Педагогический проект "Народное пение в работе с докольниками как средство приобщения к народной культуре"

Педагогический проект

Тема «Народное пение в работе с дошкольниками как средство приобщения к народной культуре»

«Неотъемлемой частью творческого вклада множества поколений в культуру народа является народная педагогика, которая определяется как "совокупность педагогических сведений о воспитании ребенка, сохранившихся в устном народном творчестве, обычаях, обрядах, детских играх и т.п.» (Г.Волков).

Народная песня и народная манера пения, наряду с языком – важнейшее составляющее русской этнической культуры. Они передают дух нации, чувства и переживания людей, в них отражаются обычаи и вера народа.

Народное пение – это вид музыкального искусства, в котором объединяется множество наук и видов народного творчества: фольклористика, этнография, музыкально-поэтическое творчество, бытовая хореография, фольклорный театр, декоративно-прикладное творчество, история и т.д.

1. Вид проекта: практико-ориентированный.

1. Цель проекта:приобщение детей к истокам русского народного творчества через знакомство и исполнение произведений русского народного творчества.

1. Задачи проекта:

Развивающие

Развить творческие способности детей, фантазию, мышление, воображение, эстетический вкус, музыкальность (музыкальный слух, чувство ритма, умение импровизировать, ориентироваться в музыкальных традициях, жанрах вокально-хорового творчества), способствовать утверждению индивидуальности обучающегося.

Обучающие

Научить детей знать, любить, ценить культуру своих предков при помощи различных видов фольклора с опорой на народное песенное творчество, многообразие жанров и обрядовости.

Воспитывающие

Воспитывать и формировать характер посредством народной мудрости. Помочь детям прикоснуться к великому русскому искусству, почувствовать глубину и красоту русских обычаев и обрядов.

1. Срок реализации проекта:

с 1 сентября 2011 года по 31 мая 2012 года.

5.Участники проекта:

• музыкальный руководитель

• дети дошкольных групп

• воспитатели

6.Образовательная область:

• Музыка

• Художественное творчество

• Коммуникация

• Познание

• Чтение художественной литературы

• Социализация

1. Актуальность темы.

В культурно-образовательных процессах современной жизни всё явственнее проявляется осознание обществом места и роли народных музыкальных традиций в духовном развитии человека.

Значимость формирования творческой личности через народную культуру, использования её воспитательного потенциала подчёркивается в философских и психолого-педагогических трудах (Б.В.Асафьев, Г.С. Виноградов, О.И. Капица, Т.С. Комарова, Б.Т. Лихачёв, A.C. Макаренко, С.И. Миропольский, К.Д. Ушинский, В.Н. Шацкая и др.).

Музыкально-фольклорное искусство, как часть культуры народа, представляет собой особую художественно-коммуникативную, образовательную и развивающую систему, и, как показывает многовековой педагогический опыт, является действенным средством воспитания творческой личности.

Творческая основа фольклорного искусства: его вариативность и импровизационность, синкретизм способов  коммуникативного  общения (слово, музыка, движение), позволяет раскрыть художественную индивидуальность личности, способствует формированию творческой активности детей, что является одним из показателей развитой" музыкально-эстетической культуры личности (Г.Н.Волков, H.H.Земцовский, Т.С. Комарова, М.Ю. Новицкая, М.А. Некрасова, Л.В.Шамина, E.H. Шиянов, Т.Я. Шпикалова и др.).

Вместе с тем, использование опыта фольклорного творчества в дошкольном воспитании всё ещё носит бессистемный характер. Произведения фольклора нередко предлагаются в обработанном виде, часто не соответствуют ладово-интонационным особенностям народного мелоса и потому не могут способствовать формированию у детей представлений о родной музыкально-интонационной речи. Воспитатели дошкольных образовательных учреждений, как правило, не знают основ народного творчества, жанровых особенностей, не владеют фольклорным исполнительством и методами работы с народной песней. Не достаточно разработана и научно обоснованная методика работы с дошкольниками на фольклорной основе.

Сегодня остро стоит проблема сохранения и бережного отношения к народной культуре, не извращая традиций, не выдавая за экзотику. Традиционная культура – духовная основа самосохранения народа.

Современная социокультурная среда характеризуется утратой национальных традиций, стремительным научно-техническим развитием, связанным с доступностью широким слоям населения разнообразных музыкальных стилей, воспринимаемых часто под воздействием агрессивного натиска рекламной «раскрутки». Коммерциализация музыкального рынка в нынешней России привела к небывалому прежде влиянию западной музыкальной культуры, которая некритично воспринимается неподготовленными слушателями и в особенности - детьми, с их несформированным эстетическим вкусом. Это создает дефицит информации о народной художественной культуре, что отрицательно влияет на приобщение к ней подрастающего поколения.

Такая ситуация отрицательно влияет на наследование стереотипов этноповедения, формирование ментальности, интересов, на динамику и содержание духовного мира, на развитие художественного вкуса молодого поколения, а также манера пения является одним из самых устойчивых элементов народной традиции (И.И. Земцовский) вызывает нарушения взаимосвязи эмоционального и рационального в сознании ребенка.

Становится очевидным, что острота вопросов толерантности и национального самоопределения не может быть разрешена вне приобщения детей к чистым истокам народной традиционной певческой культуры.

Вместе с тем, сложные процессы, происходящие в современном обществе, невозможно осуществить без совершенствования духовной культуры человека, формирования творческого мышления. Только единство и согласованное взаимодействие интеллектуальной и эмоциональной сфер человека, обладающего творческим мышлением, может способствовать успешному выполнению любых форм его деятельности. Это призвано обеспечить эстетическое  воспитание благодаря художественной творческой деятельности детей, одним из видов которой является пение.

Пение занимает значительное место в системе музыкально-эстетического воспитания детей. Эмоционально воздействуя, оно развивает художественный вкус, эстетическое восприятие, художественное, музыкальное, логическое мышление. Многими педагогами отмечено положительное влияние певческой деятельности на всестороннее развитие ребенка. Обучению детей пению способствует вокально-эстетическое воспитание.

Выявленная в процессе исследования взаимосвязь между вовлеченностью детей в народную певческую культуру и девиантным поведением, усиливает актуальность исследования. Важным условием психофизиологического здоровья личности, гармоничного взаимоотношения ее с обществом и природой, активизации защитных и адаптационных механизмов является художественная творческая деятельность детей на основе народного песенного искусства устной традиции.

Е.А. Алмазов, С.И. Бекина, А.Н. Зимина, Н.А. Метлов, Н.Д. Орлова, Г.П. Стулова, В.Н. Шацкая и др.

В данном работе как средство вокально-эстетического воспитания детей рассматривается русская народная традиционная певческая культура.

Народная традиционная певческая культура является важным средством вокально-эстетического воспитания детей. В аспекте данного исследования она рассматривается как сложное многогранное явление, развивающееся исторически на основе создания, фиксаций, хранения в коллективной памяти народа художественных ценностей, освоение и передача которых осуществляется устными способами. Обладающая большими дидактическими возможностями в воспитании детей она представляет процесс не только сохранения и трансляции ценностей, но и их постоянного рождения, переосмысления в сфере коммуникации и творчества. Разнообразие народных песен, доступность их мелодического и словесного текстов для детского восприятия создают благоприятные условия для развития детского творчества, способствуют освоению детьми окружающего мира. Пение в народной манере не требует значительной перестройки речевого аппарата, артикуляции, что позволяет активизировать творческую деятельность детей.

Являясь частью национальной культуры и одной из сфер национального самосознания, традиционная певческая культура развивается под влиянием культурно-исторических процессов, обладает саморегулирующим характером и представляет совокупность ценностей. Ее функционирование происходит благодаря постоянному воспроизводству и повседневному бытованию артефактов, значимых для определенного общества, с одной стороны, и, творческому их обновлению и созданию новых, с другой. Традиционная певческая культура представляет процесс не только сохранения и трансляции ценностей, но и их постоянного рождения, переосмысления в сфере коммуникации и творчества. Это является хорошей основой для создания благоприятных условий для вокально-эстетического воспитания детей, основанного на творческой деятельности.

На это указывали многие педагоги: Е.А. Алмазов, С.И. Бекина, А.Н. Зимина, Н.А. Метлов, Н.Д. Орлова, Г.П. Стулова, В.Н. Шацкая и др.

Вокально-эстетическое воспитание детей средствами традиционной народной певческой культуры в процессе художественной творческой деятельности способствует совершенствованию духовной культуры человека, согласованному взаимодействию интеллектуальной и эмоциональной сфер, формирует устойчивый интерес к национальным традициям. Построенное на основе изучения локальных певческих стилей, вокально-эстетическое воспитание является одной из предпосылок сохранения национальной идентичности и способствует формированию человека, владеющего знаниями этнокультуры и, в то же время, обладающего видением мировой культуры. Особенное значение приобретает эта проблема в связи с возрастающим интересом к русской народной певческой культуре в мировом художественном пространстве. Такой подход позволяет рассматривать систему вокально-эстетического воспитания детей как существенную составляющую формирования ментальности, эффективный механизм этнокультурной идентификации личности, с одной стороны, и как средство гармонизации межэтнических отношений, с другой. В условиях многонационального государства, каковым является современная Россия, возникает необходимость формирования личности, способной к жизнедеятельности в поликультурной среде, понимающей и уважающей другие культуры. Через глубокое всестороннее овладение основами традиционной местной певческой культуры, благодаря воспитанию позитивного отношения к различиям локальных песенных стилей России и знакомству с ними, возможна интеграция с другими культурами и решение задачи вхождения в мировое культурно-образовательное пространство.

8. Предполагаемые результаты.

В этой связи, рассмотрение этнокультурной идентификации личности в аспекте диалога культур позволяет нам определить вокально-эстетическое воспитание детей средствами традиционной певческой народной культуры как важную составляющую формирования ментальности.

В современных условиях очевидна потребность человека в самореализации через певческую деятельность. На это указывает большой духовный потенциал общества, рост численности певческих коллективов, в том числе и детских, как в сельской местности, так и в городской среде. Данное обстоятельство связано с тем, что в певческом коллективе себя чувствуют удобно люди, обладающие разной степенью одаренности и мастерства.

Художественное творчество детей, их активное участие в календарных, семейных праздниках и обрядах обогащает духовный мир, повышает внутреннюю культуру, способствует созданию условий, в которых возможно формирование саморегуляции поведения у молодых людей. Г.Н. Волков выдвинул «золотую формулу» этнопедагогики: «без памяти (исторической) — нет традиций, без традиций - нет культуры, без культуры - нет воспитания, без воспитания - нет духовности, без духовности - нет личности, без личности - нет народа (как исторической личности)». Вполне принимая её, считаем, что вокально-эстетическое воспитание средствами традиционной народной певческой культуры способствует приобщению детей к народному искусству, содействует формированию личности, понимающей и уважающей другие культуры.

Еще в прошлом веке начался процесс утраты народных певческих традиций, являющихся ценностью национальной культуры. Ценности, как регулятивные компоненты любой культуры, находят выражение в нормах, значениях, материальных и духовных продуктах и имеют позитивное значение для людей. Традиционная певческая культура способствует формированию ценностных ориентаций, динамика которых создает благоприятные условия для развития разнообразных качеств личности. Поэтому необходимо сохранять и развивать народную певческую культуру, частью которой является искусство устной традиции.

Большой воспитательный потенциал заложен в крестьянских песнях, отражающих бытовую и праздничную культуру народа. Эмоции, возникающие в результате восприятия и исполнения этих песен, помогают воссоздавать в сознании художественные образы, формировать эстетические чувства.

Простота построения мелодии, доступность словесного текста для детского восприятия, ритмическое своеобразие крестьянских песен создают благоприятные условия для развития детского' творчества, способствуют освоению детьми окружающего мира, нормализуют их психофизиологическое состояние.

Известный специалист в области российского хорового искусства К.Ф. Никольская-Береговская, сравнивая академическую и народную манеры пения, замечает, что они весьма отличаются друг от друга. В народной манере пения наблюдается сохранение национального колорита вокальной речи, естественное звучание голоса, ненужность перестройки голосового аппарата. Она считает, что «в процессе исполнения народной песни необходимо сохранить специфические особенности песенного фольклора и национальное певческое своеобразие».

Народное пение - один из видов творческой деятельности, особенно доступных детям. Рассматриваемое как творческий процесс, оно непосредственно связано с художественным развитием личности. Пение позволяет активизировать творческую деятельность детей, повысить уровень формирования их эмоциональной отзывчивости и художественного мышления. Это с одной стороны. С другой стороны, народное пение позволяет сохранить этнические певческие традиции для будущих поколений. Как известно, связь поколений осуществляет ребенок. Этим поддерживается непрерывность семьи и рода, а также развитие традиционной певческой культуры. Следовательно, вокально-эстетическое воспитание детей способствует развитию народных певческих традиций и созданию условий, повышающих эффективность этнокультурной идентификации личности, способной к толерантности и уважению других народов и культур.

Нормы культуры, как известно, в отличие от биологических свойств и потребностей человека, не наследуются генетически, а усваиваются благодаря воспитанию, обучению. Значит от результативности воспитания, обучения зависит уровень культуры общества, а от эффективности вокального воспитания зависит уровень народной певческой культуры.

Поэтому, чтобы сохранить певческие традиции народа, нужно начинать вокальное воспитание детей с самого раннего возраста. Для сохранения традиционной певческой культуры необходимо ее развитие средствами вокальной этнопедагогики. Чтобы обучать детей народному пению в условиях современной образовательной системы, нужно знание дидактических возможностей традиционной певческой культуры и специальные обучающие методики.

Актуальность проблемы усиливается выявленным в процессе исследования противоречием между потребностью общества в повышении эффективности развития эмоциональной сферы, формирования эстетического вкуса, вокального воспитания детей средствами традиционной певческой культуры и при этом - отсутствием научных исследований, недостаточной разработанностью технологии обучения детей народному пению. С учетом названного противоречия сформулирована проблема вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной певческой культуры.

Таким образом, научно-педагогическая актуальность исследования обусловлена необходимостью определения сущности вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной певческой культуры, выявления дидактических возможностей традиционной певческой культуры Социально-педагогическая актуальность заключается в определении педагогических условий реализации вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной певческой культуры в системе музыкального образования.

Традиционная певческая культура исследовалась и исследуется многими учеными: И.И. Земцовским, В.А. Лапинкм, Е.И. Линевой, Т.С. Рудниченко, В.М. Щуровым и др. Искусство устной традиции как средство эстетического воспитания рассматривается в работах многих исследователей (В.А. Алексеев, В.Х. Ару-тюнян, В.Е. Гусев и др.). В трудах многих исследователей (Ф.А. Рубцов, А.Н. Сохор, К.Д. Ушинский и др.) отражена социально-педагогическая значимость искусства устной традиции.

Психология творческого процесса исследуется в трудах Е.В. Назайкинского, В.И. Петрушина, К.С. Станиславского и др. Вопросы эмоционального развития детей рассматривают в музыкально-педагогической литературе Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, О.А. Апраксина, Г.П. Стулова и другие. Значение игровой деятельности и ее влияние на развитие эмоциональной сферы, художественного мышления детей раскрыто в исследованиях Е.А. Покровского, И.И. Шангиной, Д.Б. Эльконина и др. Разные проблемы половой идентификации и тендерных особенностей детей изучены многими исследователями: Т.В. Виноградова, Т.П. Хризман и др. Вопросы изучения поведения человека рассматриваются в трудах исследователей А.В. Бабаева, А.К. Байбурина, С.Л. Рубинштейна и др.

Разные аспекты развития певческого голоса и вокального воспитания рассматривают в трудах многие исследователи и педагоги: Д.Л. Аспелунд, В.А. Багадуров, К.П. Виноградов, Л.Б. Дмитриев, A.M. Егоров, В.В. Емельянов, Д.В. Люш, Е.М. Малинина, В.П. Морозов, Г.П. Стулова и др. Исследование народного пения отражено в трудах Н.К. Мешко, JI.B. Шаминой и др. Вопросы фониатрии нашли освещение в трудах М.С. Грачевой, М.М. Телеляевой, М.И. Фомичева и др. В работах Н.А. Гарбузова, Л.Б. Дмитриева, В.П. Морозова, Р. Юссона и др. исследуются проблемы акустики и физиологии певческого процесса.

Проблема воспитания детей на основе этнических традиций занимает важное место в современной психолого-педагогической, музыковедческой, музыкально-педагогической литературе. Вопросы музыкального, вокального воспитания и развития детей средствами искусства устной традиции постоянно рассматриваются учеными, педагогами-практиками. Интересующая нас тема регулярно освещается в журналах «Музыкальная академия», «Народное образование», «Педагогика», «Педагогика культуры», «Этнография» и других изданиях. Однако проблема вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной певческой культуры комплексно не рассматривалась.

• формирование интереса к русской музыкальной культуре

• знание образцов народного жанра фольклора – песни

• приобщение к истокам русской культуры

• развитие музыкальных способностей

1. Теоретическое обоснование проекта.

1. 1. Использование народной педагогики в системе музыкального воспитания дошкольников.

Насыщенные яркой образностью и выразительностью произведения народного творчества занимают одно из важных мест в обучении и воспитании детей. Они вызваны к жизни "педагогическими надобностями народа" и по силе воздействия на чувства и воображение ребенка занимают одно из первых мест среди других воспитательных средств. Неоценимы возможности народного творчества в музыкальном воспитании детей. Народная педагогика мудро создавала ребенку условия для присвоения им духовных ценностей, предлагая в самых различных жизненных ситуациях богатые разнообразными переживаниями музыкальные впечатления. Все народные праздники, обряды сопровождались пением, танцами, звучанием народных инструментов. Эстетически ценные музыкальные впечатления ребенок получал с детства. Так формировался и усваивался подобно словам родной речи многокрасочный музыкальный язык родной национальной культуры.

