Развитие творческих способностей обучающихся средствами хореографии

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Дом детского творчества»

Развитие творческих способностей обучающихся средствами хореографии

Методическая разработка

Выполнила: Сидельникова Ольга Сергеевна

педагог дополнительного образования

Бийск

2021

Введение

Хореография как учебная дисциплина входит в систему дополнительного образования детей. Это один из немногих видов деятельности в дополнительном образовании, где сочетаются музыка и танец, движения и прыжки, физические упражнения, пластика и растяжка. Хореографическое образование и воспитание становятся фактором качественного формирования личностных качеств ребенка. У ребенка формируется двигательная сфера, она является фундаментом для развития потенциала возможностей, способностей, талантов. Среди множества форм нравственно-эстетического воспитания хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного развития духовного мира. Занятия танцем не только учат понимать, но и создавать прекрасное. Они развивают образное мышление и фантазию.

Дети, являясь по своей природе творцами, в движении, в музыке способны воспринимать по-своему многообразие окружающего мира. Работа детского коллектива всегда ценна тем, что дети приучаются подчинять свои личные желания интересам большинства. В хореографической группе у ребенка развивается не только чувства ритма, умение понимать музыку, согласовывать с ней движения, развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность тела. Качественное формирование гармоничной личности в хореографических коллективах становится возможным путем вхождения обучающихся детей в креативные ситуации, где происходит их творческое развитие и совершенствование индивидуально-личностных качеств.

Актуальность выбранной темы можно обозначить тем, что развитие творческой личности – приоритетное направление в танцевальном коллективе, участники которого приобретают знания, овладевают навыками и умениями, одновременно формируют свое мировоззрение, приобретают лучшие качества характера. Таким образом, можно утверждать, что хореографическое искусство имеет богатую возможность широкого осуществления творческих задач, которые в свою очередь влияют на развитие творческой личности.

Цель:исследовать хореографическое искусство как средство развития творческой личности.

Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

1. изучить теоретические основы развития творческих способностей обучающихся;

2. исследовать понятие творческой личности, роль и значение развития творческих способностей обучающихся посредством хореографии, формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе;

3. рассмотреть формирование и особенности личности на занятиях хореографии.

4. проанализировать возрастные особенности обучающихся при развитии их творческих способностей.

Практическая значимость данной работы заключается в изучении теоретических основ развития творческих способностей обучающихся по средствам хореографии, а также описание примера организации обучения в танцевальном коллективе.

1. Теоретические основы развития творческих способностей обучающихся.

Понятие творческой личности

Творческая личность — это человек-творец, создающий что-то новое. Причем под «новым» подразумевается не только созидание, но и разрушение, ведь творческий труд порой связан с уничтожением имеющихся форм. Структура личности – совокупность социально значимых психических свойств, отношений и действий человека, сложившихся в процессе его развития и определяющих его поведение. В широком, традиционном смысле личность – это человек как субъект социальных отношений и сознательной деятельности. Личность – это человек как общественное и природное существо, наделенное сознанием, речью, творческими возможностями.

В психологии понятие «личность» используется в двух основных значениях:

• Любой человек, обладающий сознанием.

• Личность – это человек, обладающий таким уровнем психики, который делает его способным управлять своим поведением и психическим развитием. Индивидом рождаются, а личностью становятся (А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн).

Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца – субъекта творческой деятельности. Творчество – создание новых по замыслу культурных, материальных ценностей. Это процесс, который может приводить к созданию отличающегося неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью продукта, таким продуктом может явиться стихотворение, рисунок, музыкальное произведение или танец. Творчество представляется в виде процесса, осуществляемого в определенных условиях (среде) субъектом творчества (личностью).

Развития творческого начала проявляются у детей уже в раннем возрасте. Дети естественным образом любопытные и творческие. Они экспериментируют, исследуют, играют с самым разнообразным материалом. Для них не существует штампов и шаблонов, правильной или неправильной работы с красками и рисунком, в сочинении стихов, песен, танцев они просто работают и наслаждаются тем, что делают. Они учатся в этом процессе и чувствуют внутреннюю свободу в выражении себя. Ребенок не пустой сосуд, который педагог призван заполнить знаниями и поведенческими нормами. Ребенок – личность, которая не «сформируется» когда-то в будущем, а существует изначально, но еще не проявила, не осознала себя и нуждается в помощи педагога.

Система дополнительного образования, при правильной ее организации и ценностном подходе к проблеме воспитания имеет огромный потенциал для создания той благотворной почвы, тех условий, которые необходимы для свободного творчества растущей личности.

