Формирование лирического симфонизма в русской музыке, на примере Симфонии N1, соч.13 (соль минор) «Зимние грезы» П.И. Чайковского

Методическая работа по теме: Формирование лирического симфонизма в русской музыке, на примере Симфонии N1, соч.13 (соль минор) «Зимние грезы» П.И. Чайковского

Преподаватель: Артемова Марина Владимировна

Образовательная программа учебной дисциплины «Музыкальная литература» (зарубежная и отечественная) по специальности СПО 53.02.07 Теория музыки

7 семестр. Тема 10 « П.И. Чайковский»

Тема урока: Симфония № 1 «Зимние грезы», соль минор (1866) – образец лирического симфонизма на жанровой основе. Тенденции романтизма.

Цель: формирование профессиональных компетенций обучающихся в сфере русской музыкальной литературы.

Задачи:

• изучение симфонического наследия П.И Чайковского;

• слуховое усвоение музыкального материала (Симфония N1, соч.13 );

• определение влияния романтических тенденций в Первой симфонии Чайковского.

Тип урока: изучение нового материала.

Вид урока: комбинированный. Лекция с элементами дискуссии.

Методы: смешанного типа. Словесный, наглядный, практический. Групповая дискуссия.

1. Введение в тему

Как следует из писем композитора, создание симфоний было для него актом самовыражения – «музыкальной исповедью души», «чисто лирическим процессом». При этом художественное мышление Чайковского отличало драматическое восприятие мира. По словам Т.В. Чередниченко, симфоническое действие у него «как бы отягощено той психологической склонностью, которую критики русской интеллигенции любят называть «самокопанием». Самые трепетные страницы оркестровой музыки Чайковского связаны с раскрытием сложных психологических процессов, отражающих трагедийное мироощущение (в том числе душевные терзания самого композитора).

НоваторствоЧайковского-симфониста проявилось уже в первых трех симфониях, относящихся к московскому периоду его творчества. В данном случае, интересна самая первая из них.

Первая симфония (g-moll), названная композитором «Зимние грёзы», воплотила новую для русской музыки концепцию лирического симфонического цикла. Ее содержание связано с важнейшим русским архетипом – образом зимней дороги. В симфонии четыре части, двум из которых даны программные заголовки: «Грезы зимнею дорогой» (I часть), «Угрюмый край, туманный край» (II часть). Трактовка сонатного allegro I части в дальнейшем станет типичной для симфонизма Чайковского:

• активное разработочное развитие главной темы уже в пределах экспозиции (трехчастная форма);

• обособленность побочной партии;

• «волновое» строение разработки;

• наличие большой развитой коды, представляющей «вторую разработку».

1. Изложение основного материала лекции

1. История создания произведения

2. Прослушивание Симфонии N1 (gmoll), соч.13 «Зимние грезы», с последующим музыкальныманализом частей.

1. История создания произведения

Первая симфония «Зимние грезы» (соль минор) была написана в 1866 году. Ее содержание навеяно классическими образами русского искусства — картинами зимней природы и дороги, с которыми тесно связаны размышления и самые задушевные чувства человека. Многие темы симфонии имеют песенный характер и интонационно близки русской народной музыке.
Это не только первая русская классическая симфония, но и первое лирико-психологическое произведение в жанре симфонии в русской музыке. Впервые исполнена под управлением Н. Г. Рубинштейна 6 февраля 1867 года в Москве.  

Симфония создавалась неравномерно. Первая часть симфонии была написана под впечатлением зимней поездки в начале 60-х годов к сестре композитора А.П. Карцовой, жившей в Новгородской губернии. В 1866 году Чайковский совершает небольшое путешествие на Валаам.

Суровая красота северной русской природы поражает композитора настолько, что он сочиняет вторую часть симфонии, воплощая образы холода и тумана в музыке.

Третья часть была сочинена значительно ранее остальных. Эта программная пьеса является ярким примером незаурядной одаренности Чайковского, его великого таланта. Скерцо было сочинено еще в годы обучения композитора в консерватории. Эта часть не имеет названия, но поскольку предыдущие части имеют конкретную образную сферу, можно и скерцо истолковать как программную пьесу.

