора, колорит, сочетание цветов, композицию цветовых пятен симметричный узор композиции.

4.Рисовать узоры по мотивам изделий народногодекоративно-прикладного искусства на силуэтах, изображающих предметы быта.

5. Использовать в рисовании разные способы

(Концом кисти, всем ворсом, постепенным переходом от рисования концом к рисованию всем ворсом, тычок, примакивание, прикладывание .т.д.).

6.Уметь самостоятельно провести анализ рисунка и изделия по народному декоративно-прикладномуискусству.

7.Уметь пользоваться свободно кистью, уметь намечать последовательность изготовления изделия, выполнять изделия самостоятельно, уметь контролировать свои действия со словесным объяснением.

(Для определения результатов осуществляется диагностика, тестирование, наблюдение).

Диагностические критерии оценки знаний и детских работ по декоративно-прикладному искусству:

Имеет представление о народных промыслах; называет их, узнает материал, из которого сделано изделие;

Владеет пониманием символов в рисунке, знаками-оберегами в росписи;

Умеет самостоятельно провести анализ изделия;

Выделяет характерные средства выразительности (элементы узора, колорит, сочетание цветов);

Выделяет элементы узора и составляет из них композицию;

Самостоятельно определяет последовательность выполнения росписи;

Использует декоративные элементы в работе;

Эмоциональность, содержательность, яркость, красочность, декоративность;

Оригинальность.

Диагностические критерии технических навыков и

умений оценки детских работ по декоративно-прикладному искусству:

Способность рисования по замыслу;

Умение подчинять изобразительные материалы, средства, способы изображения собственному замыслу, поставленной изобразительной задаче: выбор изобразительного материала, умение смешивать краски на палитре для получения разных цветов и оттенков;

Отсутствие изобразительных штампов;

Уровень воображения, фантазии;

Использование в работе разных способов работы с кистью.

III. Календарно-тематический план работы кружка «Русские узоры»

Приложение 1

Варианты анализа рисунков по декоративному рисованию.

Выбрать самый красивый узор и рассказать про него, определяя колорит.

Выбрать узор, на котором бутоны крупные, красиво расположены.

Еще раз уточнить, какие мастера составляют такие узоры.

Рассказать про свой узор.

Отметить красочность узора по мотивам росписи.

Найти узоры, одинаковые и разные по цвету и композиции.

Выбрать самый красочный узор и рассказать про него.

Отметить сказочность узоров по мотивам росписи.

Предложить рассказать про свой узор.

Отметить красочность узора.

Выбрать узор, который заполняет всю площадь.

Выбрать рисунки с самыми яркими сказочными фигурами, компонентами, отметить их композицию, цвет.

Уточнить, в чем необычность сказочных фигур.

Выбрать самый красочный узор и предложить рассказать о нем.

Предложить рассказать про свой узор.

Отметить красочность узоров по мотивам росписи.

Правила рисования краской.

Кисть нужно держать между тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами.

При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому рука с кистью движется впереди линии.

При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге.

Чтобы рисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги только концом кисти.

При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движение сверху или слева (а не туда - обратно, как карандашом).

Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз.

Вести линии нужно сразу, не останавливаясь.

Приложение 2

Игры по ознакомлению детей

декоративно - прикладном искусством.

Дидактическая игра «Назови правильно».

Цель: Закрепить знания детей о народных художественных промыслах, их признаках. Умение найти нужный промысел среди других, обосновать свой выбор, составлять описательный рассказ.

Дидактическая игра «Угадай, какая роспись?»

Цель: Закреплять умение детей узнавать и называть ту или иную роспись; уметь обосновать свой выбор, называть элементы росписей, отгадывать загадки. Воспитывать у детей чувство гордости за родной край – край умельцев и мастеров.

Дидактическая игра «Составь хохломской узор».

Цель: Закрепить умение детей составлять хохломские узоры способом аппликации. Закреплять название элементов росписи («осочки», «травинки», «трилистики», «капельки», «криуль»). Поддерживать интерес к хохломскому промыслу.

Настольная игра «Домино».

Цель: Закрепить знания детей о декоративно-прикладном искусстве – игрушке; умение находить нужную игрушку и обосновать свой выбор. Закрепить знание об изготовлении народной игрушки и особенности каждой. Воспитывать любовь к прекрасному.

Дидактическая игра «Угадай и расскажи».

Цель: Закрепить знания детей о народной игрушке, как об одной из форм народного декоративно-прикладного искусства; узнавать игрушку по изображению, уметь объяснить свой выбор, выделять элементы росписи, её колорит и композицию узора на изделии. Развивать эстетический вкус.

Дидактическая игра «Городецкие узоры».

Цель: Закреплять умение детей составлять Городецкие узоры, узнавать элементы росписи, запомнить порядок выполнения узора, подбирать самостоятельно цвет и оттенок для него, развивать воображение, умение использовать полученные знания для составления композиции.

Дидактическая игра «Художественные часы».

Цель: закрепить знания детей о народных художественных промыслах; находить нужный промысел среди других и обосновать свой выбор.

Дидактическая игра «Собери гжельскую розу».

