Статья "Специфика структуры процесса обучения в хореографическом коллективе"

Специфика структуры процесса обучения в хореографическом коллективе

В современной психолого-педагогической литературе употребляется два значения понятия «коллектив». Первое: под коллективом понимается любая организация, группа людей (на заводе, в цехе, бригаде, ПТУ, школе, студенческой группе и т. д.); второе: под коллективом понимается высокий уровень развития группы. В этом случае речь идет о ее качественных характеристиках: целеустремленности, сплоченности, духовном единстве и т. д.

Проблема развития группы получила свое специфическое решение в психологической теории коллектива. Особенность именно такого подхода продиктована двумя обстоятельствами. С одной стороны, определенной традицией исследования коллектива в отечественной науке. Эта традиция в свою очередь имеет два источника. Первый – постановка проблемы коллектива в марксистском обществоведении, где ей придано определенное идеологическое содержание: в работах Маркса впервые была высказана мысль о том, что коллектив – специфическая форма организации людей социалистического общества. Для Маркса подлинная коллективность невозможна в условиях существования антагонистических классов, коллективный труд как труд свободный основан на общественной собственности. Следовательно, подлинная коллективность, в полном смысле этого слова, может быть реализована лишь в социалистическом обществе, и, соответственно, коллективы могут быть формой организации людей только в таком обществе. Согласно Марксу, буржуазное общество знает лишь "суррогаты коллективности" и в качестве таких "суррогатов" разнообразные групповые образования, которые, естественно, не могут дать материал для анализа специфических характеристик коллектива.

Такая общая идеологическая преамбула обусловила и второй источник названной традиции: активные исследования коллектива в различных отраслях обществоведения в 20-30-е годы. Пафос исследований заключался именно в подчеркивании совершенно особой природы тех реальных групп, которые возникали в различных звеньях общественного организма в нашей стране. Это проявило себя и в обыденном употреблении самого понятия "коллектив". Широкое значение этого понятия, распространенное в нашем обществе, относится практически к любым группам в рамках отдельного предприятия, учреждения, отрасли промышленности, географического района и т.д. Давно завоевали право на существование такие выражения, как "коллектив машиностроительного завода", "коллектив научно-исследовательского института", "коллектив трудящихся легкой промышленности", "коллектив рабочих и служащих такой-то области" и пр. Общий признак всех перечисленных групп заключается именно в том, что это специфические образования социалистического общества, и, таким образом термин употреблялся в обыденной речи и в официальной политической и идеологической литературе. Социальная психология, исследуя проблемы группы, в определенном смысле слова тоже вписалась в указанный контекст: развитие группы было интерпретировано как достижение ею высшей стадии, каковая и была названа коллективом.

Что же касается разработки проблемы в истории отечественной науки, то там содержится много полезного, в частности в работах А.С.Макаренко, где наряду с решением педагогических проблем коллектива совершенно четко был обозначен и тот специфически социально-психологический аспект исследования, который впоследствии был принят советской психологией. Важнейший признак коллектива, по Макаренко, – это не любая совместная деятельность, а социально-позитивная деятельность, отвечающая потребностям общества. Поэтому первым признаком коллектива как группы особого рода является именно его направленность, которая обеспечивает особое качество личностей, в него входящих, а именно – их целеустремленность, что и позволяет создать организацию с соответствующими органами управления и выделением лиц, уполномоченных на выполнение определенных функций. Природа отношений в коллективе обладает особым свойством: признанием важнейшей роли совместной деятельности в качестве фактора, образующего коллектив и опосредующего всю систему отношений между его членами.

Сегодня можно считать, что большинство исследователей согласны в определении основных признаков коллектива. Если отвлечься от некоторого разнообразия терминологии, то можно выделить те характеристики, которые называются различными авторами как обязательные признаки коллектива. Прежде всего это объединение людей во имя достижения определенной, социально одобряемой цели (в этом смысле коллективом не может называться сплоченная, но антисоциальная группа, например, группа правонарушителей). Во-вторых, это наличие добровольного характера объединения, причем под добровольностью здесь понимается не стихийность образования коллектива, а такая характеристика группы, когда она не просто задана внешними обстоятельствами, но стала для индивидов, в нее входящих, системой активно построенных ими отношений на базе общей деятельности. Существенным признаком коллектива является его целостность, что выражается в том, что коллектив выступает всегда как некоторая система деятельности с присущей ей организацией, распределением функций, определенной структурой руководства и управления. Наконец, коллектив представляет собой особую форму взаимоотношений между его членами, которая обеспечивает принцип развития личности не вопреки, а вместе с развитием коллектива.

