"Рекомендации для студентов по выполнению этюда в технике маслянной живописи на пленэре" Методические указания для студентов по учебной практике

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ЗАБАЙКАЛЬСКОГО КРАЯ

ГПОУ «ЗАБАЙКАЛЬСКОЕ КРАЕВОЕ УЧИЛИЩЕ ИСКУССТВ»

РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЭТЮДА В ТЕХНИКЕ МАСЛЯННОЙ ЖИВОПИСИ НА ПЛЕНЭРЕ.

Методические указания для студентов по учебной практике (работа с натуры на открытом воздухе – пленэр).

Чита 2026

Рассмотрено на ЦК ХО ____________________________

Председатель ЦК ХО Максимов А.С. _____________________

 Составители:

Лёвочкина В.А. преподаватель специальных дисциплин отделения Дизайна, Живописи, Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы.

Содержание.

Введение…………………………………………………………………………4

ГлаваI. Пленэр. Исторические данные……...………………………………..5

ГлаваII. Методика выполнения этюда в технике масляной живописи на пленэре

2.1. Особенности масляной живописи…………………………………………5

2.2. Основные ошибки начинающих художников в процессе работы над живописным этюдом…………………………………………………………….6

2.3. Этапы выполнения этюда в технике масляной живописи на пленэре

Заключение………………………………………………………………..........11

Список используемой литературы…………………………………………...12

Приложение………………………………………………………………........13

Введение.

Методические указания подготовлены для студентов проходящих учебную практику (работы с натуры на открытом воздухе – пленэр), на примере темы «Этюд читинского дворика».

Цель данных методических указаний: Помощь в написании этюда в технике масляной живописи на пленэре.

Задачиметодических указаний:

• Познакомить :

• С историей возникновения пленэра;

• С особенностями масляной живописи;

• С методикой выполнения этюда в технике масляной живописи на пленэре.

• Рассмотреть последовательность работы над учебным этюдом;

• Указать на основные ошибки начинающих художников в процессе работы над живописным этюдом.

Методические рекомендации для студентов содержат разделы:

1. Пленэр. Исторические данные.

2. Методика выполнения этюда в технике масляная живопись на пленэре.

Особенности масляной живописи. Основные ошибки начинающих художников в процессе работы над живописным этюдом. Этапы выполнения этюда в технике масляной живописи на пленэре.

Методические рекомендации дают поэтапное описание методики выполнения этюда в технике масляной живописи на пленэре, позволяющее студентам наиболее грамотно и профессионально писать этюды окружающей среды.

ГлаваI. Пленэр. Исторические данные.

«Пленэр» - французское слово, происходит от французского выражения «enplainair», что значит на «свежем воздухе», на «открытом пространстве» и означает изображение природы под открытым небом, вне мастерской. Слово «пленэр» утвердилось сначала во французском языке, следовательно, и явление, им обозначаемое, возникло тоже во Франции. И, хотя в России были выдающиеся мастера пленэра, такие, как Саврасов А.К., Поленов В.Д., Васильев Ф.А., Левитан И.И., Шишкин И.И., Куинджи А.И. и другие, тем не менее, право первородства нужно отдать французам художникам барбизонской школы и, в еще большей степени – художникам – импрессионистам.

Термин «пленэр» обычно употребляется по отношению к пейзажу. Слово «пейзаж» тоже французское. «Paysage» - сторона, место, местность, смысловое пространство.

История пленэра показывает, что в любые времена живопись, ее средства и приемы были не только составной частью изобразительного творчества, но и основным фактором творчества художника, самим процессом зарождения, развития и становления художественного образа.

ГлаваII. Методика выполнения этюда в технике масляной живописи на пленэре.

1. 1. Особенности масляной живописи.

Как правило, в качестве основы для картин маслом используется льняной холст. Этот материал отличается по своей зернистости, что играет роль при написании картин определенного жанра. Так:

• Мелкозернистый холст с гладкой поверхностью, чаще всего используется в портретной живописи, а также в случаях, когда требуется прорисовка мелких деталей определенного сюжета;

• Крупнозернистый холст является оптимальной основой для фактурной живописи. Используя различные способы нанесения красок, картине можно придать объемность в определенной степени.

Для того чтобы масляные краски сохранили надолго свою насыщенность картина покрывается лаком. Это также гарантирует долговечность полотну, так как:

• Исключает отслаивание слоев краски;

• Позволяет избежать трещин и сколов во время транспортировки картины.

Холсты натягиваются на картон или на подрамник.

Чтобы масляная краска не разрушала холст и хорошо ложилась, его поверхность предварительно прогрунтовывают.

Все лучшие приемы масляной живописи разработаны в эпоху Возрождения. Знание свойств материала дало возможность старым мастерам создать тот стиль масляной живописи, который никогда не был потом превзойден. Во всей истории масляной живописи этот стиль, по своей гармонии между материалом и художественными достижениями, является единственным.

Все нормальные методы масляной живописи сводятся к двум характерным приемам.

1) Живопись в один прием «алла прима» (alia prima) – метод, при котором живопись ведется таким образом, что при артистическом знании дела живописцем и благоприятных условиях произ-ведение может быть закончено в один или несколько сеансов, но прежде чем краски успеют засохнуть. В этом случае ресурсы колорита живописи сводятся лишь к тем тонам, которые полу-чаются от непосредственного смешения красок на палитре и просвечивания их на применяемом в дело грунте.