Цель: Закреплять умение детей составлять гжельскую розу способом аппликации по мотивам гжельской росписи, поддерживать интерес е гжельскому промыслу.

Приложение 3

Физкультурные минутки для занятий по декоративно-прикладному искусству.

Приложение 4

Конспект занятия: Хохломская роспись. «Чудо-чудное, диво -дивное - золотая хохлома»

Задачи занятия:

-познакомить воспитанников с русским народным промыслом Хохломы;

- развивать эстетическое восприятие, художественный вкус;

- развивать творческое мышление, воображение;

- воспитывать интерес к народному искусству.

Оборудование:выставка предметов с хохломской росписью, книг о Хохломе, открыток; гуашь, бумага, кисти.

Ход занятия:

1.Организационное на

Сегодня мы с вами начнём знакомство с русским декоративно-прикладным искусством, местами его возникновения.

Узнаем что такое декоративно-прикладное искусство? Что такое народное

искусство – нам понятно, т.е. созданное народом.

Декоративное – значит придуманное, созданное для украшения чего-

либо.

Прикладное – говорит само за себя, т.е. были «приложены» руки мастеров,

чтобы его создать, сделанное руками людей.

По разнообразию материалов, цветовой окраски и разнообразных узоров оно действительно очень уникально, т.е. неповторимо. Тут и посуда, и одежда, игрушки, прялки, резные наличники, ворота, расписные платки, вышитые скатерти – всего и не счесть.

Наверняка у вас дома, почти у каждого, тоже есть предметы народных умельцев. А если нет, то всё равно где-нибудь вы уже с такими вещами встречались.

Сегодня мы с вами познакомимся с творчеством таких мастеров поближе.

На Руси издавна существовали места, где сложился и развивается тот или иной народный промысел.

Народный промысел – это определённый вид декоративно-прикладного искусства. Наверняка вы слышали такие названия: Хохлома, Гжель, Жостово, Городец,Палех.

2.Сообщение темы и цели занятия

Сегодня я предлагаю вам совершить путешествие во времени. Мы отправимся с вами в 17 в., чтобы открыть секрет: хохломской чудо-росписи.

3. Основная часть

1) Показ презентации с рассказом воспитателя

Издавна делали и расписывали посуду в лесных заволжских селах: Новопокровское, Семино, Кулигино.…Этой росписью занималось несколько десятков деревень. Но назвали эту роспись не новопокровской и не кулигинской, а хохломской. Как же это объяснить?

Нам предстоит сегодня об этом узнать. Закройте глазки и представьте себе, что мы на ярмарке в селе Хохлома, куда везут свой товар семинские и кулигинские мастера. Оттуда разлетятся миски да ложки жар-птицами по разным селам, деревням и городам.

Пока дети сидят с закрытыми глазами, воспитатель надевает кепку и подвязывает пояс. Затем выставляет на стол хохломскую посуду и открывает иллюстрации.

- Откройте глазки и посмотрите на мой стол и стенд.

- Кому посуда для кашки, окрошки,

Чудо-блюдо да чашки и ложки!

А вы знаете, откуда посуда? (Ответы детей)

К вам приехала сама золотая хохлома. Да, так и зовут по сей день

расписную золотую утварь хохломской. Как вы думаете почему?

Все свои изделия мастера привозили на продажу в село Хохлома. Так люди и стали их называть хохломскими.

Знаете ли вы, как началось это удивительное художество?

2) Рассказ воспитанником легенды о Хохломе

Воспитанник.Говорят, давным-давно поселился в лесу за Волгой веселый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да лавки сладил, посуду деревянную вырезал. Варил он себе пшенную кашу, да и птицам не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу жар-птица, он и ее угостил. Птица жар задела золотым крылом чашку с кашей, и чашка стала золотой, и вся посуда стала такой же.

- Спасибо. Очень интересную легенду ты рассказал. А на самом деле мастера писали на деревянных досках, покрывали их льняным маслом, прогревали в печи, и масляная пленка превращалась в золотистый лак. Вот таким образом мастера золотили посуду.

Практическая работа

Сегодня мы все станем мастерами и будем расписывать посуду. Но сначала надо научиться писать узоры. Ребята, рассмотрите внимательно посуду и иллюстрации. Какие вы заметили узоры? (Клубника, малина, смородина, рябина, волнистые линии)

Объяснение последовательности выполнения основных узоров

Давайте попробуем написать рябину. Берем с вами кисточки с алой краской и пишем такие кружочки.

- Теперь берем черную краску. Кончиком пишем веточки. Нажимая кистью,

пишем листочки.

- Делаем оживку.

Дети рисуют.

- А теперь будем писать вишню. Ягоду пишем мазками, листочки нажимаем кисточкой. Делаем кончиком кисти оживку.

Дети выполняют узор.

Малина:

- пишем мазками кружочки,

- пишем листочки,

- делаем оживку.

Смородина:

- пишем мазками ягоды,

- проводим кончиком кисти веточку,

- пишем мазками листочек,

- делаем оживку.

Трава-мурава:

- пишем кончиком кисти,

- нажимаем на кисточку сильнее,

- пишем кудрины справа, затем слева,

- делаем оживку.

