Дополнительная общеобразовательная программа художественной направленности "Маски"

Управление образования Красносулинского района

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Городской центр внешкольной работы «Досуг»

«УТВЕРЖДАЮ»

Директор МБУ ДО ГЦВР «Досуг»

________________ Филипская Л.А.

Приказ от «31» августа 2021 № ____

Рекомендована Педагогическим советом

Протокол от «31» августа 2021 № 1

Дополнительная общеобразовательная программа художественной направленности

«Маски»

(для детей от 7 до 18 лет,

срок реализации программы – 3 года)

Автор-составитель:

Дорофеева Наталья Николаевна –

педагог дополнительного образования

г. Красный Сулин - 2021

Оглавление программы

1. Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная программа художественной направленности «Маски» (далее – программа «Маски») разработана на основе нормативно-правовой базы:

• ФЗ от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

• Конституция Российской Федерации;

• Конвенция о правах ребенка;

• ФЗ от 24.07.1998 № 124-ФЗ с изменениями и дополнениями «Об основных гарантиях прав ребенка в Российской Федерации»;

• Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

• Концепция развития дополнительного образования детей, утвержденная распоряжением Правительства РФ от 04.09.2014 № 1726-р;

• Стратегия развития воспитания в РФ на период до 2025 год, утвержденная распоряжением Правительства РФ от 29.05.2015 г. № 996-р;

• Методические рекомендации «Обновление содержания, технологий и форматов дополнительного образования детей» (Протокол Методсовета ГБУ РО РМЦДОД от 28.05.2021 № 2);

• Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы;

• Устав МБУ ДО ГЦВР «Досуг».

Система дополнительного образования, включающая в себя все разнообразие направлений, обеспечивающих интересы детей всех возрастов, предоставляет большие возможности для сохранения и изучения педагогических традиций и, одновременно позволяет внедрять самые современные методы обучения, развития и воспитания, основанные на гуманистических ценностях педагогики сотрудничества. Именно в системе дополнительного образования стал возможным действительно индивидуальный подход к ребенку, свободный от жесткой оценки и регламентации. Именно здесь искусство нашло дорогу к детям во всем разнообразии своих проявлений.

Многочисленные кружки, студии, детские театры, оркестры, танцевальные коллективы воспитывают людей, характер которых формируется под воздействием свободного творческого процесса.

В образовании, которое опирается на область искусства, есть два основных направления работы – профессиональное и развивающее. Профессиональное образование имеет в нашей стране давние традиции и значительные достижения в теории, методике и практике. Многие педагогические находки и открытия в области профессионального обучения были восприняты развивающей педагогикой и являются банком эффективных методов и приёмов обучения.

Традиции русской художественной педагогики, развивающие уникальный опыт таких мастеров, как п. п. Чистяков, В. С. Щербаков, Н. С. Зверев, Нейгауз, А. Дункан, Л.Н. Алексеева и др., легли в основу многочисленных направлений дополнительного образования. Очевидно, что на современном этапе необходимо объективно осмыслить реальное состояние системы дополнительного образования в целом и целенаправленно развивать продуктивные, проверенные временем и подтвержденные педагогической наукой направления.

Развивающее, организующее, возвышающее действие искусства и творчества на всех без исключения людей в процессе творческой деятельности давно не требует доказательств. Задача в том, каким образом организовать эту деятельность, какие методы и педагогические технологии применить в каждом конкретном случае, для того чтобы найти оптимальный, наиболее успешный путь решения этой задачи, необходим выбор, возможность сравнения и учета региональных и местных особенностей. Необходимо большое количество разнообразных программ для дополнительного образования, которые позволят педагогам, руководителям кружков и художественных студий, школ искусств выбирать направление работы, наиболее полно отвечающее особенностям дополнительного образования детей, интересам детей, возможностям и интересам преподавателя.

Программа «Маски» реализуется через развитие творческих и интеллектуальных способностей, изучение основ актерского мастерства и ораторского искусства. Программа включает в себя усвоение учащимся знаний путем его активной деятельности, включение в обучение и воспитание, путем вхождения в социальную среду.

