Развитие образного мышления музыканта на основе синтеза искусств

РАЗВИТИЕ ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ МУЗЫКАНТА НА ОСНОВЕ СИНТЕЗА ИСКУССТВ

Искусство во все времена являлось одной из форм общественного сознания. В отличие от науки, искусство дает представления человеку об окружающем мире не через понятия, а через художественные образы.

Искусство выполняет определенные функции, а именно воспитывает человека, формирует его духовный облик, пробуждает творческие способности, расширяет кругозор, помогает познавать мир. Знакомясь с произведениями искусства, мы не просто смотрим на то, что изображено, а получаем жизненные впечатления о прочитанном, проводим ассоциативные параллели с другими видами искусства.

Из всех видов деятельности человека искусство является важнейшим средством эстетического воспитания личности, где ему принадлежит решающая роль в формировании главных человеческих способностей — способности к творчеству.

Индивидуальными особенностями восприятия искусства обладает каждая личность. Человек чувствует, видит и воспринимает окружающий нас мир во всем его многообразии и неповторимости через свои чувства, мысли, слова, звуки, движения, при этом формируя свое видение мира в целом.

На протяжении многих веков существовала тесная взаимосвязь искусств, которые дополняли друг друга, помогали воссоздавать и объединять в единое целое живопись, музыку, литературу, архитектуру и танец. Художники создавали шедевры живописи, музыканты-композиторы отражали в звуках видение окружающего мира, поэты выражали свои мысли в словесных образах, донося до нас сюжеты тех или иных литературных произведений, архитекторы запечатлевали на века прекрасные мгновения, а хореографы в танце создавали пластические образы.

В течение всей истории своего развития музыкальное искусство всегда было тесно связано с другими видами искусства, оказывало на них воздействие и, в свою очередь, испытывало на себе их влияние.

Музыка и литература. Начиная с ХVІІІ века происходит насыщение музыкальной мелодической ткани многих музыкальных произведений – инструментальных концертов, сонат, симфоний речевыми интонациями. Многие композиторы в своих произведения использовали литературные образы и сюжеты. В результате появляется особая ветвь музыкального искусства - программная музыка. Принцип программности получил особенно большое развитие в музыкальных сочинениях композиторов-романтиков.

Русские поэты, писатели, живописцы в своем творчестве часто обращались к теме дороги, воссоздавали образ русской тройки. В стихах А.С.Пушкина, Н.А.Некрасова и других поэтов воспеты в песнях ямщиков дорога, тройка, колокольчики. Не раз обращался к этой теме и П. Чайковский в фортепианном цикле «Времена года», все его пьесы озаглавлены эпиграфами поэтических картинок русской природы.

Ярким примером связи художественного и музыкального искусства является творчество М. Чюрлениса – выдающегося литовского художника и композитора. Известные его картины «Сонаты» (состоящие из полотен Аллегро [5, c. 168], Анданте [5, c. 169], Скерцо [5, c. 170], Финал [5, c. 171]) представлены автором как отпечаток музыкального восприятия. Картины художника М. Чюрлениса поражают неожиданной звучностью, красочностью образности.

Музыка и живопись. О взаимосвязи звука и цвета существует множество примеров как в музыке, так и в живописи. Художник В. Кандинский с определенным цветом соотносил тот или иной тембр музыкального инструмента. М. Сарьян определял свое понимание по-другому, он писал: «Если ты проводишь черту, то она должна звучать, как струна скрипки: или печально, или радостно. А если она не звучит – это мертвая линия. И цвет то же самое, и все в искусстве также».

Каждый художник может подтвердить о связи живописи и музыки, конечно, эта связь носит чисто метафоричный характер, и тем не менее она существует.

В своей педагогической практике мы обращаемся к творчеству композиторов-импрессионистов. На примере произведения, написанного для скрипки и фортепиано Клодом Дебюсси «Лунный свет», мы должны понять, каким должна быть палитра звукоизвлечения, штриховое воплощение для передачи музыкального образа, а именно лунного света как явления природы. В этом нам может помочь живопись, в частности, картины русских художников Архипа Куинджи «Лунная ночь» [3, с. 18] и Ивана Крамского «Русалки» [3, с. 2].

Еще один пример — это работа в оркестровом классе, где присутствует не один ученик, а целый коллектив участников, и каждый из них имеет свое представление о музыкальном образе и способах его воплощения. Эта задача сложная, но, несмотря на различие восприятия, решаемая. Это репетиционная работа над произведением А. Мосолова «Вечерний звон». Во время работы над сочинением для понимания этого поэтического образа дирижер использовал стихи Данте Алигьери. Поэт в известных строках своего чистилища распространяет поэтический образ гудения колоколов вечерни «… услышав издалека вечерний звон, который как бы оплакивает гибель угасающего дня» [4, с. 605].