- Молодцы! Вы великолепно написали хохломские узоры.

- Ребята, какие же цвета преобладают в хохломской росписи? (Красный, черный, желтый).

Верно, на желтом фоне мастера писали черными и красными красками.

На черном фоне – желтым и красным, а на красном – желтым и черным.

Подведение итогов занятия

А сейчас подведем итоги нашего сегодняшнего занятия и разгадаем кроссворд.

Вопросы

По вертикали:

Как еще можно назвать мастера, который расписывал посуду? (художник)

4.Как называлось село, в котором на ярмарке продавали мастера свои изделия? (Хохлома)

5. Один из цветов, который необходим для хохломской росписи? (черный)

По горизонтали:

Какие изделия расписывали мастера? (посуда)

3. Какой цвет присутствует в хохломской росписи? (красный)

6. Это тоже цвет, мы его используем, так как не можем получить золотой? (желтый)

7. Как называется нанесение узоров на деревянную посуду? (роспись)

Домашнее задание

- Я раздам вам шаблоны. Вам нужно будет самостоятельно расписать свои изделия.

Конспект занятия «Хохломская роспись. Узор «Травушка-муравушка»

Задачи:

Познакомить с видом хохломской росписи «травка» и

ее элементами: «осочка», «капельки», «усики»,

«завиток», «кустик».

Дать представление о цветовой гамме орнамента.

Учить рисовать орнамент «травка».

Продолжать совершенствовать приемы работы с красками.

Закреплять умение рисовать всей кистью и кончиком кисти, регулируя ее положение и силу нажима на кисть.

Познакомить с новыми словами: «осочка»,«перпендикулярно».

Развивать память, внимание, речь.

Воспитывать чувства красоты.

Оборудование:

- русская народная музыка.

- хохломская посуда;

- краски гуашевые (желтая, красная, зеленая) ;

- кисти беличьи № 2 и 3;

- банка с водой;

- салфетки фланелевые;

- заготовки хохломской посуды .

Ход занятия:

Организационный момент.

- Ребята, давайте поиграем.

1.Пальчиковая гимнастика «Помощники»:

Раз, два, три, четыре, (Ритмичные удары кулачками и в ладоши попеременно).

Мы посуду перемыли: (Одна ладонь скользит по другой) .

Чайник, чашку, ковшик, ложку

И большую поварешку. (Загибаем пальчики по одному на каждое название посуды) .

Мы посуду перемыли, (Одна ладонь скользит по другой) .

Только чашку мы разбили,

Ковшик тоже развалился,

Нос у чайника отбился, (Снова загибаем пальчики) .

Ложку мы чуть-чуть сломали.

Так мы маме помогали. (Ритмичные удары кулачками и в ладоши переменно) .

2. Мотивационно-целевой этап.

Ребята, посмотрите на стол. Рассмотрите предметы, которые стоят на нем.

(Воспитатель предлагает детям рассмотреть посуду хохломской росписи) .

Основная часть

Знакомство с новым материалом. Рассказ воспитателя с презентацией

-Кто знает, как они называются? Как вы думаете, где и из чего их изготовили?(Ответы детей) .

-Правильно, они сделаны из дерева и расписаны художниками-мастерами. (Слайды1-7.)Давайте внимательно рассмотрим эти предметы. На круглых золотистых боках хлебосольной чаши изображены ярко-красные и черные травинки, по тулову вазы изгибаются нежные листики и веточки с упругими, словно блестящими на солнце, ягодами черной смородины. На поверхности сахарницы, солоницы и поставка — так называется цилиндрический сосуд с крышкой — расцветают и вовсе нигде не виданные золотыецветы. Огненно-красный цвет посуды и золотое сияние узоров действительно вызывают ощущение жаркого пламени, огня. И недаром огонь превратил деревянные поверхности этих вещей в золотые. Почему предметы, о которых пойдет речь, называются хохломой? Как рождаются они под руками умелых мастеров и чем отличаются от других произведений народного искусства? Ответы на эти вопросы звучат в строках русской песни.

Как за Волгой яр хмель

Над кусточком вьется.

Перевился яр хмель

На нашу сторонку.

Как на нашей сторонке

Жилье пребогато:

Серебряные листья,

Цветы золотые.

Как горячо нужно любить свой край, чтобы сочинить такую песню! Как нужно глубоко чувствовать и видеть все, что тебя окружает, чтобы выразить это в песне и рисунке. (Слайды 8-13)

Гуляя по лесу, берегом реки, удивляешься обильному разнотравью родных лугов, над которыми в летний зной стоит сладкий медвяный аромат и гудят на все голоса лохматые труженицы-пчелы. Ляжешь на эту землю и начнешь рассматривать травинку за травинкой, цветок за цветком, листок за листочком — сколько их непохожих и похожих друг на друга. Тут и кудрявые ветки муравки, и гибкие сабельки осоки. Все они стремятся вверх, навстречу солнцу. Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди не только воспевали в песнях и сказках ее красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали природные мотивы. Истинными произведениями искусства становятся эти вещи — красивой формы, удобные в пользовании, мастерски исполненные.