Новизна в данной программе заключается:

• в нетрадиционной форме проведения занятий (театрализованные рассказы и беседы от имени литературных героев, профессиональные тренинги, поиск образов и характеров персонажей);

• в проведении игр, сюрпризных моментов, обыгрывании сказки импровизации;

• в нетрадиционных материалах для изготовления различных видов театра.

Очевидно, что театрализованная деятельность учит детей быть творческими личностями, способными к восприятию новизны, умению импровизировать. Нашему обществу необходим человек такого качества, который бы смело, мог входить в современную ситуацию, умел владеть проблемой творчески, без предварительной подготовки, имел мужество пробовать и ошибаться, пока не будет найдено верное решение.

Данная программа более углубленно, чем прежде, раскрывает все аспекты своей направленности, развивая у детей стремление познать новое, расширяет имеющиеся представления о мире кино и телевидения, и сопутствующим этому видам деятельности, формирует умственные способности, развивает творческий потенциал, формирует высокие нравственные и психологические качества, помогая учащимся в построении системы жизненных ценностей, основанной на любви к Отечеству, уважения к его истории, языку, культуре, традициям.

Актуальность программы определяется обострившейся в настоящее время проблемой нравственного воспитания детей. Низкий художественный уровень многих телевизионных и радиопередач, обилие безнравственной рекламы на улицах и экранах, развитие новых информационных технологий при деградации их идейного содержания – все это негативно влияет на духовно-нравственное состояние детей. Разобщенность, замкнутость, агрессивность, растущая детская преступность, нетерпимость, непочтительное отношение к старшим, неуважительное отношение к труду, неумение сострадать ближним, неустойчивая психика и многие другие болезни подрастающего поколения требуют лечения, в том числе средствами искусства, требуют пристального внимания именно к нравственному воспитанию.

Проблема гуманизации образования является очень важной, поскольку через нее ребенок приобщается к ценностям эстетической гуманитарной культуры, усваивает жизненный опыт, накопленный поколениями.

Данная программа охватывает целый ряд направлений, от традиционных форм театрального искусства, до самого современного творчества, а также вопросы психологии и умения чувствовать себя уверенно на сцене и т.п. Знания и умения, полученные детьми, будут являться опорой при изучении данной направленности в дальнейшем, при выборе профессии, связанной с этой направленностью.

Педагогическая целесообразностьсостоит в том, что данная программа позволит выявить заинтересованных учащихся, проявивших интерес к данному направлению, оказать им помощь в формировании устойчивого интереса к профессиям, связанным с киноискусством и телевидением. В результате её успешной реализации ожидается увеличение числа желающих продолжить свое обучении в профильных учреждениях высшего и среднего звена.

Обучение по данной программе позволяет пробудить интерес детей к новой деятельности (театр, история театрального искусства, актерское мастерство, ораторское искусство и т.д.). Программа содействует дальнейшей систематизации и обобщению имеющихся представлений об окружающей среде, развивает – образное мышление, произвольное внимание, память, способность управлять своим поведением, телом, речью. Развивает коммуникативные навыки. Все упражнения, этюды, выбор тем для практических занятий, беседы, экскурсии, творческие поездки, просмотр спектаклей – все перечисленное подчинено одному: полезно ли это ребенку, не навредит ли ему. Задача театральных занятий – подготовить почву, сделать ее достаточно восприимчивой, чтобы упавшее зернышко добра в будущем дало свои плоды - чем раньше, тем лучше. «Возраст нежный, – он скоро усвояет в себе то, что ему говорят; и как печать на воск, в душе детей отпечатывается то, что они слышат; а между тем и жизнь их тогда уже начинает склоняться или к пороку или к добродетели» (Иоанн Богослов). Ребенок в процессе театральной деятельности имеет возможность отрабатывать жизненные, этические навыки в конкретных ситуациях, выражать сострадание, учится быть готовым к трудностям и не теряться перед преодолением их. Эстетично этот процесс будет выглядеть или нет – не столь важно. Главное, чтобы такой тренинг был, чтобы в коллективе для него были созданы доверительные условия. Необходимо, чтобы общее развитие и обучение не ограничивалось развитием рук, ног, глаз, слуха, памяти; не ограничивалось узким специальным образованием, а развивалась бы чистая душа и ум ребенка. Воспитание методами театральной педагогики позволяет глубже проникнуть в личность ребенка, способствует формированию его мировоззрения и ориентирует детей в культурно социальном пространстве общества.

