Предпосылки развития музыкального просветительства в России

Предпосылки развития музыкального просветительства в России

(II пол. XIX-нач. ХХ вв.)

Райкова Л.С.

- преподаватель ГПОАУ АО

«Амурский педагогический колледж»

Во второй половине XIX в. Россия была одним из центров европейского музыкального искусства, однако музыка бытовала лишь в небольших залах и гостиных, аудитория концертов ограничивалась любителями музыки, в основном дворянского сословия. Ситуация стала меняться с конца 1850-х гг., когда ведущие музыканты, композиторы поставили перед собой задачу художественного воспитания слушателей, развития музыкального образования и профессиональной музыкальной культуры в России. Этому способствовали деятельность Русского музыкального общества, Петербургского филармонического общества, пропагандистская деятельность композиторов содружества «Могучая кучка», издание в печати материалов о музыкальном искусстве, открытие учебных заведений музыкальной направленности различного уровня, включение музыкального обучения в программы учебных заведений.

Русское музыкальное общество, созданное по инициативе Антона Рубинштейна в Петербурге, решало задачу пропаганды шедевров классической музыки, организуя общедоступные симфонические и камерные концерты, лекции по истории фортепианной музыки. Большое внимание РМО уделяло распространению хорового пения среди петербургского населения. В рамках этой деятельности в 1872 г. было организовано «Общество Петербургского хорового пения». В 1860 г. в помещении Михайловского дворца по инициативе А. Рубинштейна открылись общедоступные музыкальные классы. В программу входило обучение вокалу, основам дирижирования, теории музыки.

Отделения РМО, открывшиеся в большинстве крупных культурных центров - в Москве (1860), Киеве (1863), Казани (1864), Нижнем Новгороде, Саратове, Пскове (1873) и других городах, послужили импульсом для активизации концертно-просветительской работы и способствовали развитию музыкального образования и профессиональной музыкальной культуры на периферии.

Концерты Петербургского филармонического общества (1802-1917) сочетали просветительские цели с благотворительными. Так, сборы с мероприятий шли на оказание помощи семьям умерших музыкантов императорских театров (в народе их назвали «Кассой музыкантских вдов»). В концертах симфонической и ораториальной музыки принимали участие Придворная певческая капелла, выдающиеся инструменталисты, певцы.

На волне просветительского движения в России в 1860-1870-е гг. большое распространение получили публичные лекции, или «объяснительные чтения». В частности, музыкальный критик Александр Серов выступал с лекциями с 1858 г. и стремился научить «не сочинять, не исполнять, но слушать музыку с толком, выучить вникать во все органические законы музыкального искусства, - выучить всему этому, чтобы дать средства лучше наслаждаться искусством и здраво о нем судить». Позже А. Серов опубликовал «Курс музыкальной техники» в журнале «Музыка и театр».

Писатель и музыковед Николай Финдейзен вел лекторскую деятельность. Особенностью его лекций была широкая география мероприятий (помимо столиц, он выступал в Астрахани, Баку, Витебске, Казани, Кишиневе, Орле, Полтаве, Самаре, Тифлисе, Харькове и других городах) и использование возможностей изобразительного искусства. Кроме того, Н. Финдейзен руководил русским дореволюционным периодическим изданием «Русская музыкальная газета», информировал публику о музыкально-просветительской деятельности в рубрике «Лекции по музыке в России».

Говоря о музыкальном просветительстве, нельзя не отметить пропагандистскую деятельность некоторых наиболее ярких представителей музыкальной культуры. Выдающийся литератор, педагог Владимир Одоевский одним из первых в России выдвинул идею осуществления студенческих фольклорных экспедиций с целью глубокого изучения народной песни. Он был сторонником системы относительной сольмизации, позволяющей приобщать к музыке широкий круг учащихся, перевел на русский язык работы автора методических пособий и учебников Э. Шеве.

Широкую музыкально-просветительскую деятельность вел выдающийся пианист и дирижер Александр Зилоти. Его организация «Концерты А. Зилоти» занимала важное место в музыкальной культуре Петербурга начала ХХ в. В программах большое место отводилось сольным выступлениям и новым симфоническим произведениям К. Дебюсси, С. Прокофьева, С. Рахманинова, А. Скрябина. Также А. Зилоти был организатором и руководителем «Общедоступных концертов и «Народных бесплатных концертов» для малообеспеченной публики и молодежи.

На рубеже XIX-XX вв. своеобразной формой приобщения детей к музыкальному искусству в столице стали постановки детских опер в условиях семейного театра. Так, одним из первых образцов жанра явилась опера Н. Брянского «Кот, Козел, Баран, или плутни кота Васьки», клавир которой был опубликован в журнале «Родничок» в 1886 г. Детские оперы («Репка» В. Сокольского, «Сказка о царе Салтане» А. Никольского, «Спящая царевна» П. Григорьева) писались в расчете на любительский уровень исполнения и представляли собой драматические пьесы с вкраплениями отдельных музыкальных номеров.

На процесс становления системы профессионального музыкального образования большое влияние оказало Русское музыкальное общество. В 1862 г. состоялось открытие Петербургской, а в 1866 г. - Московской консерваторий. Возглавляемые Антоном и Николаем Рубинштейнами соответственно, эти учреждения впервые в России стали готовить профессиональных исполнителей и композиторов.