Большие возможности погружения ребенка в мир народного искусства, обучения языку народной, а в дальнейшем - классической и современной музыки открываются перед педагогами дошкольных учреждений. Их музыкально-педагогическая деятельность, предполагающая активное использование средств народной педагогики в учебно-образовательном процессе, может включать несколько направлений.

Первое направление - составление перспективного плана работы

с включением причисляемых к фольклору словесных, музыкальных, хореографических видов народного творчества во все формы организации музыкального воспитания.

Второе направление- проведение познавательных бесед о народном творчестве, праздниках, обрядах.

Ориентируясь на имеющиеся теоретические сведения об особенностях русских народных песен, о неразрывной связи их с бытом, трудом, жизнью крестьян, а также праздниками и обрядами, на которых они звучали, педагог читает детям рассказы русских писателей, где говорится о народной музыке, использует в беседах иллюстрации художников к русским народным сказкам, творения народных мастеров, знакомит детей с народными музыкальными инструментами, их звучанием и историей происхождения. Большую помощь могут оказать аудиозаписи подлинных образцов народных песен в исполнении выдающихся певцов и фольклорных ансамблей. Ознакомление детей с живым песенным фольклором и сопутствующая этому образовательная деятельность повышают уровень их знаний, расширяют общий и музыкальный кругозор, психологически подготавливают к осознанию важности народной музыки, пробуждают интерес к ней. Особенно необходимым для педагога является осознание важности задачи как можно более ранней перестройки музыкального слуха и мышления ребенка, которые в современном мире преимущественно складываются и формируются в условиях и под воздействием традиционных, обыденных мотивов и ритмов массовой песенной культуры. Педагог вносит свой посильный вклад в процесс приобщения ребенка к лучшим образцам поэтического, музыкального, игрового фольклора, противопоставляет примитивные интонации окружающей дошкольника современной развлекательной музыки богатому совершенством выражения интонационному словарю музыки народной.

Третье направление- работа с детьми по формированию певческих навыков.

Решение задачи развития певческого голоса ребенка дошкольного возраста предполагает активную работу со специально подобранным репертуаром. Специалисты признают лучшими хоровыми произведениями для разучивания народные мелодии с ограниченным диапазоном и нисходящим мелодическим движением. Такой песенный материал больше всего подходит для правильного воспитания лучших качеств голоса, его тембра. Сам характер народных песен ("поющийся" текст, удобный ритмический рисунок напева, одинаковые по длине и небольшие по объему фразы) способствует выработке легкого, льющегося звука, ровных по интонированию гласных. Зная особенности голосового аппарата дошкольника и его возрастные возможности, следует использовать унисонное пение с детьми при исполнении уже ранее выученных попевок и песен различных жанров. Процесс формирования одного из самых сложных и важных певческих навыков - дыхания - происходит при этом наиболее эффективно. Это объясняется тем, что в мелодии каждой напевной песни используются отдельные звуки большей, чем остальные, длительности. Используя специально отобранный фольклорный репертуар, педагог обращает внимание на упражнения детей в торможении выдоха, медленном и постепенном расходовании заключенного в легких воздуха. За искусственно удлиненным протяжным звуком выдоха следует более глубокий вдох.

Пение напевных песен, удлиняя выдох и углубляя вдох, активизирует главную дыхательную мышцу - диафрагму и вырабатывает при этом умение постепенного расходования воздуха. Таким образом, напевные народные песни являются певческим материалом, который необходимо использовать для выработки нужных качеств певческого дыхания.

Четвертое направление - исполнение песен с детьми без музыкального сопровождения.

С учетом традиции звучания народной песни одной из задач использования средств народной педагогики в работе с дошкольниками является обучение детей пению без сопровождения. Сама мелодическая структура многих народных песен помогает формированию этого умения: небольшой диапазон; ясная ладовая основа; несложные, основанные на широком использовании импровизации приемы развития музыкального материала. В процессе обучения пению без сопровождения у детей формируются такие важные певческие навыки, как напевность исполнения и чистота интонирования. Умение детей петь без сопровождения является хорошей тренировкой и воспитанием внутреннего слуха, т.е. способности слышать музыку и ее отдельные элементы как бы "про себя", без предварительного повторения звуков вслух. Необходимой на первоначальном этапе обучения пению дошкольников является поддержка голоса ребенка педагогом, который, как правило, первым начинает петь песню и пропевает с детьми ее наиболее сложные фрагменты.

Пятое направление -музыкально-образовательная работа.

В музыкально-образовательной деятельности детей дошкольного возраста одной из задач является освоение дошкольниками элементов музыкальной грамоты. Успех работы педагога будет зависеть от умелого построения занятий, на которых обучение музыкальной теории (освоение ритмических рисунков, основ нотации, различных вариантов музыкальных построений) строится непосредственно на фольклорном материале. Воспитатель формирует представления детей о таких средствах выразительности, как темп, динамика, регистр, тембр, метроритм, в процессе ознакомления с известными и доступными жанрами детского фольклора, включения его во все виды исполнительской деятельности. При этом использование произведений устного народного поэтического творчества для музыкального развития детей является не менее важным, чем работа с песенным материалом.

Прибаутки, считалки и произведения других жанров обладают такой же музыкальной ценностью, как и детские песни, и их роль в работе с дошкольниками не менее значительна.

Согласно последним исследованиям, прибаутки и считалки когда-то напевались; их мелодии не нотировались лишь потому, что собиратели, либо не считали нужным их фиксировать, либо не умели писать ноты. Это доказывается живой устной традицией: взрослый, играющий с ребенком, не проговаривает один лишь текст, а поет игровую песню; что касается детей, то они поют свои считалки.

При разучивании с дошкольниками прибауток как литературного материала педагог должен добиваться выполнения основного требования - осмысленного произнесение стиха. Для целей музыкального воспитания требуется акцентировка каждой четвертной ноты и расчлененное произнесение прибаутки в соответствии с темпом игровых движений. Точное произнесение текста, так же как и непрерывная пульсация, способствует развитию четкой, связной, правильно акцентированной речи.

Интересным педагогическим материалом являются прибаутки, построенные в вопросно-ответной форме. Их живописные, достаточно развернутые по содержанию сюжеты побуждают детей к творческим проявлениям в певческой и театрализованной деятельности.

Прибаутки и считалки не могут быть отделены от первоначально связанных с ними движений. Но вместе с тем они могут побудить придумывать к ним новые движения. Что касается считалок, то, произнося их, педагог прикасается на каждый удар пульсации (на каждую четверть) к одному из детей, формируя у ребенка ощущение сильной доли такта.

Шестое направление - использование пения в сочетании с хореографическими движениями при инсценировании знакомого детям фольклорного репертуара.

Естественной формой исполнения народной песни является выражение ее содержания в хореографическом движении. Сопровождение пения движением способствует развитию у ребенка музыкально-ритмических навыков, влияет на качество хорового звучания, чистоту интонирования. У детей укрепляется дыхание, улучшается дикция, вырабатывается навык согласованности движения с музыкой. Решение задачи отражения в движении содержания и характера музыкального образа помогает развивать у ребенка дошкольного возраста воображение, активизировать его творческие проявления.

Незаменимым средством в работе с дошкольниками по формированию двигательных навыков являются и "игры со словом", использование которых знакомит детей с основными видами движений (пружинным, переменным шагом, поскоками, галопом, элементами танца и т.д.), совершенствует качество их выполнения. Так, в игре "Скок - поскок" под распевное произнесение текста дети учатся ритмичному, выразительному выполнению легких прыжков, мягкому пружинному шагу, шагу с высоким подъемом ног:

Седьмое направление-включение фольклорного материала в праздники, развлечения, самостоятельную деятельность.

Разученные на занятиях песни, танцы, импровизации на музыкальных инструментах становятся близкими и доступными ребенку дошкольного возраста, когда включаются в его повседневную жизнь, используются в самостоятельной деятельности. Известно, что большой интерес у детей вызывают выступления на праздниках и различных по тематике развлечениях. Взрослый организует участие дошкольников в массовых хороводных играх и плясках, инсценировании шуточных песен, частушек, индивидуальных сольных выступлениях, что позволяет детям наиболее полно проявить свои музыкальные и творческие способности, вызывает состояние психоэмоционального комфорта, побуждает к дальнейшему освоению музыкального фольклорного репертуара.

Организации и проведению годовых праздников в дошкольных учреждениях следует уделить особое внимание. Необходимо помнить, что традиционно каждый народный праздник - это общая организация детско-взрослой жизни. Он естественным образом ориентирован на создание благоприятной воспитательной среды для детей разных возрастов. В народных праздниках нашло ярко выраженное ощущение народом своего единства с окружающей природой. Чтобы научить ребенка искусству жить в ладу с природой, а значит и с самим собой, друг с другом, ему необходимо дать возможность почувствовать атмосферу весенних, летних, осенне-зимних народных праздников, понять, что своими добрыми делами, таинствами, игрищами, обрядами народ стремился помочь весеннему пробуждению солнца, появлению цветов, растений, прилету птиц.

Педагоги организуют праздники, в которых на Руси традиционно принимали участие дети. Для весеннего праздника закликания весны они вместе с детьми делают маленьких жаворонков, куликов, грачиков. Таким образом решается задача и нравственного воспитания, так как в этой деятельности находит воплощение чувство любви каждого ребенка к природе, собственное представление о красоте, с ней будет связано и духовное возвышение личности будущего гражданина.

Восьмое направление - использование средств народной педагогики в различных режимных моментах дня и нерегламентированной деятельности.

Педагог дошкольного учреждения имеет возможность познакомить детей с важнейшими датами народного календаря. Народное понимание года как круга жизни отражено в былинах, сказках, пословицах, загадках. Знакомство с датами народного календаря дополняется, по возможности, различными сведениями из русской истории, фольклорным материалом.

Педагог детского сада имеет значительно большую возможность для воспитания детей в духе родной культуры, чем, например, преподаватель школы. Именно он проживает с ребенком все события текущего дня, и фольклор может стать не просто предметом изучения, а частью детской жизни, делая ее богаче, интереснее, красочнее и одухотвореннее.

В свободное от занятий время, включаясь вместе с детьми в игровую деятельность, педагог стремится передать детям неисчерпаемые богатства народной игры, ввести ребенка в школу освоения нравственного, трудового опыта социальной жизни. В играх "Я по горенке шла, клубок ниток нашла", "Заинька", "Репка", "Редька" проявляются в единстве не только ловкое и сильное движение, драматическое действие, пение, но и содержится масса сведений о том, что, например, редьку надо сеять, полоть, следить за всходами, а потом, как вырастет, рвать "с конца, да не сорвать с кореньица", не повредить. В игре "Утена", которая "По лугам гуляла, Гнездо совивала, Деток выводила, Деток собирала", народ создает ласковый, светлый образ доброй надежной матери, который вместе с игрой, предложенной педагогом, впитывают дети, проникаясь нежностью и напевностью мелодии, уменьшительно-ласкательными суффиксами слов, плавными повторами. Лучше всяких занятий по этике будет служить воспитанию нравственности у детей рожденное народом поэтическое слово.

Интересным и полезным оказывается прослушивание педагогом вместе с детьми записей произведений народной музыки. Эффективным в работе является слушание музыки без предварительного объяснения, но со специально поставленной задачей - определить назначение фольклорного произведения на основе лишь слухового восприятия и слухового анализа. Для этого должны быть выбраны записи произведений, особенно ярко демонстрирующие тот или иной жанр народной музыки. Это могут быть трудовые припевки, колыбельные песни. При прослушивании припевок трудовые возгласы-команды подскажут ребятам предназначение припевок. При слушании колыбельных негромкое пение, равномерный ритм, характерный припев, знакомые детям персонажи - Угомон, Сон да Дрема - помогут им точно определить жанр. Такое прослушивание произведений с последующим выяснением их назначения даст возможность педагогу познакомить детей с выразительными средствами различных музыкальных жанров, показать зависимость содержания фольклорных произведений от их жизненного назначения.

И, наконец, последнее. Крайне важно взаимодействие педагога с семьей наоснове опыта народной педагогики. Только в тесном сотрудничестве с родителями должны решаться задачи воспитания и развития ребенка. Необходимо помнить, что возраст дошкольного детства - период, когда ребенок особенно привязан к дому, семье. Для него важным являются прежде всего те ценности, которые признаются его родителями. Поэтому эффективность проводимой в детском саду работы, как считают педагоги, зависит от отношения к ней в семье ребенка. Умение наладить тесный контакт с семьей дошкольника, оказать помощь родителям в правильной организации воспитания детей - важное требование, предъявляемое к педагогу-профессионалу. Эффективность применения средств народной педагогики в работе с семьей обусловлена рядом педагогических условий, к которым относятся:

• создание и развитие семейных традиций;

• создание круга семейных знакомств по принципу дружбы с семьей и дружбы по интересам;

• наличие в семье системы правил, норм поведения, общения, деятельности;

• привлечение ребенка к посильной и нужной для семьи работе;

• постоянный интерес членов семьи к успехам ребенка, его увлечениям;

• владение взрослыми воспитательными средствами народной педагогики: фольклором, песенным и танцевальным искусством, умением проводить праздники и игры дома;

• постоянное обращение к истокам народной культуры: к народным играм, праздникам и т.д.

Идеи, опыт народной педагогики может стать предметом обсуждения на родительских собраниях, в индивидуальных беседах с родителями. Именно воспитатель детского сада должен помогать родителям в овладении народной мудростью, корректировать совместную жизнедеятельность семьи, детского сада и ребенка.

1. 1. Развитие музыкальных способностей детей.

Исследования известных ученых, педагогов доказывают, что большое внимания необходимо уделять изучению динамики развития музыкальных способностей; музыкального слуха и певческого голоса, ритмического чувства, отзывчивости ребенка на музыку. Систематическая работа способствует постепенному накоплению ими музыкального опыта. Детям 7 лет становятся доступными некоторые музыкальные понятия.

Основные певческие задачи связаны с развитием музыкального слуха дошкольника. Что значит научить детей петь чисто? Это значит – верно воспринять звук и воспроизвести его. Любой навык требует времени для формирования. Не случайно существует понятие, что песня впевается постепенно. Нужно, чтобы каждый ребенок успел вслушаться в движение мелодии и приказать своему голосу воспроизвести именно этот звук. Главной задачей является научить детей тянуть звук, петь плавно. Практика показывает, что в этом возрасте дети обычно "говорят песню", то есть используют речевой навык, так как певческого навыка у многих еще нет.

Эмоциональное воздействие гармоничных звуковых сочетаний усиливается многократно, если человек обладает тонкой слуховой чувствительностью. Обостренное слуховое восприятие окрашивает эмоциональные переживания в яркие и глубокие тона. Наиболее благоприятного периода для развития музыкальных способностей, чем детство, трудно представить. Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает «фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем». Задатки к музыкальной деятельности имеются у каждого, именно они составляют основу музыкальных способностей.

Считается доказанным, что если для музыкального развития ребенка с самого рождения созданы необходимые условия, то это дает более значительный эффект в формировании его музыкальности. Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир.

Все от природы музыкальны. Об этом необходимо знать и помнить каждому взрослому, так как от него зависит, каким станет в дальнейшем его ребенок, как он сможет распорядиться своим природным даром. Музыка детства – хороший воспитатель и надежный друг на всю жизнь. Ранее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное развитие ребенка как можно раньше. Время, упущенное как возможность формирования интеллекта, творческих, музыкальных способностей ребенка, будет невосполнимо.

Развитие музыкальных способностей – одна из главных задач музыкального воспитания детей

Развитие вокально-хоровых навыков включает в себя:

• звуковысотный слух,

• ладовое чувство,

• чувство ритма.

Ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма составляют три основные музыкальные способности, которые образуют ядро музыкальности.

Ладовое чувство – это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание. В

дошкольном возрасте показателями развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. И значит ладовое чувство – это одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку.

Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии – вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представлениязвуковысотногодвижения.

Чтобы воспроизвести мелодию по слуху, надо ее запомнить. Поэтому музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение. Музыкально-слуховые представления различаются по степени их произвольности. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием внутреннего слуха. Внутренний слух – это не просто способность мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховыми представлениями. Связь музыкально-слуховых представлений с моторикой, особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти.

Как свидетельствуют наблюдения, и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки ребенок совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов.

Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что-либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма. Но чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же – одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Чувство ритма – это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Н.А.Ветлугина называет в качестве основных музыкальных способностей две: ладовысотный слух и чувство ритма. В таком подходе подчеркивается неразрывная связь эмоционального (ладовое чувство) и способности у всех детей проявляются по-разному. У кого-то все три основные способности проявляются достаточно ярко, развиваются быстро и легко. Это свидетельствует о музыкальности детей. У других способности обнаруживаются позже, развиваются труднее.

Наиболее сложно развиваются у детей музыкально-слуховые представления - способность воспроизводить мелодию голосом, точно ее интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок. Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления. Бывает так, что если какая-либо способность отстает в развитии, то это может тормозить и развитие других способностей. Поэтому, признавая динамичность и развиваемость музыкальных способностей бессмысленно проводить какие-либо разовые испытания и на основании их результатов предсказывать музыкальное будущее ребенка Необходимо проводить постоянные наблюдения за детьми с проведением диагностических срезов развития. Диагностика музыкальных способностей, проводимая 1-2 раза в год, позволяет судить о качественном своеобразии развития каждого ребенка и соответственно корректировать содержание занятий.

