Патриотическое воспитание в кадетском классе средствами вокально-хорового искусства.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Средняя школа № 4 им. Дважды героя Советского Союза А.О.Шабалина»

Дополнительная образовательная программа

музыкально-патриотического воспитания

в кадетском классе.

Вокально-хоровая студия «КаДетство»

Класс 1,2,3,4 (кадеты)

Возраст учащихся 7 – 11 лет.

Количество часов по программе - 136

Срок реализации программы – 4 года.

^{Программа составлена учителем музыки}

^{Сунцовой Мариной Викторовной}

г.Онега

2022 г.

Пояснительная записка.

Музыкальные занятия хором занимают одно из ключевых мест в системе эстетического воспитания в кадетском классе. Замечательный педагог современности В.Сухомлинский писал: «Душа ребенка-душа чуткого музыканта». Он подчеркивал, что музыка может формировать у детей способность чувствовать сердцем движения души другого человека, любить, сострадать, творить добро, открывать прекрасное. Таким образом, алгоритм музыкального воспитания, по мнению В.Сухомлинского, можно выразить фразой: «Через красивое - к человечному».

Вокально-хоровое пение, являясь важным компонентом морального становления личности кадетов, обладает мощным потенциалом в области формирования у них гражданско-патриотических чувств. Содержание, заключенное в русских народных и композиторских песнях, имеющих патриотическую направленность, убеждает сильнее, чем полученная другим путем информация, так как в его основе лежат эмоции и чувства, внутренние переживания их создателя, отражающие его отношение к окружающей действительности. Песни затрагивают внутренний душевный мир человека, вызывают сильный эмоциональный отклик, переживания, сочувствие, понимание. Включение в вокальный репертуар, осваиваемый кадетами на занятиях хором, подобных вокальных произведений обеспечивает возможность этнической самоидентификации с народной национальной культурой, национальными традициями.

В процессе изучения учащимися русского героико-патриотического репертуара реализуются следующие функции музыкального искусства: воспитательная (когда воздействие на учеников происходит через поступки героев); эстетическая (происходит формирование у учащихся эстетического идеала — триединство героя — человека — патриота); этическая функция (нравственный выбор героев песен в принятии судьбоносного для них и для Родины решения); познавательная функция (учащиеся получают знания об истории нашей страны, о жизни и быте русского народа в различные исторические эпохи); коммуникативная функция (реализуется на нескольких уровнях: произведение — слушатель, композитор — слушатель, герои произведения — слушатель, исполнители произведения — слушатель, исполнители произведения — слушатель, человек — слушатель, общественное сознание — слушатель), отражения действительности (сюжеты многих композиторских песен, имеющих патриотическую направленность, отражают конкретные факты российской истории);гедонистическая (песни, обладая красивейшей мелодией, особой душевностью, не могут не вызвать чувства наслаждения в процессе их исполнения).

Чувство патриотизма формируется через эмоциональное переживание, где объектами идентификации являются герои песен и музыкальных произведений. Идентификация же, в свою очередь, способствует появлению соответствующих ценностных ориентаций.

В рамках патриотического воспитания программой предусмотрено изучение строевых песен и музыки в воинских ритуалах. Значение эмоционального воздействия музыки и строевых песен в воинских ритуалах очень велико. Широко известны слова А. В. Суворова «солдат без песни, что без оружия». Генералиссимус использовал игру оркестра и бой барабанов для поднятия боевого духа войск.

Музыка выполняет в военных ритуалах воспитательную, организующую и дисциплинирующую роль, эмоционально воздействуя на духовный мир воинов, синхронизируя и ритмизируя их движения, помогая вырабатывать точные, четкие и согласованные действия. Так, гимн Российской Федерации, являясь одним из элементов государственной музыкальной символики, сплачивает и вдохновляет всю нацию, и является мощным средством патриотического воспитания детей и юношества.

Музыка включалась в воинские ритуалы с момента их возникновения. Из всех элементов образной формы ритуалов музыка является наиболее устойчивым. Наполняются новым содержанием старые ритуалы, изменяются порядок и формы их проведения, но музыкальная основа сохраняется в течение веков.