При занятиях творческой деятельностью развивается творческая личность. Развитие творческой личности у детей эффективно лишь в том случае, если представляет собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели. Основными предпосылками к успешному развитию творческой личности могут стать:

• наличие у детей познавательных интересов, и способностей к целеполаганию;

• наличие осознанности знаний и действий, стремления к самопознанию и самоопределению;

• наличие способности к преодолению познавательных трудностей;

• наличие адекватной самооценки;

• самостоятельность реализации собственных творческих возможностей.

В современной действительности возрастает потребность в высокоинтеллектуальных творческих личностях, которые способны самостоятельно решать возникающие проблемы, принимать нестандартные решения и воплощать их в жизнь. Для этого требуются разработки инновационных методов развития подрастающего поколения, что приведет к не традиционности подходов гармоничного развития и последующего усовершенствования личности.

Творческие способности – это культурно и социально обусловленные способности. Условиями и предпосылками развития этих способностей являются следующие обстоятельства его жизни:

1. Наличие общества, социально-культурной среды, созданной трудом многих поколений. Эта среда искусственна, включает множество предметов материальной и духовной культуры, обеспечивающих существование ребенка и удовлетворение его потребностей.

2.Отсутствие природных задатков к данной деятельности и необходимость обучения этому с детства.

3.Необходимость участия в различных сложных и высокоорганизованных видах человеческой деятельности.

4. Наличие с рождения вокруг ребенка образованных и цивилизованных людей, которые уже обладают необходимыми ему способностями и в состоянии передать ему нужные знания, умения и навыки, располагая при этом соответствующими средствами обучения и воспитания.

5. Отсутствие с рождения жестких запрограммированных структур поведения типа врожденных инстинктов, незрелость соответствующих мозговых структур, обеспечивающих функционирование психики, и возможность их формирования под влиянием обучения и воспитания.

Каждое из названных обстоятельств является необходимым для развития творческих способностей и целенаправленное использование их в различных видах деятельности.

Таким образом, творческая личность - важнейшая цель всего процесса обучения и развития. Без формирования творческой личности, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития. Совершенно очевидно, что каждый педагог готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Роль и значение развития творческих способностей обучающихся посредством хореографии.

Творчество - это деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее: способы деятельности, материальные и духовные продукт и т.п.

Однако сущность творческого процесса не исчерпывается новизной и является субъективной: человек считает, что он открыл новое, но объективно это уже известно. Отсюда деление творчества на субъективное и объективное.

В.П. Пархоменко выделяет следующие основные характеристики творчества:

• элементы творчества присутствуют во всех видах человеческой деятельности;

• реализация способности человека к творчеству зависит от объективных и субъективных факторов;

• творчество является двигателем прогресса;

• творчество обладает универсальным интегрированным содержанием, колоссальным методическим и эвристическим потенциалом;

• творчество высшего уровня предполагает или включает в себя самотворчество;

• в творчестве наиболее полно реализуется «Я» человека;

• творчество обладает высочайшей эмоциональной привлекательностью;

• творчество является могучим средством обучения, воспитания, развития, самопознания;

• в творчестве происходит реализация цели и смысла жизни.

Особая роль и значение развития и воспитания творческой личности принадлежит хореографическому искусству. Танец таит в себе огромное богатство для успешного художественного воспитания, сочетает не только эмоциональную сторону искусства, но и приносит радость, как исполнителю, так и зрителю. 

Основным составляющим процессом на занятиях по  хореографии являются:

• эмоциональное развитие и воспитание;

• знакомство с историческими и культурными традициями;

• разумные и рациональные физические нагрузки на организм ребенка, которых так не хватает современным детям.

Особенность подхода к каждому ребенку заключается в умении раскрыть творческие таланты, помочь чувствовать себя уверенно в жизни, научить общаться, повысить способность адаптации к различным жизненным изменениям. Каждый ребенок сочиняет танец для определенной эмоции. Особое удовольствие у детей вызывает процесс придумывания своих танцевальных композиций, в которых могли бы выразить чувства. Если наблюдать со стороны, то можно проследить тенденцию нежелания детей примерять на себя образы отрицательных персонажей, отдавая предпочтение изображать милых и добрых героев, тем не менее, они с энтузиазмом возьмутся за сочинение танца злости.