Выявление специфики такого нового группообразования, как коллектив, позволяет увидеть перспективность применения в социо-культурной сфере принципа деятельности. Он не просто декларируется, но в данном случае именно работает в исследовании. Гипотеза о том, что группа может выступать субъектом деятельности, приобретает теперь экспериментальное подтверждение. Именно на стадии коллектива группа приобретает черты такого субъекта, ибо лишь при условии принятия всеми членами группы целей групповой деятельности, наличия у всех членов группы ценностно-ориентационного единства, опосредования всех отношений в группе предметной деятельностью можно в полной мере ставить вопрос о механизмах образования таких атрибутов всякого субъекта деятельности, как групповая потребность, групповой мотив, групповая цель. Таким образом, описание и анализ наиболее развитой формы группы дают ключ к исследованию всех других видов групп.

В соответствии с общими установками концепции деятельностного опосредования межличностных отношений по А.В.Петровскому хореографический коллектив относится к общностям, где высока социальная значимость деятельности и высока степень опосредования межличностных отношений деятельностью. Здесь личность является субъектом социальной деятельности и включение ее в группу ни в коей мере не умаляет субъектных свойств личности. Напротив, если группа достигает определенного уровня развития и становится коллективом, то она не противостоит личности как ее члену, но сама становится интеграцией субъектных свойств своих членов и превращается в особый "совокупный субъект" деятельности. С другой стороны, получает новое объяснение и процесс формирования личности. Общее положение социальной психологии о том, что это формирование осуществляется как путем усвоения социальных влияний, так и путем активного воспроизводства общественных отношений, может теперь быть раскрыто более конкретно: в каждом отдельном случае нужен специальный анализ того, через какие конкретные группы осуществлялось общественное воздействие на личность, и можно предположить, что результат будет варьировать в зависимости от этого обстоятельства. Это происходит не потому, что личность пассивно впитывает в себя те модели поведения, которые задает ей группа ("хорошая" или "плохая"), но потому, что ее активная позиция формируется в различных направлениях, и с различной мерой выраженности определенных характеристик в зависимости от того, развивается она в коллективе или в групповых образованиях, не достигших этого уровня.

Социальная значимость деятельности хореографического коллектива обус­ловлена функциями свободно­го времени и содержит:

• рекреативно-оздорови­тельное развитие личности;

• организацию и формиро­вание нового социального опыта;

•психолого-педагогичес­кую помощь и поддержку личности в индивидуальном раз­витии;

•персонификацию объе­мов и темпов усвоения про­грамм любительского творчества.

Хореографическое любительское творчество направлено на:

• сохранение и культивиро­вание уникальности каждого участника хореографического коллектива в постоянно изменя­ющемся социуме;

• удовлетворение есте­ственной потребности разви­вающейся личности в позна­нии себя в окружающем мире;

• организацию активной творческой созидательной жизнедеятельности участника коллектива;

• создание и развитие про­странства благопо­лучия.

Анализируя работы Г.П. Будановой, О.С. Газмана, В.А. Горского, М.Б. Коваль, Н.Ф. Родионовой, можно определить педагогические условия, обеспечивающие успешность протекания процесса обучения в хореографическом коллективе: субъект-субъектные отноше­ния педагога и учащегося, вари­ативность обучения, созда­ние ситуации выбора и успе­ха для каждого участника коллектива, со­здание развивающей среды через многоуровневую социокультурную и психолого-пе­дагогическую систему.

Первое педагогическое условие - субъект-субъект­ные отношения педагога и учащегося – следует понимать как пе­дагогическую поддержку личности в ее индивидуальном саморазвитии, то есть любой активности субъекта, осуще­ствляемой сознательно или подсознательно, прямо или косвенно и приводящей к про­грессивным изменениям пси­хических, физических функ­ций, социальных способнос­тей. Личность участника не только субъект, но и субъект приоритетный. Она является целью образовательной сис­темы, а не средством дости­жения какой-либо цели. Это и есть основная идея сферы любительского творчества, где каждый добровольно вы­бирает вид занятий и сам раз­вивает себя.