Военные ритуалы, где музыкальное сопровождение играет огромную роль, реализует, среди прочих, эмоционально-чувственную и эстетическую функции, вызывают эффект сопереживания и подражания, когда патриотические идеи и взгляды, переходя во внутренний мир личности, становятся жизненной позицией современных кадетов.

Гуманизация образования предполагает ориентацию процесса обучения на максимальный учет личностного опыта школьников, их склонностей, интересов и развитие способностей. Развивая творческие способности детей, осуществляя более глубокое приобщение их к искусству, мы помогаем им более успешно проявлять себя в других сферах своей жизни.

Музыка в семье искусств занимает особое место благодаря ее непосредственному комплексному воздействию на человека. Музыка влияет и на психику, и на физиологию человека, так как может оказывать успокаивающее и возбуждающее действие, вызывать положительные и отрицательные эмоции. Она играет огромное значение в развитии общих психических свойств (мышления, воображения, внимания, памяти, воли.); для воспитания эмоциональной отзывчивости, душевной чуткости.

Эстетическое воспитание детей средствами музыки, приобщение их к музыкальному искусству через пение - является самым доступным для всех активным видом му­зыкальной деятельности. Пение вытекает из природной потребности ребенка. Человеческий голос – самый красивый из существующих в природе голосов, он имеет самую непосредственную связь с сердцем и чувством человека, является истинным выразителем души. Испокон веков в России хоровое пение играло незаменимую роль. Песня сопровождала человека везде (рождение,  крестины, свадьба, похороны, проводы, праздники и т. д.), что отражено в традициях народной песни. Еще уместно вспомнить традиции русской духовной (культуру знаменитого распева, духовного концерта) и светской музыки (петровские канты,  панегирики), а также революционную и советскую массовую песни и т.д. Именно хоровое пение часто ассоциируется у нас с поднятием национального духа и самосознания, воспитанием патриотизма. 

В процессе обучения пению развивается детский голос, а также решаются воспитательные задачи, связанные с формированием личности ребенка. Хоровое пение способствует привитию общечеловеческих ценностей, норм поведения, развитию эстетических взглядов, воспитанию правильного понимания прекрасного в действительности и потребности участвовать в процессах созидания прекрасного в искусстве и жизни, развивает художественный вкус детей, расширяет и обогащает их музыкальный уровень.

Хоровое пение – это коллективное музицирование в атмосфере творчества, взаимопомощи, ответственности каждого из обучающихся за результаты общего дела. Перед певцом встает проблема приобретения навыков пения в ансамбле: слышать не только себя, но и соседей, и хор в целом, сливаться своим голосом с общим звучанием по высоте, динамике, тембру, одновременно.

Творческие способности заложены во всех, без исключения детях. Поэтому необходимо поставить педагогический процесс так, чтобы эти способности проявлялись. В каждое музыкальное произведение заложен свой образ, который надо передать не только через текст, но и пение, прочувствовать этот образ. В работе над развитием образного мышления функционирует различные психические процессы: восприятие, память, представление, воображение. Весь познавательный процесс требует от ребенка специальных действий, благодаря которым внимание, память, воображение приобретают выраженный преднамеренный характер. Ребенок специально организует себя, развивается его воля.

Программа является интегрированной и предусматривает взаимодействие одного предмета с другим и основана на комплексном подходе к построению занятий, который выражается в изучении тем, связанных как со сценической речью, сценической пластикой, импровизацией, драматизацией, так и с умениями в певческой деятельности: совершенствование навыков певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля и хорового строя; координация деятельности голосового аппарата с основными свойствами человеческого голоса, (звонкостью, полётностью и т.д.), навыки следования дирижёрским указаниям; навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общехорового звучания.

Цель программы: Создание условий для развития творческих способностей обучающихся.

Задачи курса:

- Способствовать формированию духовных качеств личности кадетов, расширять их музыкальный кругозор;

- Формирование культуры коллективного творчества (дисциплинированность, личную ответственность за общий результат, сдержанность и чувство такта в общении со сверстниками).

- Пробуждение и развитие через хоровое пение эстетического чувства.

- Устрание страхов и психологических зажимов, тормозящих процесс творческой активности обучающихся; создание атмосферы для психологического и духовного оздоровления личности ребенка через моделирование ситуации успеха.