Цельпрограммы: социализация личности через развитие умственных и творческих способностей посредством театральной деятельности.

Достижение поставленной цели связывается с решением следующих задач:

Образовательные:

• раскрыть индивидуальную особенность каждого учащегося;

• обучить учащихся адекватному эмоциональному реагированию, пониманию эмоционального состояния другого человека и умение выражать свое состояние;

• создать художественный образ, раскрывая его собственную внутреннюю жизнь;

• использовать соответствующие речевые, классические и вокальные средства:

• освоение элементов актерского мастерства на практике через выступления в спектаклях и мероприятиях;

• обучение технике сценической речи на основе дыхательной гимнастики;

• обучение мышечному контролю и снятию зажимов;

• развитие умения действовать на сцене по принципу «Я в предлагаемых обстоятельствах»;

• развитие чувства ритма;

• ознакомление с профессиями художника-декоратора, гримера, режиссера, и др. смежные проф. ;

• обучение воспитанников методике работы с поэтическим, драматическим и прозаическим текстами;

• обучение умению сосредотачиваться на выполнении индивидуального задания, исключая из поля внимания помехи извне;

Развивающие:

• пополнить словарный запас детей;

• добиваться выразительности речи;

• развивать: логическое мышление учащихся, наблюдательность, искусство общения; интерес к специальным знаниям по теории и истории театрального искусства; творческую активность;

• побуждать учащихся импровизировать на тему знакомых сказок, рассказов;

• наблюдательности;

• творческой фантазии и воображения;

• внимания и памяти;

• ассоциативного и образного мышления;

• чувства ритма.

• раскрытие и развитие голосовых возможностей каждого ребенка.

• развитие эмоциональности детей, в том числе способности к состраданию, сочувствию, сопереживанию.

• развитие навыков выполнения простых физических действий на сцене.

• развитие умения анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли, уметь донести свои идеи и ощущения до слушателя.

• развитие способностей полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни;

Воспитательные:

• формировать: мировоззрение; положительные нравственные качества; доброжелательное общение друг другом и со зрителем; умение творчески подходить к делу;

• прививать культуру речи в быту и на сцене;

• воспитывать: жажду познания не только к театру, но и к наследию культуры и в других областях; умение воспринимать спектакль в контексте концепции драматурга, режиссера и актера;

• способствовать всестороннему развитию личности. воспитание патриотизма, уважения к наследию русской культуры, следования традициям родного края;

• обогащение внутреннего мира детей, выявление и развитие их творческих способностей.

Особенности программы

Программа основана на систематическом и целенаправленном посещении спектаклей профессионального и любительского театра, поскольку предполагает накопление и расширение зрительского опыта детей.

В каждой теме программы существует раздел практической работы, основанный на просмотре спектакля и разнообразных формах творческих заданий. Все темы программы содержат как теоретический, так и практический материал, который по усмотрению педагога, работающего с детьми, может дополняться также историческими сведениями. Педагог может самостоятельно выбирать из текущего репертуара театра любой интересный для работы с детьми спектакль.

Учебный план программы включает в себя темы направленные на формирование культуры творческой личности, на приобщение учащихся к миру искусства, общечеловеческим и национальным ценностям через их собственное творчество и освоение творческого опыта прошлого.

Программа «Маски» рассчитана на 3 года обучения, для детей от 7 до 18 лет, с расчетом на творческую самостоятельную деятельность учащихся, и реализует общекультурный этап.

Группы комплектуются: с учётом возрастных особенностей детей; разновозрастные группы формируются с учетом имеющихся у учащихся теоретических знаний, умений и практических навыков. Количество учащихся в одной группе 9-15 человек. В группы принимаются дети независимо от наличия способностей в данной области. Занятия проводятся 2-3 раза в неделю по 2-3 академических часа.

