Работа над ритмом на занятиях фортепиано

Муниципальное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1»

Методическая разработка

«Работа над ритмом на занятиях фортепиано»

Автор: Трушенко Ирина Васильевна

Педагог дополнительного образования

г.Железногорск Курской области

Музыкальный ритм – это движение в звуковой форме, поскольку ритм рождается из движения и как бы описывает его, сохраняет его следы, даже если самого движения уже нет. Неразрывность ритма и движения в живой действительности превращают ритм в звуковой подголосок движения, в его слышимую «запись». Ритм по отношению к движению – это то же, что письменная речь по отношению к речи устной: читая письменный текст, можно услышать речь вместе с её звуками, интонацией и акцентами.

Так же слушая ритм, можно увидеть живое движение, прочувствовать и восстановить его.

Должна сознаться, что музыку (исполнение), лишенную ритмического стержня – логики времени и развития во времени, - я воспринимаю только как музыкальный шум, где музыкальная речь для меня исковеркана до неузнаваемости, просто утеряна.

Активную работу по развитию метро-ритмического чувства я начинаю буквально с первых занятий. На 3-4м уроке показываю ученику ритмическую запись и начинаю выполнить с ним серию упражнений. Цель этих упражнений и всей последующей работы – выработать чувство внутренней пульсации, познакомить со сложными ритмическими фигурами, подготовить ребёнка к исполнению современных и джазовых произведений. Вот уже 20 лет, как я отказалась от принятого счёта вслух «раз и, два и», так как такой счёт ассоциируется у детей с подсчитыванием количества

нот в такте, а не с ощущением длительности их звучания, что мешает развитию внутреннего чувства ритмической пульсации. А джазовую музыку с использованием такого счета сыграть практически невозможно.

Тему «ритм» я начинаю с объяснения, что музыка – искусство временное. Например, картиной можно любоваться любое количество времени, а музыка подчинена времени. Далее я прошу ребёнка танцевать или маршировать, при этом играя польку, марш или вальс, ускоряя, замедляя или неожиданно останавливая музыку. У ученика под такой аккомпанемент получается очень смешной танец и он сам просит сыграть меня ровно. И вот только после этого я начинаю с ребёнком беседовать на тему – темп и пульс в музыке.

Я, например, предлагаю ребёнку на занятии следующую ситуацию. Если человек пожилой, ходит медленно (играю соответствующую музыку), то как у него бьётся сердце, какой у него пульс? Если один человек идёт спокойно, а другой бежит, как стучит у них пульс: в одном темпе или по разному? (Играю отрывки из произведений, предлагаю ребёнку простучать или прохлопать пульс.) Затем объясняю, что музыка живая и у неё есть сердце и пульс, как у человека.

Предлагаю игру: «я буду музыкой, а ты моим пульсом». Ребёнок стучит «пульс» различных музыкальных отрывков, которые я играю. Далее приступаю к объяснению записи. «Пульс» записывается вертикальными чёрточками, а спокойный шаг – четвертью.

Левая рука – пульс | ||||

Правая рука – ритм 

Рассказываю небольшую историю (новая игра). Мама гуляет с малышом, идет спокойными большими шагами, а малышу, чтоб не отставать от мамы, приходится делать в два раза больше шагов.

Записываем шаги малыша

| | ||

 

Предлагаю помочь правой руке, произнося ритм, используя слоговую поддержку:

Ти-ти - 

Та -

Теперь простучим, чередуя шаги мамы и малыша:

| | || | | ||

       

Повторяем несколько раз.

Мама и малыш гуляют вместе, поэтому одной рукой простучим шаги мамы, а другой – малыша:

| | ||

 

Далее маму и малыша можно поменять местами: пусть мама идет справа, а малыш слева. Для начала я помогаю ученику своими руками. А вот пришел с работы папа и тоже решил прогуляться со своей семьёй. Но у папы шаги очень большие. Чтобы все успели, он идёт очень медленно, так медленно, что пульс успевает ударить два раза:

| | || | | ||

   

Так стучим мы двумя руками, придумываем и записываем, кто идёт, кто догоняет, кто с кем гуляет.

Левая рука:

Правая рука: 

Левая рука: | | || | | ||

Правая рука:

Затем я предлагаю ребёнку самому написать схемы для любых игрушек или персонажей из сказок. Получается игра «Чьи это шаги?» (Ребёнок играет и объясняет, кто идёт, приближается или уходит).

Дальше мы с учеником пробуем поиграть ритмические схемы на двух клавишах. Тогда это не просто две ноты, а музыка шагов, где есть образ шагающего, ритм, высота звука, темп, динамика.

