Лекторий – концерт «Загадочный мир Терпсихоры»

Муниципальное автономное учреждение дошкольного образования «Детская школа искусств №2 г. Надыма»

Лекторий – концерт «Загадочный мир Терпсихоры»

совместная работа лектория-концерта теоретического и хореографического отделений МАУ ДО «Детская школа искусств № 2 города Надыма» и «Газпром добыча Надым» УЭВП ДК «Прометей», образцовый хореографический ансамбль «Метелица», руководитель С.В.Трухан.

Выполнила: преподаватель

теоретических дисциплин

Садыкова Оксана Гайратовна

- Добрый день, дорогие друзья! Мы рады видеть вас в этом зале. И сегодня наш лекторий-концерт посвящен, такому загадочному, волшебному, сказочному миру, миру - танца. Вы познакомитесь с историей возникновения и развития танцевального искусства. Увидите танцевальные номера, фрагменты уроков классического и народно-сценического танца. А исполнять для вас будут учащиеся Детской школы искусств №2, и приглашенные гости Дома культуры «Прометей» образцовый хореографический ансамбль «Метелица».

Миллионы лет назад, когда зародилась на Земле жизнь и человек становится разумным, появляется искусство. Искусство живописи, искусство музыки и, конечно же танца. До сих пор, нет единого мнения о первенстве рождения; музыки, песни, танца. Но, мы с вами точно знаем, что они взаимосвязаны друг с другом. Все важные события в жизни первобытного общества отмечались танцами. Относились они к обрядовым и ритуальным. Ритмичными движениями под звуки барабанов, шум амулетов и браслетов, человек изображал: радость и печаль, войну, исцеление больного, избрание нового вождя. Танцем, человек поклонялся и окружающему миру: молился о дожде и солнцу, плодородии и защите. В это время появляются первые костюмы и маски, грим для раскраски лица, пантомима, актерское мастерство-подражанию различных животных. Все это свидетельствует о наскальных рисунках, относящиеся к 8-5 тысячелетию до н.э.

В наш 21 век – мир высоких технологий, космоса, инноваций, до сих пор существуют такие племена, проживающие в Южной части Тихого океана, страны Африки, Северной и Южной Америке.

Шло время, менялась история. На смену приходят Древние цивилизации. Это Древний Египет и Китай, Индия и, конечно же, Древняя Греция.

Древние греки, относились к танцевальному искусству, совсем иначе, чем сейчас и слово «хореография» в переводе с древнегреческого означает, как «писать танец». Они слагали множество легенд и мифов. И одна из них относится к нашей теме. У главного бога Зевса было девять прекрасных дочерей. Звали их музами. Каждая носила необычное имя и покровительствовали тем, кто занимался искусством. У них были свои обязанности и отличительные атрибуты. Одну из них звали Терпсихора. Что в переводе означает «утешение, наслаждение пением». Терпсихора, считается богиней танца и хорового пения. Часто изображали в образе танцовщицы, с легкой улыбкой на лице. Она властвовала над гармонией, создавала прочные, бесконфликтные отношения души и человеческого тела. Учила передавать через движения эмоции, связь культуры родной страны и природой. Поэтому, танец у древних греков воспринимался как гармоничное движение души и тела.

Танцы древних греков можно разделить на: священные (обрядовые, ритуальные), сценические, общественно-бытовые и военные. По такому же характеру они были и у других древних народов.

Военные пляски в Древней Греции играли большую роль в воспитании мужества, патриотизма, чувства долга у юношества. Плясками они воспроизводили бои, перестраивания в колонны, шеренги, сложные хореографические комбинации. В руках у танцующих были копья, мечи, стрелы, щиты, зажженные факелы. Ноги украшала обувь из тонкой мягкой кожи.

Появляется новый музыкальный жанр – марш. В настоящее время марши делятся на два вида: военные и остальные. К остальным относятся – сказочные, детские, шуточные, комичные.

• «Детский марш»

учащиеся 2-го класса, преподаватель А.Шамаева.

Снова меняется история и с падением Римской империей, исчезают Древние цивилизации. Наступает время Средних веков. Это период в истории человечества, находящийся между Древним Миром и Новым временим. Идет упадок изящных античных искусств. Настало время расцвета христианской религии, религиозной жизни, политической власти. Инквизиция, церковные суды, суды присяжных, парламенты, эпидемия чумы, бесконечные войны. На этом фоне образуется новое направление, культуры и искусства, появляются новые формы и жанры.