Сегодня мы начнем учиться передавать элементы хохломской росписи в

рисунке. Мастера вовсе не стремились показать растения в точности такими, какими видели их в лесу, на поляне. Хохломские изображения декоративны: они в самом общем виде передают красоту живой жизни, украшая предметы растительным орнаментом. Это — узор из цветов, трав и ягод. Хохломские художники так и говорят:

«Пишу под растительный орнамент».(Слайды 14-18) Существует несколько его видов. Самый старинный и любимый художниками — «травный орнамент», или просто «травка». Это удлиненные, слегка изогнутые былинки, написанные по три, пять и более кустиков. Отдельная «травка» напоминает осоку. Один из видов этого орнамента так и

называется «осочка». «Травка» обычно пишется красным и черным цветами. Ее основные широкие листья сочны, потому что на кисточку берется много краски и она ложится плотно. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнутся ответра. «Травка» — обязательная часть любого растительного орнамента хохломы.

Очень часто среди кустиков и веточек черной, красной, зеленой или желтой «травки» художник помещает ягодки, птиц и рыбок. Такой орнамент тоже называется«травным» или именем ягодки или цветка. Сегодня мы будем учиться рисовать простейший элемент травного орнамента.

(Воспитатель показывает орнамент) .

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом. Кисточку надо держать тремя пальцами, перпендикулярно поверхности листа, т. е. ручка кисти смотрит вверх, в потолок. «Осочка»выполняется легким движением кончика кисточки сверху вниз. «Травинки» рисуются плавно, с утолщением. «Капельки» рисуются всем вам известным приемом примакивания. «Усики» рисуются в виде непрерывной линии, закрученной в спираль.«Кустик» — наиболее сложный элемент «травки» выполняется из простых «осочек»,расположенных симметрично на бумаге, т. е. на одном расстоянии друг от друга.

Выполнение детьми образцов узоров

А сейчас мы с вами возьмем заготовки посуды и распишем ее.

Самостоятельное расписывание заготовок узором «Травка»

(Дети выполняют работу под русскую народную музыку)

Подведение итогов занятия

-Молодцы ребята. Несите свои работы, сделаем выставку и полюбуемся на вашу хохломскую посуду. В конце нашего занятия посмотрите, как хохломская роспись может украсить современный мир в котором мы с вами живём. (Слайды19-22)

Конспект занятия: Городецкая роспись. «Городецкое чудо».

Задачи занятия:

-знакомство с народными ремеслами России;

- развитие познавательной активности детей, творческой фантазии,

художественного вкуса;

- стимулировать стремление своими руками создавать красоту;

-воспитывать интерес к искусству Городецких мастеров, уважение к творческому наследию.

Оборудование: модель для раскрашивания «Кухонная доска»;гуашь,кисти,баночка для воды,лист бумаги,салфетка,простой карандаш ,стирательная резинка;

образцы городецкой росписи, открытки, плакаты «Городецкая роспись», презентация

«Городецкая роспись»

Ход занятия:

Организационное начало

Сообщение темы и цели занятия

Сегодня, ребята, мы с вами продолжаем знакомство с народными промыслами и ремеслами России. С одним из народных промыслов мы сегодня с вами не только познакомимся, но и сами попробуем стать народными мастерами.

Обратите внимание на эти изделия, все они украшены Городецкой росписью. Вот послушайте, как отзывается поэт об этой росписи:

Городецкая роспись – как её нам не знать.

Здесь и жаркие кони – молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Посмотрите на роспись- сочность красок манит.

Городецкая роспись душу нам веселит.

Основная часть

Беседа с демонстраций городецкой росписи, презентацией.

Воспитатель: На берегу Волги стоит славный и древний город Городец, По

преданию, основал его еще в1152 году князь Юрий Долгорукий как сторожевую крепость. Называли Городец в те времена Малым Китежем. Во время нашествия хана Батыя враги сожгли, разграбили Городец. Но он, словно птица Феникс, отстроился заново.

Городец стоял на бойком месте, по соседству со знаменитой Макарьевской ярмаркой. Шли по Волге баржи и суда с грузами, а по дорогам - конные обозы. На километры растягивались ряды, в которых торговля велась на разные языках, тысячи лавок и лавчонок переполнены товарами, привезенными не только со всей России, нои из других стран.

Привозили все, что умелиделать. По берегу Волги расползался щепной ряд,гдепродавали сделанные из дерева сани, кадки, корыта, коромысла, лапти. Жители Городца и окрестных селений (Курцево, Косково, Ахлебаиха) славились как умелые плотники, резчики по дереву. Леса давали дешевый и разнообразный материал, из которого делали все: от детских игрушек и колыбелей до кораблей. Особой известностью пользовались городецкие прялки. Их с удовольствием покупали во многом благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки. После окончания работы, такое донце хозяйка вешала на стену вместо картины.

Городецкая роспись - как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесьтакиесюжеты, что ни в сказкесказать.

Со временем мастера стали расписывали лубочные короба, игрушки, посуду_,мебель и даже части дома - ставни, двери, ворота.