Для развития музыкальных способностей детям необходимо овладеть комплексом вокально–хоровых навыков.

Развитие этих навыков происходит в процессе обучения пению дошкольников и содержит в себе несколько этапов. Можно выделить два этапа развития вокально-хоровых навыков пения:

1-этап – подготовительный или ознакомительный. Дети узнают кто такой дирижер и что такое хор. Для наглядности можно показать им картинку, на которой изображен хор, а также прослушать пластинку со звучанием детского хора.

Одним из важнейших условий воспитания навыков пения является соблюдение правил певческой установки. Особое внимание уделяется артикуляции. Рот следует открывать естественно и свободно. Вялость артикуляции обычно является причиной плохой дикции, гласные и согласные не имеют необходимой ясности, четкости и устойчивости, звук приобретает однообразный безжизненный характер. Особое значение для качества вокальных гласных имеет активность не только передней части артикуляционного аппарата, но и заднего его отдела-глотки. Затем необходимо объяснить, как надо сидеть и стоять во время пения: руки свободно опущены вниз или на колени, голову необходимо держать прямо. К этим требованиям нужно возвращаться каждый раз, так как навыки певческой установки усваиваются детьми постепенно.

2-этап – освоение певческих навыков (дыхание, звукообразование, дикция). Огромную роль в развитии вокально-хоровых навыков играет дыхание. Детские легкие малы по своей емкости и отсюда - естественная ограниченность силы звука детского голоса. Певческое дыхание необходимо брать через нос. Недостатком у детей является поверхностное, неглубокое дыхание с участием верхней части грудной клетки. Внешне это выражается в поднимании плеч. Научить экономно расходовать выдыхаемый воздух, распределить на всю фразу в пении – важная задача вокального воспитания.

Первое время необходимо внимательно следить за посадкой детей. С самого начала необходимо приучить детей брать дыхание по дирижерскому жесту, это можно сделать с помощью игровых упражнений: дунули на одуванчик, вдохнули аромат цветка, надули шарик и т.д. Правильное певческое дыхание связано с правильной атакой звука. На данном этапе обучения лучше использовать только мягкую атаку. Она способствует развитию кантиленного пения и образованию спокойного, мягкого звука. Твердая атака обычно приводит к форсированию звука, что может губительно сказаться на развитии голосового аппарата ребенка. Очень часто дети не поют, а проговаривают текст в ритме песни.

Главным же в вокальном искусстве является связное, плавное пение, поэтому с самого начала обучения следует прививать навыки протяжного пения. Для достижения этой цели применяется простой и доступный для детей материал, это могут быть заклички, прибаутки, народные песни, игры. Огромное значение при обучении имеет знание диапазона детей, их примарные тона. В первом классе из этой «зоны» наиболее звучащими являются: соль, соль#, ля первой октавы. Постепенно диапазон расширяется выше к «си» и ниже к «фа», «ми».

На выразительное исполнение произведения огромное влияние оказывает дикция. Под хорошей дикцией подразумевается четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность звучания каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом.

Следует отметить, что вокально-хоровые упражнения необходимо выстраивать на произведениях народного фольклора, так как этот материал доступен и интересен детям. Дети дошкольного возраста в основном чисто интонируют песни, состоящие из одного основного напева. Подготовка слуха учащихся к освоению двухголосия происходит на основе одноголосного пения. Одноголосные упражнения важны и в период работы над многоголосием.

При освоении двухголосия можно использовать различные приемы:

• петь и одновременно слушать голосоведение в аккомпанементе;

• петь один голос, одновременно слушая другой в звучании аккомпанемента;

• вводить в систему упражнений хоровые диалоги;

• выстраивать хоровой унисон в условиях, приближенных к двухголосию;

• использовать упражнения со скрытым двухголосием;

• петь двухголосные каноны и каденции;

• петь специальные упражнения и песни.

В двухголосных попевках полезно, чтобы каждый попробовал спеть партию, как первого, так и второго голоса, в результате слух у всех детей будет развиваться равномерно.

Следует иметь в виду, что постоянный рост детского организма обуславливает и возможные изменения в голосе ребенка. Поэтому нужно время от времени проверять детей и по необходимости переводить их из партии в партию.

Необходимо отметить, что для успешной работы над развитием навыка многоголосного пения в детском ансамбле важная роль должна принадлежать русской народной песне. Постоянное и целенаправленное использование народных образцов дает возможность приобрести этот навык в сравнительно короткие сроки и с большей пользой для музыкального развития детей в целом. Одновременно с народной песней следует использовать и самый разнообразный репертуар, но преимущество отдавать фольклору.

1. 1. Методика работы по обучению детей народному пению.

Необходимым условием выработки певческих навыков у детей являются упражнения, основанные на повторении технического материала с целью совершенствования навыков хорового пения. Весь процесс выработки вокально-хоровых навыков представляет собой отбор наиболее целесообразных для каждого конкретного случая приемов исполнения.

Специфика работы педагога заключается в том, что все дети независимо от уровня их индивидуальных музыкальных и вокальных способностей приобщаются к хоровому творчеству – искусству коллективного, вокального музицирования. Поэтому главная задача музыкального руководителя состоит в том, чтобы обучить детей сольному, ансамблевому и хоровому народному пению, разв­ить их вокальные возможности, научить преодолевать трудности в исполнении пе­сенного фольклора, необходимо систематическое вокальное воспитание, в систему которого входит развитие основных певческих навыков: правильного, естественного дыхания; протяжного, гибкого и подвижного звуковедения; отчетливой, вырази­тельной дикции; единой манеры пения и говора.

Все необходимые вокальные навыки вырабатываются, в первую очередь, во время распевания, оно регулярно проводится в непосредственно-организованной образовательной деятельности и помогает быстрой слуховой организации коллектива, собиранию внимания певцов, подготавливает, «разогрева­ет» голосовой аппарат. Основной материал для распевания — песенный, но могут применяться и специальные упражнения.

На занятиях навыки пения прививаются детям постепенно, по известному прин­ципу — от простого к сложному. Как это принято в народной традиции устной пере­дачи фольклора, разучивание и исполнение песен и упражнений должны происходить «на слух», с голоса руководителя.

При таком разучивании и исполнении внимание детей активизируется, они привыкают контролировать звучание собственного голоса и звучание партии, ансамбля в целом, развивают свободу вокального интонирования. Фортепиано или баян используются минимально: для настройки, для уточнения труд­ного места в партитуре.

Ввиду специфики народного пения и особенностей детского голоса особо следует рассмотреть методы и приемы использования в н.о.д. (занятиях) с детьми специальных во­кально-хоровых упражнений. Певческие навыки также формируются и в процессе ра­боты над разучиваемыми песнями. И работе над отдельными певческими навыками — дыханием, звуковедением, дикцией, манерой пения - необходимо пользоваться как коллективными, так и индивидуальными методами. Только овладев вокальными на­выками, певец получает характерные черты звучания народного голоса — это естественный, «близкий» звук; дикцию, близкую разговорной речи; плотное грудное звуча­ние, естественное головное резонирование, без сильного прикрытия голоса. Хороший народный голос всегда отличается ярким, звонким, светлым звучанием.

Русские народные песни известны своей распевностью. «У него душа долгая», — с похвалой говорят в народе о певце, владеющем боль­шим дыханием. В этих словах понятие о дыхании тесно связывается с выразительно­стью, с выражением «души» в пении. Дыхание используется таким образом, чтобы при общей мягкой вокальной линии звук был гибким, ровным и напевным.

Естественный, красивый звук, без напряжения, без крикливости, зависит от уме­ния правильно владеть дыханием, которое дает певцу возможность ровно и позиционно устойчиво исполнять различные гласные, свободно и непринужденно нести мело­дическую линию, никогда не теряя звонкости и полетности голоса, проявляя лучшие качества своего тембра.

Укрепление навыков дыхания — одна из основных задач в вокальном воспитании детей, для чего можно использовать как специальные упражнения, так и фрагменты из разучиваемых песен. Техника пользования дыханием – бесшумный короткий вдох, опора дыхания и спокойное постепенное его расходование. Брать дыхание, возобнов­лять его нужно раньше, чем оно израсходовано. Дети нередко «перебирают» дыхание и «запирают» его, зажимая тем самым звук. Слишком большое количество вдыхаемо­го воздуха часто приводит к напряженному звучанию, мешает точности интонации. Чтобы избежать этого, следует добиваться свободы и равномерности в пользовании дыханием.

Каждому юному певцу необходимо практически овладеть дыханием и трениро­вать его на специальных упражнениях:

1. Сделать несколько коротких вдохов и продолжительный выдох (при этом фик­сируется внимание на работе диафрагмы и мышц живота).

2. Сделать глубокий вдох, на долю секунды задержать дыхание и через чуть прижа­тые губы медленно и равномерно выпускать воздух так, чтобы выдох был полный.

3. Сделать умеренный вдох и на разных звуках, в удобном для пения регистре, ка­ждую фразу пропевать на одном выдохе.

Главная техническая задача в этом упражнении (как и в других подобных) — ес­тественная разговорная артикуляция, хорошая опора звука, работа грудного и голов­ного резонаторов, а отсюда — ровное звучание голосов в соответствующих регистрах и на их соединении.

4. Добиваясь от детей сознательного пения на одном дыхании каждой отдельной музыкальной фразы, следует начинать тренировку с очень простых по мелодическому развитию произведений детского фольклора.

Короткая попевка, состоящая из простейшего квартового тетрахорда, должна многократно повторяться, с небольшим звуковысотным варьированием и видоизме­нением ритмического рисунка. Только в процессе такого пения будут вырабатывать­ся правильные рефлекторные навыки дыхания, будет укрепляться дыхательная мус­кулатура. Прежде всего, нужно стремиться к тому, чтобы звук не ослабевал к концу фраз. Поэтому обращаем внимание на исполнение последнего звука, произвольно увеличи­ваем его длительность.

Поставленная задача заставит юных певцов сосредоточиться на выдохе – момен­те расходования дыхания, поможет экономно расходовать дыхание, постепенно при­ведет их к приобретению нужного навыка.

После этого можно перейти к работе над начальной фазой дыхания — моментом вдоха, для чего следует сократить длительность последнего звука фразы и за счет обра­зующейся паузы возобновить дыхание.

5. В работе над протяженностью хорового звучания следует добиваться мягкости, напевности, ровности звука при хорошем дыхании. И здесь очень полетными упраж­нениями могут служить мелодии распевов. В народных песнях встречаются распевы на все гласные, на которых вырабатываются лучшие качества голоса: сила, тембр, ре­гистровая ровность, точность интонации, техника звуковедения. а также — и это главн­ое — протяженное дыхание.

Для эффективного решения этой задачи применяется методика, согласно которой н.о.д. включает в себя три компонента:

• распевание, с помощью него дети учатся правильно петь, обучаются основам вокальной грамоты;

• хоровое сольфеджио, в условиях которого идет работа над развитием музыкального слуха детей;

• работа над песенным репертуаром, разучивание и концертное исполнение произведений, благодаря чему воспитывается и развивается музыкально-художественный и эстетический вкус дошкольников

Цель распевания состоит в том, чтобы привить детям правильную певческую установку, научить особенностям вокального дыхания, объяснить основные приемы хорового звуковедения. Проводится работа над штрихами и нюансами. Педагог подбирает специальные упражнения. На начальном этапе это обязательно одноголосные упражнения, позволяющие совершенствовать различные вокально-хоровые навыки детей.

Хоровое сольфеджио оказывает большую помощь в решении вопросов комплексного вокально-слухового воспитания детей. Его цель – воспитание высокой слуховой активности, совершенствования и выравнивания всех качеств музыкального слуха учащихся. Хоровое сольфеджио предполагает развитие у детей ладово-интанационного слуха и чувства ритма, воспитания чувства хорового ансамбля, работу над хоровым строем и освоения навыков пения.

В каждой песне дети осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, наглядных приёмов, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте. Для чистого интонирования терции хорошо предложить детям пропеть несколько раз, как мяукают большая кошка и маленький котенок. Это способствует умению правильно воспроизводить высо­кие и низкие звуки.

Пение в народной манере доступно каждому, для чего нужно научиться петь про­сто и естественно. Звук в народной манере должен быть светлый, яркий и легкий, с очень незначительной вибрацией. Нельзя углублять и перекрывать, его, петь резким, крикливым или глубоким звуком.

Создать хор из певцов, поющих в единой, родственном манере, легче в сельской местности, где дети уже с раннего возраста начинают петь так, как поют старшие. Но как быть с городскими детьми? Ведь у городских детей могут не только быть разные певческие навыки, но и отсутствовать определенные слуховые представления о мане­ре пения. Как часто строй, ансамбль, тембровое звучание хора страдают от пестроты вокальной манеры его участников. Только единое звукообразование обеспечивает тембровый и звуковой ансамбль, способствует хорошему строю.

Какими приемами добиваться единой манеры пения? Прежде всего, музыкальный руководитель сам должен отчетливо представлять, какую именно манеру, стилистку песенного фольклора будет осваивать коллектив. Обычно это местный говор и манера пения. Для народных ансамблей и хоров, создающихся в крупных городах, нужно найти еди­ные областные традиции пения и говора и опираться в своей работе только на них. В то же время нельзя искусственно изменять говор, если он существует детской среде, и детском фольклорном интонировании, так как это естественный способ выражения их разговорной и певческой речи.

Перенимание «с голоса» манеры пения — один из методов вокального воспита­ния. Слабоподготовленных певцов нужно рассадить среди исполнителей с прочными навыками и яркой манерой народного пения. В коллективе, созданном на основе опре­деленной певческой манеры, навыки постепенно «припеваются» к единой манере зву­чания хора. Необходимы и индивидуальные занятия с певцами, не владеющими мане­рой пения хора; для их обучения можно использовать магнитофонные пленки и диски с записями песенных образцов. Прослушивание песен даст детям слуховые ориентиры о стиле и манере исполняемых произведений, которые запечатлеваются в памяти.

Все вокальные навыки — дыхание, дикция, манера пения, отработанные на заня­тиях по певческому воспитанию детей — в конечном итоге дадут результаты, которые позволят овладеть сольным, ансамблевым и хоровым народным пением.

Уже в самом начале обучения детей народному пению можно начинать проводить музыкально-образовательную работу. Цель ее состоит в том, чтобы, поднять уровень музыкальной культуры детей, преодолеть музыкальную неграмот­ность, развить сознательное отношение их к творческому процессу пения.

Методика музыкально-образовательной работы в детской ДОУ с детьми, осваивающими народ­ное пение, должна основываться на следующих принципах: систематичность музы­кального образования; тесная взаимосвязь теоретических сведений с конкретным пе­сенным репертуаром; разносторонность музыкального образования.

Общая вокально-хоровая работа с детьми должна вестись в зависимости от подго­товленности певцов, их возраста. Музыкальный руководитель не должен забы­вать о различиях в работе с детьми старшего и младшего дошкольного возраста. Младшие дошкольники менее выносливы, у них меньше возможностей концентрировать внимание, они быстро ус­тают от частых повторений, нужно уметь активизировать их внимание. Лучшие хоро­вые произведения для разучивания — народные мелодии с ограниченным диапазоном и нисходящим мелодическим движением. Таких образцов можно найти довольно много в детском музыкальном фольклоре. А так как у маленьких детей голос очень не­ровен, что особенно проявляется в пении различных гласных, звучащих подчас пест­ро и некрасиво, такой песенный материал больше всего подходит для правильного воспитания лучших качеств голоса, его тембра. Сам характер народных детских песен способствует выработке легкого, льющегося звука, который обязательно скажется и на более ровном и красивом интонировании гласных.

В непосредственно - организованной образовательной деятельности навыки народного пения прививаются детям по заранее разработанной программе. На первом этапе преобладает пение в унисон с целью образования единой манеры, необходимой для ансамбля, а также исполнение уже ранее выученных попевок и песен различных жанров, что по­может детям почувствовать логику развития мелодической линии в народной песне. Следует не забывать и о хореографическом движении в сочетании с пением.

Сопровождение пения движением, как убеждает практика, влияет и на качество хорового звучания, способствует развитию необходимых вокально-хоровых навыков. Дети увереннее интонируют, у них укрепляется дыхание, улучшается дикция, воспи­тывается чувство ансамблевой согласованности. Быстрее происходит и процесс усвое­ния нового материала. У юных певцов вырабатывается умение красиво двигаться, у некоторых заметно исправляется осанка.

Большой интерес и творческий стимул для детей — первые выступления. Даже с небольшой программой народных песен уже можно выступать на утренниках и праздничных концертах... Это поможет детям наиболее пол­но раскрыть свои музыкальные и творческие способности, придаст им уверенности, станет полезной певческой практикой, разовьет желание к дальнейшему освоению песенного фольклора

Итак, мы проанализировали особенности народной манеры пения и методику ее овладения. Рассмотрев методику народной манеры пения, мы можем сделать вывод, что для овладения народной манеры необходимо использовать целый комплекс вокально-певческих средств и приемов. Это, прежде всего открытая русская речь, отчетливое, ясное произношение слов, открытое грудное звучание. Народный голос звучит естественно «близко» на «губах». В основе народного вокала лежит ясность, выразительность передачи слова. Петь так, как говоришь, поэтому главный момент в пении «разговорность».