2) Живопись в несколько приемов – метод, в котором живописец расчленяет свою живописную задачу на несколько приемов, из которых каждому отводится специальное значение, намеренно с определенным расчетом или же вследствие больших размеров произведения и пр. В этом случае работа расчленяется на первую прописку – подмалевок, в котором задача живописца сводится к прочному установлению рисунка, общих форм и светотени. Колориту же или отводит-ся второстепенное значение, или же он ведется в таких тонах, которые лишь в дальнейших прописываниях с поверх лежащими красками дают искомый тон или эффект, – на вторую, третью и т.д. прописки, в которых задача сводится к разрешению тонкостей формы и колорита. Этот второй метод дает возможность использовать все ресурсы масляной живописи.

2.2. Основные ошибки начинающих художников в процессе работы над живописным этюдом

Как показала практика, у студентов не развиты способности композиционного восприятия пространственных явлений природы и навыки передачи их в этюде. Многие студенты не видят изменения локального цвета под воздействием освещения, среды, пространства. В результате работы получаются пестрыми, дробными, несгармонированными.

Анализ практики показывает, что студенты не обладают должными умениями в передаче световоздушной среды в процессе работы над пейзажем, не всегда уделяют достаточное внимание перспективно-пространственным отношениям в живописи, а также недостаточно знакомы с научно-теоретическими принципами восприятия и передачи пространства в живописи. В процессе пленэрной практики студенты допускают различные ошибки, которые можно подразделить на ошибки процесса жи

Раскрашивание этюда локальным цветом предмета без выявления цвета, обусловленного воздушной средой, освещением, расстоянием вописного изображения натуры и ошибки технического овладения средствами живописи. Выделим наиболее распространенные из них:, светосилой, контрастом.

1.Дробность, выписанность предметов, находящихся друг от друга на расстоянии.

2.Несогласованность цветовых пятен в этюде, неудачное композиционное решение, неумение «сочинять».

3.Несогласованность теплых и холодных оттенков при работе с натуры.

4.Отсутствие общего тонового состояния.

2.3. Этапы выполнения этюда в технике масляной живописи на пленэре.

Со словом «этюд» в живописи обычно ассоциируется передача наиболее характерных линейно-пластических черт натуры, воспроизведение основных тоновых и цветовых отношений, относительная быстрота исполнения.

По времени исполнения этюды бывают двух видов: длительные и быстрые (15-20- минутные этюды). Продолжительность работы над этюдом зависит от задач, которые ставит живописец, а также от характера изображаемой натуры (особенно в условиях быстрых изменений погоды, освещённости и т.д.)

Этюды могут быть и длительными, выполняемыми в течении нескольких часов или нескольких сеансов. В таких работах художник, отталкиваясь от непосредственного впечатления, эмоционального восприятия увиденного, идёт к тщательному изучению и отбору характерных качеств натуры, к обобщению.

Этапы выполнения этюда:

1) композиция этюда:

выбор мотива, темы и сюжета; выбор точки зрения; образное обобщение натуры средствами графики, живописи; выбор формата изображения;

2) подготовительный рисунок:

определение пропорций, движения и характера пространственных планов; типизация основных форм; индивидуализация деталей композиционного центра;

3) обобщение живописно-пластического изображения (лепка формы цветом):

определение общего цветового тона; передача общих больших тоновых и цветовых отношений, пропорциональных натуре; обобщённая моделировка объёмной формы, выявление градаций светотени и их тщательная живописная проработка с учетом воздушной перспективы;

4) завершение этюда:

окончательное выявление главного и второстепенного в цветовом строе этюда; подчинение всех частей изображения целому, усиление или ослабление деталей по цветовому оттенку, светлоте и насыщенности.

Следует отметить, что указанные этапы находятся по отношению друг к другу далеко не в строгой линейной зависимости. Например, первый этап (композиция этюда) может продолжаться до завершения работы с натуры и фактически является её главной целью.

Заключение.

Мы рассмотрели методику выполнения этюда в технике масляной живописи применяемую в работе с натуры (на открытом воздухе – пленэре) на примере темы «Этюд читинского дворика», но данная методика работы может применяться студентами и при выполнении других заданий обозначенных в программе по пленэру.

Список литературы.

1. Алпатов Н. Композиция в живописи – М., 1970.

2. Волков Н.Н. Цвет в живописи – М.. 1984.

3. Волков Н.Н. Композиция в живописи – М., 1977.

4. Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи – М., 1959.

5. Константин Коровин. Жизнь и творчество – М., 1963

6. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П. Чистяков -Теоретик и педагог – М., 1953.

7. Николай Петрович Крымов – художник и педагог – М., 1989.

8. Шорохов Е.В. Композиция – М., 1986.

9. Щегаль Г.М. Колорит в живописи – М., 1957.

10. Юон К.Ф. Об искусстве – М., 1959 т.1

Приложение

Этапы работы над этюдом «Читинский дворик» в технике масляной живописи

1.Композиция этюда:

выбор мотива, темы и сюжета; выбор точки зрения; образное обобщение натуры средствами графики, живописи; выбор формата изображения.

2.Подготовительный рисунок:

Определение пропорций, движения и характера пространственных планов; типизация основных форм; индивидуализация деталей композиционного центра;

1. Обобщение живописно-пластического изображения (лепка формы цветом); начинаем с дальнего плана.;

4.Завершение этюда:

Окончательное выявление главного и второстепенного в цветовом строе этюда; подчинение всех частей изображения целому, усиление или ослабление деталей по цветовому оттенку, светлоте и насыщенности.