Планируемые результаты.

Освоение учащимся программы «Маски» направлено на достижение комплекса результатов:

Личностные результаты

У учащихся будут сформированы:

• потребность сотрудничества со сверстниками, доброжелательное отношение к сверстникам, бесконфликтное поведение, стремление прислушиваться к мнению одноклассников;

• целостность взгляда на мир средствами литературных произведений;

• этические чувства, эстетические потребности, ценности и чувства на основе опыта слушания и заучивания произведений художественной литературы;

• осознание значимости занятий театральным искусством для личного развития.

Метапредметные результаты

Регулятивные УУД:

Учащийся научится:

• понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем;

• планировать свои действия на отдельных этапах работы над пьесой;

• осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности;

• анализировать причины успеха/неуспеха, осваивать с помощью учителя позитивные установки типа: «У меня всё получится», «Я ещё многое смогу»;

Познавательные УУД:

Учащийся научится:

• пользоваться приёмами анализа и синтеза при чтении и просмотре видеозаписей, проводить сравнение и анализ поведения героя;

• понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий;

• проявлять индивидуальные творческие способности при сочинении рассказов, сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировки;

Коммуникативные УУД:

Учащийся научится:

• включаться в диалог, в коллективное обсуждение, проявлять инициативу и активность

• работать в группе, учитывать мнения партнёров, отличные от собственных;

• обращаться за помощью;

• формулировать свои затруднения;

• предлагать помощь и сотрудничество;

• слушать собеседника;

• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности, приходить к общему решению;

• формулировать собственное мнение и позицию;

• осуществлять взаимный контроль;

• адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.

Предметные результаты

К концу 1 года обучения дети должны знать и уметь:

– основы театральной деятельности;

– механизм построения сценического образа;

– этапы развития технической базы;

– совершенствование физического процесса;

– создание сценического образа;

– квалификацию театральной профессии;

– мизансцену, экспозицию, измерение экспозиции, коррекцию движений;

– основу композиции;

– освещение сцены.

– любить и понимать театральное искусство;

– познать актёрское мастерство;

– любить и понимать поэзию, уметь читать стихи;

– овладеть хорошей дикцией;

– развить образное и логическое мышление;

– усилить умственную и эмоциональную память;

– усвоить основные театральные термины;

– научить анализировать свои и чужие поступки;

– научиться слушать партнёра по сцене и в жизни;

– научиться пластике движений и правильно ходить по сцене;

– развить воображение и фантазию, смекалку и выдержанность;

– раскрыть «талант» юных артистов;

– привить чувство коллективизма, дружеского отношения всех членов театрального объединения;

– подготовить показательные выступления для участия в конкурсах театральных коллективов.

К концу 2 года обучения дети должны знать и уметь:

- выполнять упражнения актерского тренинга в присутствии постороннего человека;

- выполнять индивидуальные задания, не реагируя на реплику зрителей;

- распределиться по площадке, не перекрывая друг друга;

- выполнять упражнения по памяти физических действий (на выбор учащегося);

- запоминать предложенные режиссером мизансцены;

- выполнить простейшее задание и построить этюд в паре с любым партнером, выбранным педагогом;

- двигаться цепочкой по комнате, закрыв глаза, за ведущим, глаза которого открыты, в течение 3-5 минут;

- владеть техникой безопасного падения с места в любом направлении;

- организовать коллективную работу над этюдами и воплотить свой замысел, подключив к работе партнеров;

- овладеть гигиеническими навыками в обращении со сценическим гримом и знать общие принципы его наложения;

- нарисовать эскиз костюма своего персонажа;

- создать эскиз декорации к спектаклю;

- самостоятельно готовить сцену, бутафорию, реквизит, костюмы к репетиции;

- знать несколько дыхательных упражнений и уметь правильно выполнять их;

- знать и контролировать свои речевые недостатки;

- уметь управлять громкостью голоса во время дирижирования педагога и при самостоятельном контроле;

- реализовать полученные навыки в конкретной творческой работе, участвуя в мероприятиях.

