Многие родители, отдавая учиться своего ребенка танцу, хотят сразу видеть его на сцене в лучах софитов и порой забывают о том сложном пути, который необходимо преодолеть с полной отдачей, не жалея сил, терпения, через боль и упорный труд. Ваш ребенок шел выступать на сцене и собирать восхищенные взгляды окружающих, а тут нужно еще что-то учить, трудиться, «я так не желаю, хочу сразу стать звездой»… но, увы, без трудностей не бывает побед. Получается, что ожидания вашего ребенка пошли вразрез с действительностью, и если вовремя не мотивировать его в нужном направлении, то мы получим отсутствие желания и стремления быть лучше, чем он есть сейчас. Разочарование ребенка, а все потому, что изначально были неправильно расставлены приоритеты.

В любом учебном процессе у ребенка могут быть взлеты и падения, удачи и разочарования, и наша задача — четко понимать, для чего нам нужно то, чем мы решили заниматься.

Для любого родителя свой ребенок самый замечательный и талантливый. Мы смотрим, как наше чадо под «МузТВ» выделывает потрясающие «па», и в этот момент зарождается мысль в голове: «Нужно его куда-то отдать, чтобы поскорее на сцену! Пусть все увидят, какой он замечательный танцор». Это правильно, только не забывайте, что чтобы попасть на сцену, нужно изрядно попотеть в тренировочном зале, для того чтобы раскрыть все способности, которые заложила матушка-природа в вашего ребенка. Настрой ваш абсолютно верный, детей нужно и важно развивать. Однако одно дело — просто двигаться под музыку, и совсем другое — научиться понимать ее тонкости, постичь изнутри прекрасный мир танца, стать его частью, познать возможности своего тела, стать более эмоционально выразительным. Именно к этому должен стремиться каждый маленький ученик, и тогда, вырастая, он будет получать колоссальное удовольствие от того, чем занимается.

Родитель вместе с ребенком должен сделать выбор, понять, чего хочет получить от занятий танцем. Приняв правильное решение, уже не отступать, при любых обстоятельствах идти к своей цели. В какой-то момент ребенок может устать от нагрузки или вспылить от мелкой неудачи, захотеть все бросить, начнет просто лениться, вместо того чтобы перешагнуть через препятствие и идти дальше — так срабатывает защитная реакция на то, что не получается. В этот момент нужно поддержать своего ребенка и общими усилиями мотивировать его на дальнейшую учебу, помочь ему в его трудностях, дать силы почувствовать свою важность и то, что он все может, если еще чуть постараться. Важно дать понять, что нельзя опускать руки после первого препятствия, нужно начать более усиленно тренироваться, подойти к проблеме с другой стороны и найти позитивные моменты, не зацикливаться на сложившейся ситуации, тогда все получится гораздо быстрее.

Еще одна сложная ситуация возникает, если вы решили отдать своего ребенка заниматься только потому, чтобы он не слонялся по улице и не зависал в телефоне, пока вы находитесь на работе и заняты важными делами. Эта проблема тоже решаема, но при таком повороте дел не ожидайте от ребенка высоких результатов. Если вы даже и преследуете такую корыстную цель, то, прежде всего, самому ребенку знать об этом не обязательно, нужно правильно настроить его, заинтересовать и мотивировать на обучение, чтобы он понимал, для чего ему это нужно. Также не стоит занятия хореографией делать наказанием (вот ты весь день слоняешься без дела, чтоб у тебя не было лишнего времени, отправлю тебя на танцы или вот если ты сегодня в школе получишь «5», то можешь не ходить на танцы) — такие доводы тоже не приведут к положительному результату. Всегда находите правильные слова и укрепляйте самооценку вашего ребенка, помогайте ему во всем и мотивируйте его на обучение.

Но бывает и так, что родители приводят детей на хореографию, потому что нужно исправить осанку или деформацию стопы – это тоже неверная мотивация. Да, в процессе занятий ребенок учится владеть своим телом и укреплять его. При правильном отношении самого ребенка к занятиям, его усиленной работе не только в классе, но дома, положительные изменения произойдут. Но школы искусств — это не коррекционные заведения, где работа ведется целенаправленно на устранение дефектов, и это тоже нужно осознавать.

Также, отдавая ребенка обучаться хореографии, нужно учитывать и физиологические, ритмические, эмоциональные особенности. Нет одинаковых людей, поэтому и возможности у всех различаются.

  • У одних очень подвижные суставы и прекрасная выворотность, а кому-то это достается через кропотливый труд.
  • У кого-то от природы эластичные мышцы, и они не испытывают дискомфорта, выполняя упражнения для растяжки, а для остальных это слезы и выносливость.

В общем, все мы разные: кто-то высоко прыгает, кто-то очень артистичный, кто-то ритмичный и т.д. Но это не означает, что если в ребенке не сочетаются все эти качества, то нет смысла в обучении. Смысл есть всегда. Просто что-то будет даваться очень легко, а над чем-то придется усиленно потрудиться, чтобы достичь нужного результата. Но все будет отлично, если у ребенка изначально стоят правильные цели. Большинство великих танцоров добивались творческих высот благодаря своему упорству и стремлению, а не природным данным. Если каждый ребенок будет знать свои слабые стороны, над которыми нужно работать, будет реально оценивать свои физические возможности, спокойно относиться к трудностям, работать с полной отдачей, не жалея своих сил, и из всего делать правильные выводы, то он сделает большой шаг вперед в своем творческом развитии.

В учебном процессе полностью доверяйте своему педагогу. Если ребенку делают замечания на занятии или он принес домой не ту оценку, на которую вы рассчитывали, это не означает, что педагог хочет занизить успехи своего ученика. Это стремление сделать его еще лучше, нацелить внимание учащегося на проблемные моменты, которые могли возникнуть в процессе тренировки. И эта информация — для профессионального роста, а не для того, чтобы вас позлить. Нет необходимости сразу приводить в действие крайние меры или бросать начатое дело, ведь в этом и заключается работа педагога — чтобы направить ребенка, помочь ему правильно понять и усвоить весь материал, развивать свой творческий потенциал.

Подытожим: хореография — специфический вид искусства, требующий от ребенка определенных способностей, но при усердии самого ребенка все необходимые данные можно развить. В процессе обучения дети:

  • обогащаются, пропитываются миром искусства;
  • раскрывают свой внутренний потенциал;
  • формируют личностные качества;
  • учатся владеть своим телом;
  • развивают такие качества, как: дисциплинированность, внимательность, мышление, умение быстро запоминать, слышать музыку, чувствовать ее внутреннее содержание и передать его в движении;
  • вырабатывают мышечную силу, выразительность, осанку.

Главное — ставить правильные цели и мотивировать детей, всегда придерживаться тройственного принципа «педагог-ученик-родитель». Только так можно достичь поставленной цели, и тогда не только вы будете гордиться своим ребенком, но и другие оценят его достижения и упорство.

Николай Цискаридзе: "Талант — это вещь эфемерная, способности гораздо важнее... Для того, чтобы осуществить свою мечту, необходимо только одно: усердно работать. В нашей профессии постоянно приходится бороться: бороться со своей ленью, со своими недомоганиями".