Желтый вечер, черный конь,

И купавки, как огонь,

Птицы смотрят из ларца –

Чудо-роспись Городца.

Городецкая роспись весёлая, праздничная. Цвета – чёрный, красный, синий, зелёный, коричневый, белый – на любой вкус!

Благодаря знаменитому мастеру Лазарю Мельникову в 19 веке в росписи появились бутоны цветов, розаны, купавки. Розаны это стилизованное изображение цветка шиповника. Теперь они являются основными элементами цветочного узора в Городецкой росписи.

В начале 20 века промысел возродился, сейчас в Городце работает фабрика «Городецкие узоры».

2)Объяснение последовательности росписи

Далее рассказ сопровождается показом презентации «Городецкая роспись», плакатом с поэтапной росписью

Давайте рассмотрим последовательность выполнения цветов Городецкой росписи.

В течение многих десятилетий мастера отрабатывали приемы рисования цветов (розана, купавки) и выработали определенные правила,

-Сначала готовят цветной фон (часто желтый, т.к. раньше окрашивали

дерево луковой шелухой), на него наносят главные фигуры в виде крупных цветовых пятен. Розан выполняется обычно розовым цветом, а купавка -голубым. Этот этап называют «подмалевка».

-Следующий этап называют «теневка», т_к. здесь используются более
темные краски бордовые или синие.Обозначают центр цветка и лепестки. У
розана центр рисуют в середине цветка, у купавки он размещается влево или
вправо. Центр обозначают небольшим кружком. Лепестки цветов
форму полукруглых дужек. Цвет дужек совпадает с цветом центpa цветка.

-Завершающий этап росписи называют «оживка», т.к. именно после нее весь рисунок словно оживает. «Оживку» делают белойиличерной краской.

3) Самостоятельная роспись модели для раскрашивания.

А сейчас мы с вами научимся изображать основные элементыгородецкой росписи так, как это делают народные мастера. Мы познакомились с элементами росписи. Чтобы приблизиться к ее секретам,стать мастером, нужно учиться. А какназывают учеников мастера?

Ответ: Подмастерья.

Так вот вы пока ученики - подмастерья. Начнем!

В процессе самостоятельной работы предоставляется детям творческую свободу, оказывается индивидуальную помощь.

В конце занятия устраивается выставка детских работ, с оценкой каждой работы.

Подведение итогов

- С каким народным промыслом мы сегодня познакомились?

- Какие элементы городецкой poсписи мыумеем расписывать?( Розан, купавка, ромашка).

- На каких изделиях выполняется роспись?( Она выполняется надеревянных изделиях (ларцах_,мебели., предметах быта, посуде).

- Какие изделия Городецких мастеров больше всего понравились?

Конспект занятия: «Расписывание столовых досок городецкой росписью».

Задачи занятия:

учить воспитанников применять шаблоны в росписи разделочной доски,

составлять композицию при помощи шаблонов;

продолжать работу по развитию навыков росписи через практическую работу на занятии, развивать мелкую моторику рук через обводку шаблонов и работу с кистью, развивать мыслительную деятельность воспитанников через составление композиции.

воспитывать аккуратность, самостоятельность ,усидчивость.

Задачи занятия:

дальнейшее формирование художественного вкуса обучающихся;

роспись разделочной доски небольшого размера;

Оборудование:

Презентация к занятию,

1. Кисти беличьи или колонковые № 1 – для контурной работы для «оттенёвки» и «оживки» и № 2 - для замалёвка.

2. Гуашь художественная, баночка с водой.

3. Изделие для росписи (предварительно пошкуренное)

4. Карандаш, ластик, линейка и с различными диаметрами.

Ход занятия

Организационный момент.

Беседа о предстоящей работе.

Сегодня мы продолжим работу в мастерской художественной росписи.

Хочу продолжить вас знакомить с красотой и богатством народных традиций в росписи дерева, народному творчеству

Расписаные городецкой росписью разделочные доски смотрятся очень эффектно, сегодня мы продолжим работу по росписи разделочной доски. (показ образцов)

Для чего в росписи нужны шаблоны?

Все цветы в Городецкой росписи основаны на окружностях, которые обводят по шаблону, так как на деревянном изделии циркуль оставляет след от иглы.

Вспомним элементы городецкой росписи (наглядный показ слайдов,рассказ детей):

Розан или купавка – самый крупный цветок ;

Бутон – малый розан, поменьше розана;

Солнышко - розетка - поменьше купавки;

Ягодки, яблочки – самые мелкие элементы Городецкого букета.

Инструкция по работе.

Цветочная композиция строится по одному простому принципу – от большого цветка к меньшему. Самый маленький элемент замыкает цветочную гирлянду.

Чаще меняйте воду в банке, можно при каждой смене цвета.

Не оставляйте кисточку в банке с водой, ворс заламывается, черенок отклеивается.

Не используйте хорошую кисть для смешивания красок, используйте для этих целей старые некачественные клеевые кисти.

Свойства гуаши: при высыхании она светлеет в 4 раза , пачкает руки, и быстро сохнет. Поэтому не оставляйте надолго баночки с гуашью открытыми.