К концу 3 года обучения дети должны знать и уметь:

- показать индивидуальный этюд по опорным словам, коллективный этюд с 1-3 партнерами;

- описывать картины, возникающие перед внутренним взором;

- рассказать или показать свои наблюдения за миром людей, природы, предметов;

- описать собственные эмоции, испытываемые от созерцания произведений искусства;

- запомнить свои места в течение 3-4 перемещений№;

- воспроизвести расположение группы из 58 предметов и вернуть их в первоначальное положение после перемены педагогом;

- запомнить свою мизансцену в точности до пластики рук, взгляда и суметь повторить ее;

- воспроизвести мизансцену, построенную другим учеником, в точности повторить ее;

- двигаясь по сценической площадке, равномерно заполнять ее;

- распределиться по площадке таким образом, чтобы выделить главного персонажа;

- находить элементы характерного поведения персонажа;

- самостоятельно выполнять комплекс дыхательных упражнений;

- прочитать с листа стихи или прозу, расставляя в них логические ударения;

- иметь представление об основных этапах развития русского театра, о творчестве выдающихся русских актеров, режиссеров и драматургов;

- реализовать полученные навыки в спектаклях, которые играются для зрителей в конце учебного года;

Методы и формы отслеживания результативности.

Для отслеживания результативности образовательного процесса могут быть использованы следующие методы:

• Педагогическое наблюдение;

• Педагогический анализ результатов тестирования, диагностических знаний, участия в мероприятиях.

Указанные методы отслеживания могут использоваться как средство определения:

• Текущей диагностики;

• Промежуточной диагностики;

• Итоговой диагностики.

Образовательный результат определяется как итог совместного взаимодействия педагога и ребенка в процессе образовательной деятельности. Аттестация основывается на индивидуальном подходе к каждому ребенку. Цель – выявление уровня развития способностей и личностных качеств, учащихся и их соответствие прогнозируемым результатам образовательной программы.

Текущая аттестация проводится по усмотрению педагога с целью определения степени усвоения учащихся изучаемого материала по окончании темы, раздела.

Промежуточнаяаттестацияпроводится по итогам 1 полугодия с целью определения результатов обучения.

Итоговаяаттестацияпроводится с целью определения изменения уровня развития детей, их творческих способностей на конец срока реализации программы.

Формы проведения педагог определяет самостоятельно. Это могут быть:

• диагностические задания;

• устный опрос;

• контрольные задания;

• практические работы;

• педагогическое наблюдение;

• собеседование;

• творческое задание;

• выставки, конкурсы, концерты, мероприятия.

Результат аттестации фиксируется в 4-х ровнях:

• минимальный;

• базовый;

• повышенный;

• творческий.

Характеристика уровней.

Минимальный – учащийся программу усвоил не полностью, т.е. не приобрел предусмотренную учебным планом всю сумму знаний, умений, навыков, не выполнил всех задач, поставленных перед ним педагогом.

Базовый – учащийся стабильно занимается, выполняет учебную программу, свободно ориентируется в изученном материале.

Повышенный – учащийся проявляет устойчивый интерес к изучаемому предмету; не только выполняет программу, но и стремится к дополнительным знаниям, принимает участие в конкурсах, выставках, концертах, мероприятиях.

Творческий – учащийся выполняет программу, дополнительно самостоятельно занимается, проявляет ярко выраженные способности к изучаемой дисциплине, стабильно участвует в конкурсах, выставках, мероприятиях, занимает призовые места.

Критерии образовательной деятельности по образовательной области разрабатываются самостоятельно. Итоги заносятся в ведомость, подготавливается аналитическая справка.

Воспитательная работа в детском объединении «Маски» осуществляется в соответствии с Моделью воспитания и социализации «Воспитывающее пространство: через творчество и труд к успеху» по Рабочей программе воспитания детского объединения «Маски» на 2021-2022 учебный год.