Музыкальные руководители применяют различные упражнения, попевки, песни, которые основываются на русских народных песнях. Этих упражнений множество и важно сказать, что все упражнения выполняют конкретную вокально-художественную функцию. В методике руководителей определяется главная цель обучения целостному, разговорному способу пения. В этом способе открытая, выразительная, распевная и интонационно-окрашенная речь является ведущим смысловым началом.

При овладении народной манерой пения мы используем народный музыкальный фольклор, который в свою очередь богат разнообразными жанрами; лирическими, игровыми, плясовыми, колыбельными и другими произведениями. При разучивании этих произведений с детьми наибольшие усилия должны быть направлены на развитие вокально-певческих навыков. Для этого мы используем комплекс вокально-певческих упражнений, которые в свою очередь помогают нам при овладении народной манерой пения.

Распевания являются необходимой составной частью обучения пению. Система распеваний дает возможность целенаправленного, избирательного и последовательного развития вокальной техники, музыкальности и артистизма. Распевания — наилучшая форма прочного закрепления основных певческих навыков. Это относится к долгосрочным задачам. Помимо этого, распевания имеют и разовое назначение: создания творческого тонуса и приведение голосового аппарата в рабочее состояние. Распевания позволяют избирательно останавливаться на отдельных элементах вокальной техники, тренировать их до автоматической привычки, постепенно расширяя диапазон технических навыков. Это дает возможность певцу более свободно преодолевать вокально—технические трудности репертуара, уделяя главное внимание артистизму и раскрытию идейно—художественного содержания исполняемого произведения.

Исходя из этого, следует подбирать и систематизировать упражнения по степени трудности, учитывая при этом уровень подготовки и индивидуальные особенности ребёнка. Каждое вокальное упражнение, за отдельными исключениями, должно содержать выраженную в словах мысль, или подтекст, развивающий воображение дошкольника.

10. Методика обследования.

10.1.Методические приемы, направленные

на развитие певческих навыков.

Методические приемы также отвечают задачам усвоения программных навыков и репертуара. Рассмотрим методические приемы, направленные на развитие певческих навыков. 
Работая над звукообразованием (высоким, легким, звонким, напевным, подвижным), я использую показ на своем примере или на примере хорошо поющего ребенка. Прислушиваясь, остальные дети стараются делать так же. Подражание должно быть осмысленным: надо слышать, сравнивать, оценивать. Напевности звучания помогает правильное протяжное формирование гласных: а, о, у, э, и. При этом я упражняю ребят в пении на гласные и слоги («ля-лё»), с полузакрытым ртом. Очень важно точно, ясно выговаривать согласные, особенно в конце слов. В этом случае помогают распевания на слоги «динь-динь». 
Работа над певческим дыханием связана со звукообразованием. Необходимы систематические упражнения и напоминания. 
Приемы развития дикции (правильного, ясного произношения) диктуются особенностями литературного текста и сводятся к разъяснению смыслового значения слов. Каждый ребенок должен осмысленно произносить все слова, хорошо артикулируя. Здесь полезны приемы произнесения текста шепотом, в ритме песни и с фортепианным сопровождением, а также выразительное прочтение текста без музыки. Можно использовать прием подчеркивания отдельных обращений («Эй, с дороги сторонись» в песне «Зимняя песенка» М. Красева) или характерных признаков образа, эпитетов, ясно выраженного отношения к персонажам песни (ласки, укоризны, одобрения и т. д.). 
Важнейший навык — правильность и чистота интонирования мелодии в хоровом пении (строй). Все приемы развития этого навыка тесно связаны с формированием музыкально-слуховых представлений, слухового самоконтроля: вслушиваться и повторять так, как спел взрослый, сыграл инструмент. 
Можно использовать следующие приемы: 
«настроиться» перед началом пения;

• педагог поет (тянет) первый звук, и дети его повторяют; 
  «задерживаться» на отдельном (чаще последнем звуке песни) звуке мелодии по указанию педагога и прислушаться, как он звучит; 

Перед разучиванием песен полезно исполнять музыкальные попевки в различных тональностях; исполнить несколько раз трудный интервал песни, добиваясь точности звучания от каждого ребенка; 
с некоторыми детьми, обладающими более широким диапазоном, можно исполнить песню в более высоких тональностях; напоминать детям о направлении движения мелодии, о более высоких и низких звуках, формируя музыкально-слуховые представления;  углублять слуховые представления, используя показ, изображение условных знаков (птичка сидит высоко — поет выше, сидит низко — поет ниже); использовать движение руки (элементы дирижирования), показывающие, как петь выше или ниже. 
Огромное значение имеет пение без инструментального сопровождения (а капелла). Оно помогает развить точную вокальную интонацию, позволяет петь по желанию, самостоятельно. Если дети затрудняются, можно использовать следующие приемы, помогающие в дальнейшем слаженному звучанию песни: 
-привлекать хорошо поющих детей к индивидуальному исполнению небольших, несложных песен без инструмента; 
-разучивать некоторые песни без инструмента (с голоса педагога); 
-спеть знакомую песню с сопровождением инструмента, затем без него, в наиболее трудных местах подпевая ребенку или играя мелодию на инструменте; 
-исполняя песни, особенно народные, можно распределить детей на две подгруппы: поющие лучше исполняют запев или припев (более сложный). 
Чтобы при исполнении песни без инструмента дети не понижали тональности, полезно перед этим «настроить» их, проиграть музыкальное вступление, а по окончании песни — заключение. Очень полезно также неоднократно повторять ранее выученные песни, накапливая детский репертуар. 
Навык слаженного пения (ансамбль) формируется путем постоянных упражнений в коллективном пении. При этом важно подчеркивать значение всех музыкальных оттенков. Если дети понимают смысл, чувствуют настроение, они знают, почему праздничную песню нужно спеть торжественно, радостно, а колыбельную — спокойно, ласково. Главное, чтобы действия ребят были объединены, чтобы каждый чувствовал себя участником поющего коллектива и «подравнивал» свой голос по силе, темпу, тембру к общему звучанию. 
Таким образом, в методике обучения пению показ выразительного исполнения и указания занимает важное место. Следует отметить также определенную роль зрительной и моторной наглядности: выражение лица педагога, веселая улыбка или серьезное выражение во время исполнения песен соответствующего характера, а также дирижерские жесты (показ рукой подвижного или плавного звучания, начало и окончание пения, направление движения мелодии и т. д.).

1. 1. Обучение элементарным знаниям музыкальной грамоты.

Система методических приемов, помогающих ребенку в обучении пению по нотам, изложена в «Музыкальном букваре», где показана последовательность заданий и упражнений, расположенных по степени трудности песенного репертуара. Яркие иллюстрации помогают усвоению заданий. 
Упражнения, приведенные в первой части букваря, усваиваются ребенком на слух. 
Первая задача - детей учат отличать и петь разные по высоте звуки (2—3 звука).
Объяснения даются во время прослушивания упражнений: «Птенчики», «Скворцы и вороны», «Путаница». Детям говорят: «Птенчики поют высоко, а мама-птица — пониже» и т. д. 
Постепенно вырабатывается навык определения различных звуков по высоте. Песни-упражнения, например «Качели», «Эхо», построены на широких интервалах (септима, секста), а такие, как «Труба», «Гармошка», на более узких интервалах (кварта, терция, секунда). 
Выразительность интервалов передается образно: равномерное движение малой терции подчеркивает характер колыбельной; повторяющиеся интервалы большой секунды имитируют напевы детской гармоники; энергичные «скачки» на септиму вверх и вниз изображают движение качелей. 

Качели
[Не спеша]   

Эхо

[Умеренно]     

 
Баю-баю

[Спокойно]

 
Иногда полезно менять порядок звуков. Например, в песне «Качели» предложить детям послушать такое звучание:

и такое:

Если при этом дети, будут поднимать руку на слово «вверх» опускать на слово «вниз», то пение становится более осознанным и чистым. 
Когда ребята научатся хорошо различать высоту двух звук следует обратить их внимание на то, что иногда высота звука изменяется,  а  повторяется   (например,  в   русской   народной  прибаутке   «Андрей-воробей»).   Разучивая   песню   «Бубенчики», дети смотрят на  рисунок,  где  изображены  три  бубенчика.   Показывая один бубенчик, висящий выше других, педагог поет слово «динь» (си), затем обращает внимание ребят на второй  (средний) бубенчик и поет «дан» (соль #) , показывая на третий бубенчик, который висит ниже других, поет «дон» (ми). Потом дети поют это упражнение несколько раз,  одновременно  показывая  изображение   Таким образом вырабатывается зрительно-слуховая взаимосвязь- если звук высокий, то и нота изображается выше. 
Развивая ладовое  чувство,  детей  учат  петь  интервалы  в  маленьких песенках и даже самостоятельно находить тонику (последний заключительный звук), например в песне «Наш дом» Е. Тиличеевой.

 
Вторая задача — научить детей различать и петь звуки расположенные рядом в восходящем и нисходящем движении. Так, в песне «Лесенка» ребята поют мелодию со словами «Вот иду я вверх» и, глядя на рисунок, показывают это движением руки. Восприятие при этом опирается на слуховые, двигательные, зрительные ощущения. Так ребята знакомятся со звукорядом и могут петь его с названием нот (до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до).
Постепенно дети усвоят, что звуки могут «идти» вверх, вниз и каждый имеет свое название, у ребят разовьется способность определять направление мелодии.

Третья задача – различать длительность звуков. То, что звуки различны по своей протяженности, дети усваивают по аналогии с различными явлениями (например, долго или коротко звенит звонок). Вначале осваиваются упражнения на сопоставление двух различных по длительности звуков в попевках «Небо синее», «Месяц май» и др. Четвертная условно обозначатся слогом «лё», восьмая – «ли». Исполняются песни в такой последовательности: сначала проигрываются на фортепиано (без слов», дети слушают и поют нужный слог. Затем, исполняя звук «лё», они делают широкое, плавное движение правой рукой вправо, а при звуке «ли» -более короткое. После этого можно спеть попевку со словами, одновременно отхлопывая ритм. 
Усвоению высоты, длительностей звуков в большей мере помогает «Нотное лото». Дети слушают попевки и «выкладывают» карточки или ноты-кружочки на фланелеграфе в соответствии с расположением того или иного звука на нотном стане.

1. 1. Творческие задания.

Рассмотрим теперь методические приемы, помогающие развитию песенного творчества. В основном это творческие задания, развивающие способность 
к импровизациям. На занятиях в процессе обучения пению детям предлагают задания в определенной последовательности. Сначала они находят вокальные интонации: поют, называя свое имя или различные переклички («Таня, где ты?» — «Я здесь».— «Как тебя зовут?» — «Марина» и т. д.). Широко используются песни-образцы, включающие усложнение творческих заданий (импровизации звукоподражаний, музыкальных вопросов и ответов, сочинения попевок контрастного характера на заданный текст). Обычно кто-то из ребят импровизирует по предложению педагога. Остальные слушают, оценивают, а затем поют. 
В конце года, проверяя уровень развития голоса и слуха каждого ребенка, педагог предлагает: 
- спеть несколько знакомых песен (2—3) в сопровождении инструмента.

При этом отмечается качество пения, характер звучания, чистота вокальной интонации; 
- спеть несложную песню без сопровождения, чтобы выяснить, может ли ребенок правильно петь без поддержки взрослого; 
спеть попевку в двух разных тональностях; проследить, умеет ли ребенок «настроиться»; 
- сочинить музыкальный «ответ» (педагог поет: «Как тебя зовут?» Ребенок отвечает: «Свет-ла-на»); 
- определить направление движения мелодии  на  примере песни; 
- определить исполненные поочередно высокие и низкие звуки (в пределах квинты); 
- ответить, кто спел правильно; 
- выяснить, какие песни из пройденного репертуара ребенок помнит и может - петь с сопровождением и без сопровождения инструмента; 
петь звукоподражания (поет маленькая и большая кукушка, мяукает котенок и кошка); 
- петь свои имена на 2—3 звуках, передавая разнообразные интонации; 
- импровизировать мотив из 2—3 звуков на слоги «ля-ля», каждый ребенок --- придумывает свой мотив

. Дети соревнуются, кто больше придумает попевок; 
- играть на металлофонах самим придуманные сочетания интонаций и ритмов и попытаться воспроизвести их в пении;

 -сочинять мелодии, передавая различный характер в соответствии  с содержанном   («Веселая песенка», «Грустная песенка» и т. д ) 
Развитие вокально-хоровых навыков, упражнения на развитие слуха и голоса, певческие импровизации способствуют становлению разносторонней певческой деятельности.

11. Входная диагностика музыкального развития вокальных умений и навыков детей

подготовительной к школе группы.

Для выявления уровня развития певческих навыков

1. Предложить ребёнку, вспомнить песни, которые он знает и любит.

2. Предложить ребёнку спеть программную песню с музыкальным сопровождением музыкального руководителя, обращая внимание на чистоту интонирования, дикцию и дыхание.

3. Предложить ребёнку спеть а,карела попевку «Укота – воркота», показывая направление мелодии ручными знаками (релятивная сольминезация).

Уровни усвоения вокальных умений и навыков

Высокий уровень:

- в наличии у ребёнка большой песенный репертуар;

- поёт выразительно, эмоционально, передавая характер музыки, её выразительные особенности;

- точно передаёт мелодию попевки без музыкального сопровождения, используя релятивную сольминезацию;

Средний уровень:

- в наличии у ребёнка 2-3 любимые песни:

- поёт недостаточно выразительно, допускает неточности в интонировании мелодии, ритмическом рисунке и исправляет их после замечания музыкального руководителя;

- передаёт мелодию попевки с поддержкой голоса музыкального руководителя, неуверенно показывая направление мелодии;

Низкий уровень:

- ребёнок затрудняется назвать и исполнить любимые песни;

- поёт невыразительно, равнодушно или вообще отказывается петь;

- затрудняется выполнить задание.

На начальном этапе опытной работы по всем основным критериям вокального воспитания диагностика показала низкий процент усвоения:

• 17 % - звуковысотный слух, чистота интонации, пение a-capella .

• 19 % - вокальная техника (пение естественным звуком, овладение певческим дыханием, артикуляция звуков).

• 3% - вокальное творчество (способность найти нужную интонацию в заданном жанре, характере, на заданный текст)

Входная диагностика сентябрь 2011 г.

12. Направления работы, этапы, планирование.

12.1.Знакомство с музыкальным фольклором

Знакомя детей с музыкальным фольклором, я развиваю у них интерес ивнимание к окружающему миру, народному слову и народным обычаям, воспитываю художественный вкус, а также многому учу: у детей развивается речь, обогащаются знания о природе, формируются нравственные привычки. Ведь народное творчество несет в себе складывающуюся веками систему нравственных ценностей, человеческих отношений. В них мужчина-«орел», «сокол», мужественный, сильный, защита и опора для нее - «павушки», «лебедушки», скромной, грациозной и трудолюбивой. Не могу не отметить, что целый пласт народных песен имеет четко выраженную воспитательную направленность. Колыбельные песни, частушки, потешки, прибаутки, песни-игры готовят ребенка к жизни. Народная педагогика берет начало в колыбельной песне - первых мелодиях, первых музыкальных впечатлениях ребенка. Сфера их воздействия на малыша гораздо шире прикладного значения - успокоить и усыпить. Они несут в себе познавательную, воспитательную и эстетическую функции развития ребенка. Из колыбельных малыш черпает первые знания об окружающей жизни, с их помощью он овладевает речью. Воспитательная функция колыбельных выражается в том, что малыш вбирает первые нравственные установки и принципы, получает первые представления о человеческих чувствах и поступках - любви к родному человеку, доброте, честности. Эстетическая функция колыбельных заключается в том, что ребенок с первых дней жизни приобщается к прекрасному. Народная поэзия, народная музыка, сливаясь воедино, несут в себе красоту, учат сопереживать, пусть пока еще простейшим образом, чувствам, выраженным в искусстве.

На моих музыкальных занятиях малыши ласково и нежно поют простейшие колыбельные, пытаясь, убаюкивать зайчиков, мишек и кукол. Эти эстетические впечатления, полученные ими с самого раннего детства, надеюсь, останутся незабываемыми на всю их жизнь.

Традиции русского народа, его историческое прошлое, элементы крестьянского труда, национально-психологические черты так же находят отражение в народных песнях. Многие забавы, игры, используемые мною - это одновременно и знакомство с трудовым процессом взрослых, и шуточное подражание ему («А мы просо сеяли», «Кузнецы», «На горе-то калина»). Например, в игре «Редька», песне «Мы посеяли горох» проявляются в единстве не только ловкое и сильное движение, драматическое действие, пение, но и содержится масса сведений о том, что редьку, горох надо сеять, полоть, поливать, следить за всходами, а потом, как вырастет, рвать, не повредив их..

Одной из задач народной педагогики является воспитание доброты и любви к людям. Добрый человек обязательно должен быть скромным, кротким, видящим свои недостатки, не осуждающим других, способным к сопереживанию. Эти качества почти утеряны современным человеком. Люди постепенно отучились сопереживать, сочувствовать, то есть отучились вставать на позицию другого человека. Это одно из качеств личности, по моему мнению, которое нуждается в реабилитации, и в этом плане музыкальный фольклор не оценим. Например, предлагаемая мною детям для инсценирования песня «Как на тоненький ледок», лучше всяких занятий по этике служит воспитанию доброты и стремления помогать людям.

