Методическая разработка занятия "Поэзия народного костюма в современном декоративно-прикладном искусстве"

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Дом детского творчества»

Алексеевского городского округа

Методическая разработка учебного занятия

«Поэзия народного костюма

в современном

декоративно-прикладном

искусстве»

Автор:Кравченко Юлия Николаевна -методист, педагог дополнительного образования

Алексеевка- 2020 г.

Оглавление

Введение

Белгородчина – одна из ярких областей России, сохранившая народные традиции в их самобытной форме. Любовь к культуре предков начинается с детства и она надолго сохраняется в душе человека, если правильно ее воспитать.

Методическая разработка учебного занятия по теме: «Поэзия народного костюма в современном декоративно-прикладном искусстве» адресована педагогам дополнительного образования, учителям технологии средних классов. В данной разработке указаны цели, задачи, применение данного материала в учебном процессе, а также развёрнутый конспект занятия с приложениями.

Главной целью написания данной методической разработки было обобщение и систематизация знаний о народной игрушке, истории возникновения промыслов, народного костюма Алексеевского района, совершенствование навыков работы с кистью при росписи изделий из соленого теста. Данная методическая разработка является частью реализации авторской программы «Магия творчества» (автор Кравченко Ю.Н.).

Актуальностью темы методической разработки является приобщение обучающихся к народной культуре родного края, посредством использования современных материалов для развития творческих способностей.

В настоящее время западная культура все сильнее оказывает влияние на подрастающее поколение, заменяя собой наши исконно русские традиции. Сегодня, как никогда прежде, сохранение народного искусства и возрождение прежних традиций народа необходимо новому поколению. Без опоры на народное искусство и национальную культуру трудно воспитывать настоящего человека – личность, обладающую духовными запросами, свободную и открытую миру, способную к эстетическому восприятию.

Школьные типовые образовательные программы по изобразительному искусству не предполагают изучение истории возникновения промыслов, традиций и обрядов родного края, лишь знакомят детей с различными видами декоративно-прикладного искусства. Работая с различными материалами на занятиях в объединениях декоративно-прикладного искусства, обучающиеся не только знакомятся со старыми приемами в обучении народным ремеслам, но и постигают основы современных приемов изготовлений изделий, основанные на законах композиции, стилизации художественных образов, а также знакомятся с историей возникновения этих ремесел.

Алексеевский край очень славится своими умельцами - ремесленниками, песенным фольклором, народными традициями и обрядами, поэтому для педагога прикладника есть огромное поле для творчества. Основываясь на искусстве народных промыслов, педагог старается найти новые решения, используя в своей работе современные технологии, материалы, краски для создания творческих композиций, разработки сувенирной продукции. В процессе исследовательской работы по изучению истории возникновения народных промыслов Алексеевского района, было выявлено, что на протяжении нескольких лет в селе Иловка изготавливали глиняную игрушку, прототипом которой явилась дымковская игрушка. Глиняная статуэтка очень сильно отличается от своей прародительницы. Это уменьшенная копия женщины – крестьянки в национальном народном костюме Алексеевского района. Но в настоящее время секреты мастерства изготовления данной игрушки утеряны, и многие мастера перешли к выполняю более современных изделий из глины.

Изготовление глиняной игрушки - процесс трудоемкий и подчас непосильный для детских рук, а на сегодняшний день, соленое тесто наиболее распространенный материал для творчества, он более податлив и эластичен. Поэтому возникла идея изготовления народной сувенирной куклы в национальном костюме Алексеевского района. Разработав технологию изготовления данного изделия, педагог предлагает его выполнять в несколько этапов (см. Методические рекомендации). Но прежде, чем приступить к этому ответственному моменту обучающимся предстоит ознакомиться с историей народного костюма Алексеевского района, ведь именно в нем заключается все ценное, что так хранили наши прабабушки и прадедушки. Наряду с этим обучающиеся ведут активную исследовательскую работу по изучению народного костюма, фольклора Алексеевского района, в которой им помогает педагог дополнительного образования, ведущий специалист по краеведению Витенко Ирина Викторовна. Совместно с ней мы организовываем для обучающихся различные экскурсии в краеведческие музеи, знакомим с настоящими рукодельницами Алексеевского района. Таким образом, в процессе ознакомления с народным творчеством осуществляется тесная меж предметная связь: этнография, история, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, история искусств. Это позволяет разнообразить занятия, обогатить представления обучающихся о народной культуре родного края и повысить интерес к декоративно-прикладному творчеству.