- Накопление вокальных навыков (организация певческого дыхания, формирование полноценного певческого звука, правильной артикуляции).

- Совершенствование качества звучания голоса (тембра, звукового и динамического диапазонов, чистоты интонирования, подвижности голоса, четкости дикции).

- Развитие слухового внимания и самоконтроля.

- Развитие сценической пластики, импровизации, драматизации.

- Развитие звуковых (слуховых) навыков, помогающих свободно ориентироваться в музыкальной природе слуховых образов (ритм, динамика, темп, тембр), в эмоциональном содержании.

- Способствовать укреплению дыхания обучающихся (имеется в виду увеличение фонационного выдоха, развитие мышц брюшного пресса и диафрагмы).

- Сформировать бережное отношение детей к своему голосу (особенно в мутационный период); способствовать развитию артикуляционного аппарата.

- Обучить основным навыкам хорового пения (умение брать дыхание вместе, подстраиваться к другому голосу и т.д.).

Основные методы:

• метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

• метод эмоциональной драматургии;

• метод создания «композиций»;

• метод игры;

• метод художественного контекста.

Формы проведения занятий

Занятия могут проходить со всем коллективом, по группам и индивидуально.

• - Беседа.

В форме беседы излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, видеоматериалами.

• - Практические занятия.

Дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают песни композиторов-классиков, современных композиторов.

• - Занятие-постановка, репетиция.

На занятии отрабатываются концертные номера, развиваются актёрские способности детей.

• - Итог.

Выпускной спектакль, занятие-концерт, мини-гастроли, участие в районных, конкурсах, фестивалях.

Содержание программы.

Тематическое построение программы позволяет сгруппировать ряд занятий в тематические блоки, что поможет обеспечить целостный и комплексный подход в решении поставленных задач. Материал, отобранный для занятий, является педагогически целесообразным, т.к. специфика театрально-вокального творчества обуславливает и особенности методической работы с ребенком.

В программу включены темы курса «Морянка», который разработан на основе программы по краеведению «Морянка» 2-4 классы – АО ИППК РО, Архангельск, 2010 г. Основная идея – конкретизировать содержание федерального компонента с учетом межпредметных и внутренних связей, возрастных особенностей, а также удовлетворить познавательные интересы младших школьников, проживающих на территории Архангельской области.

       Цель введения:

-содействовать формированию у младших школьников эмоционально насыщенного образа родного дома и начальных представлений о самобытности и значимости культуры малой родины, являющихся частью национальной культуры.

        Задачи:

- формирование у младших школьников бережного отношения к культурному и историческому прошлому нашей Родины через их приобщение к культуре и истории родного края, основанном на первичном опыте и деятельностном подходе;

- системы ценностных ориентиров через изучение краеведческого материала и его использование в учебных ситуациях.

Темы представлены через следующие содержательные линии:

1. «Вот она какая, дорогая родина моя»– посвящена истории родного края и направлена на становление личности, принимающей близко судьбу малой родины.

2. «Родом из поморской славной стороны»– приобщает детей к самобытной культуре, духовным традициям Русского Севера.

3. «Мой Север, скупой чародей!»– помогает учащимся всмотреться в окружающую жизнь глазами художников, писателей, поэтов, музыкантов, ощутить себя частицей малой родины. Задуматься не только о пользе, но и красоте родной природы. Понять, что природу надо любить и охранять.

Содержание программы предполагает выделение в тексте разделов и тем внутри разделов, что позволяет формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности. В каждом разделе раскрывается содержание в том порядке, в котором они представлены в тематическом плане. Каждый раздел отличается от другогосменой основного вида деятельности, содержанием, конкретными задачами.

Система текущего и итогового контроля успеваемости обеспечивается различными способами, такими как:

-сдача хоровых партий (индивидуальное прослушивание), проигрывание сценических этюдов;

- участие в открытых мероприятиях

-периодическая проверка теоретических знаний (тесты, опросы);

-оценивание практической работы в классе;

- анализ результатов выступлений, анкет для детей и родителей,

- выполнение творческих заданий,

- проверка выполнения творческих домашних заданий.

Диагностика.