Многие фольклорные жанры заключают в себе не только этическую и эстетическую функции, но и способствуют физическому и умственному развитию детей: укрепляется мышечный аппарат, развивается пластика, моторика, чувство ритма, координация движений. Я широко использую в непосредственно-организованной образовательной деятельности русские народные подвижные игры, многие из которых полюбились моим воспитанникам, среди них:

«Ворон», «Гори ясно», «Колобок», «Золотые Ворота», «Плетень».

Я считаю, что в дошкольном возрасте основным педагогическим средством формирования личности является игра. Игра соответствует природе дошкольника. В процессе игры ребенок органично познает новые музыкальные образы, приобретает умения и навыки, развивает свою фантазию . Игровую композицию можно создать на основе сюжета любой народной песни (например: «Мы на луг ходили», «Козынька», «Ай, Весна-красна, «Тепло летечко» или «Земелюшко-чернозем», «А я по лугу», «Ходит Ваня», «Сидит Яша»), а также путем соединения 2-3 песен. Игра превращает песни в музыкально-игровые и вокально-пластические композиции, в которых дети не просто слушатели, а они участники и постановщики. Я считаю, что в таких играх развитие способностей и формирование личностных качеств, происходит как бы само собою, в занимательной и увлекательной форме, что лишает воспитательный процесс назидательности.

Думаю, что ценность детского фольклора заключается еще и в том, что с его по-мощью взрослый легко устанавливает с ребенком эмоциональный контакт, эмоциональное общение. Интересное содержание, богатство фантазии, яркие художественные образы привлекают внимание ребенка, доставляют ему радость и в тоже время оказывают на него свое воспитательное воздействие.

Русский народный фольклор — это источник вечный и чистый. Его всегда отличали гуманность, характеризующаяся удивительной терпимостью, мудростью, снисходительностью, деликатностью по отношению к человеку.

Фольклор — источник нравственного, эстетического, трудового, художест-венного воспитания. Через исполнение и знакомство с народной музыкой прививается любовь к своей земле, происходит знакомство с прошлым своего народа, его жизнью, духовным миром русского человека.

В наши дни очень важно приобщение ребят к сокровищнице отечественной культуры и истории, чтобы воспитать любовь к земле, на которой родился и вырос, чувство гордости за свой народ и Родину.

Фольклор — кладезь народной мудрости, это обращение к нам из других эпох, это боль и тревога за наши души и совесть. В наши дни остро встала проблема формирования русского менталитета. И одним из средств решения этой задачи может являться приобщение детей к истокам русского народного фольклора.

Необходимо, используя гуманистический потенциал отечественной культуры, способствовать социализации личности каждого ребенка, раскрытию таланта,

развитию музыкальных и творческих способностей. Репертуар, предлагаемый детям в процессе музыкальных занятий и кружковой работы, различен. Фольклорные номера включаются в общие праздники, развлечения, утренники.

Я знакомлю детей с «Детским музыкальным фольклором» (прибаутками, попевками, закличками, дразнилками, скороговорками, считалками, частушками);

"С народной песней" (календарными, обрядовыми, лирическими); " С игровым фольклором" и т. д.

• - развиваю в детях музыкально-творческие навыки, необходимые для становления речи, памяти;

• - развиваю чувство юмора, логическое мышление, стимулирую познавательную деятельность;

• - помогаю правильно и чисто произносить труднопроизносимые слова и фразы, исполнять скороговорку, интонируя ее на простейшую мелодическую попевку;

• - совершенствую вокальные навыки, четкость произношения слов, правильность дикции.

• - учу детей чувствовать красоту русской песни, богатство мелодии, разнообразие ритма, выразительность языка;

• - совершенствую навыки ансамблевого, хорового, сольного пения.

• - развиваю у детей культуру движений;

• - учу применять различные виды интонирования (от лирического, мелодического пения до мелодизированного говора);

• - развиваю творческую активность.

12.2.Направления народной педагогики в работе по певческому фольклору.

В свою работу с детьми я стараюсь активно включать причисляемые к фольклору словесные, музыкальные, хореографические виды народного творчества во все формы организации музыкального воспитания, начиная с группы раннего возраста. Работа основана на принципах народной педагогики и включает в себя несколько направлений.

Первое направление - работа с детьми по формированию певческих навыков. Решая задачи по развитию певческого голоса, я стараюсь использовать народные песни и попевки. Этот песенный материал, по моему мнению, больше всего подходит для воспитания таких важных певческих навыков как выработка легкого, льющегося звука, правильного дыхания и чистоты интонирования.

Учитывая традиции звучания народной песни, одной из задач использования средств народной педагогики в работе с дошкольниками считаю обучение детейпению без музыкального сопровождения. В процессе обучения пению без сопровождения у детей формируются напевность исполнения и чистота интонирования. Умение детей петь без сопровождения является хорошейтренировкой и воспитанием внутреннего слуха, т.е. способности слышать музыку и ее отдельные элементы как бы "про себя", без предварительного повторениязвуков вслух.

Второе направление - музыкально-образовательная работа. Обучение музыкальной теории (освоение ритмических рисунков, основ нотации, различных вариантов музыкальных построений) и формирование представления детей о таких средствах выразительности, как темп, динамика, регистр, тембр, метроритм, происходит в процессе ознакомления с известными и доступными жанрами детского фольклора, включаемого во все виды исполнительской деятельности. При этом использование произведений устного народного поэтического творчества длямузыкального развития детей считаю не менее важным, чем работа с песенным материалом. Прибаутки, считалки и произведения других жанров обладают такой же музыкальной ценностью, как и детские песни, и их роль в работе с дошкольниками не менее значительна.

Третьенаправление- использование пения в сочетании с хореографическими движениями при инсценировании знакомого детям фольклорного репертуара. Естественной формой исполнения народной песни является выражение ее содержания в хореографическом движении. Сопровождение пения движением, на мой взгляд, способствует развитию у ребенка музыкально-ритмических навыков, влияет на качество хорового звучания, чистоту интонирования. У детей укрепляется дыхание, улучшается дикция, вырабатывается навык согласованности движения с музыкой. Решение задачи отражения в движении содержания и характера музыкального образа помогает мне развивать у детей воображение, активизировать их творческие проявления. В работе с дошкольниками по формированию двигательных навыков я использую и "игры со словом", которые знакомят детей с основными видами движений (пружинным, переменным шагом, поскоками, галопом, элементами танца и т.д.), совершенствует качество их выполнения. Так, в игре "Скок - поскок" под распевное произнесение текста дети учатся ритмичному, выразительному выполнению легких прыжков, мягкому пружинному шагу, шагу с высоким подъемом ног:

Скок-скок-поскок, молодой дроздок.

По водичку пошел - молодичку нашел.

Четвертое направление - включение фольклорного материала в праздники, развлечения и самостоятельную деятельность. Разученные мною в процессе непосредственно-организованной образовательной деятельности песни, танцы, игры, импровизации на музыкальных инструментах становятся близкими и доступными детям, когда включаются в их повседневную жизнь и используются в самостоятельной деятельности. Я рекомендую воспитателям организовывать участие детей в хороводных играх и плясках, инсценировании шуточных песен, частушек, индивидуальных сольных выступлениях вне музыкальных занятий, что позволяет детям наиболее полно проявить свои

музыкальные и творческие способности, вызывает состояние психо­эмоционального комфорта, побуждает к дальнейшему освоению музыкального фольклорного репертуара.

Большой интерес у детей вызывают выступления на праздниках и различных по тематике развлечениях. Организации и проведению годовых праздников в нашем детском саду уделяется особое внимание, ведь каждый праздник - это общая организация детско-взрослой жизни. Он естественным образом ориентирован на создание благоприятной воспитательной среды для детей разных возрастов. Я организую праздники и развлечения, в которые стараюсь включать ранее выученные с детьми народные песни, танцы, потешки, дразнилки. Такие развлечения как «Посиделки», «Бабушка Варвара в гостях у малышей», «Ваня – Ванечка» и другие, носят не только развлекательный, но и образовательный характер. А ставшие уже традиционными календарные фольклорные праздники Рождества, Масленица и «Пришли святки, запевай колядки» - стали незабываемыми яркими моментами жизни наших детей.

12.3. Планирование работы.

ФОЛЬКЛОРНЫЕ ЗАНЯТИЯ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

13.Описание работы.

13.1. «Учись-играя».

Каждый ребенок с самого раннего возраста обладает волшебным инструментом - голосом. Это самый доступный инструмент, владение которым развивается постоянно. Петь любят все дети. Пение существует постоянно в окружающем мире ребенка, заполняя и скрашивая досуг. Вот он слышит как поет мама, как поют друзья во дворе, слышит песни, которые звучат в семье по праздникам. Песни помогают ребенку организовать интересные игры. Передать полнее свое представление о роли, которую он играет в той или иной игре. Возможности всемирной паутины безграничны и все чаще родители ищут самые красивые, самые интересные песни для своего ребенка, не забывая и про свои интересы и музыкальные пристрастия.

Песня сопровождает человека на протяжении всей жизни. Почему же так важно заинтересовать ребенка в пении? Песни для ребенка - это яркие положительные эмоции. Пение благотворно влияет на нервную систему ребенка, хорошо развивает внимание, речь, память, ну и конечно

развивает и укрепляет голосовой аппарат. Главное, чтобы все песни, которые слушал ваш малыш несли добро, развивали и воспитывали личность.

С чего начать, чтобы обучение детей пению было радостным, увлекательным, понятным и легким До начала эксперимента для большинства наших детей обучение пению было делом трудным и потому не интересным, не понятным и не радостным. А раз им трудно и неинтересно, следовательно, необходимо было критично отнестись к тому, что мы делали: найти такие средства и так обновить методику, чтобы занятия проходили интересно, легко, понятно и радостно. Начали с того, что отказались от методики обучения с позиций урочно-оценочной формы работы, когда педагог работает по плану, который он должен выполнить, при этом дети находятся, как правило, по одну сторону, а педагог по другую. Он говорит и показывает, как надо петь, а дети повторяют. При такой системе дети все время «должны» и «обязаны» делать то-то и то-то, чтобы выполнить план педагога.

Но практика показывает, что если дети вынуждены учиться любому искусству, в том числе и пению «под давлением», то к результату они придут намного позже или не придут никогда. Дети, как и взрослые, не любят, когда их принуждают что-либо делать. Невозможно детей заставить полюбить петь, танцевать, рисовать и т. д. Можно только увлечь их этой деятельностью, заинтересовать и поддерживать интерес постоянно.

Многолетний опыт работы показал, что методика вхождения ребенка в мир любого искусства должна проходить через «волшебный мост» игры. Игра — это «волшебная палочка», при помощи которой можно научить детей петь, играть на инструментах, красиво двигаться и танцевать, слушать музыку.

Итак, основной девиз нашей работы — «Учить, играя!»

Так как преобладающим мышлением у ребенка является правополушарное, эмоционально-образное, для него характерны .яркость восприятия, наглядная, образная память, богатство воображения и некоторая недостаточность абстрактного мышления. Поэтому введение ребенка в атмосферу искусства пения должно быть неожиданным, загадочным и обязательно личным, через обращение к звукам, интонации, слову.

Накопление и выстраивание обучающих игр не только по пению, но и по всем направлениям музыкального воспитания детей помогает легко справиться с трудностями в работе и сохранить собственное здоровье.

Игровая методика воспитания, развития и обучения замечательна тем, что все эти процессы происходят незаметно для детей, непроизвольно. Они не задумываются над тем, легко это или трудно, хорошо это или плохо. Они просто интуитивно усваивают манеру говорить, петь, ходить, общаться, действовать. Непроизвольное обучение детей в игре не нарушает их психофизического состояния, потому что в ней есть все необходимое для развития: интерес, положительные эмоции, образ, фантазии, речевое общение, движение.

Игровая методика больше, чем другие средства воздействия, соответствует потребностям растущего организма ребенка, т. к. ставит серьезную преграду на пути быстрого утомления и усталости детей. Эта преграда — движение.

Физиологическая потребность детей в движении наступает не в строго отведенное время, а постоянно, через очень короткие промежутки времени и, как правило, на занятиях. И если эту потребность вовремя не заметить или проигнорировать, тогда усталость и утомление от однообразной деятельности просигналит нам плохим поведением о срочной необходимости детей в движении. Воинственным, проблемным и напряженным детям трудно контролировать и сдерживать себя. Им двигательная разрядка нужна систематически: вначале деятельности, в середине и в конце. Поэтому игровое обучение детей пению связано с разнообразными движениями. В процессе игровых занятий дети способны выполнить такой объем работы, какой им недоступен в обычной учебной ситуации. Практика доказала, что игровая методика полезна для всех детей, но особенно для детей с проблемами здоровья и развития.

В дошкольном возрасте непроизвольное обучение напрямую связано с интересом, а также с интуитивным, не насильственным восприятием, и это проявляется в следующем: игровая методика обучения с моментами веселой неожиданности, когда обыденное становится необычным, а потому особенно интересным, привлекательным, дает детям радость и эмоциональный подъем; интерес и внимание к музыке у некоторых детей становятся более устойчивыми (это важнейшее условие для развития восприятия и, главное, для воспроизведения музыкальных звуков, т. е. правильного интонирования); разучивание песни идет легко и радостно. Легкость усвоения различных навыков в любой деятельности способствует исправлению неуверенности в себе, тревожности. Все это положительно влияет на детей с низкой самооценкой, которые не ожидают от своих действий ничего, кроме провала. Дети в игровом процессе должны быть все успешны, делая все по-своему, как могут. Если интереса не возникает, это говорит о том, что игровой обучающий материал не соответствует возможностям детей: он или слишком легкий или трудный. Если интерес сначала есть, а потом падает, педагогу следует поискать причину в себе самом. Игра, пронизывающая все занятие, а не просто обучение, ставит педагога в совершенно иную, непривычную для него ролевую ситуацию участника игры.

В игре эмоциональность и выразительность педагога при показе игровых упражнений крайне необходима, т. к. она облегчает подражание, эмоционально заряжает детей. Игровые образы сначала задаются педагогом, а затем свободно развиваются воображением каждого ребенка. Педагогу необходимо уметь гибко изменять свою позицию: то становясь участником игры, активно увлекающим, показывающим, то просто наблюдая со стороны, незаметно руководя, при этом не заставляя детей, не оценивая, не сравнивая с другими и, конечно, не наказывая. Сложность этой работы для педагога состоит в том, что при переходе от одного образа к другому он должен быть одновременно и в игре, и руководить действиями детей. Главное — не допустить «назидательного учительского» тона, тем самым не нарушить атмосферу доверия, не спугнуть интерес к игре. На занятиях только от педагога зависит поддержание атмосферы непринужденности, радости и взаимного общения. Если педагог дошкольного воспитания не может сам играть, следовательно, у него есть пробелы в профессиональной подготовке, ему необходимо освоить игровые способы обучения. Если же дети не могут играть, тогда педагогу нужно направить все свои усилия для создания и поддержания интереса в игровом обучении.

Пение – один из любимых детьми видов музыкальной деятельности. Благодаря словесному тексту, песня доступнее детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Пение в хоре объединяет детей, создает условия для их музыкального эмоционального общения. Выразительное исполнение песен помогает наиболее ярко и углубленно переживать их содержание, вызывает эстетическое отношение к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, т.к. знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время.

Ветлугина Н.А. считает, что ''пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка, активно формируются музыкально–сенсорные и, особенно, музыкально–слуховые представления звуковысотных отношений''1.

Пение тесно связано с общим развитием ребенка и формированием его личностных качеств. В процессе пения активизируются умственные способности детей. Восприятие музыки требует внимания, наблюдательности. Ребенок, слушая музыку, сравнивает звуки ее мелодии, аккомпанимента, постигает их выразительное значение, разбирается в структуре песни, сравнивает музыку с текстом.

Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей. Пение влияет на общее состояние организма ребенка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Метлов Н.А. в своей книге ''Музыка детям'' пишет об основных качествах детского голоса, о том, что ''голосовой аппарат очень хрупкий, нежный, непрерывно растет в соответствии с развитием всего организма ребенка… Голосовые связки тонкие, короткие, поэтому звук детского голоса высокий и очень слабый. Он усиливается резонаторами. Различают верхний головной резонатор (полости глотки, рта и придаточные полости носа) и нижний грудной (полости трахеи и бронхов)… У детей грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому голос несильный, но звонкий. Резонаторы придают звуку разную окраску. При форсировании звука во время пения у детей развивается неприятное, несвойственное им низкое звучание''3.

Проблема постановки певческого голоса ребенка–дошкольника – одна из наиболее сложных и наименее разработанных в музыкальной педагогической теории и практике. В то же время это одна из самых важных проблем практики музыкального воспитания дошкольников. Ее важность определяется сензитивностью этого возраста в отношении становления певческих навыков, связью со здоровьем ребенка, значением вокализации для развития музыкального слуха, влиянием певческой деятельности на формирование у ребенка системы музыкальности в целом.

13.2.Работа над звукообразованием.

Опираясь на исследования и опыт ведущих музыкантов–теоретиков и практиков, широко используя новейшие достижения музыкальной педагогики, выстроила систему развития певческих навыков детей дошкольного возраста. Данную работу начинаю с детьми трехлетнего возраста. Особое внимание уделяю звукообразованию: учу петь протяжно, естественным, светлым звуком без напряжения и крика. В средней, старшей и подготовительной группах работа над певческими навыками продолжается. Более углубленную работу в этом направлении веду на занятиях вокального кружка, который посещают дети 5-7-летнего возраста. В основе моих занятий лежат идеи детского музыкального воспитания Карла Орфа, Огороднова Д.Е. и Емельянова В.В.