Всестороннее развитие детей происходит путем раскрытия творческих способностей в танце и осмысленного восприятия музыкального произведения. Развитие творческой активности детей, влияние на их творческий рост достигается за счет деятельности педагога, которая основывается:

 на уважении по отношению к обучающимся, эмпатическом понимании, умении использовать игровую технологию, как инструмент, дающий толчок развитию творческой активности детей;

 умение тонко чувствовать настрой группы и каждого ребенка в отдельности, деликатно обращаться с каждым, следовать природе ребенка, не препятствовать свободному развитию;

 в поощрении в попытках быть ответственными, самостоятельными людьми. Условия, которые обеспечивают эффективное развитие творческой активности детей:

 возможность использовать тренинги, игровые методы в учебном процессе для овладения детьми опыта самостоятельной деятельности;

 создание информационной и досугово-развивающей среды;

 выстраивание образовательного процесса по формуле «уникальный педагог + уникальный ученик = взаимодействие»;

 большое значение имеет мировоззрение и компетентность педагога в развитии и воспитании творческой личности с учетом ее индивидуальности.

Основная задача педагога – воспитать всесторонне и гармонически развитую личность. Особая роль в данном процессе принадлежит хореографическому искусству, которое с каждым годом оказывает все большее влияние на духовную жизнь подрастающего поколения.

Хореографический коллектив в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих проблем у детей:

• снимает отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в походке, поведении на дискотеках и т.д.);

• воспитывает ответственность (необходимая черта в характере маленького человека, так как безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет других);

• убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это отрицательно влияет на весь коллектив);

• бережет ребенка от нездорового соперничества, злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании детей.

В творческой деятельности заложены огромные возможности воспитательного характера. Это и художественный педагогический уровень репертуара, и планомерные и систематические учебные занятия, и взаимоотношения с педагогом, с окружающим миром. Посещения спектаклей, концертов, художественных выставок, специальные беседы, лекции на этические темы формируют человека, развивают в нем чувство прекрасного. Педагог использует для этого либо специально организованное внеурочное время, либо непосредственно учебные занятия. Учебно-воспитательная работа - составная часть деятельности хореографического коллектива. Формы воспитания и обучения в процессе деятельности коллектива теснейшим образом переплетаются в единый комплекс, способствующий гармоническому развитию исполнителей.

"Движения - это не такой пустяк. Уметь ходить, уметь стоять, говорить, уметь быть вежливым - это не пустое ... Умение встать - тоже много значит" (А.С. Макаренко).

Через танец воспитываются творческие способности. Во время исполнения или просмотра танцевального номера у детей вызываются яркие эмоции, они учатся чувствовать характер и сопереживать, проявлять свое отношение, отличать хорошее от плохого и делать выводы. В танце так же отражены чувства, эмоции, жизнь людей, которые расширяют кругозор ребёнка, обогащают его новыми знаниями и представлениями.

Педагогический процесс должен строиться таким образом, чтобы ребенок приобретал черты своего характера, имел свои взгляды, складывал своё мировоззрение, т.е. формировался как личность.

Исходя из целей любых программ по хореографии, можно сделать вывод, что развитие творческих способностей происходит в здоровом ребенке, тем самым способствует росту и развитию опорно-двигательного аппарата, формирует правильную осанку, развивает и совершенствует нервную систему организма. При развитии немало важно психическое здоровье и одним из компонентов является развитие мышечной силы, гибкости, выносливости, координации, так же содействует развитию чувства ритма, музыкального слуха, памяти, внимание, умение согласовывать движения с музыкой и формируются навыки пластичности, выразительности, грациозности танцевальных движений. Так же развитие творческих и созидательных способностей детей развивается мышление и воображение, расширяется кругозор, формируются музыкальные навыки и развиваются творческие активности, чувство товарищества, взаимопомощи, умения работать в коллективе.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащает ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников. Воспитание творческой личности - важнейшая цель как всего процесса обучения в танцевальном коллективе, так и образования в целом.

Цель учебных занятий:

- формировать хореографическую культуру, без которой невозможно овладеть танцевальной лексикой;

- постоянно поддерживать хореографическую форму, без которой исполнители не в состоянии овладеть танцевальными композициями.

К конкретным задачам тренажных занятий относится и формирование единой танцевальной манеры коллектива, без которой невозможно исполнение массовых танцев, составляющих основу репертуара и требующих единства и четкости.

Методика учебной - воспитательной работы не может быть единой для всех хореографической самодеятельности, так как отличается творческим направлением, численностью, возрастным составом, интеллектуальным уровнем участников. Это определяет специфику работы, формы, методы и программы.

Не менее важным моментом в деятельности педагога является его роль воспитателя. Воспитание осуществляет с помощью методов, которые представляют собой определенную систему работы педагога с обучающимися.

Одним из методов воспитания является метод внушения, с помощью которого руководитель стремится передать обучающимся отношения к произведению - танцевальной лексике, музыке, характеру исполнения и т.д., а также свое мнение, оценку, настроение.

Путем внушения подключить участников к активному переживанию. Педагог, используя музыку и танец, одновременно влияет на слуховое и зрительное восприятия.

