Особенности работы над вариационной формой в классе фортепиано в ДМШ и ДШИ

Особенности работы над вариационной формой

в классе фортепиано в ДМШ

Работа над вариационной формой имеет ряд особенностей, связанных с сочетанием элементов крупной и малой формы, развитием исполнительских навыков и аналитическим подходом к музыке.

Вариации позволяют учащимся освоить принципы тематического развития, развить чувство формы и расширить музыкальный кругозор.

Особенности вариационной формы

Вариационная форма — это музыкальная форма, состоящая из темы и её нескольких изменённых воспроизведений (вариаций). Тема может быть оригинальной или заимствованной (из фольклора, музыки других композиторов). 

Классификация вариаций:

по степени изменения: строгие (сохраняются тональность, гармонический план и форма темы) и свободные (широкий диапазон изменений, включая гармонию, форму, жанровый облик и т. д.); 

по методу варьирования: полифонические, гармонические, фактурные, тембровые, фигурационные, жанрово-характерные; 

по количеству тем: однотемные, двойные (двухтемные), тройные (трёхтемные). 

В ДМШ чаще изучают строгие вариации, где сохраняется основная структура темы. 

Педагогические задачи

При работе над вариациями решаются следующие задачи:

Образовательные: научить грамотному разбору и пониманию содержания и структуры произведения крупной формы, расширить музыкальный кругозор. 

Развивающие: развить музыкальное мышление, технические навыки исполнения, волевые качества. 

Воспитательные: воспитать интерес к занятиям, чувство формы, способность к целостному охвату музыки на протяжённых линиях её развития. 

Этапы работы над вариационным циклом

Знакомство с темой. Необходимо подробно разобрать характер, строение и особенности темы. Она должна звучать рельефно и убедительно, чтобы ясно запечатлеться в памяти слушателя. Важно, чтобы ученик понял, какой принцип варьирования лежит в основе произведения (изменение мелодии, гармонии, фактуры и т. д.). 

Анализ вариаций. Нужно научить ученика находить в каждой вариации черты интонационно-ритмического, гармонического, фактурного сходства или различия с темой. Полезно использовать метод сравнения, чтобы ученик видел эволюцию образа. 

Работа над техникой. В вариациях могут встречаться различные технические элементы: аккордовая игра, арпеджио, тремоло, скачки, гаммообразные пассажи.

Необходимоотрабатывать сложные переходы, координацию движений рук, аппликатуру с учётом индивидуальных особенностей ученика.

Сохранение единства темпа. Одна из главных задач — научиться сохранять единый темп при исполнении всего цикла. Часто ученики играют начальные вариации быстро, а при появлении технических трудностей не могут справиться с более сложными частями. Полезно сразу исполнять весь цикл целиком, чтобы найти оптимальный темп. 

Работа над выразительностью. Каждая вариация имеет свой облик, оттенок настроения. Нужно суметь выявить его, показать тему в определённом аспекте.

Объединение вариаций в единое целое.Важно развить у ученика чувство формы, научить его видеть драматургическую логику цикла. Вариации могут объединяться в группы, создавая локальные нарастания и кульминации. Цезуры между вариациями играют важную роль: они могут разъединять или, наоборот, объединять вариации, подчёркивая их значение. 

Рекомендации для педагога

Использовать методы анализа, сравнения, обобщения, звуковой наглядности. 

Привлекать фантазию ученика, использовать доступные возрасту образы. 

Следить за слуховым контролем: в аккордовых вариациях ученик должен услышать и выделить тему, которая проходит в верхнем и нижнем голосах. 

Постепенно развивать у ученика «длинное, горизонтальное» музыкальное мышление, которому должно быть подчинено восприятие отдельных эпизодов произведения. 

Работа над вариационной формой способствует комплексному развитию пианиста, формируя у него не только технические навыки, но и музыкальное мышление, чувство формы и артистизм.