В сезонах 1887-1889 гг. в Петербургской консерватории А. Рубинштейном был проведен цикл концертов-лекций «История литературы фортепианной музыки», охвативший широкий круг композиторов и произведений. Позже «Исторические концерты» с успехом прошли во многих городах Европы и Америки.

Формой музыкального просветительства в Московской консерватории в первые десятилетия ее существования явились ученические вечера, которые проводились с 1867 г. дважды в месяц. Кроме того, силами студентов и педагогов ставились оперы отечественных и зарубежных композиторов - «Иван Сусанин» М.И. Глинки, «Орфей и Эвридика» Х.В. Глюка и др. Стоит отметить, что премьеры спектаклей неоднократно посещал Император вместе с наследником. Проведение данных просветительских мероприятий было необходимо для получения постоянной правительственной субсидии и привлечения внимания широкой публики к деятельности консерватории в период серьезных материальных затруднений.

Помимо консерваторий, центрами профессионального музыкального образования во второй половине XIX в. являлись Придворная певческая капелла в Петербурге и Синодальное училище в Москве. Совмещая функции концертной организации и учебного заведения, эти учреждения готовили профессиональных певчих и руководителей хоров. Так, Петербургская Придворная певческая капелла считается первым профессиональным хором России, получившим европейскую известность. Об уровне профессионального мастерства Певческой капеллы восторженно отзывались выдающиеся зарубежные композиторы А. Адан, Г. Берлиоз, Ф. Лист. На образцах исполнения капеллы складывались традиции отечественного певческого искусства. В разное время над совершенствованием профессионального мастерства главного хора России работали выдающиеся музыканты, композиторы и педагоги: А. Аренский, М. Балакирев, Д. Бортнянский, М. Глинка, Г. Ломакин, А. Львов, Н. Римский-Корсаков и др. Капелла регулярно участвовала во всех концертах Филармонического общества. В 1850 г. А. Львовым на базе Придворной капеллы было организовано Концертное общество, в состав которого входили 70 певчих и оркестр Императорской оперы.

Музыкальному воспитанию в привилегированных учебных заведениях уделялось большое внимание, поскольку музицирование являлось неотъемлемым элементом дворянского воспитания и светской жизни. Несмотря на то что мужские гимназии, кадетские корпуса не имели своей целью подготовку профессиональных музыкантов, коллективные занятия в оркестре и хоре способствовали привитию воспитанникам навыков музицирования, расширяли знания музыкальной литературы.

В женских учебных заведениях (гимназиях, институтах благородных девиц) массовое музыкальное воспитание было частью общей гуманитарной программы. Все ученицы обучались церковному и светскому пению, игре на фортепиано, при этом наличие хороших результатов обучения музыке обеспечивало перспективу будущей работы выпускниц.

В отличие от столицы, в провинции музыкально-просветительская деятельность осуществлялась в основном силами местных музыкантов и преподавателей музыки. Так, в Пермской губернии работа по пропаганде светской и народной музыки стала возможной благодаря созданию обширной сети хоровых коллективов, руководителями которых являлись выпускники курсов певческой грамоты. К примеру, на одном из литературно-музыкальных вечеров вслед за фрагментами из поэмы Н. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», прочитанными сельскими школьниками, хор исполнил народные песни «Эй, ухнем», «Как под дубом», хоры А. Даргомыжского «Ворон к ворону летит», «Из страны, страны далекой».

Во Владимире особой формой организации просвещения явились детские летние площадки. Так, площадку в сквере им. Пушкина посещали от 150 до 350 человек, педагоги-организаторы разучивали с детьми народные песни, игры. Не вполне вписываясь в контекст музыкального просветительства, данная деятельность формировала культурное пространство города.

Крупным культурным центром России с богатыми музыкальными традициями считается Саратов. С открытием местного отделения РМО в 1873 г., а затем и музыкального училища на его базе заметно активизировалась концертная жизнь города. Проводились ученические вечера симфонического оркестра, которым из приглашенных дирижировали А. Гречанинов, М. Ипполитов-Иванов. Существенно оживилась и гастрольная афиша, на сцене Большого зала выступали квартеты из Австрии, Германии, Чехии.

Также, самостоятельное место в культурной жизни России начала ХХ века занимает Казань. Музыкальные вкусы публики формируют Оперный театр, Казанское отделение РМО, на концертных площадках Казани выступают музыканты мирового значения - И. Гофман, А. Есипова, С. Кусевицкий, С. Метнер, Ф. Шаляпин и др. Центром культурной жизни города с момента своего основания является Казанский университет.

Таким образом, со второй половины XIX в. до 1917 г. складывались предпосылки музыкально-просветительской деятельности, функционировали музыкально-просветительские организации, возникли профессиональные музыкальные учебные заведения, музыкальное обучение было включено в процесс образования и воспитания. Практиковались различные формы музыкального просветительства: концерты-лекции, музыкальные ученические вечера, квартетные вечера, исторические концерты, публичные лекции музыкальной направленности, беседы о музыке и много другое.