Диагностика проводится с целью определения уровня развития музыкальных способностей обучающихся, развития их вокально-хоровых знаний, умений, навыков, динамики развития творческих способностей обучающихся, и делится на начальную (первичную для обучающихся 1 класса), срезовую и итоговую.

Первичная диагностика: выполнение диагностических тестов.

Начальная диагностика: выполнение диагностических тестов, проведение музыкально-дидактических игр.

Срезовая диагностика: выполнение диагностических тестов, вокально-хоровые упражнения, работа с музыкально-дидактическими играми.

Итоговая диагностика: концертные выступления, участие в музыкальных спектаклях.

Критерии оценки развития творческих способностей учащихся .
Расшифровка индексов:

Активность:

Фантазия:

Логика:

Актёрское мастерство:

Творческие музыкальные способности:

Образное видение:

Занятия проходят 1 раза в неделю. Студия – наиболее подходящая форма для реализации данной программы, которая позволяет учесть физиологические, вокальные и артистические особенности детей.

Основные направления и содержание деятельности.

1. Вокально-хоровая работа.

2. Музыкально-теоретическая подготовка.

3. Теоретико- аналитическая работа.

4. Концертно-исполнительская деятельность.

1. Вокально-хоровая работа.

Певческая установка.

Задача: выработать навык контролировать своё тело во время пения.

При пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

Основные положения корпуса и головы во время пения:

- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад;

- стоять твёрдо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть, а если сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;

- в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю часть живота;

При пении в сидячем положении руки хористов должны свободно лежать на коленях.

Распевания.

Задача: развитие ладогармонического слуха и чистоты интонирования.

Занятие хора начинается с распевания, которое выполняет двойную функцию:

- разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе ;

- развитие вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов.

Стараться добиться правильной координации в работе голосообразующего комплекса.

Распевки необходимо начинать с упражнений на «дыхание».

На 1 году занятий используются считалки, припевки, дразнилки, которые знакомы детям. Они удобны и полезны для выработки правильного дыхания, чёткого ритма, свободной артикуляции; помогают раскрыть возможности голоса – силу и звонкость, эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции.

Каждое упражнение транспонируется постепенно по полутонам вверх, доводится до верхних нот диапазона и возвращается обратно.

Распевания упражнений в тональности до-мажор на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ. Упражнения на слоги «бри», «юра», «ля».

Певческое дыхание.

Задача: формирование навыка певческого дыхания.

Певческое дыхание является основой вокально-хоровой техники. Приобретение других вокально-хоровых навыков во многом зависит от навыка певческого дыхания.

Такое дыхание отличается от обычного жизненного дыхания. Выдох, во время которого происходит формация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается.

Задача: формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации; стараться дышать глубоко, но одновременно легко, быстро и незаметно для окружающих. Певческий вдох брать активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением лёгкого полузевка. Пред началом пения нужно сделать мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности в момент атаки звука. Во время фонационного выдоха стремиться сохранить положение вдоха, т.е. зафиксировать нижние рёбра в раздвинутом состоянии, это способствует ощущению опоры звука.

Цепное дыхание.

Цепное дыхание – это когда певцы берут дыхание не одновременно, а по одному, как по цепочке.

Задача: формирование навыка цепного дыхания.

Правила при выработке цепного дыхания:

- не делать вдох одновременно с сидящим рядом соседом;

- не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри длинных нот;

- дыхание брать незаметно и быстро;

- вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука, интонационно точно;

- чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию хора.

Дирижёрские жесты.

Задача: научить понимать значение дирижёрских жестов.

Знакомство с дирижёрскими жестами: «внимание», «дыхание», «вступление», «снятие», дирижёрские схемы 2/4, 3/4, 4/4; единообразное звуковедение (легато, нон легато); изменения в темпе, ритме, динамике.

Вступление и инструментальные проигрыши дирижируются одной рукой.

Унисон.

Задача: научится подстраивать свой голос к общему звучанию хора.

Используя цепное дыхание при соблюдении очень небольшой силы голоса, певцы долго тянут один звук, и внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру.

Вокальная позиция.

Задача: научиться контролировать и сохранять вокальную позицию.