Историко-бытовой танец – связан с историей и бытом крестьян. Никакие духовные запреты, не могли отнять дорогое народу искусство. Ограниченный в свободе и постоянно притесняемый, народ искал отдушину в танцах. В плясках он передавал; трудовые процессы, игры, старинные обряды, религиозные праздники. Именно, народные пляски и послужили основой придворных, и общественных танцев. Придворные танцы представляли собой видоизмененные и переработанные народные пляски. Попадая в дворцовые залы, они приобретали подчеркнутую сдержанность, величавость, замедленность. Изменялся стиль танца и его построение, музыка, одежда танцующих, их манера.

Появляется новый музыкальный жанр – сюита. Это циклическая форма, состоящая из двух разнохарактерных танцев. Павана-медленный, гальярда- быстрый. КXVI-XVII в., сюита расширяется и состоит уже из 4-х основных танцев. Аллеманда - медленный, куранта - быстрый, сарабанда - медленный, жига - озорной, веселый танец английских моряков. Позднее войдут, также: менуэт, гавот, бурре, рондо.

Россия, знакомится с европейской культурой, только в начале XVIII века. При царствовании Петра I и его реформами. Царские нововведения придворным давались тяжело. По указу царя об ассамблеях, обязательной частью стали балы. И все должны были принимать участие в танцах. Из Европы начали приглашать учителей танцев – танцмейстеров. Которые обучали придворных, не только заморским танцам, но и прививали правила этикета. В казенных учебных заведениях, танцы стали обязательной частью образования.

Балы, как правила открывались торжественным танцем-шествия – полонезом. Подчеркивая возвышенный характер праздника.

Полонез – польский, народный танец, возникший в XV в., был исключительно свадебным танцем. Затем, видоизменившись, он становится открытием народных торжеств.

После правления Петра I эпоха ассамблей закончилась. Настало время расцвета светских балов. Где дворяне общались, знакомились и уже великолепно танцевали. Культура светского общества в России, во многом сложилась, благодаря танцам на Петровских ассамблеях. Они повлияли, как на внешний вид дворян, так и на внутренний мир. И, что самое важное, танцы сблизили Россию и Европу.

И хотелось бы, выразиться слова великого русского поэта-сказочника А. С. Пушкина, в описании молодого дворянина XIX столетия.

«Он по-французски совершенно

Мог излагаться и писал;

Легко мазурку танцевал

И кланялся непринужденно;

Чего ж вам больше? Свет решил,

Что он умен и очень мил». –

Сегодня, мы принимаем как данность, что балы и танцы имели свое место в нашем прошлом, и с удовольствием изучаем, и танцуем бальные танцы.

• «Полонез»

учащиеся 5-го класса, преподаватель И.Салиндер

• «Гусары и барышни»

образцовый хореографический ансамбль «Метелица», руководитель С.Трухан

Классический танец – основное выразительное средство балета. Это великая гармония, сочетания движений с классической музыкой. Он прошел через столетия. И спустя годы, до нас дошло самое лучшее. Эта основа, на которой держится все танцевальное искусство. Познав тонкости классического танца, можно овладеть любым жанром, который по душе.

Классический танец появился в конце XVI века в Италии, продолжил развитие во Франции и сумел выжить в России. Русский классический танец объединил в себе, как итальянскую, так и французскую школы исполнительства.

Путем многократного повторения основных движений, оттачивается искусство правильной постановки рук, ног, корпуса и головы. Танец позволяет мастерски овладеть «языком» тела, чтобы передать состояние души.

По федеральным требованиям программы, в детских школах искусств, хореографических учебных заведениях, изучение предмета «Классический танец» является обязательным. Экзерсис (упражнение) исполняется, как у станка, так и на середине. И учащиеся 4 класса, продемонстрируют фрагмент урока классического экзерсиса на середине.

• Фрагмент урока «Классический танец», экзерсис у станка и на середине.

учащиеся 5-го класса, преподаватель - И.Салиндер, концертмейстер – Н.Муртазаева

Народный танец – это красочное, яркое творение народа, воплощающиев себе его эмоциональный и художественный образ. Он может рассказать и показать всю многовековую и многообразную историю общества. Танец насыщен содержанием, сюжетом, драматургической основой, пространственными рисунками и движениями, которые характерны для той или иной национальности. Все это отображается в художественном творчестве народа.

Народный танец, невозможно спутать ни с одним другим видом танца. Он передается этнически и генетически, независимо от его веры и национальности. Каждый народ имеет танец характерный только для него. Стиль исполнения, техника движений, настроение, музыка и костюмы.

Главная особенность народного танца, как уникального явления, заключается в том, что не имея конкретного автора, он передается из поколения в поколения и является визитной карточкой каждой национальности. Невзирая на свою важность, этот танец отличается довольно простой техникой исполнения, несложными фигурами и хореографическими комбинациями. Они обладают обобщенным характером и насыщены этникой.