Не бойтесь поворачивать рабочую поверхность (альбомный лист тоже является ею) так, чтобы всегда было удобно

III Практическая работа

1этап. Карандашом и линейкой по краям листа обозначим рамку 5 мм.

2 этап Нарисуйте карандашом ведущую – стебель ( полукругом, как бы перевёрнутое коромысло) Сильно не нажимайте на карандаш, чтобы потом легко было стереть без следа. На этот стебель начинаем сажать цветы, начиная с большого – обводим большой шаблон посредине внизу, прямо на стебель. Проследите, чтоб от нижнего края рамки до круга было около 2 см простора. Далее обводим средний и малый шаблоны, симметрично от большого, между цветами должно быть расстояние 1 – 1,5 см.

3этап. На большом круге, на его верху, нарисуем сердцевину – это маленький кружок (малый шаблон).

4этап. На остальных цветах такие же сердцевины нарисовать от руки, причем так чтоб они находились на самом стебельке, а не скраю.

5 этап. У большого нижнего цветка начинаем рисовать лепестки, начиная с нижнего.. Для трёх нижних лепестков можно использовать малый шаблон. Поднимаясь вверх, ближе к сердцевине лепестки становятся меньше, их нарисуйте от руки.

6 Этап. К верхнему краю большого цветка-круга приложите средний шаблон и обведите.

III Минутка отдыха( в презентации).

7 этап. На остальных цветах тоже самое, нарисуйте от руки.

8 этап Начинаем рисовать листья по 2-3 штуки между цветами (. Листья по форме напоминают лодочки (две дуги повёрнуты друг к другу). А можно иначе – с одной стороны дуга- с другой чуть волнистая линия (бугорчик - коромысло)

З аполните листьями все промежутки между цветами, где места не хватает можно и 1 листик. На концах цветочных веток можно нарисовать 3-5 листиков, как бы кустиком.

9 этап называется «замалевок» и по сути напоминает раскраску. Этим раскрашиванием сейчас и займёмся. Цвета можете выбрать сами, а можете повторить мои. В основном это разбеленые белым цветом синий, красный или малиновый или бордовый.В итоге – розовый, голубой. А оранжевый и зелёный в чистом виде (без разбела). Смотрите далее процесс замалёвка по картинкам без комментариев.

1 0этап называется «оттенёвка». Закрашиваем серцевинки (кружочки вверху цветка) и оттеняем дужки на цветах тем цветом, из которого разбеливали (синий, малиновый). А на оранжевых ягодах – красная или бордовая оттенёвка.

11 этап называется «разживка». Начнём с чёрного цвета. Разживляем листья – ту сторону, что я называла «дуга» обводим черным цветом (только с одной стороны), внутри каждого листика пара усиков разной длины.

С другой стороны листочка нарисовать капельки или чёрточки (от большой капли вверху к маленькой внизу), капельки располагаются параллельно и близко друг другу ,

Внутри большого розана малиновым цветом посредине изобразим скобочку, а по краям от неё по 2-3 капельки разной длины, повторяющие форму круга. На самых длинных поставить усики, завитые к центру цветка.

Обведите лепестки у розана изнутри, а также яблочки (оранжевые) изнутри и в середине поставьте усик, а на него посадите несколько капелек; и скобку в центре у розана обвести и сделать штриховку, она называется «бородка» (всё белым цветом). Поставьте капельки в середине бутонов и розана и между подковками.

Окрасьте рамку в красный цвет. Осталось нарисовать с помощью капелек (чёрным) стебель между цветами, чтоб цветы не висели в воздухе и заполнить пустое пространство усиками выходящими из листьев. На них нанизать параллельные капельки или тычки (от большего к меньшему)

1 2 этап– «оживка». Белым цветом спичкой поставьте тычки на листьях (прямо на усиках), а также, на концах белых усиков (у яблочек).

IV . Подведение итогов (что делали сегодня , что понравилось вам, какие изделия можно расписать таким видом росписи.)Оценивание работ детей

Конспект занятия: Гжельская роспись. «Гжельские мотивы».

Задачи занятия:

- познакомить детей с искусством гжельских мастеров;

- способствоватьразвитию эстетического вкуса и фантазии;

- стимулировать стремление своими руками создавать красоту;

- дать возможностъ детям почувствовать себя народныммастерами.

Оборудование:модельдля раскрашивания, гуашь, предметы народного прикладного искусства «Гжель»

(тарелки, солонки, чашки, чайник ), плакат «Гжель», презентации «Гжель».

Ход занятия:

Сообщение темы занятия

Запись на экране : «Сказочная гжель»

Сегодня, ребята, наше занятие посвящено «Сказовой гжели», но расскажу я вам не сказку,а быль.

Основная часть

Вводная беседа с демонстрацией гжельской росписи

Давным-давно это было. В некотором царстве, в российском государстве, недалеко от Москвы, средь дремучих лесов стояла

деревушка Гжель. Жили там смелые и умные_: добрые и работящие люди. Издавна делали они посуду из белой глины. Даже название деревни связано было со словом «жечь», ведьизделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И вот собрались ониоднажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, вcex людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал.