Торжественный праздничный финал стал прообразом позднейших симфонических финалов Чайковского, знаменовавших выход из замкнутой сферы личных переживаний, мучительных душевных борений и метаний наружу, в мир светлой радости и веселья.

1. Музыкальный анализ произведения (с прослушиванием каждой части симфонии)

СимфонияN 1, соч.13 «Зимние грезы» (gmoll)

Форма: Сонатно – симфонический цикл, состоящий из 4-х частей.

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, ударная группа, струнные.

Первая часть (Allegrotranqullo). Размер 3/4 «Грезы зимнею дорогой». Тональность gmoll

Написана в сонатной форме. Начинается непосредственно с экспозиции.  Главная партия (соль минор) строится на двух контрастных темах и имеет трехчастную форму (Такая форма главной партии станет типичной для сонатного аллегро во многих симфонических произведениях Чайковского).Главная партия открывается тремоло скрипок на интервале малой терции b – g. В четвертом такте, на фоне скрипок, появляется нежная лирическая мелодия главной темы . Она звучит у флейты и фагота в унисон на расстоянии двух октав.

По своему интонационному колориту тема напоминает протяжную русскую песню. В дальнейшем эта мелодия переходит к альтам , сопровождаясь характерной мелодической ритмической фигурой staccato у флейты.

Вторая тема главной партии отличается от первой чисто инструментальным характером, суховато-«колким», «вьюжным», и основана на нисходящем хроматическом мотиве:

Появившаяся небольшая попевка служит основным тематическим зерном связующей партии. Пронизывая все последующее развитие, она достигает перед самым вступлением побочной партии мощного торжествующего звучания.

Побочная партия проходит в тональности Ddur у кларнета соло на фоне струнных. Отличительной особенностью является несоответствие классическим канонам написания побочной темы. Она абсолютно неконтрастна, и имеет практически те же характеристики, что и главная партия. Народно-песенный элегический склад, напевность, лирические интонации составляют основные характеристики побочной.

После недолгого симфонического развития тема как бы исчерпывает себя и наступает продолжительная пауза, которая предшествует коде экспозиции. Именно в коде появляется синкопированный мотив, составляющий основу заключительной партии народно-песенного характера, который служит началом разработки:

Тональный план развития этого мотива:

d moll - h moll - fis moll

Его аккордовая тема непосредственно переходит в разработку. Здесь ведущее значение получает первая тема главной партии, которая благодаря активному развитию приобретает героический облик. Ее кульминация подчеркивается фанфарным звучанием труб и валторн.

Первоначально тема главной партии, видоизменяясь, проводится в басах, затем уходит в верхний регистр. Нарастающее драматическое напряжение приводит звучание к fortissimo с фанфарными возгласами. Акценты звучат как «сабельные удары». Весь разработочный раздел симфонического аллегро типичен для индивидуального стиля Чайковского, ярко проявившегося уже в его ранних произведениях. А именно: гамма в басах в восходящем движении и энергичном синкопированном ритме, заканчивающаяся трехтактной паузой. Наступившее оцепенение разрешается синкопированной мелодией в басах и фанфарным звучанием, которое ведет к репризе.Последний раздел первой части не содержит значительных изменений, за исключением смены тонального плана в побочной партии (из Ddur в Gdur). Реприза сокращена.

Заключительная часть – кода – драматического характера, основана на проведении хроматического мотива главной партии в басах. На фоне этой темы побочная партия принимает искаженный облик. Показательно также и завершение первой части симфонии. Чайковский вновь использует прием динамического нарастания и звучание fortissimo главной темы. Затем хроматические аккорды в басах в нисходящем движении на постепенном diminuendo стихают, унося взволнованность. Вновь звучит тема главной партии на воздушном тремоло скрипок (b – g). Окончание первой части симфонии происходит мимолетно, почти незаметно, так как в басу вновь повторяется разорванный хроматический мотив с паузами и растворяется в g-moll’ ном аккорде на pianissimo. Это создает неповторимый эффект ускользания, полётности, исчезающего видения.