В практике работы широко применяется метод убеждения. Его отличие от метода внушения в том, что здесь педагог воздействует на сознание и мышление юных танцоров, адресуя к их разуму, и обоснованно доказывает, что именно так, а не иначе надо исполнить то или иное движение, тот или иной танец, воспринимать танцевальную музыку. В ходе убеждения необходимо сочетать изложение и показ танцевального материала с выводами и оцениванием.

С методом убеждения взаимодействует метод побуждения – призыв к действию. Специфика его в том, что положения, идеи, вкусы, сформированные участниками сознательно должны стать привычкой традицией как у каждого из них, так и у коллектива в целом.

Для укрепления накопленного положительного опыта и содержания отрицательных поступков, используются методы поощрения и наказания. Обращаясь к методу поощрения, рекомендуется соблюдать определенные правила:

• оценивать действия, независимо от способностей;

• подбадривать тех – кто не всегда достигает успеха;

• не поощрять одних и тех же;

• принимать во внимание мотив поступка.

Важно чтобы поощрение выражалось публично, а мнение педагога опиралось на общественное мнение.

Ведущая роль все же остается за педагогом, личный пример которого, чистота и безупречность морального облика, профессиональные знания создают ему авторитет в коллективе и дают право на выбор и применение определенных требований при решении возникающих острых вопрос. Его организаторские способности, профессиональный опыт, творческий размах предопределяют, какой будет учебно – воспитательная работа, а значит, и каким будет самодеятельный коллектив.

Характеристика творческой деятельности.

Под творческим процессом понимается совокупность специальных умственных приемов (творческого и нетворческого характера), образующих определенную систему целостность, позволяющую достигнуть научного результата. Этот мысленный преобразовательный процесс, регулятором которого является внутренний мир человека, объективно связан с познавательным процессом, регулятором которого является внешний мир.

Творческая деятельность – это, прежде всего познавательная деятельность (Ш.А. Амонашвили, Л.А. Венгер, А.В. Петровский), специфика которой проявляется, прежде всего, в результатах творчества и процессах, способствующих созданию творческого продукта.

Под понятием «творческая деятельность» иногда понимают просветительство, выдвигая на первый план лишь знания. При этом утрачивается сознательный характер деятельности. Высокий уровень положительно влияет на развитие творческого потенциала личности. Однако эти два понятия далеко не всегда находятся в прямой зависимости. С другой стороны, развить интеллект можно только в самостоятельной, особенно в творческой деятельности.

Л. С. Выготский утверждал, что развитие осуществляется успешнее в наиболее молодом возрасте включая человека в активную творческую деятельность.

В основе творческой деятельности лежит прогноз, предвидение предстоящих результатов. Учитывая возрастные особенности обучающихся необходимо сводить информацию к единым логическим основаниям для экономии ресурсов памяти, но сохраняя необходимую прогнозируемую информацию, которая позволяет безошибочно её развернуть и воссоздать. Это и открывает широкие перспективы для творческого мышления.

Творческая деятельность складывается из:

1) творческого выражения (человек отвечает на вызовы окружения, стремясь при этом выразить свои взгляды, мотивы и чувства своей деятельности);

2) творческой позиции (означает открытый, гибкий и самостоятельный способ реагирования на окружающую действительность);

3) творческой продукции (это то, что человек в течение творческого процесса создает, такое сочетание ранее известных вещей, которое для него является новым).

Особенности творческой деятельности:

1. в творческой деятельности важен как продукт, так и процессы, помогающие его создать;

2. результатом творческой деятельности выступает субъективно новый продукт, отражающий индивидуальность автора;

3. развитие творческой деятельности зависит от деятельности педагога дополнительного образования;

4. творческая деятельность носит субъективный характер и развивается на основе репродуктивной деятельности.

2. Принципы обучения в танцевальном коллективе

Следует отметить и специфические принципы обучения в хореографии.

Принцип непрерывности занятий. В хореографическом ансамбле «Энергия» сущность этого принципа заключается в целостной системе занятий, в которой предусматривается последовательность в проведении занятий. А также, обеспечивается постоянная преемственность занятий. При обучении танцевальным движениям эффект от проведенного занятия наслаиваться на эффект предыдущих занятий, чтобы в конечном итоге произошло суммирование этих эффектов. В практике хорошо преследуются занятия 2-4 раза в неделю.