2.Учебно-тематический план 1 год обучения

3. Учебно-тематический план 2 год обучения

4. Учебно-тематический план 3 год обучения

5. Содержание программы 1 год обучения

Раздел 1. Возникновение театра и его развитие от Античности до XXI века.

Возникновение древнегреческого театра. Мифы – основа древнегреческой драматургии.

Средневековый театр. Профессиональные «развлекатели» – жонглёры.

Театральное искусство эпохи Возрождения (Шекспир, Мольер и т.д.).

Развитие русского театра. От скоморохов до профессионального театра.

Русский кукольный театр.

Гении русской сцены. Роль К. Станиславского и В. Немировича-Данченко в истории русского театра.

Раздел 2. Спектакль как художественная целостность. Образ спектакля.

Спектакль – особое действие, разыгранное в пространстве сцены, образное мышление.

Перенесение драматургического текста на сцену.

Спектакль – театральное произведение взаимосвязи замысла режиссера и актёрской игры.

Знакомство с пьесой: чтение, работа с терминологическим словарём.

Идеи произведения, цепи событий.

Виды и жанры спектаклей.

Просмотр спектаклей. Творческая работа по этим спектаклям.

Раздел 3. Театральные профессии.

Режиссёр – творец спектакля.

Самые известные режиссеры.

Сценарист.

Правила написания сценария.

Суфлер в театре.

Гример в театре.

Бутафор в театре.

Художник-декоратор в театре.

Осветитель в театре.

Актёр – главное чудо театра.

Раздел 4. Навыки актерского мастерства.

Сценическая речь Навыки ораторского искусства. Просмотр спектаклей. Творческая работа по этим спектаклям.

Раздел 5. Психологические аспекты актерского творчества.

Подготовительный этап: переодевание, гримирование. Понятие «перевоплощение».

Творческое воображение.

Понятие «свобода» в игре актера. Как перебороть страх сцены.

Понятие «мотивация».

Эмоциональная составляющая.

Раздел 6. Театральная постановка.

Выбор и знакомство с пьесой: чтение, определение жанра, идеи произведения, цепи событий.

Знакомство с пьесой: чтение по ролям, определение характеров героев.

Распределение ролей, работа с текстом. Прогон спектакля: определение недочетов и длительности

Раздел 7. Участие в мероприятиях Центра, выставках, конкурсах.

6. Содержание программы 2 год обучения

Раздел 1. Работа актера над образом.

Теория:

Стихи. Изучение материала (жанра, идеи, стиля и др.).

Практика:

Читка материала.

Выбор стихотворения для инсценировки.

Постановочные репетиции.

Компоновка, репетиция и показ.

Раздел 2. Я в предлагаемых обстоятельствах.

Теория:

Объяснение темы. Этапы процесса оценки: проявление характера персонажа.

Понятие художественная проза.

Практика:

Этюдные импровизации (я в лесу, на острове, в незнакомом городе, и т.д.).

Репетиции и показ спектакля по прозаическим отрывкам.

Читка прозаических произведений.

Раздел 3. Работа над ролью.

Теория:

Объяснение темы. К.С. Станиславский о работе актера над ролью.

Фантазирование о роли.

Объяснение термина «Подтекст».

Объяснение понятия «Внешняя характерность».

Объяснение понятия «Образ».

Пьеса, как драматургический материал. Жанр. Виды пьес.

Практика:

Изучение жизни персонажа.

Ознакомление с эпохой, в которой жил персонаж.

Актер сочиняет жизненные обстоятельства, не предусмотренные фабулой пьесы.

Анализ текста с целью вскрытия глубинного смысла его подтекста.

Подбор костюма персонажа.

Отработка повадок, профессиональных привычек предлагаемого персонажа.

Поиск убедительного варианта сценического образа для духовного и физического перевоплощения.

Выбор одноактной пьесы для постановки. Репетиции. Показ спектакля.

Раздел 4. Участие в мероприятиях Центра, выставках, конкурсах.

Раздел 5. Итоговое занятие.

7. Содержание программы 3 год обучения

Раздел 1. «История российского театра».

Театр России 18 века.

Современный российский театр.

Раздел 2. «Сценическая речь».