Второе педагогическое условие — вариативность обучения, то есть возмож­ность обучения поисково­го, предоставляющего личности выбор содержания, пред­мета, форм обучения, педа­гога, формирующего у участника коллектива такую картину мира, кото­рая обеспечивает ориентацию личности в любых жизнен­ных ситуациях, стимулирую­щего процесс саморазвития.

Третье педагогическое ус­ловие - создание многоуров­невой развивающей социо-культурной, психолого-педагогической системы, под которой надо понимать совокупность элементов, характери­зующих ее в какой-либо мо­мент осуществления того или иного процесса. В основу ее функционирования положена идея учреждений любительского творчества, как системы развивающих сред, призванных обеспечить оптимальные условия для реализации творческих способностей каждого участника, начиная от уровня формирования интере­са к какому-либо виду деятельности и кончая уров­нем профессионально-ориен­тированной и научно-иссле­довательской деятельности.

Четвертое педагогичес­кое условие вытекает из третьего. Многоуровневый под-ход к деятельности позволяет выстроить непрерывные свя­зи обучения: от уровня формирования интереса к избранному виду деятельно­сти до уровня профессиональ­но-ориентированной индиви­дуальной работы, что делает любительское хореографическое творчество доступным для людей с раз­личным уровнем сформированности творческой самосто­ятельности и, следовательно, ставит каждого в си­туацию выбора и успеха.

Анализ характеристик коллектива и вышеприведенных условий протекания процесса обучения в хореографическом коллективе способствует установлению связи между исследованием групп и исследованием процессов. Если содержание любого группового процесса зависит от содержания групповой деятельности, причем от конкретного уровня ее развития, то принципиально невозможно продолжать исследования групповых процессов самих по себе.

Стоит подчеркнуть, что общепринятая структура процесса обучения в педагогике может быть перенесена и на процесс обучения в хореографическом коллективе с небольшими изменениями. Такую возможность предоставляет единый подход рассмотрения процесса обучения с точки зрения деятельности.

Но при подробнейшем изучении отдельных компонентов структуры выявляются особенности процесса обучения в хореографическом коллективе.

Хореографическое любительское творчество объединяет воспитание, обучение, развитие в единый процесс в целях удовлетворения и раз­вития познавательных инте­ресов, творческого потенциа­ла, способствующих самореализации и социализа­ции личности и опирающихся на свободный выбор вида деятельности. Занятия танцами призваны прежде всего способствовать воспитанию и развитию личности средствами искусства, созданию условий для ее саморазвития и творческой самореализации. Эта главная цель реализуется через конкретные цели: обучение участников исполнительским умениям и навыкам, их эстетическое развитие, формирование художественно-творческих интересов, потребностей, качеств личности и др.

Приоритет воспитательных целей в хореографическом коллективе сказывается в итоге на всем процессе обучения. Ведь целевые установки обучения делают для учащихся понятными смысл и способы организации учебно-познавательной деятельности и оказывают существенное влияние на ее активизацию. Организация процесса обучения прежде всего связана с четким определением его целей, а также осознанием и принятием этих целей учащимися.

Системообразующим фактором педагогического процесса выступает его цель, понимаемая как многоуровневое явление. А она реализуется только посредством руководимой педагогом активности учащихся, их деятельности. Назначение его деятельности состоит в управлении активной и сознательной познавательной деятельностью учащихся.

Особенно высока роль педагога в любительском творчестве. Управление процессом обучения предполагает отбор содержания в соответствии с поставленными целями; продумывание и применение разнообразных форм организации обучения; использование многообразия методов, при помощи которых содержание становится достоянием учащихся.

Поэтому в хореографическом коллективе применимо использование структуры процесса обучения, разработанной с позиции деятельности руководителя. Профессиональная деятельность работника культуры — руководителя коллектива, исполнителя, артиста или преподавателя (в студии, школе искусств, культурно-досуговом учреждении, музыкальной школе и др.) как всякая деятельность имеет мотив, цель, средства, результат, состоит из действий и операций.

Известно, что в процессе деятельности личность руководствуется определенными мотивами и целями. В качестве мотивов выступают потребности, интересы, взгляды, убеждения человека. Необходимо отметить, что содержание деятельности определяется не мотивами, которые ее порождают, а целью, которая управляет деятельностью и выступает в качестве образца ее конечного продукта.