На сегодняшней день в профессиональной деятельности педагога дополнительного образования прочно утвердилось понятие «инновации».

Нестандартные занятия – это требования нового времени, вызванные, в частности, нехваткой учебно-методической литературы для их проведения. Классический тип, то есть традиционный тип занятия стал в наше время малоэффективным. Поэтому автор данной методической разработки предлагает проведение занятия в форме исследования, вид занятия - интегрированное. Для создания условий раскрытия и развития творческого потенциала обучающихся, формирования у них устойчивой мотивации изготовления сувенирной куклы и достижение ими высокого творческого результата используются различные методы обучения: словесные, наглядные, исследовательские, методы практической работы.

Тема: «Поэзия народного костюма в современном декоративно-прикладном искусстве»

Возраст обучающихся: 9-12 лет

Тип занятия: занятие – исследование.

Вид занятия: интегрированное.

Продолжительность по времени: 45 мин.

Цель: познакомить обучающихся с элементами народного костюма Алексеевского района, активизировать интерес к изделиям декоративно - прикладного искусства и к фольклорным традициям родного края.

Задачи:

-способствовать совершенствованию навыков работы с кистью при росписи изделий из соленого теста;

-создать условия для развития творчества детей на примерах изделий народных промыслов, фольклора родного края;

-содействовать формированию личности ребенка, как носителя народных традиций;

Методы обучения:

• Наглядные - демонстрация образцов готовых изделий, элементов народного костюма;

• Практические – работа с перфокартой, выполнение росписи сувенирной куклы;

• Словесные – беседа о народной игрушке, рассказ о народном костюме, элементах вышивки и семантике орнамента, диалог (диалог педагога с обучающимися, диалог обучающихся друг с другом), консультация в процессе занятия;

• Исследовательские – сбор информации о народном женском костюме Алексеевского района;

• Игровые – участие в плясовой песне фольклорного ансамбля «Сударушка», выполнение физкультминутки.

Современные педагогические технологии:

- технология индивидуализации обучения;

- технология коллективной творческой деятельности (И.П. Волков, И.П. Иванов);

- технология исследовательского обучения;

- игровые технологии (Пидкасистый П.И., Эльконин Д.Б.);

- новые информационные технологии (по Г.К. Селевко).

Оборудование: мультимедийный проектор, экран, музыкальный центр, образцы народных костюмов Алексеевского района, сувениры глиняных игрушек с. Иловка, скульптурные столики (в данном случае для росписи изделия), заготовки сувенирных кукол (выполненных из теста на предыдущих занятиях).

Материалы: краски гуашевые, кисти для росписи, палитры, карандаши, ветошь для вытирания кистей.

Структура занятия:

I этап. Организационно-подготовительный и диагностический. (5 мин)

а) Подготовка педагога и обучающихся к занятию.

б) Диагностика усвоенных знаний об искусстве народного творчества, выявление жизненного и познавательного опыта обучающихся.

II этап. Конструирующий. (25 мин)

1. Основной

а/ Сообщение темы и цели занятия.

б/Беседа о народной игрушке Алексеевского района.

в/ Выступление фольклорного ансамбля «Сударушка».

г/ Защита исследовательского проекта «Народный женский костюм Алексеевского района» автор: Кравченко Анна, руководитель Витенко Ирина Викторовна.

