Методическая разработка " Разбор музыкального произведения в классе фортепиано"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА №3

Методическая разработка

«Разбор музыкального произведения в классе фортепиано»

материал для обучающихся

музыкальной студии «Проталинка»

Автор-составитель:

педагог дополнительного образования Румянцева М.В.

Иваново, 2022

Методическая разработка

«Разбор музыкального произведения в классе фортепиано»

Этапы работы.

«Любите и изучайте великое искусство музыки: оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках»- Д.Д. Шостакович

Работа над музыкальным произведением – это сложный процесс, который воспитывает и развивает исполнительские и художественно- эстетические навыки музыканта.

Грамотный подход к работе над музыкальным произведением на начальном этапе – это основа успеха.

Вся трудность состоит в самом разборе произведения.

Я систематизировала известные подходы в работе над произведением, условно поделив их на этапы и выстроив в логическом порядке.

Работа над музыкальным произведением сложный путь , где невозможно применение штампов. Одно и то же произведение ,в зависимости от способностей ученика, требует нового взгляда , иного прочтения. Работу над произведением надо превратить в увлекательный , творческий процесс, как для ученика, так и для педагога.

Первый этап работы над произведением::

- ознакомление;

- разбор текста;

- разучивание по нотам.

Этап ознакомления с музыкальным произведением имеет свои особенности. Следует помнить, что первые впечатления от знакомства с музыкальным произведением оказывает немаловажное воздействие на последующее музыкальное развитие ребенка.

Работа над музыкальным произведением начинается с предварительного прослушивания. Есть два способа:

первый – с помощью преподавателя, который своим исполнением знакомит учащегося с произведением;

второй – прослушивание произведения в видеозаписи в исполнении лучших пианистов. Обычно мы это делаем , следя за нотным текстом.

После ознакомления с новым произведением надо сделать его анализ

- Определяем характер и строение произведения;

- Определяем тональный план, темп, особенности ритма;

- Обсуждаем динамику и разбираем штрихи;

- Намечаем кульминационные точки;

- решаем, какие технические приемы будем использовать в работе

Ознакомившись с произведением, ученик приступает к разбору нотного текста. Грамотный, музыкально-осмысленный разбор, создает основу для дальнейшей правильной работы.

-правильное прочтение нотного текста в медленном темпе;

- метро-ритмическая точность;-

- выбор и использование точной аппликатуры;

- применение верных штрихов;

-осмысленная фразировка и динамика;

- понимание гармонической фактуры.

Время , отведенное на разбор музыкального произведения, будет самым разным .Опыт показывает, что один ученик приносит грамотный разбор на второй – третий урок, а кому-то для этого требуется значительно больше времени.

Одним из важных моментов на начальном этапе при разборе музыкального произведения это ритмическая точность . В работе я использую следующие методы; счет вслух, работа с метрономом, отстукивание сильной доли и т.д. В процессе разбора каждый такт, каждый пассаж « должен быть совершенно готов мысленно прежде, чем он будет испытан на фортепиано» -писал Гофман. Мы с детьми это делаем сидя за столом, просчитывая каждый такт. Только после того как будет ритмически все верно, мы переходим к аппликатуре.

Правильная аппликатура, это та аппликатура, которая позволяет дольше всего применять без перерыва естественную последовательность пальцев. Поэтому я применяю в своей практике следующие методы работы над аппликатурой.

- педагог продумывает и записывает аппликатуру для каждой руки отдельно;

-ученик продолжает записывать аппликатуру на уроке под контролем педагога;

- ученику предлагается продолжить запись аппликатуры самостоятельно.

Необходимо учитывать размер руки и особенности пианистического аппарата ученика, а также его техническую подготовку. После того как разобрали ритм и аппликатуру и проиграли это на столе ,только потом переносим это на инструмент, Отработанные приемы на уроке ученик должен закрепить дома самостоятельно.

Второй этап работы:

-выучивание наизусть;

- работа над звуком;

- фразировка, динамика;

- техническое овладение произведением.

Важный период в работе над произведением- выучивание наизусть. Вопрос , когда учить наизусть- в конце работы над ним или в начале. Практика показывает, что выучивание произведения наизусть должно происходить на втором этапе, когда ученик достаточно уверенно владеет текстом. Выученное на память произведение исполняется в медленном темпе с тщательным вслушиванием и детальным осознанием текста. Я использую следующие способы запоминания;

- учить отдельно партию каждого голоса или каждой руки наизусть;

- разделить произведение на части и фразы;

- сыграть отдельно трудные и неудобные места.

Работа над звуком считается самой сложной. Одной из главных задач достижения качественного звучания это умения вслушиваться в звучание инструмента.