Условно занятия можно разделить на 4 раздела, которые взаимосвязаны и взаимодействуют между собой:

1. Фонопедические упражнения Емельянова В.В. Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ,мягкого неба с маленьким язычком), поэтому для достижения этой цели на каждом занятии провожу разминку – артикуляционную гимнастику по системе Емельянова В.В. (Приложение 1). Эти упражнения не только развивают певческий голос, но и способствуют его охране, укрепляют здоровье ребенка.

В артикуляционную гимнастику входит:работа с языком (покусать кончик языка, пожевать язык попеременно левыми и правыми боковыми зубами, пощелкать язычком в разной позиции, вытянуть язык, свернуть в трубочку и т.д.);с губами (покусать зубами нижнюю и верхнюю губу, оттопырить нижнюю губу, придав лицу обиженное выражение, поднять верхнюю губу, открыв верхние зубы, придав лицу выражение улыбки), массаж лица от корней волос до шеи собственными пальцами. Упражнения на артикуляцию детям интересны, доступны, т.к. провожу их в игровой форме.

Игра – любимый вид деятельности ребенка. В игре он самоутверждается как личность, у него развивается фантазия. Сами того не замечая, дошкольники решают в игре сложные задачи по развитию дикции и артикуляции.

После проведения артикуляционной гимнастики, использую интонационно–фонетические упражнения, которые помогают преодолеть дефекты речи, выравнивают гласные и согласные звуки. При пении упражнений из ряда гласных с целью их выравнивания один гласный звук следует как бы вливать в другой плавно, без толчка (уууаааооо). Пение гласных в той или иной последовательности преследует определенную цель в зависимости от того, на какое тембровое звучание нужно настроить голос. Для формирования звучания детского голоса ближе к фальцетному звучанию следует использовать гласные звуки [у], [о], [а] (среди которых гласный [у] наиболее предпочтителен). В практической работе с детьми за основу певческой артикуляции принято расположение губ в полуулыбке. При таком расположении гортань поднимается, голосовые связки работают в более тонком режиме, голос звучит легко, светло. Расположение губ в полуулыбке способствует нахождению близкой вокальной позиции, которая характеризует правильное звукообразование. Особое внимание необходимо обращать на раскрепощение подбородка. ''Проверка'' осуществляется открыванием рта руками, приложенными к щекам (пальцы сквозь щеки лежат на нижних зубах), при этом звучит гласный звук [у].

2. Игры со звуком являются непременным условием на наших занятиях. Ребенок должен получить о нем совершенно точное представление. Мы говорим о том, что звук обладает определенными свойствами. Его нельзя потрогать, можно лишь услышать. Звук может быть плоский, круглый, высокий, низкий, сердитый, ласковый, нежный. Материалом для звука может служить все, что угодно: элементарные инструменты, нитки, воздушные шары, обручи, мячи, мыльные пузыри – в общем, все то, что подскажет фантазия педагога. Часто провожу игру ''Волшебная коробочка'' Детям нравится тянуть ниточку из коробочки. Они видят, как тянется ниточка, а с ней и звук. Понимают, что у звука есть начало и конец. Дети тянут ниточку на любой гласный звук; по ней можно спеть сверху вниз и наоборот. Ниточка ровная, шелковистая и звук тоже должен быть ровным. Если ниточка совершает волнообразные движения, то и звук может быть волнистым и т.д.

3. Работа с руками – обязательное условие на занятиях. Руки “отвечают” за определенные участки коры головного мозга. Они помогают осуществить музыкальные действия более осмысленно, эстетично, выразительно и разнообразно, что позволяет достичь успехов даже с самыми слабыми детьми. На занятиях создаю ситуации, когда ребенок обязательно начинает работать руками. Руки внизу – низкий звук, вверху – высокий, руки совершают отрывистые движения – звук отрывистый на стаккато, мягкие движения рук – плавный звук. Этот прием помогает детям сознательно управлять процессом звукоизвлечения.

В вокальной работе использую упражнения с ладовокальными жестами. При помощи жестов дети учатся петь устойчивые ступени от любого звука.

На занятиях люблю использовать такой прием, как выразительное чтение стихотворения. Работу над стихами провожу таким образом: группа читает стихотворение под мое дирижирование (как будто музыкальное произведение). Каждый ребенок повторяет эти движения, которые предлагают несколько вариантов контрастных образов (добрый, злой, плаксивый, радостный и т.д.). Для занятий подбираю стихи, содержащие яркий игровой образ или диалог. Красивые, пластичные движения рук, качественное дирижирование, активные, широкие движения, положительные эмоции – все это оказывает благотворное влияние на психологическое и физическое здоровье детей.

Пальчиковые игры – еще один необходимый прием на занятиях вокального кружка. Они развивают мелкую моторику, отвечают за речь, развивают творчество, фантазию, вырабатывают выразительность речи. То быстрый, то размеренно неторопливый, иногда распевный темп рифмованных строк воспитывает плавность, размеренность, ритм речи, развивает дыхание.

4.Большое значение для закрепления певческих навыков имеют игры с пением. Игровая ситуация усиливает интерес детей к певческой деятельности, делает более осознанным восприятие и содержание песни. Для формирования ладотонального звука незаменимыми являются задания на развитие песенного творчества “Что ты хочешь, кошечка” Г.Зингера, “Зайка, зайка, где ты был?” и др. Детям предлагаю поиграть в музыкальные вопросы и ответы. Вопросно-ответная форма упражнения или задание закончить мелодию, начало которой спел педагог, способствует активизации внутреннего слуха, развитию творческой инициативы. Фантазия, воображение, элементы творческих проявлений сопровождают каждую игру, а возможность играть без сопровождения, под собственное пение, делает эти игры наиболее ценным музыкальным материалом. В играх с пением дети упражняются петь а капелла. Под влиянием эмоций, вызываемых игрой, ребенок старается точно передать мелодию, текст, а, главное, то настроение, которое несет в себе данная песня. Общее воодушевление в игре, радость исполнения активизируют робких, нерешительных детей. Важно в каждом ребенке поддерживать заинтересованность, помогать детям приобретать веру в себя, освобождаться от напряжения, стеснения.

В процессе пения дети обучаются музыкальному языку, что повышает восприимчивость к музыке. Постепенно они познают жанровую основу песни. У них формируется способность чувствовать тембровые высотные и ритмические изменения в музыке. Ребенок- дошкольник не просто познает язык музыкальной речи, он начинает сознательно активно им пользоваться в своей исполнительской деятельности. 

13.3. Практичесие задания, направленные на развитие

музыкального слуха.

 
Календарно планирую фронтальные занятия: музыкально-дидактические игры, упражнения на развитие музыкального слуха и голоса, игры с пением . При планировании занятий (2 раза в неделю) определяется программное содержание к обучению пению с учетом этапа разучивания песни, отмечаю задачи и методические приемы к упражнениям и творческим заданиям. В соответствии с этим распределяю учебный материал на каждое занятие и так же на каждое занятие фиксирую программные задачи. 

1-е занятие 
Развитие музыкального слуха. Формировать у детей устойчивый ладотональный слух. Знакомить с названием ступеней (5—3—.1) музыкальной лесенки. Упражнять в чистом пропевании этих ступеней на звуках си — соль — ми (пятая, третья, первая). 
Распевание. Для последовательного расширения диапазона и правильного голосообразования предлагют детям спеть знакомую песенку «Дудочка», музыка В. Карасевой, слова Н. Френкель. Следует, чтобы дети пели напевно, в умеренном темпе, легким звуком, без напряжения. 
Разучивание песни. Слушать песню веселого, шутливого характера, эмоционально откликаться на нее, высказываться о ней. При повторном исполнении разучивать первый куплет песни, правильно передавая мелодию. Различать музыкальное вступление и заключение. Обратить внимание на ясность произношения слов. В слове «зеленом» делать ударение на последней слоге. 

2-е занятие 
Развитие музыкального слуха. Формировать у детей устойчивый ладотональный слух. Закреплять знание о ступенях музыкальной лесенки, пропевать их в разной последовательности. Познакомить с песенкой «Бубенчики», музыка Е. Тиличеевой, слова М. Долинова. Воспринимать и сравнивать звуки по высоте, определяя на слух (высокий, средний, низкий), показывать движением руки их высотное положение. 
Распевание. Исполнять песенку «Дудочка» В. Карасевой, чисто интонировать мелодию, четко произносить слова. Петь, выполняя логические ударения в словах. Петь в 2—3 ближайших тональностях, подстраиваясь к тону, заданному педагогом. 
Разучивание песни. Слушать песню; самостоятельно высказываться о ее характере, содержании, определять музыкальное вступление, заключение, различать запев и припев песни. Продолжать разучивание мелодии, начинать петь сразу после вступления, точно интонируя мелодию первого такта, построенную на одном звуке. Чисто петь трехзвучне (си — соль — ми), а также скачек на кварту вверх (фа — си ). Правильно произносить гласные звуки в словах: «зеленом», «играет», «малыми», «начала». Выпевать долгие звуки (половинные), не обры­вать их, а мягко заканчивать. 

3-е занятие 
Развитие музыкального слуха. Продолжать формировать у детей устойчивый ладотональный слух, определять на слух три звука, различные по высоте (трезвучие), исполнять песенку «Бубенчики», показывая рукой положение пропеваемых звуков. Петь в умеренном темпе, легким звуком, без напряжения, отчетливо произносить, слова, чисто интонируя трезвучие. 
Распевание.Исполнять песенку «Дудочка», различая музыкальные фразы, пропевать их на одном дыхании. Петь в разных тональностях, транспонируя песенку вверх по полутонам (от звука фа до ля). Тон дает педагог. 
Разучивание песни. Повторять песню, закрепить навыки чистого интонирова­ния мелодии, обращая внимание на точное выпевание трезвучия и чистоты интонации на одном звуке си в 1-м такте. Учить брать дыхание между музы­кальными фразами и перед началом пения. Четко произносить слова, выполняя логические ударения в музыкальных фразах. 

4-е занятие.
Развитие музыкального слуха. Закреплять у детей устойчивый ладотональный слух. Упражнять в чистом пропевании звуков трезвучия (до — ля—фа), называя их динь — дань — дон. 
Петь в разной последовательности. Играть на металлофоне эти звуки (индивидуально). 
Распевание. Петь песенку «Дудочка» без сопровождения с помощью музыкального руководителя. Исправлять нечистую интонацию в пении. Исполнить песенку «Бубенчики» с музыкальным сопровождением, затем без сопровождения с помощью педагога. 
Разучивание песни. Продолжать разучивать песню, работать над стройностью звучания песни в ансамбле: одновременно всем начинать и оканчивать пение. Педагогу использовать дирижерский жест (показывать вступление, акценты, окончание песни). Учить петь, выполняя динамику. Петь умеренно громко, без напряжения, усиливая звучание в 4-м и 5-м куплетах, но не форсировать звук. 

5-е занятие 
Развитие музыкального слуха. Закреплять у детей знание ступеней трезвучия, умения находить на металлофоне любой из звуков трезвучия (до— ля — фа), проигрывая их индивидуально и подгруппой одновременно. Уметь пропевать эти звуки без музыкального сопровождения. 
Распевание. Пропевать песенку «Дудочка» в разных тональностях без музыкального сопровождения с помощью музыкального руководителя, сохраняя умеренный темп исполнения. Обращать внимание на четкость и выразительность текста, на напевность и легкость звучания детских голосов. 
Разучивание песни. Повторить песню, исполняя ее с музыкальным сопровождением без помощи музыкального руководителя. Петь выразительно, передавая характер песни. Транспонировать ее на полтона выше. Предложить детям исполнить песню без музыкального сопровождения, но с поддержкой голоса педагога. 
На последующих занятиях можно инсценировать эту песню.

6-е занятие 
Развитие музыкального слуха. Закреплять представления детей о возможности передавать движение мелодии, используя игровой прием, образное сравнение, предложив детям музыкально-дидактическую игру «Птички на проводе». Развивать активность слухового внимания, музыкальную память. 
Распевание. Для расширения и укрепления диапазона, плавности и напевности звука предложить детям спеть знакомую песенку «Прибаутка» (р. н. м.), обр. В. Карасевой. Учить детей точно попадать на высокий звук мелодии, осознанно различать высотное соотношение отдельных частей мелодии. 

Разучивание песни. Начать учить песню «Светлый дом», музыка Т. Попатенко, слова А. Кузнецовой. Слушать и воспринимать песню веселого радостного характера. Высказывать свое отношение к ней. Различать запев, припев, музыкальное вступление. Разучить первый куплет песни с точной передачей мелодии. 
Повторение песни. Узнать песню «Дудочка» В. Карасевой по музыкальному вступлению. Провести с детьми беседу о том, как надо исполнять эту песню. Добиваться выразительного исполнения в передаче музыкальных Предложить петь цепочкой по музыкальным фразам и всем вместе (хором стоя). 

13.4.Этапы работы над вокальным народным пением.

В опыте работы раскрывается система певческого воспитания

дошкольников, которая позволяет воспитывать в музыкальном отношении

всех детей, даже самых слабых, которая помогает детям развивать голос,

учиться началам музыкальной грамоты.

Даются рекомендации по организации музыкальной деятельности

дошкольников на занятии, которые помогут овладевать навыками,

активизирующими разные нервно – мышечные механизмы: слуховой,

голосовой (речедвигательный), зрительный (пение по нотам), тактильный и

общедвигательный. Предлагаются образцы дидактических игр и записи

вокально – ладовых упражнений, которые позволяют сочетать работу над

развитием вокально – хоровых навыков, ладового и метроритмического чувства с начальным обучением пению по нотам, развитием и

усовершенствованием двигательных навыков.

Вначале, чтобы определить природный тип детского голоса, его

особенности, диапазон его звучания, чистоту интонирования мелодий,

было проведено предварительное индивидуальное диагностирование по

методике О.П.Радыновой и А.И. Катинене , которое показало, что не у всех

детей подготовительной группы достаточно хорошо развиты

вокальные навыки и умения. Были выявлены такие проблемы, как

маленький песенный диапазон, недостаточная сформированность

звуковысотного, ладового и ритмического чувства, нет ансамблевого строя,

навыков хорового пения.

На основании результатов диагностики приступила к

подбору репертуара. Это, пожалуй, самая важная и сложная задача –

найти такую песню, которая была бы созвучна настроению детей, отражала

их интересы и представления об окружающем мире, духовно развивала их,

была доступна для исполнения. Понимая, какая огромная ответственность лежит на выборе песенного материала, было обращено внимание к народной музыке, как «к роднику, который питает всю музыкальную классику».

Для каждой группы был подобран интересный и доступный фольклорный материал, с помощью которого можно решить различные проблемы развития вокальных навыков. Ведь народные песни,

потешки вызывают у детей всплеск положительных эмоций, создают

радостное настроение, воспитывают оптимистический характер. Здесь

использовала такой приѐм, когда многие народные потешки и считалочки

дети не проговаривают, а пропевают, причѐм, на некоторые из них, сами

придумывают мелодии.

В музыкальной жизни воспитанников нашего ДОУ фольклор тесно

переплетается с классикой и современностью. Подбор в репертуарный

план песен В. Шаинского, Б. Савельева, Г. Гладкова, А. Филиппенко, Т.

Попатенко, Г. Струве, Г.Вихаревой вызывает у детей светлые, радостные

эмоции, эти вокальные произведения надолго остаются любимыми в их

репертуаре.

Итак, репертуар выбран, и первое, с чего начинается вокально –

хоровая работа, это воспитание слухового внимания детей к новому произведению. Различные методические приѐмы, применяемые мною в

воспитательно-образовательном процессе, подготавливали детей к

целенаправленному прослушиванию песни. Это и краткое вступительное

слово о данном произведении, где сообщалось название песни, авторов

музыки и текста, и пояснение непонятных слов, и предварительное чтение

стихотворений, и мини рассказ, настраивающий детей на более глубокое

восприятие музыкального образа, и разгадывание загадок, ребусов, и

вовлечение детей в диалог при обсуждении песенного образа. Такие

приѐмы помогают пробудить в детях интерес к песне, желание более

внимательно еѐ слушать и приступить к разучиванию.

Следующий этап – показ песни. Его задача – создать атмосферу

сопереживания данному произведению. Очень важно, при восприятии

детьми музыки, развивать их воображение, эмоциональный отклик,

мышление, суждение. Понимая, что показ песни – ответственный момент,

всегда готовлюсь к нему очень тщательно: для заучивания песни наизусть,

выбираю нужные для первого исполнения куплеты, продумываю

трактовку музыкального содержания песни. Стараюсь петь так красиво,

чтобы детям нравился мой голос, чтобы эффектно заинтересовать их песней.

На занятиях часто используется и другой вид знакомства с новым

произведением, когда его исполняет один или несколько хорошо поющих

детей. В этом случае, музыкальный руководитель их заранее готовит к выступлению.

Детям очень нравится такой приѐм знакомства с новой песней - как прослеживание за мелодией по графической и нотной записи. Применение дидактических игр «Выложи ритмический

рисунок», «Определи по ритму», карточки-иллюстраци к вокальным

упражнениям, плакаты с изображением алгоритмов вокализов

способствует развитию координации зрения, музыкального слуха и голоса,

и, тем самым, облегчает сознательное восприятие звучания.