г/ Рассказ Витенко И.В. об элементах народного костюма Алексеевского района.

2. Систематизированный.

а/ Работа с перфокартами. «Виды орнамента». (3 мин.)

б/ Проведение физкультминутки. (1 мин.)

3. Контрольный

Практическая работа. Роспись игрушек-сувениров. (20 мин.)

III. Итоговый. (15 мин)

1. Аналитический.

Анализ качества и уровня усвоения теоретических и практических знаний и умений, анализ и оценка достижения цели занятия.

2. Рефлексивный.

3. Информационный.

Ход занятия:

I этап. Организационно-подготовительный и диагностический (5 мин.).

а/ Проверка рабочих мест. Подготовка педагога и детей к занятию.

б) Диагностика усвоенных знаний об искусстве народного творчества, выявление жизненного и познавательного опыта обучающихся.

Педагог: Здравствуйте, дорогие ребята! Сегодня мы с вами окунемся в удивительный мир народного творчества наших предков, познакомиться с фольклором родного края. Наш край самобытный и славен он своими традициями и обрядами.

- Что мы уже с вами знаем из прошлых занятий о народной культуре родного края?

Ответ детей: …..

II этап. Конструирующий. (25 мин)

1. Основной

а/ Сообщение темы и цели занятия.

Педагог: Тема нашего сегодняшнего необычного занятия звучит так: «Поэзия народного костюма в современном декоративно-прикладном искусстве» (Слайд 1).

- Как вы думаете, почему тема нашего занятия звучит именно так?

Ответ детей: Потому, что нужно бережно относиться к вещам наших предков!

Педагог: Правильно, ребята!

Чем дальше в будущее входим,

Тем больше прошлым дорожим.

И в старом красоту находим,

Хоть новому принадлежим.

б/ Беседа о народной игрушке. (Слайд 2)

Педагог: Мы с вами знаем, что народное искусство складывалось веками усилиями мастеров многих поколений. Секреты мастерства передавались от поколения к поколению. Но, создавая новое произведение, настоящий мастер опирался на опыт прошлых поколений, но и старался найти свое оригинальное решение, одухотворяя изделие своей личностью и талантом. И поэтому каждое изделие народного мастера хранит тепло его рук.

На прошлых занятиях мы с вами познакомились с народной глиняной игрушкой с. Иловка Алексеевского района и выполнили по прототипу свои сувенирные куклы из соленого теста по современным технологиям.

Педагог: Что является отличительной особенностью нашей сувенирной куклы от дымковской игрушки?

Ответ детей: Она одета в национальный женский костюм Алексеевского района, еще она легче, так как выполнена не из глины, а из соленого теста.

Педагог: Молодцы, ребята! Но для того, чтобы выполнить роспись наших сувенирных куколок, нам с вами необходимо многое узнать о народном костюме, ведь именно в нем заключается все ценное, что так хранили наши прабабушки и прадедушки. И наша задача с вами бережно хранить традиции наших предков и передавать свои знания и умения будущему поколению.

Для того, чтобы поближе познакомиться с народным костюмом нашего края для вас сейчас выступят воспитанники фольклорного ансамбля «Сударушка» из с. Иловка, которым руководит Хадыкина Лидия Владимировна и они продемонстрируют вам свои костюмы.

В исполнении фольклорного ансамбля «Сударушка» звучит.

в/ Выступление фольклорного ансамбля «Сударушка», исполнение хороводной плясовой песни «Ох, не травушка не трава». (Слайд 3)

Педагог: Как вы думаете, по какому признаку смогли бы мы с вами отличить человека из другой местности?

Дети: по одежде.

Педагог: Правильно!

г/ Беседа о народном костюме (проводит Витенко Ирина Викторовна, заведующий туристско-краеведческим отделом).

Витенко И.В.: Тысячу лет тому назад нашим предкам достаточно было взглянуть на одежду незнакомого человека, чтобы понять из какой он местности, какому роду-племени принадлежит, совершеннолетний он или нет, состоит ли в браке и т.д.