По федеральным требованиям программы, в детских школах искусств, хореографических учебных заведениях, изучение предмета «Народный танец», является обязательным. Как и в классическом танце, экзерсис (упражнения) исполняется и отрабатывается у станка и на середине. Которые затем, применяются; в этюдах, хореографических комбинациях, концертных номерах. Учащиеся 6-7 классов продемонстрируют фрагмент урока «Народно-сценический танец», экзерсис на середине.

• Фрагмент урока «Народно-сценический танец», экзерсис на середине, этюд «Марийский народный танец»

учащиеся 6-7 классов, преподаватель Е.Нюдюльчиева, концертмейстер – А.Фурзиков

• «Белорусская полька», образцовый хореографический ансамбль «Метелица», руководитель С.Трухан

• «Плясунья»

учащаяся 5-го класса, преподаватель И.Салиндер

• Девичий танец некрасовских казаков «Марусинка», образцовый хореографический ансамбль «Метелица», руководитель С.Трухан

• «Уральский сувенир»

учащиеся 6-7 класс, преподаватель Е.Нюдюльчиева

• «Выходила Катерина»

учащаяся 4-5 класса, преподаватель И.Салиндер

• «Я на печке молотила», образцовый хореографический ансамбль «Метелица», руководитель С.Трухан

В начале XX века, хореографическое искусство на Западе переживает упадок. Классический балет как жанр, практически перестает существовать. На смену приходят ритмопластические танцы. В каждой стране они назывались по-разному: современный танец, художественный, выразительный, свободный. Но, как бы они не назывались, их объединяло одно – авторы, отрицали классический танец, как устаревший, не способный передать современные темы и образы. Танцы Востока, Египта, Китая. Индии, Греции составляли их общую цель. И яркими представителями этого направления были: Франсуа Дельсарт, Эмиль Жак Далькроз, Айседора Дункан.

Современный танец – это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединены движения, музыка, свет. Он направлен на простоту движений, мелких деталей, естественность. Это целое танцевальное действие поражающие своей красотой, высокой техникой, безупречностью движений.

Современная хореография принадлежит к той сфере искусства, которая отвергает наличие каких-либо эталонов, стандартов, образцов, моделей и делает ставку на индивидуальность автора. Который создает свой собственный художественный мир.

• «В круговороте бытия», ансамбль танца «Аквилон», преподаватель И.Салиндер

• «Пока ты спишь»

учащиеся 2-го класса, преподаватель И.Салиндер

• «Скажите детям», ансамбль танца «Аквилон», преподаватель И.Салиндер

-Дорогие друзья! На этом наш лекторий-концерт, подошел к завершению, и я попрошу, всех учащихся, преподавателей и концертмейстеров, присоединиться ко мне для общей памятной фотографии. А мы, поблагодарим аплодисментами, за оказанную помощь, в проведении и организации лектория-концерта такой «Загадочный мир Терпсихоры».

-До новых встреч, друзья!

Список используемой литературы и интернет-ресурсов.

В.Пасютинская.Волшебный мир танца. г.Москва,1985г.

Н.П.Базарова. Классический танец. Ленинград: «Искусство» 1975г.

А.Я.Ваганова. Основы классического танца. Санкт-Петербург: «Лань» 2000г.

Г.П.Гусев. Методика преподавания народного танца. Москва: «Владос» 2004г.

А.А.Фролов. Музыкальная литература. учебник для 3-го класса детских музыкальных школ. Санкт-Петербург: «Композитор» 2002г.

М.И.Шорникова. Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры. Первый год обучения. Ростов-на-Дону: «Феникс» 2021г.

Секреты исчезнувших цивилизаций. Москва: ЗАО «Издательский Дом Ридерз Дайджест». 2004г.

С.Н.Петкова. Справочник по мировой культуре и искусству. Растов-на-Дону: «Феникс», 2005г.

В.Я.Суртаев. Молодежь как объект и субъект культурной политики. Санкт-Петербург. 2008г.

В.Кременштейн. Педагогика Г.Г.Нейгауза. Москва: «Музыка», 1984г.

http://www.0zd.ru/kultura_i_iskusstvo/tanec_kak_yavlenie_kultury.html

https://infourok.ru/user/zhelokova-diana-valerevna/page/tanec-kak-yavlenie-kulturi

https://studopedia.ru/25_88981_rozhdenie-iskusstva-tantsa.html

http://referat-lib.ru/view/referat-art/107/106525.htm

https://vk.com/wall-127688938_23

https://vk.com/wall-21418445_291

https://dancing-queen.ru/tancy/tancy_002_greece.sh

https://fb.ru/article/424546/terpsihora---eto-muza-tantsa

https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.9d24d1ae-653cee5c-8f11abab-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Zaouli