Хорошо следите за тем, чтобы вы действительно слышали каждый извлекаемый вами звук. Каждая нота должна быть услышана физически писал И. Гофман. Научить выражать с помощью звука самые разные эмоции, самые сокровенные состояния души, одна из главных задач педагога на данном этапе. Характер, настроение произведения дает нам понять , какой должен быть звук. Какие чувства вызывает музыка. Существует такой словарь эстетических эмоций который помогает описать музыку. Например весело – это может быть радостно, празднично , игриво и т.д.

Как элемент выразительности и передачи эмоционального состояния выступает динамика, которая помогает выявить кульминационные точки произведения и обогатить фактуру яркими красками.( Фактура – это способ изложения музыкального материала.) В работе над произведением должен быть динамический план, который служит развитию музыкального образа. В работе над динамикой могут помочь ассоциативные образы. В результате форма произведения окажется охваченной единым эмоциональным целым, что приведет к завершенности композиции.

С самых первых уроков при работе над музыкальным произведением мы прививаем ученику элементы грамотного музыкального мышления. Вместе с учеником мы разбираем строение музыкальной фразы, в которой должна быть своя смысловая вершина. Поэтому , на данном этапе особое значение приобретает работа над фразировкой музыкального произведения.

К.Н. Игумнов по этому поводу писал: « в каждой фразе есть известная точка, которая составляет логический центр, то тесть точка, к которой все тяготеет и стремится. Это делает музыку ясной, слитной , связывает одно с другим.

Одновременно нельзя выпускать из виду моменты разграничения музыкальных построений, завершение одной и начало новой музыкальной мысли.

Одна из важных сторон работы касается технического овладения произведением. Можно выделить два основных типа задач: преодоление технических сложностей в медленном или умеренном темпах и работа над техническими приемами в нужном характере звучания и в конечном темпе.

- медленно или в среднем темпе отрабатываются технические трудные места до тех пор , пока они не будут заучены до автоматизма;

- особо трудные пассажи разделяются на мелкие фразы и последовательно осваиваются в умеренном темпе;

- каждой рукой отдельно разучиваются по тактам .

Что касается работы в конечном темпе , то перед учеником необходимо поставить следующие задачи: приобретение нужной ловкости, быстрой двигательной реакции, контроля внимания и осмысления звукоизвлечения. «Обучение игре на фортепиано» сказал Г.М.Цыпин: « Быстро играет на рояле тот, кто умеет быстро думать в процессе игры. Быстро думать для музыканта- значит легко и непринужденно ориентироваться в мгновенно изменяющихся игровых ситуациях, держать под контролем исполнение при самых больших скоростях.»

Третий этап работы:

-выявление целостности произведения;

-уточнение исполнительского замысла;

-подготовка к концертному исполнению

Восприятие музыкального произведения всегда связано с прослушиванием в целом.

- Рубинштейн часто говорил;» сначала сыграйте то , что написано, потом если вам захочется что - нибудь добавить или изменить, что ж, делайте» Здесь нам может помочь возвращение на ранние этапы работы, такие как повторное прослушивание в аудио, видеозаписи. Это позволяет сравнить свою интерпритацию с трактовкой великих пианистов.

Выступление подводит итог всей проделанной работы. Очень важно , чтобы исполняемое произведение стало для ученика любимым, приносило творческое вдохновение юному музыканту.

Работа над произведением- комплексный процесс, который состоит из множества факторов, составляющих исполнительское мастерство музыканта. В процессе работы над произведением педагог должен постоянно устранять неточность в приемах игры, исправлять недостатки в постановке рук.

Работа над музыкальным произведением не имеет предела. Она продолжается и после концертного выступления. Навыки для публичных выступлений приобретаются как в условиях классных и домашних занятий, так и во время концертных выступлений. Начиная с первых уроков, мы стараемся вложить в каждого ученика частичку своей души, привить любовь к самому прекрасному . Научиться сопереживать, сочувствовать и понимать других людей, глубоко чувствовать, понимать собственную душу, расширять и обогащать внутренний мир.

Литература

1 Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство.-Л.Музыка 1986

2 Гофман И. «Фортепианная игра Ответы на вопросы о фортепианной игре»-М. Классика ХХ! 2002

3 Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано -М: Музыка 1986

4 Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога М: Классика XXI, 1999

5 А. Артоболевская « Первая встреча с музыкой» учебное пособие, М.: « Советский композитор» 1986

6 А.В. Вицинский « Процесс работы пианиста- исполнителя над музыкальным произведением»- М.: Классика-ХХ! 2003