У наших предков каждому возрасту соответствовал определенный набор предметов одежды. Переодеваться в чужую одежду без крайней необходимости не разрешалось. За это грозило осуждение или даже наказание. Ведь неспроста наши предки так серьезно и щепетильно относились к своим обрядам и обычаям.

Недавно мы с ребятами-краеведами побывали в этнографической экспедиции, где увидели много интересного, поучительного и узнали от местных жителей историю народного костюма села Иловка Алексеевского района.

Сейчас они вам расскажут, с кем же им удалось встретиться, и какие интересные факты по истории костюма они узнали от местных жителей.

г/ Защита исследовательского проекта «Народный женский костюм Алексеевского района» автор: Кравченко Анна, руководитель Витенко Ирина Викторовна.

Кравченко Анна: Много лет тому назад нашим предкам достаточно было взглянуть на одежду незнакомого человека, чтобы понять из какой он местности, какому роду-племени принадлежит, совершеннолетний он или нет, состоит ли в браке.

О роде их занятий мы узнаем, прежде всего, по одежде. У наших предков каждому возрасту соответствовал определенный набор предметов одежды.

Педагог: Ребята, как вы думаете, а какой должна была быть одежда?

Ответ детей: она должна быть удобной при работе, защищать от непогоды, будничной или праздничной и, конечно же, чистой.

Кравченко Анна: Одежда не только защищала человека от непогоды, но еще хранила его от злых сил. По народному преданию переодеваться в чужую одежду без крайней необходимости не разрешалось. За это грозило осуждение или даже наказание.

Одежда нашей местности была весьма разнообразна. Поведала нам уроженка села Иловки Кузнецова Евдокия Никитична. Изготовлялась из домотканых материалов: холста, сукна, позднее ситца, кумача, сатина, шерстяных тканей. Женский народный костюм состоял из поневы, рубахи, завески, подпояски, грибатка, каскада бус, головных уборов – сороки, платков, и набора обуви.

(Слайда 4).

Поневный комплекс предназначался только для замужней женщины, а девичий костюм отличался тем, что вместо поневы был сарафан, а вместо сороки - платок. Наряд замужней женщины был двух видов: праздничный и будничный. Рубаха была белая холщевая, рукава расшивались черной пряжей. С поневой, как и с другими частями одежды, было связано много традиций, обрядов. Их бережно хранили и передавали из поколения в поколение. Поневу женщина одевала после венчания. Ее расшивали дорогой разноцветной шленкой. Понева состоит из четырех пилок: одна пилка чисто черная, которая символизировала участки черноземного поля, остальные расшиты разноцветной шленкой. По нижнему краю проходила полоса, которая сплошь заполнялась тканым и вышитым геометрическим орнаментом. Называлась эта полоса окладом, который внизу заканчивался поясом-тесьмой сплетенной из пряжи овечьей шерсти. На бедрах понева собиралась сбоку. Сверху подвязывалась завеска.

Следующие элементы костюма – рубаха и завеска. Евдокия Никитична рассказала нам о том, что рубаха и завеска делалась из одного материала. Материал был гарнитуровый, атласный, кашемировый. Рубахи расшивались на плечах, на рукавах блестками, золотыми нитями, бисером, разноцветными лентами.

Рукава рубахи замужней женщины украшались богаче и ярче, чем рукава девичьей рубахи. Нина Ивановна, как и другие женщины в своем сундуке имела целый набор рубах на любой случай жизни: будничные, праздничные, воскресные, для престольного дня, для свадьбы, подвенечную.

Завеска тоже расшивалась кружевами, разноцветными лентами, блестками.

Одним из ярких элементов костюма служила подпояска, которая изготавливалась из тонкой разноцветной шленки на специальном станке. Обычно присутствовал красный и зеленый цвета. Концы подпояски украшались бахромой, вышивкой.