Принцип системного чередования нагрузок и отдыха. Системное чередование нагрузок и отдыха в хореографическом ансамбле в процессе обучения танцевальным движениям является важным положением, от которого в конечном итоге зависит суммарный эффект занятия. Для сохранения повышенного уровня функционирования различных систем организма нужны повторные нагрузки через строго определенные интервалы отдыха. С 5-6 лет занятия длятся 30 минут, перерыв 10 минут, а с 7 лет и до 17 лет по 40 минут перерыв 10 минут. По 2 академических часа, с переменой в 10 минут.

Принцип постепенного наращивания развивающе-тренирующих воздействий. Прогрессирующее развитие танцевальных умений и навыков возможно лишь при условии систематического повышения требований к функциональной деятельности организма. Для совершенствования танцевальной техники характерна не только отработка деталей приема исполнения, но и наращивание силы и скорости. Поэтому нужно усложнять требования и задания к исполнению, при этом закрепляя достигнутые результаты.

Принцип циклического построения занятий. Данный принцип позволяет осуществлять построение системы занятий с учетом и в рамках завершенных циклов, а также с учетом прогрессирования эффекта занятия, общего развития и специальной подготовленности.

Принцип возрастной адекватности. С учетом возрастных особенностей обучающихся идет усложнение в программе с каждым годом. На начальном этапе «Ритмика», «Детский игровой стрейчинг» - 1,2,3 год обучения. В последующем с каждым годом добавляется «Основы джаз-танца», «Элементы акробатики», «Основы классического танца» и «Ансамбль». Данный принцип обязывает последовательно изменять направленность занятий в соответствии с возрастными особенностями развития детей. Это является основополагающим    в процессе обучения хореографии.  

Все перечисленные принципы отражают различные закономерности и стороны целостного процесса обучения танцевальным навыкам. Они взаимно дополняют друг друга и составляют единство методических положений.   Таким образом, изучив литературу по теории и методике хореографии, а также на основе педагогического опыта, были показаны принципы обучения в танцевальном коллективе.

При развитии творческих способностей учитываются возрастные особенности обучающихся.

Педагог хореографического коллектива постоянно должен следит за физическим развитием и эстетическим воспитанием детей, с тем, чтобы они были всесторонне подготовлены к танцевальной деятельности. В основе этого педагогического подхода лежит формирование любви к своей национальной культуре, народному творчеству, интересу и пониманию красоты окружающего мира, общения. Достижение физического совершенства должно стать важной частью воспитания на занятиях по хореографии.

Все эти задачи воспитания неотделимы от возрастных и индивидуальных особенностей детей. В тесной связи с возрастными особенностями находятся индивидуальные - устойчивые свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие тому или иному ребенку и отличающие его от других.

Творческие способности – это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им различного рода творческой деятельности. Творческая активность детей развивается постепенно путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств, воображения и мышления. Она открывает путь к восприятию разнообразнейших музыкальных образов, дает возможность осуществлять перенос сформированных черт личности на другие области деятельности.

Творческая деятельность возникает не сразу, а постепенно разворачивается, развивается из более элементарных и простых форм и на каждой возрастной ступени имеет свое собственное выражение.

К 5-6-летнему возрасту дети способны заниматься хореографией. В этом возрасте ребенок не только предпочитает тот или иной вид танца, но и избирательно относится к предлагаемому репертуару. У обучающихся появляется возможность выполнять более сложные по координации движения (боковой галоп, движения парами, подскоки, координация с руками и т.д.); возрастает способность к восприятию тонких оттенков музыкального образа. Они могут узнавать знакомые мелодии, определять характер музыки и некоторые средства музыкальной выразительности (динамика – громко, тихо; темп – быстрый, медленный) Больше внимания обращают на звучание музыки, лучше согласовывают движения с ее характером, формой, динамикой. Используется наглядный материал: картинки с изображением фигур композиции, картинки с изображениями различных предметов, животных и др. для импровизационных игр и заданий.(Приложение №1)

К 7-8 годам - для обучающихся характерна устойчивость, непосредственность, жизнерадостность, веселое настроение. В данном возрасте уже произвольно владеют навыками выразительного и ритмичного движения. Детям доступно овладение разнообразными движениями под определенную музыку (от ритмичного бега с высоким подъемом ноги и подскоков с ноги на ногу и т.д.). Они могут передавать движениями разнообразный характер музыки, несложный ритмический рисунок, изменять движения в связи со сменой частей музыкального произведения. (Приложение №2)

Важнейшим направлением в развитии воображения дошкольника является обогащение любой игры включение в нее творческих элементов. Именно в игре можно начинать формировать у детей способность находить собственные решения, действовать в плане образных представлений. Здесь импровизация используется как способ раскрытия творческих ресурсов личности. Тем самым, решается очень важная проблема – внешнее и внутреннее раскрепощение ребенка, столь необходимое для импровизации. Конечно, на первых порах дети невольно заимствуют исполнительскую манеру своего педагога. Затем у них появляется некоторая уверенность в своих силах и самостоятельность действий. А музыка не только определяет эмоциональный характер образов, но и диктует самочувствие, темпо ритм, характер исполнения движений, логику развития и смены эмоций.