Стал каждый мастер свое умение показывать.Одинслепил чайник: носик в виде головки петушка, а на крышке - курочка красуется.

Другой мастep посмотрел, подивился но чайник лепить не стал. Увидел он на улице бычка, да и вылепил его.

Третий мастер подивился красоте такой, а сам еще лучше придумал. Слепил он сахарницу а виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница.

Стали дальше думу -думать. Как бы украсить такую затейливую посуду?

Разошлись по домам. Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается синь-синева: высокое синеенебо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь рек и озер_; а над нимибелый туманстелется.

Вот и задумали ониперенести эту синеву набелый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится синим и голубым. И цветы_; и люди, и птицы, и трава.

Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «Нежно-

голубое чудо - сказочная гжель». На весь миp прославили гжельские мастера свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.

И по сей день жив старинный городок Гжель. Трудятся в немвнуки и правнуки

знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.

3. Показ презентации «Гжель»

- Русский живописец Б.М.Кустодиев говорил, что гжельский чайники и чашки цветут "колдовскими синими цветами". Идействительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне - исключительно гжельскаятрадиция, которой не найдешь нигде больше в мире.Самобытный стиль росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков:от почти прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета. Но оттенки цвета появляются лишь после обжига, в сыром виде рисунок кобальтом выглядит серо-черным.

Поверить трудно: неужели

Всего два цвета? Чудеса!..

Вот так художники из Гжели

На снег наносят небеса! Л. Куликова.

-Пожалуй самый излюбленный узор - гжельская роза. Иногдаона
изображена крупно, широкими мазками. А иногда, написана тоненькой
кисточкой. То мы видимбукетиз нескольких роз, то цветы разбросаны по всейповерхности.

Какие розы и пионы

На чашках пишут кластера.

И сине-белые бутоны

Прекрасны нынче, как вчера! Л. Куликова.

-Используются завитки, дуги, сеточки, полосочки,травинки,точки.

-Часто изображают сказочных животных и птиц. Набольших изделиях
нередко можно увидеть пейзаж.

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красы.

Деревня в Подмосковье прославилась теперь

Известно всем в народе ее название – Гжель. И. Кадухина

-Мастера Гжели для росписи применяют необычный мазок "мазок на одну сторону" или «мазок тенями». В нем виден постепенный переход от светлого к темному.

Темно-синее чудо, соловьиная трель.

Всем ты в душу запала.

Наша русская Гжель.

- Что украшают гжельскими узорами?

(Вазы для цветов, чайники, сахарницы, чашки, блюдца, чайные сервизы).

4.Практическая работа

А сейчас мы с вами тоже побываем в сказке и почувствуем себя настоящими гжельскими мастерами. Есть у меня набор гжельской посуды, но только она белая, не раскрашенная. Поможете мнерасписать ее?

А чтобы работа у вас ладилась, да спорилась, я включу ваш музыку. Ведь музыка вдохновляет и располагает к творчеству.

(В процессе самостоятельной работы воспитатель предоставляет детямтворческую свободу, оказывай' индивидуальную помощь. В конце занятия устраивается выставка. Ребята устанавливают свои работы на специальную подставку. Идет оценка каждой работы).

Подведение итогов

Потрудились вы на славу. Я вижу, вы и, правда, умелые ребята. Знатные мастера и мастерицы извас вырастут!

- Почему гжель называли сине-голубой?

-Какое настроение у тебя возникает, когда ты смотришь на гжельские изделия.

Приложение 5

Анализ уровня эстетического развития проводится

по следующим показателям

Сравнение по сходству и различию.

Выражение своего отношения к произведениям

народногоискусства.

Анализ выполнения узора на силуэте игрушки,

изделии (соот­ветствие элементов).

Анализ выполнения узора на силуэте игрушки,

изделии (уровень творческого решения).

Анализ выполнения узора на силуэте игрушки,

изделии (уровень за­вершенности).

Анализ выполнения узора на силуэте игрушки,

изделии(техника исполнения).

Оценка работы осуществлялась по 4-х балльной системе:

3 — высокий уровень развития;

2 — средний уровень развития;

1 — низкий уровень развития;

0 — нулевой уровень развития.

Характеристика уровней эстетического развития детей

Нулевой уровень (от 0 до 8 баллов).

Ребенок не дифференцирует виды росписи. Затрудня­ется в описании предмета. Не может сравнить по признакам сходства и различия. Затрудняется в выражении своего от­ношения. Узор рисунка не соответствует стилю росписи. Копирует роспись изделия без детализации. Низкий техни­ческий уровень исполнения. Работа часто бывает не завер­шена.

Низкий уровень (от 9 до 16 баллов).

Называет один вид росписи. Описание неполное, толь­ко одного изделия. В сравнении изделия затрудняется. Вы­ражает положительное отношение к изделию, но не обосно­вывает его. Часто полностью копирует росписи. Технические навыки средние, работа бывает завершенной на 2/3.

Средний уровень (от 17 до 24 баллов).