Анализ специфики, функций, основных направлений профессиональной деятельности руководителей любительских коллективов осуществлен в целом ряде исследований (в том числе Т.И. Баклановой, В.И. Закутского, А.С. Каргина, В.Г. Кузнецова, Е.И. Смирновой, Ю.Е. Соколовского, Б.Д. Тихонова, Ю.А. Цагарелли, В.Ф. Чабанного и др.). Рассматривая специфику профессии руководителя хореографического коллектива, следует подчеркнуть, что она определяется, с одной стороны, особенностями профессии хореографа, с другой — особенностями руководства любительским коллективом, при этом прежде всего важна работа в качестве педагога, который учит, приобщает к искусству начинающих танцовщиков.

Опираясь на анализ работ в области хореографии Р. В. Захарова, И. В. Смирнова, А. А. Стенюшиной, Т. А. Ткаченко в качестве основных видов профессиональной деятельности руководителя хореографического коллектива следует выделить художественно-творческую, педагогическую и организаторскую. Каждая из них предполагает практическую, методическую и теоретическую (исследовательскую). Кроме того, с учетом практики использования специалистов культуры организаторская деятельность может включать административно-управленческий аспект, педагогическая — пропагандистский, художественно-творческая — организацию и проведение массовых мероприятий. Следует подчеркнуть, что для балетмейстера, работающего с любителями, основными видами деятельности являются педагогическая и организаторская. Ему необходима высокая психолого-педагогическая подготовленность, умение выявлять и удовлетворять интересы людей, занимающихся в свободное время, умение общаться и организовывать общение в коллективе, проявляя в работе особенно с начинающими исполнителями выдержку и тактичность. В сфере профессионального творчества основным видом деятельности является художественно-творческая, которая требует, прежде всего, творческой одаренности и профессионализма художника, позволяющих ему стать лидером для коллег-профессионалов.

Большое место в профессиональной деятельности руководителя коллектива занимает организаторская деятельность. Она неразрывно связана с художественно-творческой и обусловливает ее эффективность. Это организация творческого коллектива и творческого процесса в коллективе. Наблюдения показывают, что подлинные мастера своего дела — руководители любительских коллективов, — помимо высоких достижений в области искусства, развитых специальных способностей, наличия педагогической культуры обладают организаторскими знаниями, умениями и способностями. Организаторская деятельность имеет место и в работе преподавателя школы искусств, студии. Это прежде всего организация учебно-воспитательного процесса.

Специфика деятельности руководителя хореографического коллектива в том, что она начинается с создания коллектива, в котором будут протекать учебно-творческий и воспитательный процесс. Создавая танцевальный коллектив, необходимо провести большую организационную работу: учесть состав участников хореографического творчества, оборудовать помещение для занятий и репетиций, позаботиться о танцевальных и репетиционных костюмах и т. д.

На начальном этапе создания хореографического коллектива руководитель определяет жанр, в котором будет вестись последующая работа. Именно от этого выбора в дальнейшем зависят критерии отбора участников, формы, методы обучения и воспитания, а также формирование репертуара.

Большое значение в организаторской работе имеют комплектование и принципы отбора в хореографический коллектив. Верно подобранный состав участников, отвечающий по своим творческим данным направлению и жанру коллектива, несомненно, во многом будет способствовать успеху его работы.

Существуют две точки зрения относительно критериев отбора участников. Одни утверждают, что в любительские хореографические коллективы нужно принимать всех желающих заниматься искусством танца. Другие доказывают, что должен быть произведен предварительный отбор. Правы и те и другие. Разнообразие жанров хореографических коллективов и состав их руководителей определяют критерии при отборе участников в любительский коллектив. Они будут видоизменяться в зависимости от того, в каком плане будет работать коллектив и кто будет его руководителем, имеет ли он профессиональное образование, опыт работы, каковы его творческие и педагогические возможности.

В каждом хореографическом коллективе руководитель ведет следующую работу с документацией:

- на первом же занятии устанавливает постоянные дни и часы занятий, составляет список участников коллектива;

- с первых дней заводит журнал учета посещаемости с планом учебно-воспитательной работы;

- составляет репертуарный план.

План – это заранее намеченная система деятельности, предусматривающая порядок, последовательность и сроки выполнения работ.