В подражании этому настроению подобная мысль не менее вдохновенно выражена русским поэтом И. Козловым:

Вечерний звон, вечерний звон!

Как много дум наводит он

О юных днях в краю родном,

Где я любил, где отчий дом [4,c. 50].

Решение было найдено с помощью живописи, света, поэтического слова, вокального исполнения. Был использован экран с демонстрацией картины русского художника Исаака Левитана «Над вечным покоем», поэтапным включением света в соответствии с динамическим развитием произведения и вдохновенным образом поэзии Ивана Козлова.

Использование всех этих элементов качественно улучшило исполнение произведения. Реакция зрительного зала подтвердила, что было найдено верное решение в использовании сочетания музыки, живописи, света в исполнительском воплощении сочинения. Многие участники этого концерта - и исполнители, и слушатели помнят исполнение оркестром народных инструментов произведения «Вечерний звон» и сегодня.

Музыка и цвет. Уникальным явлением среди композиторов стало восприятие звука в связи с цветом – так называемый цветной слух, при котором отдельные тона и тональности музыкального произведения ассоциируются с определенными цветами. Обладали цветным слухом немецкий композитор Р. Вагнер, русские композиторы Н.А. Римский-Корсаков, А.Н. Скрябин. В поэме «Прометей» А.Н. Скрябиным в нотах была выписана специальная цветовая строка. По замыслу автора, исполнение поэмы должно было сопровождаться проецированием на экран цветовой гаммы. Каждая тональность представлялась им окрашенной в определенный цвет и, в связи с этим, имела тот или иной эмоциональный колорит. Многие современные композиторы, являющиеся творческими индивидуальностями, также обладают «цветным слухом».

Музыка и архитектура. Выражение «архитектура — это застывшая музыка» подтверждает мысль о взаимосвязи архитектуры и музыки. Понимание этого явления не является результатом строгого научного анализа, а скорее образного, интуитивного ощущения некой связи гармонической архитектурной формы с музыкальной архитектоникой. Известный французский архитектор Ле Корбюзье говорил, что архитектура и музыка — сестры, и та, и другая создают пропорции во времени и в пространстве. Обеим присущи материальное и духовное начала: в музыке мы находим архитектуру, в архитектуре – музыку. В 2013 году, побывав во Франции по приглашению мэрии города Рош-ля-Мольер, группа студентов и педагогов познакомились с работами, созданными французским архитектором Ле Корбюзье. Нас поразило использование элементов музыкальных инструментов на фасаде здания музея и во внутреннем пространстве церкви, что явилось для нас большой и приятной неожиданностью. Это наглядно подтвердило связь творчества Ле Корбюзье с музыкальным искусством.

Музыка и танец. Для понимания взаимосвязи музыки и танца необходимо прежде всего углубленное изучение истории древнего мира. где человек для выражения собственного эмоционального состояния использовал музыкальные инструменты того времени и движения тела, соединяя танец с музыкальным сопровождением. В жизни человека новое и интересное возникало и сопровождалось музыкой журчания воды, пением птиц, мелодией ветра, танцем огня.

Взаимодействуя друг с другом, музыка и танец передавали информацию о жизни народа присущими им средствами. В древности считалась, что преподавание музыки и танца также важно для формирования творческой, гармонично развитой личности, как и точные науки.

Многие педагоги музыканты считают, что разработанная система музыкально - ритмического воспитания швейцарским композитором и педагогом Жаком Далькрозом, до сих пор является одной из самых актуальных методик музыкального образования в мире. Используя систему обучения музыке и танцам, дети учатся познавать мир и самих себя, а занятия пластикой не только развивают музыкальность, но дают четкое понимание метра, ощущение разнообразия ритмических фигур, помогают воспитать внимание, волю и коммуникабельность.   

Из всех видов искусств наиболее перспективными средствами в развитии интеллекта ребенка, в частности его эмоциональной и рациональной сфер, является именно занятия музыка.

По своей природе ребенок – творец и любой вид познания для него – это уже творчество. И одним из главных условий развития способности к творчеству является развитие ассоциативно-образного мышления. То есть, воспитание творческой индивидуальности проходит через обращение к детскому творчеству.

Музыкальный язык, обладая особенностью обобщенности и абстрактности в отличие от языка других видов искусств, позволяет создавать широкий диапазон образов и ассоциативных представлений. Ученик, овладевая ассоциативным мышлением, более продуктивно запоминает информацию, таким образом уменьшая затраты необходимого времени для занятий музыкой.

