Статья на тему: «Творчество русских художников 18-20 веков»

Статья на тему: «творчество русских художников 18-20 веков»

Выполнила:

Учитель ИЗО ГБОУ СОШ №569

Невского района г. Санкт-Петербург

Харламова Екатерина Николаевна

Как известно, пейзажный жанр в русской живописи сформировался под влиянием сентиментализма – культурного направления, зародившегося в России в XVIII веке. Поскольку сентиментализм провозглашал природу чувств, очарование сельской жизнью, духовную близость с природой, не удивителен тот факт, что жанр «пейзаж» захватывает все больше художников того времени. Органичное единство человеческого быта и природы становится для художников новым языком, способным полно и красочно выразить их взгляд на природу чувств и духовную составляющую самой жизни. Творец также изображает природу с созерцательной стороны, запечатлевая ее красоту, разнообразие и драматичность. Сам пейзаж, в свою очередь, уже способен быть не только жизненной средой или обрамлением героев, изображаемых на полотне, но он может также подкрепить или выразить их душевное состояние. Вместе с тем, выражение эстетической красоты природной среды, ландшафта и рельефа неразрывно сопутствует действительности, оставляя значительное место для достоверности. Особенно преуспел среди русских художников в реалистическом отражении пейзажа И.И. Шишкин (1832- 1898гг.). Как никто другой он умел передавать мельчайшие детали, не дробя изображение, а наоборот скрепляя все мельчайшие составляющие воедино. Шишкин, лишь изредка вводя человеческие фигуры в пейзаж, предпочитал передавать на полотне первозданную дремучесть и царственное спокойствие русской природы. Наблюдая произведения этого мастера, мы можем многое сказать о его мироощущении, о серьезном и чутком отношении к натуре и, конечно же, непревзойденной любви к деталям. Художник Исаак Левитан (1860-1900гг.) известен как мастер передачи настроения пейзажа, посредством переработки оного в цветовые пятна, 8 спаянные в гармонии колорита, композиции и ритмов. Пейзажу Левитана присуща одухотворенность, поэтичность и эмоциональность. Разумеется, были в нашей истории и другие художники, оставившие не менее значимый след в истории пейзажной живописи. К.А. Коровин, В.А. Серов, В.Д. Поленов, И. Грабарь – эти и многие другие пейзажисты воплотили в жизнь массу полотен, отражающих единство русской природы и нашего народа. Стоит заметить, что одним из наиболее часто используемых сюжетов при выборе пейзажа у русских художников являются речные дали. Что неудивительно, поскольку география нашей страны славится могучими реками, обрамленными живописным природным ландшафтом. И одной из таких рек является Волга. Действительно, природу Волжского края художники запечатлевали в своих работах тысячи раз, раскрывая всю полноту ее красоты и величия. Издавна Волга была судоходной рекой и играла большую роль в жизни людей, населявших Поволжье. Ватага угрюмых бурлаков, тянущаяся по песчаному берегу Волги в работе Репина. Одинокий пароход, тихо плывущий в синеве Волжских вод на этюде Левитана. Девушка, смотрящая в сумрачную, грозовую даль Волжских берегов у Васильева. Художники разных времен и эпох находили природу Поволжья привлекательной и вдохновляющей, не переставая восхищаться ею, а народная жизнь, неразрывно связанная с ней, всегда являлась источником сюжетов для живописных полотен.

Довольно много русских художников с конца 18 века в поисках свежих сюжетов для своих произведений начали склоняться к бытовому жанру и пейзажу. На смену эпохе классицизма приходит сентиментализм, провозглашающий новый мир естественных чувств, душевных переживаний «маленького человека», его взаимосвязь с окружающей действительностью. Картины, исполненные незамысловатой и обыденной повседневности, содержание которых, к тому же, могло легко читаться зрителем, постепенно становились все более актуальны для публики и самих творцов. Основными темами для сюжетов живописных произведений теперь становится повседневный быт, сцены сельской жизни, народные гуляния, труд и т.д. Немаловажной чертой бытового жанра считается приближенность к действительности, иначе говоря, жизненное правдоподобие. Одним из первых свидетельств интереса русских художников к крестьянской жизни является картина «Крестьянская пирушка» А. Вишнякова и «Праздник в деревне» И.М. Танкова. Это пока еще слабые в техническом плане произведения, сюжетом которых является крестьянский быт. Еще одним из первых художников, запечатлевшим сцены крестьянской жизни, можно назвать Ивана Ерменева. Акварельные зарисовки простых бытовых сцен вроде обеда, а также отдельные фигурки нищих отображают усталость и бедность персонажей.

В целом, возникновению бытового и пейзажного жанра в русском искусстве способствовали рост демократических тенденций в социуме, усиление интереса художников к бытности простых рабочих и крестьян, а также возникновение новых социальных вопросов. Академические установки все чаще избегались под действием новых идейно-художественных тенденций. Среди жанров ведущую роль пока еще сохраняла историческая живопись. В поисках актуальных сюжетов для своих картин художники все чаще обращали свой взор к ниве литературы и жизненного быта. В работах мастеров живописи и рисунка теперь отчетливо чувствовалась интимность и психологизм. Немалую значимость отныне имеет и правдивость изображения. Хотя колористическое решение все еще ограничено в цветовой гамме. Также можно сделать вывод, что тема взаимоотношений человека и природы начинает все больше занимать художников. Прозаичные мотивы повседневной жизни перекликаются с красотой и гармонией окружающей среды, формируя цельное, оживотворенное отражение действительности. Таким образом, художники используют непосредственное следование натуре, вплетая его в свои сюжеты и композиции таким образом, чтобы усилить эффект правдоподобия, оставив место лиричности.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/516688-statja-na-temu-tvorchestvo-russkih-hudozhniko