В качестве нагрудного украшения, которое продемонстрировала нам хозяйка, служил – гарус. Гарус ткали из ниток. Изготовлялся пояс, в середину закладывались колечки. Затем колечки расшивались крупными цветными блестками, золотыми нитями, бисером.

Без головного убора комплект одежды был бы не полным и согласно обычаю древних восточных славян даже и не мыслился. С непокрытой головой, «простоволосой», женщины не показывались ни на людях, ни на улице, ни даже дома. В нашей местности были только женские головные уборы «Сорока», что означало «бабий», то есть принадлежащий замужней женщине.

Когда женщина выходила замуж она заплетала не одну, а две косы, открытый тип головного убора заменялся на закрытый - сороку. Смена эта происходила во время свадьбы после венчания и сопровождалась очень трогательными национальными обрядами с причитаниями и песнями.

Молодые женщины носили сороку постоянно до рождения первого ребёнка, потом надевали только по воскресениям и другим праздникам, а в пожилом возрасте вовсе переставали её носить, надевали только платки, шали и подшальники. По этому любимым убором для девушки и для женщины был платок. Он был красив и удобен в пользовании.

Основу сороки составляла кичка. Верхнюю часть кички делали в виде острых рогов высотой 4-6 сантиметров, скатанных из пеньки или конского волоса и простёганных суровыми нитками.

Надевать кичку надо было, что бы между рогами оказывались волосы, собранные в «пучок». Затем надевали подзатылень, сделанный из бархата, атласа или кумача. Он покрывался по всей поверхности золотым шитьём.

И только потом на рога надевалась кичка - своего рода чехол из кумача, атласа или бархата, украшенная золотым шитьём. Помимо этого сорока дополнялась множеством других деталей, служивших элементами украшения головного убора: виски, пушки, кусты, ленты.

Педагог: Ребята, увы не каждая женщина могла сделать сороку. Для этого нужно было особое умение и настоящий талант художника. Наравне с шитьём, плетением, мастерица украшала подзатылень и кичку геометрическим орнаментом.

Кравченко Анна: Из рассказов Нины Ивановны и сторожил села нам стало известно, что в их селе не было ни одной золотошвейки, которая могла бы изготовить женский головной убор. Зажиточные семьи отдавали материал в город Усерд, ныне город Бирюч, где им вышивали сороки только за золотые монеты. В настоящее время очень мало сохранилось образцов старинной вышивки золотой нитью, которые нельзя уже реставрировать, так как им уже больше ста лет.

Педагог: Спасибо Анна, ты очень много узнала и рассказала нам о народном женском костюме Алексеевского района. А сейчас мы познакомимся с элементами традиционного женского и девичьего костюма Алексеевского района.

г/ Рассказ об элементах народного костюма Алексеевского района.

Педагог: Традиционный женский костюм нашего района представлен тремя комплексами: сарафаном с поневой и юбкой.

Женская одежда (Слайд 5).

Педагог:Давайте рассмотрим, что надето на девушке?

- Рубашка

- Рубаха

- Сорока

Древнейшей, самой распространенной и любимой одеждой древних славян была рубаха. Ее название происходит от корня «руб», что означало кусок ткани. Оно родственно слову «рубить», «резать».

История славянской рубахи начиналась с простого (льняного) куска ткани, перегнутого пополам, имевшего отверстие для головы и скрепленного поясом, Затем спинку и передок сшили и добавили рукава, а на вороте впереди сделали разрез, который застегивался на пуговицу. (Показать на листе бумаги, можно демонстрировать на кукле).

У женщин рубаха была длинной, доходила до полу (отсюда и происходит слово «подол»). Ее обязательно подпоясывали и при необходимости приподнимали. Важным элементом женской одежды (в отличие от девичьей) была широкая клетчатая юбка, она называлась «понева».

Слово «понева» первоначально означало кусок ткани, полотенце.