При вдохе у певца должно быть ощущение зевка, гортань должна расслабиться, установиться в низкое певческое положение, и в таком положении она должна оставаться на протяжении всего пения. Следить за тем, чтобы были задействованы головные и грудные резонаторы. Важно, чтобы звук всё время как бы фокусировался в одной точке.

Звуковедение.

Задача: научиться способам владения прикрытого звуковедения; звуковедения легато, нон легато, стаккато и т.д.

Пение закрытым ртом звука «м», зубы при этом должны быть разжаты, звук посылается в горловой резонатор. Посыл звука в переднюю часть твёрдого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, поэтому звук приобретает силу, яркость и полётность.

Выработка головного звучания на гласные «и», «е», «у».

Для овладения приёмам прикрытия используются слоги «лё», «му», «гу», «ду».

Для формирования прикрытого звука используются йотированные гласные «йэ», «йа», «йо», «йу».

Дикция.

Задача: развитие гибкости и подвижности артикуляционного аппарата.

Согласные в пении произносятся по возможности быстрее, с тем чтобы дольше прозвучал гласный звук. Для развития дикции используются различные скороговорки.

1. Музыкально-теоретическая подготовка.

Основы музыкальной грамоты.

Знать название звуков и их расположение на нотном стане в скрипичном ключе. Устойчивые и неустойчивые звуки, тон, полутон. Различать знаки альтерации: бемоль, бекар, диез.

Определение в песнях фразы, в них запев и припев. Различать динамические и темповые обозначения.

Различать тембры фортепиано, скрипки, трубы. Различать тембры певческих голосов: сопрано, альт, тенор, бас.

Систематически развивать ритмический, ладовый, тембровый слух.

Различать высокие и низкие звуки, восходящие и нисходящие движения мелодии, повторность их звуков, их долготу, громкость.

Отличать мажорные песни от минорных. Сознательно исполнять звуки различной длительности. Различать ударные и безударные доли такта.

Научить детей петь, чисто интонируя:

1. Мажорный звукоряд в восходящем и нисходящем движении. Сначала изучается верхний тетрахорд, затем – нижний. После этого следует соединение тетрахордов.

2. Мажорное трезвучие. Пропеть звукоряд из пяти нот (пентахорд). Затем в звукоряде выделить звуки, входящие в трезвучие. Поётся трезвучие всем хором.

Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти.

Использование упражнений по выработке точного воспроизведения мелодии, восприятия созвучий, для улучшения чистоты интонирования – пение на одном звуке, на слог «лю», на группу слогов – «ля, лё, лю». Практические упражнения по видам движения мелодии (постепенное, «змейкой», скачкообразное).

Сравнительные упражнения на высоту звука с использованием звуковысотного тактирования:

- выше, высокие слоги (динь, динь);

- чуть ниже (дан, дан);

- ещё ниже (дон, дон).

Развитие чувства ритма.

Упражнение на различные комбинации ритмов. Игра «Эхо».

1. Теоретико-аналитическая работа.

• Беседы о гигиене певческого голоса.

• В теоретической части курса основ театрального искусства дать понятие: техника сцены и ее оформление, нормы поведения на сцене и в зрительном зале, структура этюда и его разновидности, выразительные средства и их разновидности, что такое событие и событийный ряд, что такое второй план и внутренний монолог, что такое сюжет и его структура.

• Слушание музыкальных произведений и их анализ.

• Научить детей «погружаться» в музыку. Формирование осознанного восприятия.

1. Концертно-исполнительская деятельность

Это результат, по которому оценивают работу коллектива. Выступления активизируют работу, позволяют более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту.

План сценической деятельности составляется на год с учётом важнейших событий и праздников текущего года.

К концу 1 года обучения учащиеся должны

Знать/ понимать:

- строение артикуляционного аппарата;

- особенности и возможности певческого голоса;

- гигиену певческого голоса;

- понимать по требованию педагога слова – «мягко, нежно, легко»;

- понимать элементарные дирижёрские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание);

- основы музыкальной грамоты;

- познакомиться с народным творчеством, вокальной музыкой русских и зарубежных композиторов;

Уметь:

- правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

- пето короткие фразы на одном дыхании;

- в подвижных песнях делать короткий вдох;

- петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

- петь лёгким звуком без напряжения;

-на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;

- к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе хотя бы фразу с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера;

- к концу года показывать результат элементов двухголосия.