Прежде всего, план учебно-воспитательной работы нужен именно руководителю, а уже затем и админист­рации учреждения, в котором ведет работу хореографический коллектив. С одной стороны, руководителю он нужен, чтобы полноценно «выстроить» работу коллектива в течение всего учебного года, избегая при этом «авра­лов», «топтания на месте» или постоянно­го воспроизведения (из года в год) одно­го того же содержания и форм работы. С другой стороны, администрации учрежде­ния план работы нужен, чтобы так скорректировать содер­жание работы коллектива, что­бы оно согласовывалось с современными подходами в области любительского творчества, приоритетными направле­ниями деятельности самого учреждения и планами работы городских и окружных управлений образования.

Если этот документ является хорошо продуманным «рабочим» планом, то он просто необходим, а если это «отписка», сделанная для администрации, то такой план действительно не нужен никому. Под понятием «план» имеется в виду конкрет­но сформулированные цели и задачи, со­держание и формы учебной и воспитатель­ной работы хореографического объединения в данном учебном году, к тому же соотнесенные с конкретными календарными сроками.

Прежде всего, необходимо отметить, что при составлении плана учебно-воспи­тательной работы хореографического объединения обязательно учитываются:

•план учебно-воспитательной работы учреждения;

•программа деятельности хореографического объединения;

•циклограмма проведения муници­пальных, окружных, городских или феде­ральных (а может быть, и международ­ных) конкурсных мероприятий;

•окружные и городские программы в области любительского творчества.

Еще один важный раздел организационной работы – создание костюмов для участников хореографических постановок.

Создавая хореографическую постановку, необходимо стремиться, чтобы костюмы участников и вообще все сценическое оформление способствовали наиболее верному раскрытию ее содержания. Нужно помнить, что сценический костюм оказывает эстетическое воздействие на зрителя. Поэтому, в отсутствии в коллективе специалиста, выбор фасона, подбор красок, сочетание их в танцевальной композиции продумываются руководителем.

Разнообразие организаторских задач, отсутствие на начальном этапе становления коллектива его внутренней организации, добровольный характер деятельности участников предъявляют высокие требования к руководителю.

Деятельность руководителя хореографического коллектива,
функционирующего в сфере свободного времени, включает создание коллектива; организацию его творческой деятельности; обучение участников коллектива этой деятельности и осуществление ее; управление коллективом и развитие системы отношений в нем; организацию межличностного общения; воспитание и развитие определенных свойств и качеств личности участников в процессе творческой деятельности и общения.

Организаторская деятельность требует креативности, умения принимать решения в самых неожиданных, непредсказуемых ситуациях, когда необходимо, отказываясь от готовых образцов творчески использовать имеющийся опыт. В современных условиях организаторская деятельность специалиста культуры требует предприимчивости, инициативы, умения реагировать на реальный спрос, платежеспоспособные возможности населения, умения предложить свои услуги, учитывать своеобразие художественного маркетинга. Вместе с тем. важно отметить, что если,
например, деятельность руководителя вновь организуемого производственного подразделения преследует, главным образом,
производственные цели и направлена на удовлетворение производственных потребностей, то руководитель хореографического коллектива, в первую очередь, должен ориентироваться на интересы и потребности людей.

Обучение и воспитание в любительском коллективе непосредственно связано с работой над художественным произведением и его исполнением, что требует от руководителя высокого уровня художественно-исполнительской подготовки. Вместе с тем, практика показывает, что основательная подготовленность к художественно-творческой деятельности не является гарантией успеха в педагогической и организаторской деятельности специалиста. Нередко прекрасный музыкант, танцовщик не может преподавать, не умеет организовывать ни педагогический, ни художественно-творческий процесс. Практические работники сетуют на неподготовленность молодых специалистов к организаторской работе, говорят о том, что такие специалисты могут выучить программу только с “готовым” коллективом. Специалист культурно-досуговой деятельности должен быть организатором досуга, организатором воспитания, организатором коллектива.

Особенность профессиональной деятельности руководителя коллектива любительского творчества заключается в ее педагогической направленности и творческом характере. Творчество является непременным условием и средством достижения желаемого результата, составляет сущность профессиональной деятельности работника культуры и не исчерпывается только исполнительской деятельностью Педагогическая деятельность специалиста-мастера — это тоже творческий процесс, который не ограничивается применением известных методик, стандартных способов, форм, методов, средств и требует оригинальных решений. Творческий подход к педагогической деятельности особенно важен в сфере свободного времени, в условиях разнородности контингента (по образовательному уровню, социальному составу, общему и профессиональному развитию), когда учесть все факторы, влияющие на формирование и развитие тех или иных качеств личности участника любительского коллектива, практически невозможно.