Полагают, что называли так не само одеяние, а материю, из которой его делали - полушерстяную ткань клетчатого рисунка. Надевать поневу разрешалось девушкам, достигшим возраста невест. Позже она стала принадлежностью засватанной или даже замужней женщины. Состояла понева из трех полотнищ, разрезанных спереди или на боку. По длине она была такая же, как и рубаха. По характеру и цвету клеток, как и по особенностям вышивки, можно было точно определить, из какой она местности.

Вопрос: Ребята, а у вас дома или у ваших бабушек есть такие костюмы?

Вопрос: Скажите ребята, как вы думаете, зачем вышивались рубахи, подпояски, сороки?

Ответ детей:…..

Педагог: Одежда должна быть красивой, но считалось, что вышитая одежда ограждает от злых сил, несчастья и бед.

Без вышивки одежда считалась не готовой, и ее нельзя было носить. Эти своеобразные обереги вышивались в области жизненно важных участков тела: головы, сердца, рук, ног, в тех местах, где одежда кончалась. Вышивка служила оберегом и размещалась там, где в готовой одежде имелись отверстия: у ворота, на краях рукавов, на подоле. Ворот был особенно важной деталью одежды – ведь именно через него, в случае смерти вылетала душа. Желая по возможности этому помешать, ворот обильно оснащали охранительной вышивкой, наносили сложный орнамент.

Вопрос: Что вышивали на одежде, какие были орнаментальные мотивы?

А орнаменты на одежде, вышивку наносили не просто так, а с глубоким смыслом.

Давайте внимательно рассмотрим образцы одежды. Что мы видим?

(Слайд 6, 7)

Вопрос: Линии, ромбы, треугольники, т.е. геометрические элементы, они образуют какой орнамент?

Ответ детей:……..

Педагог: Правильно, геометрический орнамент.

Вопрос:Что же означали эти символы?

(Слайд 8)

Квадрат (с точками) – означал поле, которое хлебопашец засеял семенами.

Треугольник – знак целинной земли.

Крест – знак солнца и огня. Он означал также солнцеворот, смену дня и ночи.

Сдвоенный крест обозначал семью, а точнее жену и мужа.

Точки – знаки семян.

Семиконечная звезда – счастливое число 7 и семидневная неделя.

Восьмиконечная звезда – символ большой семьи.

Если рассмотреть образцы узоров, то можно заметить, что наиболее часто вышивальщицы использовали ромб и крест.

2. Систематизированный.

а/ Работа с перфокартами. «Виды орнамента» (Приложение . (3 мин.)

Обучающимся раздаются перфокарты с видами орнаментов, их задача правильно расставить варианты ответов в квадратиках (на перфокарте размещено 2 -геометрических, 2 - растительных, 2 - зооморфных, 1- антропоморфный орнаменты). Проверка ответов выполненного задания проводится фронтально.

б/ Проведение физкультминутки. (1 мин.)

Буратино потянулся,

Раз – нагнулся,

Два – нагнулся,

Три – нагнулся.

Руки в сторону развел,

Ключик, видно, не нашел.

Чтобы ключик нам достать,

Нужно на носочки встать.

3. Контрольный

Повторение этапов выполнения сувенирной куклы из соленого теста.

(Слайд 9)

Практическая работа. Роспись сувенирных кукол. (20 мин.)

Обучающиеся выполняют роспись под фольклорные песни Алексеевского района, используя основные правила семантики орнамента и традиционные цветы, которые присуще народному женскому костюму Алексеевского района. Текущий инструктаж педагога, индивидуальная работа с детьми.

(Слайд 10)

III. Итоговый. (15 мин)

1. Аналитический.

Анализ качества и уровня усвоения теоретических и практических знаний и умений, анализ и оценка достижения цели занятия.

Фронтальный опрос обучающихся:

1.Какие предметы входили в состав женского костюма?