Вторая часть (Adagiocantabilemanontanto), «Угрюмый край, туманный край». Размер 4/4. Форма трехчастная с элементами рондо. Тональность Esdur.

Начинаетсявступлением у струнных инструментов. Затем появляетсяглавная тема – кантилена, основанная на широких народно-песенных интонациях.

Главная тема звучит у гобоя, напоминая пастуший наигрыш. Широкие скачки в мелодии на квинту и октаву изобразительно отождествляют величие и широту русских просторов, суровую красоту природы русского севера. Показательны размеры этой мелодии – 20 тактов. Развиваясь и обогащаясь мелодически, путем орнаментированных подголосков у флейты, тема становится более плотной. Тогда в альтах и у флейты появляется вторая тема.

Эта тема имеет несколько иной характер, более оживленный, поскольку содержит плясовые ритмические интонации. Затем вторая тема канонически имитируется в басах. Все дальнейшее развитие происходит на развитии этих двух тем. Первая тема проводится в тональности Esdur, затем транспонируется в Asdur , и вновь возвращается в Esdur. В первом проведении звучит у виолончелей, затем у скрипок, и в третий раз, являющейся кульминацией части – у валторн, что придает теме очень яркий и драматичный характер. Вторая тема трансформируется в секвенционный ритмический отрывок и проходит в более оживленном темпе. Стремительное движение струнных наfortissimo в верхнем регистре, и последующее замедленное движение вниз к акцентированным увеличенным секундам es – fis, приводит к разрешению, основанному на теме вступления, но в сжатом изложении. Заканчивается часть на глубокомpianissimo.

Третья часть (Scherzo,Allegrogiocoso) Размер 3/8. Форма сложная трехчастная. Тональность cmoll.

Появлениеглавной темы предваряется коротким четырехтактовым вступлением, вводящим в образный мир третьей части. Основная тема представляет собой дважды повторяемую, ритмически острую мелодию

Эта мелодия получает активное развитие в разработке и затем звучит в первоначальном виде.

Средняя часть Скерцо - Трио – представляет собой изящный вальс в тональности Esdur.

Особенностью Трио является ритм. При проведении темы в нижнем регистре мелодия орнаментируется шестнадцатыми длительностями в двухдольном ритме. Это придает изложению особую пикантную остроту. Окончанием вальса является появление главного ритмического рисунка первой темы скерцо, вслед за которым появляется реприза.В этой части не происходит каких-либо изменений. Заключается Скерцо кодой.Основой коды является проведение легкой вальсовой темы Трио на основном ритмическом рисунке у литавр в квартовой попевке g - c. В образном соотношении тема вальса звучит как воспоминание, легко угасающее и растворяющееся в pianissimo. Но в отличие от предыдущих частей скерцо заканчивается двумя акцентированными аккордами.

Четвертая часть. Финал. Тональность gmoll. 4/4

Последняя часть симфонии открывается расширенным вступлением (64 такта). Оно имеет два крупных раздела. Первый (Andantelugubre) построен на мелодии народной песни «Я, посею ли, млада» и носит мрачный, тяжелый характер. Тема звучит в тональности gmoll, и, несмотря на небольшое полифоническое развитие, имеет «замкнутую» форму.

Совершенно иначе построена вторая часть вступления (Allegromoderato). Подвижный темп и мажорная тональность (Cdur)абсолютно преображают мрачную, ранее, тему.

Стремительное движение приводит к появлению главной темы в Allegromaestoso , звучащей fortissimo, и носит решительный, жизнеутверждающий характер.

Изложение темы происходит фугировано, и постепенно приводит к появлению побочной темы в тональности hmoll. Это та же самая мелодия из вступления, которая вначале звучит кротко и тихо, но затем переходит в звучании на мощноеfortissimo.

В разработке обе темы энергично развиваются с использованием полифонических приемов.

Ю. Келдыш отмечает, что «… не все удалось Чайковскому в этом своеобразно задуманном финале. Наиболее уязвимой его частью является несколько формальная разработка, начинающаяся небольшим фугато на материале побочной партии, после чего следует развернутая фуга, в основе которой лежит краткий мотив, вычлененный из темы главной партии».