Артикуляционная и голосовая гимнастики.

Шипящие и свистящие звуки, скороговорки.

Работа с текстом. Жанры художественного слова.

Раздел 3. «Актерское мастерство».

Повторение элементов актерского мастерства, изученных на 1-2 гг. обучения.

Упражнения: слова и фразы в разных интонациях, чтения стиха с грустью, удивлением, с обидой и т.д.

Понятие о подтексте.

Этюдные импровизации на литературный материал (басня, рассказ…)

Чувство правды и контроль, как способность актера сравнивать сценическое поведение с жизненной правдой.

Этюды на события одиночные.

Понятие мизансцены.

Простейшая мизансцена и ракурсы.

Характерность образа. История героя до пьесы.

Этюды на тему «Я - предмет» (часы, чайник и т. д).

Работа актера над образом.

Репетиции спектаклей к Новому году, Масленице, Дню театра и т.д.

Раздел 4. Участие в мероприятиях Центра, выставках, конкурсах.

Раздел 5. Итоговое занятие.

8. Методическое обеспечение программы

В работе по программе «Маски» принципиально важным является ролевое существование учащегося на занятиях: он бывает актером, режиссером, драматургом, зрителем и «профессиональным зрителем», т.е. театральным критиком, рецензентом.

В результате занятий по данной программе у детей развивается устойчивый интерес к разнообразным явлениям театрального искусства, формируется углубленное представление о театре как виде искусства. Полученные знания дети могут применять в сфере собственной интеллектуально-художественной деятельности.

При реализации программы «Маски» используются как традиционные методы обучения, так и инновационные технологии: репродуктивный метод (педагог сам объясняет материал); объяснительно-иллюстративный метод (иллюстрации, демонстрации, в том числе показ видеофильмов); проблемный (педагог помогает в решении проблемы); поисковый (учащиеся сами решают проблему, а педагог делает вывод); эвристический (изложение педагога + творческий поиск обучаемых), методы развивающего обучения, метод временных ограничений, метод полных нагрузок (превращает тренинг в цепь целесообразных, вытекающих одно из другого упражнений), метод ступенчатого повышения нагрузок (предполагает постепенное увеличение нагрузок по мере освоения технологии голосоведения и сценической речи), метод игрового содержания, метод импровизации.

Использование разнообразных форм обучения повышает продуктивность занятий, повышает интерес учащихся к учебному процессу.

В процессе обучения применяются такие формы занятий: групповые занятия, индивидуальные, теоретические, практические, игровые, семинары, творческие лаборатории, конкурсы, экскурсии, занятие-путешествие.

9. Условия реализации

Для успешной реализации программы необходима аудитория, соответствующая нормам СанПиНа. В помещении должны быть открывающиеся окна для проветривания. Естественное и искусственное освещение должно удовлетворять требованиям Санитарных правил. Вентиляция может быть естественной, механической или смешанной и должна обеспечивать воздухообмен, температуру и состояние воздушной среды, предусмотренными санитарными нормами. Отопление должно обеспечивать равномерно температуру.

Перечень мебели, необходимой для работы объединения: рабочие столы, стулья.

10. Список используемой литературы

Для педагогов дополнительного образования:

1. Алянский, Ю.Л. Азбука театра / Ю.Л. Алянский. – М.: АРКТИ, 1998.

2. Барышева, Т.А. Эмпатия и восприятие музыки. Взаимодействие искусств в педагогическом процессе / Т.А. Барышева. – М.: Инфа-М., 2000.

3. Буренина А.И. Театр всевозможного. Вып. 1: От игры до спектакля. - СПб. 202.- 114 с.

4. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. – М., 1991.

5. Генералова, И.А. Театр: учебное пособие для детей / И.А. Генералова. – М.: Баласс, 2012.

6. Давыдов, В.Г. От детских игр к творческим играм и драматизациям // Театр и образование: Сб. научных трудов / В.Г. Давыдов. – М., 1992. – С. 10–24.

7. Дерягина Л.Б. Играем в сказку. Сценарии в стихах для постановки в детском саду и начальной школе. СПб. Детство – пресс, 2010. - 128 с.