( понева, рубаха, завеска, подпояска, платок и в праздник сорока)

2. Какие основные элементы орнамента входили в состав народного костюма Алексеевского района?

(ромб, квадрат, треугольник, крест, семиконечная звезда, восьмиконечная звезда)

3. Какой головной убор носила девица? (платок)

4.Можно ли одежду древних славян назвать «говорящей»? (да, потому, что каждый символ нес в себе определенную информацию)

2. Рефлексивный.

Обучающимся раздаются фрагменты орнамента, на обратной стороне которых неоконченные фразы, задача обучающихся сложить большой орнамент в ленте и высказать свое мнение о проведенном занятии.

Примерные фразы:

1. Для меня было полезно узнать…

2. Мне понравилось занятие потому, что…..

3. Это пригодится мне в жизни, потому что……

4. Сегодня на занятии я научилась…

3. Информационный. Педагог сообщает о новых задачах на следующее занятие.

Методические рекомендации по проведению занятия

1. Важнейший этап работы – сбор материала о народной игрушке, национальном женском костюме Алексеевского района. Используя собранный материал – книги, фотографии, рисунки, образцы творческих работ – педагог выстраивает занятие. 

2. Предварительный отбор исследовательских работ обучающихся, имеющих отношение к занятию, фотографии элементов национального женского костюмаАлексеевского района. Совместно с детьми эти материалы оформляются в выставку. Дети, в свою очередь, делятся своими впечатлениями, говорят о том, что их заинтересовало. 

3. Изготовлением методических материалов, технологических и перфокарт карт занимается сам педагог. Наглядные пособия облегчают труд педагога и способствуют накоплению зрительных образов у обучающихся.

4. В ходе занятия работа проводится группами и индивидуально, что позволяет ребенку, независимо от знаний и способностей, считать себя автором созданного, отгаданного или сказанного. Обучающиеся учатся видеть и понимать общие черты и различия народной игрушки, сопоставлять элементы вышивки и семантики орнамента в отделке костюма.

Этапы изготовления сувенирной куклы из соленого теста

I этап - выполнение эскиза сувенирной куклы;

II этап - подготовка каркаса в виде конуса для основания куклы из плотного картона, на вершине конуса закрепляется деревянная шпажка, на которой в дальнейшем будет крепиться голова куклы;

III этап – лепка основной фигуры сувенирной куклы (на основе конуса крепится панева и завеска, в верхней части конуса прикрепляется туловище, затем руки);

IV этап – лепка головы и женского головного убора «Сорока» выполняется из одного куска теста;

V этап – лепка декоративных украшений, элементов декора, кистей рук.

VI этап – сушка изделия;

VII этап – грунтовка высушенного изделия водоимульсионой белой краской;

VIII этап - роспись сувенирной куклы гуашевыми (акриловыми) красками;

IX этап – покрытие расписанного изделия лаком.

Методика проведения занятий по лепке из соленого теста

Методика проведения занятий по лепке из соленого теста несколько отличается от лепки из таких традиционных материалов как пластилин и глина. Различие заключается в том, что для выполнения различных изделий требуется определенная плотность соленого теста. Например, для более объемных фигур необходимо плотное (крутое) тесто, для того, чтобы изделие не падало и держало форму. Для изготовления мелких декоративных элементов предполагается более мягкое, эластичное тесто. Для каркаса изделий можно использовать плотный картон, фольгу, деревянные шпажки и другой подручный материал.

Содержание занятий по лепке из соленого теста носит развивающий характер, в частности ставятся такие задачи: учить обучающихся анализировать форму предмета, объяснять связь между пластической формой и способом лепки; совершенствовать изобразительную технику в приемах стилизации форм, формировать навыки скульптурного способа или лепки из целого куска путём вытягивания и моделирования частей; показывать способ лепки на форме или каркасе для прочности сооружения, предлагать на выбор приёмы декорирования лепного образа (рельефные налепы, прорезание или процарапывание стекой, кистевая роспись по замыслу или по мотивам народного декоративно-прикладного искусства).