К 9-10 годам – один из самых ценных этапов в жизни детей. Чрезвычайная подвижность, подражательная активность, ребенка этого возраста говорят о колоссальных потенциальных возможностях его развития. В то же время, дети отличаются быстрой сменой настроения, утомляемостью. Они плохо владеют своим телом, у них не развита координация. Чтобы образовательная программа усваивалась успешнее необходимо учитывать особенности младшего школьного возраста. Дети в этом возрасте обладают в основном наглядно-образным характером запоминания, поэтому личный показ движений педагогом наиболее эффективен. Характер еще только складывается, но дети уже обладают некоторой настойчивостью, способны ставить перед собой определенные цели.(Приложение №3)

В 11-12 лет -  проявляется самостоятельность, (желание делать все самому, дети требуют доверия от взрослых), сдержанность (умение подчинять свои желания общим требованиям), настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают цели или не имеют средств для их достижения). В этот период происходит становление личности, ее взросление. Дети умеют слушать музыку, более быстро запоминать движения. У детей способность к импровизации и артистизму существует подспудно, ее можно и нужно развивать. Обучающиеся обычно по-разному относятся к творческим заданиям, содержащим элементы импровизации и артистизма. Это зависит от индивидуальных особенностей ребенка: одним импровизация и артистизм дается легче, другим труднее. В этом случае важно, чтобы все участники танца увлеклись ощущением «сиюминутности» процесса творчества. (Приложение № 4)

В 13-14 лет - обладают глубокой восприимчивостью и повышенной чувствительностью. Здесь является очень важным помочь и направить развитие творческой личности. Детям нравятся быстрые ритмы, современные направления танца. На этом этапе обучения танцевальные импровизации под музыку, сюжетно-ролевые, музыкально-танцевальные игры являются важнейшими формами работы, так как развивают творческую фантазию и двигательную активность детей.

Возраст 15-17 лет - в физиологическом отношении это период интенсивного развития мускулатуры, продолжение развития мозга. Формируются убеждения и мировоззрение, возникает потребность понять себя, смысл жизни. Появляется самостоятельность в суждениях. Занятия по хореографии должны строиться с полной нагрузкой, происходит изучение более сложных движений, комбинаций, осуществляются более объемные постановочные работы. (Приложение №5)

Таким образом, все вышесказанное позволяет рассматривать творческую деятельность как высшую ступень познавательной деятельности, ведущую за собой раскрытие интеллектуального и личностного потенциала обучающегося, результатом которой выступает субъективно новый продукт. Развитие творческой деятельности ведет за собой позитивное изменение личности детей и подростков, способность легко адаптироваться к окружающему миру, творчески подходить к решению. Творческая деятельность включает в себя репродуктивный и творческий уровни и рассматривается в двух аспектах: как деятельность по созданию нового результата; как процесс достижения этого результата.

Заключение

Таким образом, на основе изучения обширной литературы и собственного опыта работы, можно подвести итоги и сделать следующие выводы: Занятия хореографическим искусством – это прежде всего, великолепное средство воспитания творчества у обучающихся. Педагог-хореограф, прежде всего, стремиться заинтересовать обучающихся, научить их любить и понимать искусство танца, которое расширяет сферу их интересов, обогащает их новыми впечатлениями. Приобретение правильных и точных танцевальных навыков, участие в исполнении танцев, творческое отношение к созданию в них образа, беседы педагога с воспитанниками - все это развивает восприятие, воспитывает эмоциональное отношение к произведениям искусства, учит правильным суждениям в области хореографии.

Важно заметить, что успех обучающихся в хореографическом коллективе зависит от преподавателя, который либо обладает профессиональными знаниями и умело применяет их в учебно-тренировочной работе, либо допускает ошибки, которые отрицательно влияют на детей. Преподавателям хореографии важно знать особенности методики работы с детьми разных возрастов, разбираться в причинах наиболее распространенных ошибок, встречающихся в практике.

Нельзя не сказать о том, что важной чертой педагога в воспитании активности детей является умение анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и возможности исправления допущенных ошибок. Важно иметь психологическую интуицию, умение чувствовать обстановку. Эта способность педагога-руководителя имеет огромное значение для использования благоприятных ситуаций в воспитательных целях, для создания устойчивой положительной атмосферы в классе.