8. Доронова Т.Н. Играем в театр: Театрализованная деятельность детей 4-6 лет. - Просвещение, 2004. - 127 с.

9. Доронова, Т.Н. Развитие детей в театрализованной деятельности / Т.Н. Доронова. – М.: Просвещение, 1998.

10. Дорфман, Л. Эмоции в искусстве / Л. Дорфман. – М.: Педагогическое общество России, 2002.

11. Зарубина В.Е. Куклы / В.Е. Зарубина. – М.: ТЦ «Сфера», 2001.

12. Караманенко, Т.Н. Кукольный театр в детском саду / Т.Н. Ка- раманенко. – М.: Учпедгиз, 1960.

13. Кард В. Сказки из пластилина / В. Кард, С. Петров. – СПб, 1997.

14. Козлянинова, И.П. Речевой голос и его воспитание / И.П. Козлянинова, Э.М. Чарели. – М.: Просвещение, 1985.

15. Маханева М.Д. Театрализованные занятия в детском саду. - М.: Сфера, 2001. - 128 с.

16. Пикулева, Н.В. Слово на ладошке / Н.В. Пикулева. – М.: ТЦ «Сфера», 1997.

17. Родари, Дж. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй / Дж. Родари. – М., 1978

18. Симановский, А.Э. Развитие творческого мышления детей / А.Э. Симановский. – Ярославль: «Академия развития», 1996.

19. Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр. - М.: АРКТИ, 2002. - 208 с.

20. Фесюкова, Л.Б. Воспитание сказкой / Л.Б. Фесюкова. – М.: Фолио, 2000.

21. Чурилова, Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. Программа и репертуар / Э.Г. Чурилова. – М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2002.

Для учащихся:

1. Алянский, Ю.Л. Азбука театра / Ю.Л. Алянский. – М.: АРКТИ, 1998.

2. Буренина А.И. Театр всевозможного. Вып. 1: От игры до спектакля. - СПб. 202.- 114 с.

3. Генералова, И.А. Театр: учебное пособие для детей / И.А. Генералова. – М.: Баласс, 2012.

4. Дерягина Л.Б. Играем в сказку. Сценарии в стихах для постановки в детском саду и начальной школе. СПб. Детство – пресс, 2010. - 128 с.

5. Кард, В. Сказки из пластилина / В. Кард, С. Петров. – СПб, 1997.

6. Пикулева, Н.В. Слово на ладошке / Н.В. Пикулева. – М.: ТЦ «Сфера», 1997.

7. Родари, Дж. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй / Дж. Родари. – М., 1978

8. Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр. - М.: АРКТИ, 2002. - 208 с.

9. Фесюкова, Л.Б. Воспитание сказкой / Л.Б. Фесюкова. – М.: Фолио, 2000.

Для родителей:

1. Алянский, Ю.Л. Азбука театра / Ю.Л. Алянский. – М.: АРКТИ, 1998.

2. Буренина А.И. Театр всевозможного. Вып. 1: От игры до спектакля. - СПб. 202.- 114 с.

3. Генералова, И.А. Театр: учебное пособие для детей / И.А. Генералова. – М.: Баласс, 2012.

4. Доронова, Т.Н. Развитие детей в театрализованной деятельности / Т.Н. Доронова. – М.: Просвещение, 1998.

5. Дорфман, Л. Эмоции в искусстве / Л. Дорфман. – М.: Педагогическое общество России, 2002.

6. Зарубина В.Е. Куклы / В.Е. Зарубина. – М.: ТЦ «Сфера», 2001.

7. Пикулева, Н.В. Слово на ладошке / Н.В. Пикулева. – М.: ТЦ «Сфера», 1997.

8. Родари, Дж. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй / Дж. Родари. – М., 1978

9. Симановский, А.Э. Развитие творческого мышления детей / А.Э. Симановский. – Ярославль: «Академия развития», 1996.

10. Фесюкова, Л.Б. Воспитание сказкой / Л.Б. Фесюкова. – М.: Фолио, 2000.