Ассоциация (от лат. associatio – соединение) – связь, возникающая в процессе мышления, в результате которой появление одного элемента вызывает образ другого, связанного с ним, то есть объективная связь между элементами, предметами или явлениями.

Ассоциативное мышление (associative thinking) – это мышление, основанное на ассоциациях, то есть обязательное использование в мышлении закона ассоциации, где любая связь представлений и действий, основаны на воспоминаниях и сопоставлениях.

На результативность в обучении музыкой важное влияние оказывает степень развития ассоциативно-образного мышления ребенка. Музыкальные образы всегда выражают эмоции, а эмоции – это главное содержание почти любой музыки.

Используя различные средства музыкальной выразительности, музыка в состоянии создать тот или иной образ, те или иные ассоциации. Ассоциации, порождаемые музыкой, многообразны и проявляют себя различными категориями сложности связанные с высотой, силой и тембром звуков.

С целью эффективного воспитания художественных эмоций у ученика и выявлению его личной реакции на музыку, педагогу необходимо продумать методы работы над тем или иным произведением, используя такие методы, как анализ жанра произведения, прослушивание музыкального произведения, исполнение педагогом, эмоциональный рассказ о композиторе.

Дмитрий Кабалевский в своей книге «Как рассказывать детям о музыке» писал: «Ребята способны воспринимать, запоминать и даже воспроизводить достаточно сложную музыку при условии, если эта музыка ярка, образна и естественна в своем развитии. Если же в ней нет яркости, образности и естественности, даже самую простую музыку ребята никогда не воспримут и не запомнят, потому что она не затронет ни их сердец, ни их сознания» [2, c. 15].

Начинать развивать ассоциативно-образное мышление необходимо с первых уроков специальности, поэтому репертуар должен включать в себя большое количество программных произведений, которые адресованы конкретным представлениям ребенка.

Основополагающей стороной не только исполнительства, но и музыкального творчества в целом,являетсяобразная сфера музыки. Используя весь арсенал выразительных средств, таких как мелодия, гармония, ритм, темп, динамика и тембр, музыканты проникают в самую суть исполняемой музыки благодаря именно образной сфере.

В детском музыкальном творчестве на ранних этапах обучения, когда у ребенка происходит формирование основных навыков исполнительства – посадки, постановки рук, звукоизвлечения, особенно большое значение играет образность. Для соответствующего раскрытия того или иного музыкального образа педагогу вместе с учеником необходимо найти нужные средства музыкальной выразительности, такие, как правильное звукоизвлечение, исполнение штрихов при этом должен использоваться учебный материал, в котором технические задачи находились бы в сочетание с образностью. Такой метод работы дает поразительные результаты в развитии не только образного мышления, но и приобретении учащимися необходимых технических навыков.

Таким образом, суммируя все вышесказанное, можно сделать следующие выводы:

– перед педагогами-музыкантами стоит сложная задача – воспитание приобретения навыков качественной игры и законченности воплощения художественного замысла;

– работа над развитием ассоциативно-образного мышления способствует преодолению технических трудностей, положительно влияет на качество звукоизвлечения, оптимизирует процесс изучения музыкального произведения, воспитывает эстетический вкус, развивает фантазию, воображение, пробуждает эмоции, способствующие раскрытию творческого потенциала учащихся;

– музыка, постоянно изменяясь, обновляясь, становилась богаче и разнообразнее и в то же время оставалась сама собой, являясь живым источником человеческих чувств, образов и высоких духовных ценностей.

ЛИТЕРАТУРА

1. Данте, Алигьери Божественная комедия. ЧистилищеXIV / Алигьери Данте. – М.: Худож. лит., 1968. – 776 с.

2. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? / Д.Б. Кабалевский. – М.: Просвещение, 1989. –190 с.

3. Парамонов А.В. Передвижники / А.В. Парамонов. –М.: Искусство, 1975. – 144 с.

4. Русская поэзия XIX – начала XX в. [сост., вступ. ст. и примеч. Якушина Н. И.]. – М.: Худож. лит., 1987. – 863 с.

5. Vaitkunas Gytis Mikalojus Konstantinas Ciurlionis/ Gytis Vaitkunas.– Dresden.: VEB Verlag der Kunst, 1975. – 278 с.

Петрик С.В. Развитие образного мышления музыканта на основе синтеза искусств

Аннотация. В статье исследуется взаимосвязь и взаимовлияние искусств: музыки, живописи, архитектуры, танца, являющихся основой ассоциативно-образного мышления музыканта. Музыкальное искусство как целостное явление рассматривается в разных дискурсах: эстетическом, историческом, искусствоведческом и раскрывается природа музыкального искусства во всем его многообразии.

Ключевые слова: ассоциативно-образное мышление, программность, звукоизвлечение, архитектоника.