Ребенок называет оба вида росписи. Описывая изделие, называет характерные признаки

(1-2). Указывает сходство и различие по одному признаку. Дает обоснованную оценку своего отношения к изделию, но свернутую в вербальном плане. При выполнении узора соответствие стилю росписи не полное. Может вносить небольшие изменения в цвет и элементы узора. Работа бывает завершена почти полностью (на 2/3). Достаточно высокая техника исполнения.

Высокий уровень (от 25 до 32 баллов).

Называет оба вида росписи. Описывает изделие под­робно, выделяя характерные признаки (не менее 3). При сравнении указывает сходство и различие не менее чем по двум признакам. Дает детальную, обоснованную оценку своего отношения к изделию. Наблюдаем ярко выраженное положительное отношение к изделию. При выполнении узо­ра четко следует стилю росписи, вносит новые элементы. Работа полностью завершена, техника исполнения высокая.

Литература.

«От Свистопляски до свистульки». Н.Алексахин. Д/в №10-2004

«Знакомство с особенностями декоративно - прикладного искусства в процессе дидактических игр». Н.Вершинина, О.Горбова. Д/в№6-2004

«Игра и изобразительное творчество».Т Комарова. Д/в №4-2005

«Городецкая роспись душу веселит». Д/в №1-1999

.«Чуть прикоснуться к подлинно народному искусству». Д/в №4-1993

«Знакомство детей 6-7 лет с искусством гжельских мастеров». Д/в №4-1994

«Элементы кистевой росписи». Н.Алексахин. Д/в №8-1994

«От побасёнок и прибауток до Золотой хохломы». Н.Криницина. Д/в №10-1994

«Знакомство с чудесной Дымкой». О.Сидоркина. Д/в №4-1995

«Гжельская роспись». Н.Алексахин. Д/в №3-1993

Динцес Л А. Русская глиняная игрушка. Л., 1936.

Деньшин А И. О мастерицах Дымкова. М., 1966.

Богуславская И. Я. Русская глиняная игрушка. М., 1975.

Основы художественного ремесла . Под ред. В. А. Барадулина. М., 1979.

Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. М., 1981.

Народное искусство в воспитании детей. Под ред. Т.С. Комаровой. М., 1997

. Детский сад со всех сторон «Основы народно-прикладного искусства»

(Фрагменты рабочих тетрадей). №27(63)-07-2001г

Книжки-раскраски для детей дошкольного и младшего школьного возраста по декоративно-прикладному искусству. Под ред. С.Вохринцевой.

«Подготовка руки к письму средствами декоративного рисования» Хархан Г.В. «Логопед», 2004 - № 5

О.Л.Князева «Приобщение детей к истокам русской народной культуры»

А.П.Усова «Русское народное творчество в детском саду»

А.Рогов «Про Филимоновские свистульки». М.1987

А.Тимофеевский «Богородская игрушка». М.1987

З.Журавлёва «Филимоновские чародеи». Тула. 1987

И. Мазнин «Как Иван Васильевич баклуши бил». М. 1988.

Ю.В.Максимов «У истоков мастерства». М. 1983.

Г.Г.Григорьева «игровые приёмы в обучении дошкольников изобразительной деятельности». М. 1995.

«Народное искусство и детское творчество» Под. ред. Т.Я Шпикаловой, Г.А. Поровской.

Воробьева Д.И. Гармония. Интегрированная программа интеллектуально-художественного развития личности дошкольника. - СПб.: ЛОИУУ, 1995,78 с.

Лабунская Г.В. Художественное воспитание в семье. Москва. Педагогика, 1970.

Майорова К., Дубинская К. Русское народное прикладное искусство. Москва. Русский язык, 1990.

Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом «тычка» с детьми. Москва. Гном и Д, 2001.

Паншелеев Г.Н., Максимов Ю.В., Паншелеева Л.В. Декоративное искусство детям. Москва. Просвещение, 1976

Попова О.К., Каплан Н.Н. Русские художественные промыслы. Москва. Легкая и пищевая промышленность, 1984.

Разина Т.М. Русское народное творчество. Москва. 1993.

Рондели Л.П. Народное декоративно-прикладное искусство. Москва. 1984.

Скоролупова О.А. Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством. Москва. Скрипторий, 2003.

Соломенникова О.А. Радость творчества. Москва. Мозаика-синтез, 2005.

Тихонова М.В., Смирнова Н.С. Знакомство детей с русским народным искусством, ремеслами, бытом в музее детского сада. СПб. Детство – Пресс, 2000.

Тюфанова И.В. Мастерская юных художников. СПб. Детство-пресс, 2002.

Федотов Г.Я. Послушная глина. Москва. АСТ - Пресс, 1997.

Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду (старшая группа). Москва. Гуманитарный издательский центр Владос, 2001.

Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду (подготовительная группа). Москва. Гуманитарный издательский центр Владос, 2001.

Шибанова Н.Я. Народное искусство в творчестве детей. Хохлома. Пермь. Пермский институт повышения квалификации работников образования, 2002.

Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Учебно-наглядное пособие для 1-го класса. Альбом. Москва. Мозаика-Синтез, 1996.

Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. Москва. Просвещение, 1979.

Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство: Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Москва. Мозаика-Синтез, 1996.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/350171-dopolnitelnaja-obrazovatelnaja-programma-po-d