После прослушивания песни проводится беседа с детьми о характере

сочинения, его содержании, наиболее ярких средствах, которыми

пользовался композитор, намечаются исполнительские приѐмы. Такой

анализ подготавливает детей к разучиванию песни и, в то же время,

показывает, насколько внимательно они прослушали музыку и как глубоко

еѐ поняли, и помогает раскрыть художественный образ произведения.

В работе над непосредственным разучиванием песни серьѐзное место

отвожу принципу художественного и технического единства. В первую

очередь, детям напоминаются правила певческой установки, и постоянно

контролируется их выполнение, ведь от того, насколько свободно и, в то

же время, активно чувствует себя поющий, зависит соответствующее

физическое состояние, верное дыхание, необходимый характер звука,

эмоциональность. Для этого используется чтение стихотворения

В.Степанова «Правильное правило как надо петь».

На этапе формирования вокально – хоровых навыков в работу

включаются одновременно почти все элементы вокально – хоровой

техники, а в последующие периоды они углубляются. Их

последовательность и постепенность выглядит следующим образом. Вначале - это работа над выработкой напевности звучания на основе

элементарного овладения певческим дыханием, которое существенно

влияет на чистоту и красоту звука, выразительность исполнения. Это

сложный и длительный процесс, поэтому на начальном этапе обучения он

сводится к овладению плавным и равномерным вдохом и выдохом, не

прерывающим музыкальную фразу. Такой выдох во многом зависит от

верно взятого дыхания. Научить детей спокойному вдоху, не

перегруженному воздухом, без участия плеч помогают упражнения из

дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой («Ладошки», «Погонщики»,

«Насос», «Кошечка» и др.) и системе Д.Огороднова («Понюхать цветок»).

В дальнейшем задача усложняется – дети учатся быстрому спокойному

вдоху в подвижных песнях и между фразами.

Работая над развитием тембровых качеств детских голосов, с первых

занятий добиваюсь естественного, ненапряжѐнного, мягкого и светлого

звучания, начиная привитие этих качеств со средней части диапазона МИ 1

– СИ 1 и, постепенно, распространяя их на более широкий объѐм

звуков.

В дальнейшем дети учатся использовать различную окраску

звука в зависимости от содержания и характера песни.

Работа над дикцией начинается с формирования округлых гласных

и отчѐтливое произношение согласных в умеренных по темпу песнях, а

затем, и в весѐлых, шуточных, которые требуют подвижности

артикуляционного аппарата. Здесь неоценимое значение оказывают

упражнения по системе В.Емельянова.

Одновременно на простых упражнениях педагог работает над

выстраиванием унисона внутри хоровой группы. Чтобы добиться слитного

стройного пения в коллективе, необходимо научить каждого ребѐнка

слышать в хоре не только свой голос, но и голоса других. Это служит

основой для согласованного взаимодействия в певческом коллективе

дошкольников.

Заметный результат в формировании навыков ансамбля и строя и у

малышей, и у старших детей – даѐт приѐм пения «цепочкой». Малыши

осваивают его, «играя с песенкой». Для такой игры подходят песенки с

повторяющимися музыкальными фразами, например, русские народные

прибаутки «Петушок» обр. М. Красева, «Зайчик» обр. Г. Лобачѐва и др.

В средней группе используются разнообразные варианты

перекличек: пение «по цепочке», дуэтом, трио (вместе с воспитателем),

поочерѐдное пение (воспитатель, дети, и музыкальный руководитель).

В такой же последовательности совершенствуется ансамблевый

строй и у детей старших групп. Здесь к пению «по цепочке» добавляются

«песенки – эхо» и «пение про себя». Такая работа по выработке навыка

стройного, слитного пения имеет цель – научить детей интонационно

точно исполнять мелодии при коллективном пении в унисон.

Положительную роль в работе над интонацией оказывает

технология К. В. Тарасовой дифференцированного обучения пению.

Группа детей делится на три интонационные группы, каждая из которых

при пении выполняет посильные задания. По мере устранения причин, мешающих ребѐнку правильно петь, он переводится в более подвинутую

группу.

Такая методика помогает в работе с «гудошниками», она делится на

три этапа. Первый этап (4 – 5 занятий, не считая индивидуального

прослушивания) – обратить внимание детей на качество звучания

голоса, на овладение певческими навыками (легато, мягкая атака, нормальная

сила звука, свобода артикуляционного аппарата). Второй этап (5 – 10 занятий,

иногда до 15 занятий) – дифференцированное обучение. Необходимо

создать в группе атмосферу доброжелательности, желания помочь

товарищу со стороны всех детей и вызвать стремление достигнуть успеха у

самого «гудящего», подчѐркнуто поощряется каждый его, хотя бы

небольшой, успех. На этом этапе работа с «гудошниками» выглядит так:

после показа детям песни, читается отдельно текст, затем исполняется

первый куплет (или часть), а вся группа в это время поѐт «про себя» с

активной артикуляцией. Затем предлагается исполнить первый куплет

хорошо интонирующим детям (без сидящих среди них «гудошников»), а

остальные поют «про себя». Наконец, вся группа поѐт со словами, на слог

«лю», на гласный «у» и т.д. Так же разучиваются последующие куплеты.

На последующем этапе ребѐнком закрепляется добытое умение верно

интонировать на вокально – ладовых упражнениях на специальном

дидактическом песенном материале в общей работе с группой.

Хочется подчеркнуть, что точная интонация в детском хоровом

пении и исправление фальшиво поющих – результат многих слагаемых:

• знание возможностей каждого ребѐнка,

• окружение неточно интонирующих детей хорошо интонирующими,

• понимание детьми основ музыкальной грамоты,

• активизация слухового внимания,

• правильно поставленная вокально – хоровая работа,

• применение пения без инструментального сопровождения.

Пение a-capella представляет для детей большую сложность,

поэтому с самого начала обучения детей вокально – хоровым навыкам

необходимо заняться кропотливой работой по обучению пению в унисон

без всякой поддержки инструмента. При таком пении дети чувствуют себя

более самостоятельными. Активность каждого ребѐнка возрастает,

малейшие шероховатости, скрадывающиеся при аккомпанементе, хорошо

слышны. Детский хор в руках педагога становится более гибким и

творческим. Появляется возможность пропевания произведений в самых

различных тональностях: на полтона, на тон выше или ниже. У

музыкального руководителя освобождаются руки и хористы, уже с первых

упражнений, приучаются к дирижѐрским жестам. Усвоив их, на

последующих занятиях дети начинают осваивать ручные знаки, причѐм,

они не только видят, но и сами повторяют их. Эти упражнения приносят

ощутимую пользу. Дети очень любят их и воспринимают как игру.

Заключительный этап хоровой работы – собственно разучивание

песни. В обычном понимании (запоминание мелодии и текста) процедура

«разучивания» - самый неблагоприятный и даже опасный для детского голоса этап. Поэтому необходимо стараться свести его к минимуму,

чтобы сберечь время для полноценной вокально – художественной

работы.

Многолетняя практика музыкального руководителя показала, что

очень полезна длительная и упорная вокальная работа над небольшим

количеством отобранных песен. Многократное и всѐ более совершенное

исполнение одного и того же вокального материала создаѐт благоприятные

условия для тренировки голосового органа, для совершенствования

певческих навыков ребѐнка.

Очень часто при разучивании применяется приѐм дробления песни

на части с последующим соединением усвоенных порознь элементов,

когда включаются уже все средства музыкальной выразительности (темп,

динамические оттенки и т. п.). Чтобы облегчить детям разучивание песни

можно использовать запись: нотную или, чаще, схематическую, при этом

обязательно показываем с детьми направление движения мелодии рукой.

В работе над песней всегда придерживаюсь строгой

последовательности. Вначале – тренировка голоса на вокально – ладовых

упражнениях по технологии Д. Огороднова, с учѐтом трудностей,

встречающихся в данной конкретной песне. Для этого были специально

адаптированы алгоритмы формирования певческого звука к возможностям

детей дошкольного возраста. Только после этого приступили к вокальной

работе над песней, используя и развивая то, чего добивалась ранее в

работе над упражнениями (прежде всего, правильное формирование

певческого звука и полноценных выразительных гласных), не забывая при

этом о художественном образе, который выявляется средствами вокала.

Только такая работа над песней имеет смысл.

Относясь к проблеме вокального воспитания дошкольников очень

серьѐзно и понимая, что работа в этом направлении только на

музыкальных занятиях не может обеспечить достаточно скорого и

прочного закрепления вокальных навыков у детей, ввела в повседневную

практику с дошкольниками такую форму работы, как «вокальная

минутка». Здесь дети спонтанно в игре, в самостоятельной

деятельности, в самых разнообразных режимных моментах поют, главное

поддержать в детях желание петь. В этом большую помощь оказывают

воспитатели групп и педагоги дополнительного образования.

Интегрированная связь пения с различными видами повседневной

деятельности дошкольников и разнообразными видами искусств ярко

отражена в комплексных занятиях, в разнообразных формах проведения

праздников, досугов и вечеров отдыха.

Благодаря наличию в каждой группе вокального дидактического

материала (картинки, схемы-алгоритмы, фланелеграф с набором нот),

воспитанники ДОУ могут заниматься самостоятельной вокальной

деятельностью, развивать сюжетно – ролевые игры с вокальной тематикой

(концерты, праздники в кукольной семье и др.).

Для особо одарѐнных детей организована вокальная студия «Звонкие

голоса», где обучение вокальным навыкам проводится углубленно.

Здесь дети занимаются начальным хоровым сольфеджио, изучают основы музыкальной грамоты, учатся сопровождать своѐ пение несложным аккомпанементом на детских музыкальных инструментах.

Мои воспитанники с удовольствием выступают на различных

творческих конкурсах, в концертных программах, на городских фестивалях. У них выработаны такие исполнительские качества, как уверенность, умение свободно держаться

перед публикой, красиво исполнять песню, донося до слушателей, с

помощью выразительных певческих интонаций и «поющих жестов», еѐ

художественный образ.

У детей, при такой постановке обучения, успешно проходит становление голосового аппарата и первичных вокальных и исполнительских навыков.

14. Заключительная диагностика музыкального развития вокальных умений и навыков детей подготовительной группы.

Для выявления уровня развития певческих навыков

1. Предложить ребёнку, вспомнить песни, которые он знает и любит.

2. Предложить ребёнку спеть программную песню с музыкальным сопровождением музыкального руководителя, обращая внимание на чистоту интонирования, дикцию и дыхание.

3. Предложить ребёнку спеть а,карела попевку «Укота – воркота», показывая направление мелодии ручными знаками (релятивная сольминезация).

Уровни усвоения вокальных умений и навыков

Высокий уровень:

- в наличии у ребёнка большой песенный репертуар;

- поёт выразительно, эмоционально, передавая характер музыки, её выразительные особенности;

- точно передаёт мелодию попевки без музыкального сопровождения, используя релятивную сольминезацию;

Средний уровень:

- в наличии у ребёнка 2-3 любимые песни:

- поёт недостаточно выразительно, допуск ает неточности в интонировании мелодии, ритмическом рисунке и исправляет их после замечания музыкального руководителя;

- передаёт мелодию попевки с поддержкой голоса музыкального руководителя, неуверенно показывая направление мелодии;

Низкий уровень:

- ребёнок затрудняется назвать и исполнить любимые песни;

- поёт невыразительно, равнодушно или вообще отказывается петь;

- затрудняется выполнить задание.

Входная - сентябрь 2011г Заключительная - май 2012

П
ромежуточная диагностикаянварь 2012

Заключительная диагностика май 2012г.

15. Сравнительный анализ результатов мониторинга музыкального развития вокальных умений и навыков

детей подготовительной к школе группы.

Если на начальном этапе опытной работы по всем основным критериям вокального воспитания диагностика показала низкий процент усвоения:

• 17 % - звуковысотный слух, чистота интонации, пение a-capella .

• 19 % - вокальная техника (пение естественным звуком, овладение певческим дыханием, артикуляция звуков).

• 3% - вокальное творчество (способность найти нужную интонацию в заданном жанре, характере, на заданный текст)

К концу года процент усвоения соответственно возрос:

• 65% - звуковысотный слух

• 84% - вокальная техника

• 81% - песенное творчество.

Результаты эффективности проведённой работы чётко

прослеживаются в сравнении сводных диагностических данных развития

вокальных умений и навыков детей подготовительной к школе

группы, проведённых по методике О.П.Радыновой и А.И.Катинене.

нижняя позиция шкалы - результат начальной диагностики

верхняя позиция шкалы - результат итоговой диагностики

16. Отчёт по проекту.

16.1. Реализация основных задач музыкального воспитания

в содержании занятия.

«Программа воспитания и обучения в детском саду» определяет следующие задачи для подготовительнойгруппы в области пения: «Учить детей петь выразительно, без напряжения, плавно, легким звуком в диапазоне ре — до, брать дыхание перед началом песни, между музыкальными фразами, произносить отчетливо слова, своевременно начинать и заканчивать песню. Продолжать учить правильно передавать мелодию, петь меццо форте (умеренно громко) и пиано (тихо) в разных темпах самостоятельно (в сопровождении музыкального инструмента, с воспитателем без музыкального сопровождения). Учить сольному исполнению ранее выученных песен». 
К концу года дети 6-7 лет должны самостоятельно различать звуки по длительности и по высоте в пределах квинты. Отличать на слух правильное и неправильное пение. 
Кроме того, «Программа...» предполагает целенаправленное решение задачи по развитию творческой инициативы детей в самостоятельных поисках певческой интонации. 
Поэтому музыкальные руководители в своей работе с детьми должны систематически использовать упражнения на развитие музыкального слуха и голоса. Песни- упражнения способствуют выработке отдельных автоматизированных действий голосового аппарата, так как построены на коротких, повторяющихся мелодиях и попевках. Усваивая упражнения, дети учатся правильно воспроизводить в пении разнообразные виды мелодического движения и наиболее характерные интонационные обороты, встречающиеся в песенном репертуаре для детей данного возраста. А это в свою очередь в да+льнейшем облегчит усвоение детьми более сложных песен. 
Учитывая особенности восприятия детей дошкольного возраста, нужно ориентироваться на упражнения в форме коротких песен с игровым содержанием. Такими упражнениями являются маленькие песенки, подобранные педагогами В. К. Колосовой, Н. Я. Френкель, Н. А..Метловым. Среди упражнений много песен, написанных композиторами Е. Тиличеевой, В. Карасевой, народных песен-попевок.
Упражнения отличаются разнообразием ладо-гармонической окраски, мелодических оборотов, яркими музыкальными образами.

16.2. Характеристика основных структурных частей (певческие упражнения, музыкально-дидактические игры, песни, упражнения на развитие песенного творчества) 

Уровень общего музыкального развития, в частности уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков, у детей старшей группы еще очень разнороден. Некоторые из них могут правильно интонировать мелодию в пределах 3—4 звуков, но есть еще и те, кто поет монотонно, низко или высоко, но фальшиво. Это усложняет работу педагога, который должен научить каждого ребенка петь достаточно чисто, чтобы все дети имели определенный объем устойчивых певческих умений. 
Используются упражнения-игры в комплексном воздействии разнообразных видов музыкальной деятельности (слушание, пение, музыкально-ритмическое игровое действие, игра на металлофоне). Все это помогает более прочному закреплению в слуховой памяти детей соответствующих песенных интонаций. Песни-упражнения, применяемые на занятиях, способствуют постепенной выработке естественного, легкого звучания голоса, чистоты: интонирования в пении, облегчают работу над расширением диапазона детского голоса, помогают добиться отчетливого произношения текста песен. 
Например, мелодия песенки «Прибаутка» (обр. В. Карасевой) построена на контрастном сопоставлении певческих регистров, что помогает научить детей осознанно различать высотные соотношения отдельных частей мелодии, развивает умение произвольно приспосабливать голосовой аппарат к пению как более высоких, так и более низких звуков. 
«Солнышко-ведрышко» В. Карасевой — одно из упражнений, которое побуждает ребенка к первым попыткам чисто интони­ровать звуки, различные по высоте. 
Песня «Дудочка» В. Карасевой — полезное упражнение на гласные для расширения диапазона голоса. 
В средней группе дети знакомились с высокими и низкими звуками. В старшей группе эти представления закрепляются и формируются знания о средних звуках, умение их слышать в пределах квинты. Упражнение «Бубенчики» Е. Тиличеевой помога­ет этому. 
Для того чтобы дети уверенно различали чередование долгих и коротких звуков, умели точно пропеть ритмический рисунок попевки, показать рукой чередование звуков (движение руки перед грудью слева направо в горизонтальном положении). 
Песни-упражнения используются не только для распевания, но и как упражнения, которые подготавливают ребят к преодолению различных певческих трудностей. 
Развитию дыхания, умению петь протяжно, напевно помогут такие песенки, как «Кукушка» Е. Тиличеевой, «Дудочка» В. Карасевой, русские народные песни. 
Систематическое использование песен-упражнений (не менее 6—7 в квартал) поможет педагогам сформировать устойчивые певческие навыки, которые будут закрепляться, совершенствоваться при разучивании песенного материала. 
Одна из сложных задач «Программы...» — это «уметь петь без музыкального сопровождения с воспитателем», как показывает практика, часто не выполняется. Как правило, песни разучиваются 
Большое воспитательное значение не только для музыкального, но и всестороннего развития ребенка имеют игры с пением. Игровая ситуация усиливает интерес детей к песне, к певческой деятельности, делает более осознанным восприятие содержания и настроения песни. Кроме того, игры с пением — это коллективная форма общения детей с музыкой на игровой основе, которая воспитывает у них дружеские взаимоотношения, сознательную дисциплину, так как каждый ребенок должен подчиняться правилам игры и точно выполнять их. 
Фантазия, воображение, элементы творческих проявлений сопровождают каждую игру детей, а возможность играть без музыкального сопровождения, под собственное пение, делает эти игры наиболее ценным музыкальным материалом. 
Игры с пением разучиваются на музыкальных занятиях. В начале разучивается песня, постепенно, от занятия к занятию развивается игровая ситуация, связанная с содержанием песни, и, наконец, все дети включаются в игру. 
Позднее, при закреплении игры детям представляется возможность играть под пение без музыкального сопровождения, но с поддержкой голоса взрослого, а в дальнейшем они играют и поют самостоятельно. 
В играх с пением дети упражняются в умении петь, а капелла. Важно, чтобы воспитатель создавал в группе ситуацию, при которой дети стремились бы повторить игру. Для этого порой достаточно внести необходимые атрибуты, шапочки-маски. 
Под влиянием эмоций, вызываемых игрой, ребенок старается точно передать и мелодию, и текст, и, главное, то настроение, которое несет в себе данная песня. Таким образом, игры с пением активизируют детей, побуждают их к самостоятельному пению. 
Самостоятельная музыкальная деятельность детей проявляется не только в организации игр с пением, но и в музицировании, в проведении таких сюжетно-ролевых игр, как «Музыкальные занятия», «Праздничный концерт», «Музыкальный магазин», «День рождения Мишки (куклы)» и т. д. При этом дети прислушиваются к своему пению и пению товарищей. Неправильно спетая песня воспринимается как неудача, но она рождает доброе отношение друг к другу, желание помочь товарищу правильно спеть. Общее воодушевление в игре, радость исполнения активизируют робких, нерешительных детей. Важно развивать в каждом ребенке заинтересованность к индивидуальному исполнению, помогать детям приобрести веру в себя, освободиться от напряженности, стеснения. 
В течение года с детьми подготовительной группы разучивается около 20 (и больше) песен, разнообразных и по форме, и по содержанию. Это песни описательного, повествовательного, танцевального, игрового характера, песни протяжные, лирические, торжественные, героические, грустные и веселые. Главное их качество — художественность в изложении и в исполнении педагогом

. 
16.3. Методы и приемы формирования вокально-хоровых навыков детей, эффективность их применения в решении заданий.