Целую ноту я объясняю просто: все устали и остановились. Считать её не обязательно, достаточно сказать, что тянется целая нота долго. Когда у ребёнка будет развито чувство внутренней пульсации, он всегда её выдержит.

Работать над ритмическими схемами я предлагаю в следующей последовательности:

Берётся маленький блок и отрабатывается до автоматизма (левая рука стучит пульс, а правая ритм, и наоборот):

     :||       :||

     :||     :||

      :|| :||

Записывать блоки можно в любом размере, в том числе на 5/4 и на 9/4. Ведь пока нет тактов, нет и размеров. Самое замечательное в этом то, что ребёнок научится свободно переходить с размера на размер и подготовит себя к исполнению пьес, которые встретятся чуть позже, особенно в джазовой музыке.

Из блоков я составляю длинные и разнообразные схемы, которые записываю в нотную тетрадь ученика и на карточках, которые ребёнок сам раскладывает в разных комбинациях и стучит.

Для первоклассника можно нарисовать схемы виде паровозика с вагонами. Он сам будет расставлять вагончики в разной последовательности. Это уже игра в музыкальный паровозик, где колёса каждого вагончика стучат свой ритм.

После выполнения простых ритмических упражнений я даю и общепринятую схему длительностей. Но показываю я эту схему

не на общепринятом примере с яблоком, а на длинной полоске бумаги. Рисую целую ноту, далее одновременно выполняю тройное действие: веду карандашом по полоске бумаги, голосом тяну звук и отстукиваю пульс ногой.

Если разделить полоску пополам, то получится два более коротких звука и т.д. Но трйное действие нужно выполнять постоянно, чтобы ученик чувствовал, что музка- искусство во времени. Разъясняясхему, необходимо закрепить временное, зрительное и слуховое восприятие записи. Обязательно объясняю и показываю ребёнку, что при записи нот расстояние между ними

зависит от их длительности, используя наглядные примеры с записью на двух строчках.

Для того, чтобы познакомить ученика с более сложными ритмическими фигурами, я предлагаю сочинить истории про семью. Если раньше они только шагали, то теперь пусть попробуют танцевать. Танцевальные движения гораздо сложнее, чем простые шаги. Теперь на пульс нужно будет пробежаться, покружиться, остановиться, подпрыгнуть, сделать притопы и т.д.

  :||     :||

      :||        :||

Простукивая триоль, я обязательно проставляю акценты, чтобы дети лучше чувствовали триоль и дуоль, так как счёт произносится одинаково.

   :||       :||

       :|| .    .    :||

Смело даю синкопированные ритмы и паузы.

         :||          :||

        :||             :||

Короткие блоки я собираю в длинные схемы, чтобы «перебить» автоматизм и активизировать внимание, так необходимое при чтении с листа. Пульс пусть отсчитывает нога, а ритм стучит то левая, то правая рука. Сложные ритмические схемы можно давать с пульсом, простые с одной ритмической строчкой – без пульса и без счёта. От слоговой поддержки следует постепенно отойти. В простых схемах, но с двумя ритмическими строчками пульс лучше отсчитывать левой ногой.

Постепенно постукивание ногой прекращаем, используя его только в тех случаях, когда в пьесах синкопированные ритмы будут одновременно в двух руках.

Работа над ритмическими схемами должна вестись параллельно с игрой песен и пьес. Их ритм гораздо проще ритмических упражнений и не вызывает сложностей у детей. При разучивании пьес и песен я предлагаю играть и петь их то с названием ритма, то с названием нот, то со словами песен. Если пьеса без слов, но удобная для пения, то я предлагаю ученику сочинить их дома, что стимулирует ребёнка к творческой работе.

Переходя к более сложным ритмическим схемам, я объясняю, что используемые нами слоги не обязательно закрепляются за определённой длительностью. Всё это относительно, это не правило, а лишь помощь в работе с ритмом. «Та-а»- помогает протянуть длинную ноту; «та» - в два раза короче, «ти-ти» - ещё короче и т.д. Поэтому, если в пьесе много коротких длительностей и почти нет половинных и целых, то шестнадцатые, то шестнадцатые можно назвать «ти», а четверти – «та-а».

Первые месяцы ученик считает, используя слоговую поддержку ритму. В дальнейшем эта необходимость отпадёт и ребёнок будет просчитывать только трудные места. И здесь главное, чего я хочу добиться – выработать у ребёнка прямую взаимосвязь между ритмической записью и внутренним чувством метроритма, что в свою очередь даст лёгкость в чтении нот с листа.