Реприза звучит в сокращенном варианте и приводит к торжественной коде.В ней тема побочной партии получает очень эффектное, праздничное, мощное звучание. Этому способствует ликующая мажорная тональность (Gdur), а так же ритмическое увеличение темы. Торжественной, эпически величавой кодой завершается Симфония N 1 «Зимние грезы».

Новаторствокомпозитора в жанре, проявленное в Симфонии N1:

• активное разработочное развитие главной темы уже в пределах экспозиции (трехчастная форма);

• обособленность побочной партии;

• «волновое» строение разработки;

• наличие большой развитой коды, представляющей «вторую разработку»;

• праздничный «бетховенский » финал;

• опора на народно-жанровую музыку.

Первая симфония стала одним из лучших сочинений московского периода творчества Чайковского. В ней впервые проявились характерные образы, композиционные приемы и особенности музыкального мышления великого композитора-симфониста.

1. Дискуссионная часть лекции. Подведение итогов изученного материала, с опорой на повторение.

Влияние музыкального романтизма на формирование симфонизма Чайковского – совместное подведение итогов и составление таблицы.

1. Влияние бетховенского симфонизма. Общее – не только острота конфликтов и напряженность развития, но и безупречное конструктивное совершенство форм, колоссальная активность ритма. Вместе с тем, в отличие от симфоний Бетховена, действенность симфонической драматургии у Чайковского служит выражению лирической концепции.

2. Влияние творчества композиторов – романтиков.

Для сравнения: Увертюра «Сон в летнюю ночь», Ф. Мендельсон, «Неоконченная симфония» Шуберт, «Фантастическая симфония» Берлиоз, «Фауст-симфония» Лист (на выбор).

1. Основные черты романтизма в музыке (вспомнить и перечислить). Тематика (одиночества, лирической исповеди, пути, любви, смерти, природы, фантастики); новые жанры, новые крупные формы (скерцо, программная симфония), музыкально-психологические портреты, программность, народно-жанровая песенность.

«Первая симфония Чайковского, пленяющая своей лирической непосредственностью и поэтичностью музыки, уже позволяет увидеть в ее авторе будущего гениального симфониста-драматурга. И в конструировании тематического материала, и в обращении с ним, его развитии, трансформации и прорастании из немногих первоначальных элементов все новых образований проявляется подлинная симфоничность музыкального мышления композитора.» Ю. Келдыш

Вывод: Симфония N1 П.И. Чайковского является первым ярким образцом русской лирической симфонии, основанной на классических и романтических элементах построения жанра. Сохраняя верность классическому построению, Чайковский насыщает свою первую симфонию яркой образностью музыкального языка, национально-жанровым бытовым лиризмом, народной интонацией.

Список использованной литературы:

1. Альшванг А. А. Чайковский. - M., 1959.

2. Асафьев Б. В. О направленности формы у Чайковского //Асафьев Б, В. Избранные труды. В 6-ти т. М., 1954. Т. 2.

3. Кандинский А.И., Орлова Е.М. Русская музыкальная литература. М., 1981.

4. Лаврентьева И.В. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений / И.В. Лаврентьева. М., 1978.

5. Ливанова Т. Н. Педагогическая деятельность русских композиторов-классиков. М.; Л., 1951.

6. Мазель Л., Цукерман В. Анализ музыкальных произведений, 1967.

7. Мазель Л. Строение музыкальных произведений 1979.

8. Способин И.В. Музыкальная форма М., 1967.

9. Келдыш Ю.В. Музыкальная энциклопедия 6 т М., 1982.

10. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений Спб, 2001.

11. Царева Е.П.И. Чайковский М., 2000.

Ссылки, Интернет-ресурсы

https://www.prlib.ru/item/357069, Н.П Малков «Первая симфония Чайковского»

П. Е. Вайдман. Симфония № 1 «Зимние грёзы». Проект «Чайковский»

Майкапар Александр. Симфония № 1 соль минор «Зимние грёзы», соч. 13. school-collection.edu.ru. 

 Рабинович Д. А. Возрождённая симфония // Советская музыка : Журнал. — М.: Композитор, 1957. — Т. 5 (222). — С. 131—132. — ISSN 2686-9284