Педагогическая деятельность в сфере искусства, в том числе музыкального, театрального, танцевального является предметом интенсивного исследования специалистов (М.О. Кнебель, Б.Л. Кременштейн, И.А. Мусин, ГГ. Нейгауз, В.Г. Ражников и др.). Все работы по данной теме отличались отношением к педагогическому процессу как к творческому, требующему постоянного поиска новых форм, методов, средств. Творческий подход необходим в педагогической деятельности в сфере свободного времени, когда участники любительского коллектива, студии не имеют развитых специальных способностей, отличаются по образовательному уровню, социальному и возрастному составу.

Важнейшим условием эффективности педагогической деятельности является, по мнению исследователей, педагогическое творчество. Н.Д. Никандров и В.А. Кан-Калик выделяют три сферы творческой деятельности учителя: методическое, коммуникативное творчество и творческое самовоспитание, при этом подчеркивают, что педагога—мастера отличает прежде всего умение творчески решать педагогические и коммуникативные задачи — творческое педагогическое мышление и творческое педагогическое общение.

Являясь одним из видов профессиональной деятельности специалиста культуры художественного профиля, педагогическая деятельность в сфере искусства, в свою очередь, предполагает наряду с собственно педагогической и другие виды. Характеризуя специфику балетмейстерской деятельности, стоит отметить, что она включает в себя педагогическую, исследовательскую, исполнительскую, постановочную.

Особенностью балетмейстерской деятельности, как и другой деятельности в сфере искусства, является то, что она синтезирует педагогическое творчество (обусловленное постоянным творческим поиском педагога, связанным с необходимостью в условиях изменяющихся педагогических ситуаций оперативно находить решения для управления учебно-воспитательным процессом, индивидуально развивающего воздействия на ученика и др.) и художественное, обусловленное творческой природой искусства.

В деятельности педагога искусства творчество проявляется в умении ярко “показать” ученику, образно исполнить, создать оригинальный замысел, варианты исполнения, собственную интерпретацию музыкального произведения, танцевальной композиции, режиссерского воплощения спектакля, умении импровизировать и увлекательно, эмоционально, артистично объяснять. Таким образом, педагогическая деятельность в сфере
искусства является, по существу, художественно-педагогическим творчеством.

Проблема общего и особенного в художественно-педагогическом творчестве в педагогике искусства разработана недостаточно. Общими для различных видов художественно-педагогического творчества названы: наличие художественно- педагогической задачи, опора на базовые законы и основные функции творчества, синтез художественного и педагогического компонентов, импровизационность как одно из главных умений и действий. Основываясь на разработанных исследователями положениях о том, что эффективность педагогической деятельности в искусстве обеспечивается сочетанием высокого уровня развития общепедагогических и художественных способностей, подчеркнем необходимость и значимость развития творческих способностей и соответствующих творческих умений и действий.

Художественно-педагогическое творчество преподавателей предполагает владение искусством творческого общения, в процессе которого происходит проникновение во внутренний мир участников коллектива. Такое проникновение возможно лишь тогда, когда преподаватель в процессе общения с обучающимся идет не от себя, своего возраста, знаний, эмоционального состояния, а от обобщенного знания и переживания обстоятельств жизни и душевных состояний своих учеников, как своих собственных. У преподавателей, владеющих искусством творческого общения, возможности педагогического общения обогащаются художественным даром — актерскими способностями, литературными данными, импровизаторскими умениями.

Именно творческие способности педагога искусства, балетмейстера, дирижера, режиссера, раскрывая мысли в образах, оказывая эмоциональное воздействие на внутренний мир исполнителей и учащихся, пробуждают веру в свои силы и потребность в творчестве.

Таким образом, художественно-педагогическая деятельность является синтезом педагогического искусства и художественного творчества. Этот синтез определяет общее в педагогике различных видов искусства. Особенное в художественно-педагогической деятельности определяется видом искусства. Единичное — это индивидуальность, неповторимость педагога, его внутреннего мира, духовно-нравственных идеалов, интеллектуально-эстетического потенциала, творческих возможностей.
Воспитать творческую личность может только духовная, творческая личность педагога, обладающая оригинальным, нестандартным мышлением, творческим воображением, высокой общей культурой и профессионализмом. В современных условиях творческому, активному педагогическому стилю может противостоять пассивный, формальный, когда у учащихся вместо любви, увлеченности определенным видом творчества развивается равнодушие к нему. К сожалению, творческие коллективы не всегда внимательны к формированию индивидуальности. Недостаточное количество времени на творческое общение с педагогом, обучение всех единым методическим приемам техники и мастерства, основанным на собственном опыте педагога, становится серьезным препятствием для развития и воспитания ярких индивидуальностей, творческих личностей.

