«Развитие метро-ритмической составляющей учащихся на духовых инструментах»

«Развитие метро-ритмической составляющей учащихся на духовых инструментах»

З.И.Оськина

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа» №20 Приволжского района г. Казани.

zulfiraildusovna@mail.ru

«Ритм – это скелет в музыкальном произведении, без которого музыка

не могла бы существовать», говорил современный гобоист и педагог Иван Фёдорович Пушечников.

Ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки. Систематическое развитие ритмических навыков -необходимое условие для грамотного разбора нотного текста на всех этапах обучения юного музыканта.В методических рекомендациях к нотным изданиям для блок-флейты авторы, уделяя много внимания постановке и аппликатуре, дают лишь общие понятия о важности темпо-метроритма, не рассматривая конкретных способов развития темпо-метроритмического чувства. Развитию хорошего темпо-метроритмического чувства, например, на скрипке помогает движение смычка (четверть – одно ровное движение вниз, две восьмые – два коротких движения вверх), на баяне – движение меха, на фортепиано - наличие сильной доли в левой руке (бас). Дети, играющие к примеру на блок-флейте, не имеют таких точек метроритмической опоры. Формирование чувства ритма у учащихся – одна из самых главных и одновременно самых сложных задач в музыкальной педагогике. Это одна из сторон технической оснащённости ученика. Детям 6-7 лет не свойственно усваивать навыки теоретическим путём и на уроке, они склонны приобретать их по-детски, в игре.

На начальном этапе обучения, для поддержания интереса к занятиям на блок-флейте, лучше всего использовать мелодии на одной ноте четвертными длительностями, а затем четвертными и половинными, с аккомпанементом. Однако не следует полагаться только на игру на инструменте. Тактильные ощущения на подушечках пальцев у ребёнка развиваются достаточно медленно, и он долгое время не чувствует, что не полностью закрывает отверстия на блок-флейте. В результате звуки получаются искажёнными, и контролировать мелодию ребёнку довольно затруднительно. Тут уж не до метроритма!

По понятным причинам исполнитель на блок-флейте лишён возможности одновременно играть и считать голосом. С целью облегчения задач разбора ритмического рисунка пьесы, необходимо на уроке и в домашних занятиях широко использовать возможности ритмического разбора без инструмента.

Выработка у ученика уверенности в правильном разборе ритмического рисунка поможет снять излишнее перенапряжение, которое непроизвольно передаётся на мышцы губ, сковывает их и лишает звук тембра и гибкости, снимает дыхание с опоры.

В некоторых методических работах, духовикам рекомендуют при игре «восьмыми» акцентировать метр ногой. Но все-таки согласимся с тем, что часто встречающаяся у духовиков привычка отсчитывать метр ногой должна искореняться, как вносящая дополнительную скованность в исполнительский аппарат и вызывающая справедливые укоры коллег по игре в оркестре и ансамбле». Тактирование ногой очень быстро становиться плохо контролируемой привычкой и исполнитель не замечает, как начинает акцентировать метр ногой на публичном выступлении. Кроме того, для отсчитывания метра ногой в положении «стоя», исполнитель переносит вес тела на другую ногу. Этот «перекос» корпуса тела затрудняет работу мышц грудного пресса и негативно влияет на исполнительское дыхание. К такому же негативному эффекту приводит и качание на месте.

К нарушению метроритма у блок-флейтиста приводит также недостаточно рассчитанное на всю музыкальную фразу дыхание. Во время исполнения ребёнок делает вдох и, в результате, вступает не вовремя в следующую долю. Ему сложно сочетать контроль над дыханием и метроритмом. Как следствие – образование в такте дополнительной длительности.

Заниматься метроритмом с учеником без инструмента следует систематически, используя для этой работы разнообразные упражнения на физические ощущения и чередуя их по мере необходимости. Первые метроритмические навыки дети получают в первый год обучения. На этом этапе довольно затруднительно точно координировать разбор ритма с дирижированием, которое практикуется на уроках сольфеджио.

Я использую в работе следующие варианты метроритмических упражнений:

Тактирование (отстукивание) ладошками по крышке стола. Для духовиков (с учётом специфики артикуляции языком) более подходит такой способ: в левой – первая доля такта, в правой -четверти, ритмический рисунок проговаривается ритмослогами. При этом полезно первую (сильную) долю говорить громче, следующие – тише. Для того, чтобы ребёнок быстрее и увереннее мог разбирать ритмические рисунки к пьесам, имеет смысл сделать карточки с наиболее повторяющимися ритмическими рисунками. При этом необходимо соблюдать принцип постепенности (от простого – к сложному).

Ходьба ровными шагами с нотным текстом в руках и проговариванием ритмослогами. Один шаг – одна четверть (в размерах 2/4, 3/4, 4/4) или одна восьмая (в размерах 3/8, 6/8, 9/8). При этом шаг должен быть достаточно широким и ровным. Этот приём, как правило, наиболее эффективен в работе с учащимися 1 класса.

Показ пульса всей рукой. Необходимо взять инструмент в левую руку, а правой рукой отсчитывать метроритм, поднимая руку и опуская на бедро. Движение руки вниз – первая восьмая, вверх – вторая. В это время ученик ритмослогами проговаривает ритмический рисунок. Рука должна подниматься достаточно высоко для того, чтобы обеспечить медленный темп разбора. Если ученик поднимает руку не от плеча, а от локтя, то рука несколько зажимается и, как правило, отсчёт метроритма непроизвольно подменяется самим ритмическим рисунком. Такое упражнение целесообразно использовать для разбора отрывка нотного текста, который вызвал у ученика затруднение.

Исполнение гамм и арпеджио. Для быстрого и ровного движения пальцев в гаммах необходима опора на сильные доли. Их нужно играть и восьмыми и триолями. При исполнении гаммы восьмыми сильные доли падают на одни звуки, а в триольном рисунке акценты переносятся на другие ступени гаммы. Это неоценимый музыкально-тренировочный материал для воспитания чувства ритма, если их исполнять в строгом темпе.

Игра в ансамбле с преподавателем. Два варианта. Это ещё один эффективный способ, где на первый план выступает умение музыканта согласовывать свой темпо-метроритм с темпо-метроритмом другого исполнителя. Преподаватель играет четверти diminuendo, а ученик – ритмический рисунок мелодии на одном звуке.

Работа с метрономом. С метрономом занимаются не продолжительное время, чтобы не снижать активность ученика. Неоценимую роль в работе над метроритмом могут сыграть специально подобранные метроритмические упражнения по классам обучения, в которых также используется принцип «от простого – к сложному» и повторяющиеся группы сложных ритмических рисунков. Существенную помощь в работе над метроритмом в классе флейты оказывает фортепианный аккомпанемент. Обучающимся на блок-флейте очень полезно проговаривать ритмослоги. Как известно на духовых инструментах язык выполняет важную техническую работу. Он ответственен за выполнение штрихов, артикуляцию. И, проговаривая ритмослоги во время разбора произведения, ученик тем самым выполняет часть последующей работы на инструменте.