К концу 2 года обучения учащиеся должны

Знать/ понимать:

- соблюдать певческую установку;

- понимать дирижёрские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание);

- основы музыкальной грамоты;

-жанры вокальной музыки;

Уметь:

-правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

- точно повторить заданный звук;

-в подвижных песнях делать быстрый вдох;

-правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса;

- петь чисто и слаженно в унисон;

-петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

- дать критическую оценку своему исполнению;

- к концу года показать результат исполнения двухголосия без музыкального сопровождения;

- принимать активное участие в творческой жизни вокального коллектива.

К концу 3 года обучения учащиеся должны

Знать/ понимать:

- соблюдать певческую установку;

- понимать дирижёрские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание) ;

- основные типы голосов;

- жанры вокальной музыки;

- типы дыхания;

- поведение артиста до выхода на сцену и во время концерта;

- образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов, народное творчество;

- реабилитация при простудных заболеваниях;

- законы драматургического развития;

-деятелей театрально-музыкального искусства;

- знаменитые театры мира;

- освоение основ театрального мастерства.

Уметь:

- петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринуждённо;

- петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

- петь несложные каноны;

- импровизировать мелодии на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты;

- исполнять образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов, народное творчество;

- исполнять этюды на заданную тему;

-самостоятельно создавать образ исполняемой песни;

- моделировать жизненные ситуации, искать пути решения конфликтных ситуаций через действенный анализ в сценическом этюде.

К концу 4 года обучения учащиеся должны

Знать/ понимать:

- соблюдать певческую установку;

- понимать дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание);

- жанры вокальной музыки;

- особенности многоголосого пения;

- поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

- обоснованность сценического образа.

- великих вокалистов и хоровых коллективов России и мира;

уметь:

- правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

- точно повторить заданный звук;

- в подвижных песнях делать быстрый вдох;

- правильно показать самое красивое звучание голоса;

- петь чисто и слаженно в унисон;

- петь чисто и «держать» свою партию в двухголосном исполнении

- петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

- петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

- петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

- исполнять вокальные произведения выразительно, осмысленно;

- дать критическую оценку своему исполнению;

- характеризовать выступления хоров

- использовать элементы ритмики и движения под музыку;

- работать в сценическом образе;

- принимать активное участие в творческой жизни хорового коллектива

Учебно-тематический план.

1-й год обучения.

Учебно-тематический план.

2-й год обучения.

Учебно-тематический план.

3-й год обучения.

Учебно-тематический план.

4-й год обучения

Библиографический список

1. В. А. Вахромеев, Л. В. Тихеева «Хоровой класс. Программа для детских музыкальных школ» - М.: 1968г.

2. «Из истории музыкального воспитания» Хрестоматия / сост.О. А. Апраскина – М.: Просвещение, 1990г.

3. М. Гумер, К. Грищенко, Л. Данилевская «Музыка»; изд. «Музыка» - М.: 1976г.

4. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников: Учебное пособие для студентов нач. фак. Педвузов. – М.: Издательский центр «Академия», 2001г. – 368 с. (стр.286 – 302)

5. Струве Г.А. Школьный хор: кн. Для учителя.- М.: Просвещение, 1981г. – 191 с.

6. Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе: Учебное пособие для студентов начальных отделений средних педагогических учебных заведений. – 2-е издание., испр. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.- 128 с.

7. Стулова Г. П. Теория и практика работы с детским хором: Учеб. Пособие для студ. пед. высш. Учеб. Заведений. – М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2002.

8. Тевлина Б. Г, Работа в хоре. Методика, опыт. – М.: Проф-издат, 1977.

9. А. А. Кияновския, С. Н. Санько «Школьный театр»-М.: Чистые пруды, 2007г.

10. Морянка»: Хрестоматия о Русском Севере для чтения в начальных классах - Архангельск, ГАОУ «АО ИППК РО», 2011г.

11. «Веретёнце» музыкальный фольклор в средней школе. Л.Ю.Ивакова Архангельск, ГАОУ «АО ИППК РО», 1999 г.