Художественно-творческая деятельность руководителя хореографического коллектива — это подготовка и исполнение с коллективом и отдельными участниками концертных программ, номеров, проведение клубных вечеров, постановка и показ спектаклей, композиций и др. Подбирая репертуар, распределяя роли, он стремится к высокому художественному результату, но руководствуется прежде всего педагогическими целями повышение эстетического потенциала, художественной культуры, раскрытие эмоционально-творческих возможностей участников, развитие их исполнительских умений и навыков.

Творческая деятельность в сфере искусства — художественное творчество — имеет свой продукт и свой процесс. Психологами,
исследующими творчество, выявлены фазы, этапы творческого процесса, в том числе в художественном творчестве. П.М. Якобсон выделяет следующие этапы: появление замысла, обусловленное потребностью в творческой деятельности и сопровождающееся состоянием вдохновения; разработка замысла, заключающаяся в поисках путей его образного решения, конкретизации отдельных фрагментов, эпизодов, сцен, где проявляются индивидуально-творческие особенности личности художника (воображение, эмоциональность, наблюдательность, память, богатство жизненных впечатлений, общая культура); реализация замысла — наиболее длительный этап, где требуются значительные волевые усилия, работа воображения, мышления, эмоциональное напряжение; доработка исполнения (отшлифовка, корректировка технических и художественных трудностей), в ходе которой проявляется высокая требовательность художника—творца как к себе, так (в случае руководства коллективом) и к исполнителям, участникам коллектива.

Наряду с общими закономерностями творческого процесса различные виды искусства имеют свои особенности. Сложность исполнительской деятельности состоит в “заказанной” потребности творческой новизны. Артист—исполнитель должен постоянно обновляться, искать новое, отказываться от найденного, двигаться вперед. Сущность вершины мастерства и его ведущую предпосылку, по мнению С.Е. Фейнберга, составляет сохранение даже в будничной технической работе конечной цели, обеспечение взаимоотношений замысла и реального воплощения и подчинения первому последнего.

Наряду с анализом этапов творческого процесса, его особенностей исследователи выявляют виды деятельности, включенные в художественное творчество, и требования, которые они предъявляют к личности. Так, М.С. Каган выделяет четыре вида человеческой деятельности преобразовательную (созидательную, творческую), познавательную, коммуникативную (деятельность общения), оценочную, для осуществления которых человеку необходимо обладать определенными духовно-личностными качествами. По мнению Л.Н. Столовича, основными видами деятельности художника являются преобразовательная, состоящая в том, что художник в процессе творчества преобразовывает природный материал и материал жизни человека и общества, воспитательная, связанная с воздействием на духовный мир реципиентов, которым адресуются произведения, оценочная, благодаря которой художник отражает свое ценностное отношение к миру, коммуникативная, предполагающая прямое или косвенное общение с реципиентами своего произведения, игровая. Все виды
деятельности художника в процессе создания произведения искусства взаимосвязаны друг с другом, вместе с тем они выражают различные стороны его личности интеллект, эмоции, волю, между которыми в творческом процессе складывается коммуникация по типу “Я—Я”. Она и означает движение, игру между мыслями, чувствами, воображением человека, которая характеризует игровую деятельность, как действие в воображаемом поле, мнимой ситуации.

Исследователи художественно-творческой деятельности подчеркивают важнейшее значение элемента игры в художественном творчестве, искусстве в процессе приобщения личности к культуре, ее духовного формирования М.С. Каган указывает: “Нужно переломить сложившееся представление, будто искусство — средство радостного заполнения досуга, “ветка сирени в космосе”. В действительности, элемент игры в искусстве “слитый воедино с познанием, ценностным осмыслением преобразованием реального мира и духовной связью человека с человеком, создает художественную реальность, иллюзорность которой не мешает людям переживать ее так же, как они переживают свое практическое бытие”.