 Общее развитие ребенка на седьмом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие "слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками еще недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей6-7 лет несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирования звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание. 
Дети этого возраста могут петь уже в более широком диапазоне (ре — до). Низкие звуки звучат более напряженно, поэтому в работе с детьми надо использовать песни с удобной тесситурой, т.е. такие песни, в которых встречается больше высоких звуков, а низкие должны быть проходящими. Удобными (примарными) звуками для детей 6-7 лет чаще всего являются (ми) фа — си. Именно в этом диапазоне звучание наиболее легкое, естественное, звук до первой октавы звучит тяжело, напряженно, поэтому его надо избегать. 
В результате систематической работы с детьми младшей и средней групп, направленной на реализацию программных требований в развитии музыкального восприятия и пения, к старшему возрасту дети уже могут достаточно чисто интонировать контрастные звуки по высоте, различать громкую и тихую музыку, передавать несложный ритмический рисунок хлопками, в движении, игрой на металлофоне, узнавать по тембру музыкальные инструменты. К шести годам дети должны иметь определенный фундамент музыкального развития, быть активными на музыкальных занятиях, проявлять инициативу в самостоятельной музыкальной деятельности. 
Хоровое пение - один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры детей, их общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности. Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения. 
Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, в нём должна чувствоваться глубина понимания музыкального образования. Поэтому выразительное исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями. 
Работа над песней - не скучная зубрёжка и не механическое подражание воспитателю, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту. Воспитатель доводит до сознания детей, что над каждой, даже самой простой песней следует много работать.
Хоровое пение - наиболее доступная исполнительская деятельность дошкольников. Правильное певческое развитие, с учётом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса, способствует развитию здорового голосового аппарата. 
Для развития и воспитания детского голоса работнику необходимо знать голосовые и певческие возможности ребёнка. Так, у шестилетнего ребёнка, они невелики и обусловлены тем, что его певческий аппарат ещё не сформирован. 
Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос небольшой: ми 1- соль 1, фа1-ля 1 Следовательно, в качестве материала для пения на первых занятиях, следует использовать несложные, весьма ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатюры. 
Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется, в работу включаются песни, попевки, построенные на звуках тонического трезвучия, отдельных фрагментах лада. 
В каждой песне дети осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, наглядных приёмов, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте. 
Следовательно, на занятиях следует добиваться ненапряжённого, лёгкого и светлого звучания. 
Следует отметить, что приобщение дошкольников к певческой деятельности является важным условием формирования их музыкальной культуры. 
Особое значение имеет высокохудожественный репертуар, который осваивается в определённой системе и последовательности. 
Успех работы зависит от уменийпедагога, знаний и учёта возрастных особенностей детского голоса, дифференцированного подхода к детям при формировании у них певческих навыков, развитии музыкальных и творческих способностей. 

16.4. Сочетание индивидуальной и групповой работы на занятиях, вариативность заданий для детей .
Как правило, песни разучиваются с детьми с музыкальным сопровождением и с одновременным исполнением взрослых (музыкальным руководителем или воспитателем), которые, заглушая детей, поют всю песню целиком на первых этапах разучивания и на последующих. Для детей складываются неблагоприятные условия: они не могут контролировать качество исполнения песен. Они не слышат друг друга во время хорового пения, не слышат себя. У детей не развиваются активность слухового внимания, чувство самоконтроля, не формируются устойчивость вокально-слуховой координации, умение петь самостоятельно без музыкального сопровождения. А этому научить необходимо. 
Во время разучивания песни лучше всего предлагать детям вначале петь в сопровождении фортепиано, подыгрывая мелодию, далее с полным сопровождением, затем без инструмента с помощью педагога, наконец, самостоятельно спеть, а капелла. 
В старшем дошкольном возрасте эта задача решается на маленьких песенках, попевках, на русских народных песнях. 
Можно предложить такой прием — пение в сопровождении металлофона, отрывистое и поверхностное звучание которого приближает детей к условиям, близким к пению без сопровождения. 
Полезен и такой прием — петь всей группой, небольшими подгруппами и индивидуально стоя, находясь на значительном расстоянии от фортепиано. При таком пении дети лучше слышат себя. Желательно предлагать хорошо выученные маленькие песенки, а также отдельные музыкальные фразы, запев или припев. При этом особое внимание надо уделить детям, нечисто поющим. Их целесообразно размещать среди хорошо поющих. 
На занятии детей подготовительной группы рассаживают следующим образом: в первом ряду, ближе ко мне, сажаю детей с плохой вокально-слуховой координацией, новеньких, давно не посещавших дошкольное учреждение; во втором ряду — детей с неустойчивыми певческими навыками; в третьем — детей с чистой интонацией, поющих естественно и непринужденно. 
Уровень индивидуального певческого развития каждого ребенка проверяют путем пения по музыкальным фразам («цепочкой»), Кроме того, этот прием способствует формированию у детей правильного дыхания. 
Начинать разучивать с дошкольниками любую песню следует с целостного ее восприятия, т.е. первый раз песня должна прозвучать выразительно, со вступлением, с полным аккомпанементом. Важно обратить внимание детей на содержание песни, ее характер, изобразительность. Приступив к разучиванию, целесообразно проиграть трудные мелодические обороты, пропеть их без музыкального сопровождения, проиграть отдельно, предложить прохлопать сложные в ритмическом отношении места (пунктирный ритм), одновременно помогая детям осваивать и текст, и мелодию. На первых занятиях во время разучивания песни лучше не пользоваться аккомпанементом, а играть только мелодию или предлагать запомнить ее с голоса взрослого. Нельзя разучивать текст хором, иначе дети будут плохо интонировать, петь «речитативом», скандировать. 
Продолжая работать над песней, особое внимание на каждом занятии следует уделять трудным местам: играть одну мелодию, петь без сопровождения, но с помощью взрослого, привлекать к пению хорошо поющих детей, предлагать всем спеть мелодию без слов (на каком-либо звуке) и т. д. 
На одном занятии, кроме разучиваемой песни, должны звучать песни, ранее выученные. При их исполнении от детей следует добиваться точной интонации, выразительности, естественного звучания, пения без поддержки взрослого, а некоторые песни можно петь без сопровождения аккомпанемента. Всего на каждом занятии может звучать 1—2 песни-упражнения; 1—творческое задание, 1 — песня разучиваемая, 1 — песня повторная. Исключение составляют занятия, проводимые непосредственно перед праздничным утренником, когда повторяют 3—4 песни. 
Игра на детских музыкальных инструментах способствует формированию у детей умения петь в ансамбле, слитно, с одинаковой силой звучания, в единой манере исполнения. Этот вид деятельности развивает память, чувство ритма, помогает активизировать застенчивых детей. Так как обучение игре на музыкальных инструментах проводится индивидуально или с небольшими подгруппами детей, то эти занятия помогают педагогу выявить способности каждого ребенка. Полученные навыки дети закрепляют в самостоятельной деятельности, подбирают на слух знакомые песни

17. Результаты проекта.

Такая обширная работа по вокальному воспитанию дошкольников

дала свои результаты. Воспитанники ДОУ полюбили песню, научились

владеть своим голосом, понимать многие вокальные термины,

дирижёрские жесты. Дети научились слышать и передавать в пении

поступенное и скачкообразное движение мелодии, начинать петь

самостоятельно, после музыкального вступления и проигрыша, точно

попадая на первый звук, слышать и оценивать правильное и неправильное

пение. Всё это отчётливо прослеживается в результатах итоговой

диагностики.

Сейчас огромное значение уделяется эстетическому воспитанию детей.

В дошкольных учреждениях вводятся такие предметы как: краеведение, история города, актерское мастерство, хореография. Среди разнообразных видов детского художественного творчества трудно переоценить привлекательность и эффективность пения, эстетическая природа которого создает благоприятные предпосылки для комплексного воспитания подрастающей личности. 
Через певческую деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре, а коллективное пение – это прекрасная психологическая и нравственная и эстетическая среда для формирования лучших человеческих качеств. Дети приобретают навыки музыкального исполнительства, позволяющие им творчески проявлять себя в искусстве. 
В результате проделанной работы можно сделать следующий вывод:

работа по обучению пению, поможет практическим работникам научить дошкольников любить песню, сформировать у них устой­чивые певческие навыки, развить инициативу в придумывании песенных импровизаций, а это, несомненно, будет способствовать успешной подготовке детей к школе. 

Таким образом, использование системы специальных упражнений различных игр, индивидуальная и кружковая работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в развитии певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста. Музыка прочно вошла в быт ребят. Они поют в группе, дома для родителей и вместе с родителями, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.

Изучение литературы по теме показало обоснованность ряда аспектов, способствующих разработке методики вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной певческой народной культуры, и позволило сформулировать гипотезу исследования.

В качестве гипотезы выдвинуто предположение, что вокально-эстетическое воспитание детей средствами традиционной певческой народной культуры, нацеленное на формирование этнического певческого поведения, будет способствовать сохранению и развитию народных певческих традиций, этнокультурной идентификации личности, формированию гуманистических качеств, творческих способностей и художественного мышления, развитию эмоциональной сферы, певческого голоса при индивидуальной и коллективной формах обучения, если:

• определены теоретические основы вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной певческой культуры;

• изучены особенности и дидактические возможности традиционной певческой культуры как средства вокально-эстетического воспитания детей;

• раскрыта сущность и специфика процесса вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной певческой культуры;

• выявлены и обоснованы педагогические условия организации вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной народной певческой культуры;

• разработана и внедрена методика вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной певческой народной культуры;

• опытно-экспериментальным путем проверена эффективность методики вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной певческой культуры.

В изучении проблемы исследования основными методами были:

• Теоретические: анализ философской, психолого-педагогической, музыкально-педагогической, историко-этнографической, фольклористической, методической литературы по проблеме исследования, материалов учебной документации, а также сравнение, обобщение, моделирование;

• Эмпирические: педагогическое наблюдение, диагностика, опрос, анкетирование, интервьюирование, беседы. Научная новизна и теоретическая значимость исследования заключается в том, что:

• разработана концепция вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной певческой народнойкультуры;

• выявлены основные компоненты традиционной певческой культуры как средства вокально-эстетического воспитания детей в развитии певческих способностей, формировании вокально-технических навыков;

• определена роль вокально-эстетического воспитания средствами традиционной певческой народной культуры в развитии эмоциональной сферы, художественного мышления, певческого голоса, в формировании этнического певческого поведения детей;

• научно обоснованы формы и методы вокальной этнопедагогики, сформулированы цели и задачи вокально-эстетического воспитания, адекватные возрастным и психофизиологическим особенностям развития детей;

• определены педагогические условия вокально-эстетического воспитания детей средствами традиционной певческой народной культуры;

17.Список использованной литературы.

1. Программа эстетического воспитания и творческого развития дошкольников «Истоки гармонии». Данилова Л.Д., Кулагина Т.Ю., Котлякова Т.А. – Ульяновск, 1996. – 96с.

2. Котлякова Т.А., Орлова Н.В. Технологии к программе эстетического воспитания и творческого развития дошкольников «Истоки гармонии». Книга вторая. – Ульяновск, 1997. – 22с.

3. Распахни окно в мир прекрасного: Методическое пособие. Выпуск I: Программно-методическое обеспечение развития художественно-творческих способностей детей 6 года жизни./ Котлякова Т.А., Муравьева Л.Н., Афанасьева Е.А. и др. – Ульяновск: ИПК ПРО, 1998. – 116с.

4. Истоки гармонии: Сборник методических рекомендаций / Авторы: Л.Д.Данилова, Т.Ю.Кулагина, Т.А.Котлякова. – Ульяновск: ИПК ПРО, 1999. – 100с.

5. Распахни окно в мир прекрасного: Сборник методических статей. Выпуск 4: Современное содержание и педагогические технологии художественного образования дошкольников./ Богатеева З.А., Бочкарева Л.П., Котлякова Т.А., Афанасьева Е.А., Горничнова С.К., Саляхова С.А. и др. – Ульяновск: ИПК ПРО, 2001.- 132с.

6. Данилова Л.Д., Котлякова Т.А., Шадрина Л.Г. Истоки гармонии. Выпуск 3. – Ульяновск: ИПКПРО, 2003.

7. Котлякова Т.А., Иванова Н.П. От народных истоков русского фольклора – к детскому творчеству: Методическое пособие. – Ульяновск: УИПКПРО, 2004. – 68 с.

8. Дидактические игры художественного содержания для старших дошкольников.: Методическое пособие./ Авторы: Котлякова Т.А., Мещанинова Т.С., Лаврухина Л.А. – Ульяновск: Издательство «Корпорация технологий продвижения», 2006. – 52с.

9. Захарова Л.М., Котлякова Т.А. Программа по приобщению дошкольников к культурно-историческим ценностям Поволжского региона в условиях сельской местности. – Ульяновск: УлГПУ, 2010. – 56с.

10. Методика воспитания в детском саду./ Под. Ред. Н.А. Ветлугиной.- М.: Просвещение, 1989 

11. Программа воспитания и обучения в детском саду. - М., 1985 
12. Учите детей петь: Песни и упражнения для развития голоса у детей 5- 6 лет: Кн. для воспитателя и муз. руководителя дет. сада /Сост.Т.М. Орлова, и др.- М.: Просвещение, 1990 
13. Хрестоматия по методике музыкального воспитания /Сост. О.О.Апраксина .- М.: Просвещение, 1987 . 

Ветлугина Н.А. ''Методика музыкального воспитания в детском саду'', М., ''Просвещение'', 1989г.

14.Емельянов В.В. ''Фонопедический метод развития голоса'', 1999 г.

Метлов Н.А. ''Музыка детям'', М., ''Просвещение'', 1985 г.

15.Орлова Т.М., Бекина С.М. ''Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 6 – 7 лет'' М., 1988 г.

16.Стулова Г.П. ''Развитие детского голоса в процессе обучения пению'', М., Издательство ''Прометей'', МГПУ им. В.И.Ленина,1992 г.

Приложение 3

17.Развитие певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста на занятиях вокального кружка

18.Пермякова Ирина Викторовна, музыкальный руководитель

19. Попов В. С. Русская народная песня в детском хоре. М.: Музыка, 1979.

20. Радынова О.П. и др. Музыкальное воспитание дошкольников.

М.:Академия, 2000.

21. Стрельникова А.Н. Дыхательная гимнастика. М.:Рипол, 2007.

22. Струве Г. А. Школьный хор. М.: Просвещение, 1981.

23. Тарасова К. В. Новые программы и методики// Музыкальный

руководитель, №1 М.: Воспитание дошкольника, 2004.

24. Тевлина В. К. Вокально – хоровая работа // Музыкальное воспитание в

школе, вып. 15. М.: Музыка, 1982.

25. Тиличеева Е.Н Маленькие песенки. Вокальные упражнения для детей

дошкольного возраста. М.: Музыка, 1978.

26. Тютюнникова Т. Э. Чтобы научиться петь, надо петь // Музыкальная

палитра, №5 С. –Петербург: Музыкальная палитра, 2004.

27. Утовкина С. М. Новый песенный материал //Музыкальный руководитель,

«Просвещение», 2000.