В процессе занятий дети приучаются к сотворчеству, у них развивается художественное воображение, ассоциативная память, творческие способности. Они осваивают музыкально-танцевальную природу искусства. Развивается творческая инициатива детей, воображение, умение передать характер музыки и содержание образа движениями.

Обучение танцам – это всегда диалог, даже когда ученик совсем еще маленький человечек, но все равно от его настойчивости, целеустремленности в желании постигать тайны искусства танца зависит успех совместного труда.

Подытоживая вышесказанное, следует отметить, что занятия в хореографическом коллективе являются прекрасным средством творческого воспитания.

Список литературы

1. Багирова, Е. В. Особенности социализации подростков средствами хореографического творчества / Е. В. Багирова // Мир науки, культуры, образования. - 2014. - N 5. - С. 87–88

2. Бурцева, Г.В. Танец и методика его преподавания: мастерство хореографа (Технология профессионального обучения): учеб. пос. / Г.В. Бурцева; Алт. гос. акад. культуры и искусств, каф. хореографии. – Барнаул: Изд-во АГАКИ, 2012. – 311 с.: ил.

3. ВенгерН.Ю. Путь к развитию творчества[Текст]/ Дошкольное воспитание. - 1982 .

4. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. - СПб.: Союз, 1997. – 93 с.

5. Кудрявцев В.Т. Развитие детства и развивающее образование – Ч. 1. / В.Т. Кудрявцев – Дубна, 1997г. – 206с.

6. Левин В.А. Воспитание творчества [Текст] /Томск: Пеленг, 1993.

7. Падалко А. Е. Задачи и упражнения по развитию творческой фантазии учащихся: книга для учителя. – М.: Просвещение, 2005. -128 с.

8. Селиванов В.С. Основы общей педагогики: Теория и методика воспитания: Учебное пособие / В.С. Селиванов – М.: Академия, 2004г. – 336с.

Приложение №1

Игры для обучающихся на развитие творческой личности.

2 год обучения

5-6 лет

«Тренинг с хлопками»

Дети встают в круг и разучивают комбинацию из четырех тактов. Комбинация закрепляется различными вариантами запоминания: закрыв глаза, при помощи воображения произвести всю комбинацию, исполнить в очень медленном темпе, вводить хлопки на сильную долю. Рисунок ритмического сопровождения может быть различным. Дети могут сами придумать различные варианты аккомпанемента в ладоши.

«Джаз тела»

Танцующие встают в круг. Звучит ритмичная музыка. Ведущий показывает порядок выполнения движений. Сначала нужно совершать движения только головой и шеей в разные стороны, вперед и назад, в разном ритме. Затем двигаются только плечи, то вместе, то попеременно, то вперед, то назад, то вверх, то вниз. Далее движения рук в локтях, потом — в кистях. Следующие движения - бедрами, затем коленями, далее - ступнями.

А теперь надо постепенно прибавлять каждое отработанное движение по порядку: голова + плечи + локти + кисти + бедра + колени + ступни. В конце упражнения надо стараться двигаться всеми этими частями тела одновременно.

Приложение №2

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Дом детского творчества»

Конспект занятия

Тема: «Творческие задания на составление движений, небольших комбинаций на определенную музыку»

Дисциплина: хореография

Адресован детям: 7-8 лет

Год обучения: 3 год

Составитель: Сидельникова Ольга Сергеевна,

педагог дополнительного образования

Бийск

2021

Конспект занятия

Аннотация:Занятие проводиться на третьем году обучения, с целью повышения мотивации для занятия хореографией на базовом уровне. Педагогзнакомит обучающихся с составлением движений, небольших комбинаций на определенную музыку.

Образовательное учреждение: МБУДО «Дом детского творчества»

Образовательная программа: «В ритме танца»

Педагог: Сидельникова Ольга Сергеевна

Направление: Хореография

Возраст обучающихся: 7-8 лет

Тема занятия: «Творческие задания на составление движений, небольших комбинаций на определенную музыку»

Цель:Развить творческие способности детей, научить составлять небольшие комбинации на определенную музыку.

Задачи:

Образовательные:

- формировать выразительность телодвижений;

- формировать творческую раскрепощенность;                            

- научиться слышать музыку и чувствовать движение.

Развивающие:

- воспитывать эстетические чувства, доброжелательность, искренность в передаче танцевального образа.

Воспитательные:

- развивать чувство ритма;

- развивать креативность детей;

- развивать артистичность, эмоциональность и гармоничность;

- развивать воображение.    

Тип занятия: комбинированный.

Необходимое оборудование: колонки, плеер.

Ожидаемые результаты:

- Получат новые информационные знания, освоят новый учебный материал;

-Научатся правильно составлять небольшие танцевальные комбинации на определенную музыку.