Занятия тестопластикой комплексно воздействуют на развитие ребёнка и способствуют:

- повышению сенсорной чувствительности, то есть тонкому восприятию формы, фактуры, цвета, веса, пластики;

- развитию воображения, пространственного мышления, мелкой моторики рук, творческого потенциала обучающихся;

- синхронизируют работу обеих рук;

- формируют умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его, при необходимости вносить коррективы в первоначальный замысел;

Заключение

В результате приобщения обучающихся к народному и декоративно-прикладному творчеству наблюдается значительный интерес к миру искусства. В процессе изготовления сувенирной продукции обучающиеся находятся под влиянием условий, формирующих у них эстетические качества: чувство формы, линии, материала, цвета. Ведь это отвечает духовным запросам и интересам ребят, удовлетворяет их тягу к познанию, художественному творчеству. Такой вид деятельности оказывает большое влияние на умственное развитие ребенка, стимулирует воспитание характера.

Опыт показал, что возраст обучающихся 9-12 лет, наиболее благоприятен для развития творческого потенциала и совершенствования своих знаний, умений и навыков, а так же для глубокого изучения и осмысления народного искусства. Информационный материал, представленный в данной методической разработке, помог обучающимся ближе соприкоснуться с искусством наших предков. Исследовательская деятельность, осуществляемая при подготовке к данному занятию, поспособствовала не только расширению теоретических знаний, но и дала толчок для реализации творческих способностей.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что приобщение обучающихся к народной культуре родного края, изготовление изделий своими руками способствует развитию творческих, духовно-нравственных качеств личности.

Современное декоративно-прикладное искусство базируется на традиционных народных промыслах, но при изготовлении изделий из современных материалов используются инновационные технологии.

Приложение №1

Перфокарта

«Виды орнамента»

Подбери к каждому орнаменту правильное название:

А) геометрический

Б)растительный

В)зооморфный

Г)антропоморфный

Приложение №2

Семантика орнамента народного костюма

Земля

Вода

Древо

Мир

Добро

Свет

Плодородие

Ночное солнце

Приложение №3

Технологическая карта

по изготовлению сувенирной куклы

в народном костюме Алексеевского района в технике тестопластика

Приложение №4

Виды женских костюмов Алексеевского района Белгородской области

Молодая женщина в праздничном костюме с. Подсереднее

Женский праздничный костюм

Головной убор «Сорока» село Иловка Алексеевского района

Белгородской области

Женский костюм с. Иловка

Костюм женский праздничный, с.Афанасьевка XIX в

Праздничные женский и мужской костюмы, бытовавшие в селах Алексеевского, Красненского и Красногвардейского района

Список используемой литературы:

1. Ботова С.И., Приставкина Т.А. Рукотворная краса земли Белгородской. Учебно-методическое пособие ч.1.Б., 2000г.

2. Дайн Г.Л. Русская народная игрушка. – М., 1981г.

3. Каршинова Л.В. Народная культура: Методическое пособие.- М., 2001г.

4. Кряженков А. Н. Алексеевка: Историческая хроника города и района: Истоки, 1997г.

5.Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. – М., 1983г.

6. Пушкарев Н.А. Женщина древней Руси. М: 1989г.

7. Шпикалова Т.Я., Алексеева Т.В. и др. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Альбом с методическими рекомендациями. – М., 1996г.

Используемые аудиозаписи:

CD диск – сборник фольклорных песен села Иловка, села Афанасьевка

Рекомендуемая литература для детей:

1. Кожохина С.К. Путешествие в мир искусства. – М.,2002г.

2. Надеждина В.К. Поделки и фигурки из соленого теста. Увлекательное рукоделие и моделирование. «Харвест», 2008.

3. Пантелеева Г.Н., Максимов Ю.В., Пантелеева Л.В.Декоративное искусство детям. – М.,1976г.