-Смогут передавать в танцевальных движениях характер и эмоционально окрашивать их;

-Сформируют терпеливость, выносливость, умение работать в коллективе.

Структура занятия:

1. Организационный этап- 5 мин

2. Актуализация опорных знаний- 5 мин

3. Изучение нового учебного материала- 25 мин

4. Итоги занятия. Рефлексия- 5 мин

Приложение №3

Игры для развития творческой личности

4 год обучения

9-10 лет

«Зеркальный танец»

Участники разбиваются на пары. Звучит музыка. Педагог даёт определенные эмоции (Радость, грусть и т.д.) и обучающийся должен показать своему напарнику — зеркало, он с наибольшей точностью старается повторить эмоцию другого. Затем дети в паре меняются ролями.

«Придумай танцевальную композицию»

Под веселую мелодию придумать танцевальную композицию:

- я получила двойку;

- я разбила вазу;

- ко мне придут сегодня гости;

- у меня день рождения;

«Бег, ходьба по пространству»

Развитие умений ориентироваться в пространстве: самостоятельно находить свободное место в хореографическом классе, перестраиваться в круг, становится в пары.

Приложение №4

Творческое задание на импровизацию и артистизм

7 год обучения

11-12 лет

Педагог просит всех встать у зеркала, и предлагает проделать несколько упражнений на развитие артистизма. Любая хорошая разминка должна проходить по законам ритма, то есть под музыку.

Каждое движение исполняется по 16 раз.

· Нижняя челюсть: - движение из стороны в сторону;

· Щеки: - надуть поочередно то одну, другую щеку; надуть две щеки; - втянуть две щеки;

· Глаза: - закатить вверх и опустить вниз; - движения из стороны в сторону; - - скосить и развести;

· Брови: - поднятие вверх; - опускание вниз.

Предлагаю выполнить следующие упражнения: «Маски»

· Радостная, улыбчивая: - рот растянуть в улыбку, губы и зубы приоткрыты, глаза широко открыты.

· Удивление: - нижняя челюсть оттягивается "вниз", рот раскрывается буквой "О" до отказа, брови поднимаются вверх, глаза раскрываются изо всех сил.

· Ненависть: - губы и зубы сжаты, голова

Теперь наше тело готово к тому, чтобы переходить к импровизации. На данном этапе проучивания нужно добиться яркого и выразительного лица. Здесь хочу повториться еще раз, что сценическое выражение лица должно быть гораздо ярче бытового.

Творческое задание: Задание 1: На 32 такта сочинить танцевальный этюд с использованием проученных на занятиях эмоций и подобрать к нему танцевальные движения. Задание 2. Предложить исполнить этюд под музыку самостоятельно.

Приложение №5

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Дом детского творчества»

Конспект занятия

Тема:«Изучение отдельных движений, танцевальных связок для постановки хореографического номера»

Предмет: хореография

Адресован детям: 15-17 лет

Год обучения: 10 год

Составитель:

Сидельникова Ольга Сергеевна,

педагог дополнительного образования

Бийск

2021

Конспект занятия

Аннотация:Занятие проводиться на десятом году обучения, с целью повышения мотивации для занятия хореографией на углубленном уровне. Педагог предлагает изучить танцевальные связки для постановки хореографического номера.

Образовательное учреждение: МБУДО «Дом детского творчества»

Образовательная программа: «В ритме танца»

Педагог: Сидельникова Ольга Сергеевна

Направление: Хореография

Возраст обучающихся: 15-17 лет

Тема занятия: «Изучение отдельных движений, танцевальных связок для постановки хореографического номера»

Цель:Развить творческие способности детей, умение неординарно мыслить.

Задачи:

Образовательные:

-расширение знаний в области современного хореографического искусства;

- совершенствовать творческие способности;

-решать постановочные и художественные задачи средствами выразительности.

Развивающие:

- развитие гибкости, координации движений;

- совершенствовать технику современного танца;

Воспитательные:

- содействия гармоничному развитию творческой личности ребенка;

- развития чувства гармонии, чувства ритма.

Тип занятия: Комбинированный.

Необходимое оборудование: Колонки, плеер.

Ожидаемые результаты:

-Научатся правильно составлять танцевальные связки для постановки хореографического номера;

-Сформируют терпеливость, выносливость, умение работать в коллективе.

-Развитие артистизма и пластики;

-Правильное исполнение танцевальных номеров, соответствие стилю и манере исполнения.

Структура занятия:

1. Организационный этап- 3 мин

2. Актуализация опорных знаний- 5 мин

3. Изучение нового учебного материала- 30 мин

4. Итоги занятия. Рефлексия- 2 мин