"Технология развития музыкально-ритмических движений через песенно-игровое творчество"

«Технология развития музыкально-ритмических движений

через песенно-игровое и танцевальное творчество»

«Самое лучшее, что есть в жизни –

это свободное движение под музыку»

А.И. Буренина

Одним из видов музыкальной деятельности, который в большей степени способствует развитию детского творчества являются музыкально-ритмические  движения. Именно музыка и движение формируют у ребенка свободу в творческом мышлении, дают возможность импровизировать, отдавая взамен ребенку эмоциональные реакции – радость, удовольствие.

Музыка и движение помогают воспитывать детей, дают возможность познать мир. Через музыку и движение у ребенка развивается не только художественный вкус и творческое воображение, но и любовь к жизни, человеку, природе, формируется внутренний духовный мир ребенка.

Естественные движения под музыку даются детям легко, позволяют свободно ориентироваться в пространстве, выбирать наиболее подходящие для того или иного сюжета образные и выразительные композиции. В ритмических движениях не звучит слово, однако выразительность пластики тела понятен взрослым и детям. Основой, конечно, является музыка, т.к. это идеальный образец организованного движения и дает четкое представление между временем, пространством и движением.

Большое влияние на развитие музыкально-ритмических движений оказывает песенно-игровое и танцевальное творчество.

В процессе занятий песенно-игровым и танцевальным творчеством развиваются такие способности как: музыкальные, художественные, интеллектуальные, физические, способность к эмпатии; познавательные процессы: память, воображение, мышление, речь, внимание; такие личностные качества как: инициативность, самостоятельность, креативность (побуждение в игровых ситуациях к различным импровизациям: музыкально-игровым, танцевальным).

Задачи музыкально-ритмического развития дошкольников можно сформулировать следующим образом:

1) формировать красивую осанку, учить выразительным, пластичным движениям;

2) развивать восприятие музыкальных образов, способность выражать их в движении, согласовывая с характером музыки, средствами музыкальной выразительности;

3) выразительно и качественно исполнять танцы с различными предметами, давая собственную интерпретацию;

4) учить прочному овладению техническими приемами, мимикой и жестом, выражению своих эмоций в осанке и позах;

5) способствовать развитию творческого потенциала каждого ребенка; поощрять придумывание собственного игрового образа или персонажа, составление "своей" пляски на основе комбинирования различных элементов физкультурных упражнений, танцевальных и сюжетно-образных движений.

Для реализации этих задач необходимы следующие условия:

1. Выполнение достаточного объёма двигательных упражнений на занятиях, а также подбор материала, позволяющего решать большой круг разнообразных задач развития ребёнка.

2. Обеспечение психологического комфорта детей и педагогов в процессе выполнения движений под музыку.

3. Выбор оптимальной системы занятий.

4. Объединение усилий всего педагогического коллектива на решение поставленных задач.

Музыкально-игровая и танцевальная деятельность делится на две группы: восприятие музыки и воспроизведение её выразительных свойств в движении.

Первая группа действия связана с целостным восприятием музыки. Ребёнок начинает выделять отдельные, наиболее яркие средства.

Вторая группа действий направлена на освоение двигательных навыков в процессе музыкальных игр, хороводов, танцев. При этом используются различные движения:  из области физических упражнений (ходьба, бег, поскоки), сюжетной драматургии (инсценирование игровых образов, развитие сюжетной линии), танца (элементы народного танца и современного).

В процессе  работы по  развитию музыкально – ритмических движений через музыкально-игровую и танцевальную деятельность, опираюсь на   общие дидактические  принципы:

1. создание непринужденной обстановки - дети себя чувствуют комфортно, раскрепощённо;

2. творческая направленность – создание условий для творческого самовыражения ребенка, с учётом его индивидуальных возможностей;

3. последовательность - усложнение выполнения творческих заданий: от простого к сложному;

4. принцип партнерства – вовлечение родителей в образовательную деятельность детей (открытые занятия, концерты).

Для правильной организации музыкально-ритмической деятельности в детском саду необходим профессиональный подход. Поэтому работу по музыкально-игровой и танцевальной деятельности провожу поэтапно.

На первом этапе, в работе с детьми раннего возраста, большое внимание уделяю песенно – игровому творчеству, т.к. дети в этом возрасте хорошо чувствуют ритм и такт. Широко использую такой жанр детского фольклора как координационно-подвижные игры. Ритмизованная речь здесь является органической частью развития музыкального слуха у детей.

Особенностями содержания таких игр являются правдивость, поэтичность, занимательность, предельная простота сюжета, краткость, ритмичность, образность языка, музыкальность, игровой момент.  По своему характеру они забавны, веселы, жизнерадостны. Язык народных произведений яркий, образный, легко запоминающийся. Цель народной поэзии - развлечь ребенка, развеселить его, позабавит. Дети с удовольствием «играют» своим телом, как первым инструментом, передающим творческую активность.

На втором этапе, с детьми младшей группы, в развитии музыкально -ритмических движений широко использую русские плясовые. Например, «Как у наших у ворот», «Пойду ль я, выйду ль я» (для свободных плясок), игры и игровые упражнения «Солнышко и дождик» М. Раухвергера, «Поезд» Н. Метлова, «Кошка и котята» (русская народная мелодия, обработка М. Раухвергера), «Играем с водой» (французская народная мелодия) и др.

Детей младшего возраста продолжаю знакомить с детским фольклором. В отличие от детей раннего возраста их игры связаны с конкретными персонажами (кошкой, мышкой, зайчиком, лошадкой).

В работе по введению нового персонажа использую такой алгоритм. Вначале даю словесную характеристику образу или знакомлю с ним через чтение стихотворения, потешки.  Затем предлагаю послушать музыку к игре и прошу детей мысленно представить, как двигается медведица, маленький медвежонок и кот. И только после этого передать в движении характерные особенности образа.

Вначале эти самостоятельные проявления детей очень робкие, неуверенные. Многие повторяют действия друг друга. Задача педагога помогать, направлять их поиск. Постепенно малыши вживаются в образ, их движения становятся более выразительными, а поиск - осмысленным.

Наследующем этапе, с детьми средней группы, продолжаю работу по накоплению музыкальных впечатлений и движений. Точно так же, как и в младшей группе, предварительно на нескольких занятиях идёт углублённая работа по восприятию музыки, каждого отдельного произведения, причём этот приём поэтапной работы над восприятием музыки характерен и для всех возрастных групп.

На этом этапе использую такие методы и приёмы воздействия на детей:

- выразительное исполнение музыкальных произведений;

- правильный, чёткий, эмоциональный показ движений и  использование иллюстративного материала;

- образный рассказ, поэтическое слово, загадки, потешки; всевозможные пояснения, использованные при подведении детей к сюжетно-ролевой игре; импровизирование пляски.

  На этом этапе формирую у детей умение инсценировать несложные песни, музыкальные сказки, пляски. Знакомлю с трёхчастной формой и движениями в соответствии с ней, пополняю набор характеров персонажей, игр: важный гордый петушок,  хлопотливая курочка «Курочка и петушок» Г. Фрида), грузный сердитый медведь («Медведь» В. Ребикова), шустрые, озорные или трусливые зайчата («Песенка зайчиков» М. Красева, «Медведи и зайцы» В. Ребикова).

Дети пробуют предавать настроение инструментальных пьес в движении. Для развития творческого потенциала необходимы определённые условия: умение детей выполнять различные движения, яркая атрибутика, которая вызывает желание проявлять творческую активность в различных ситуациях.

Очень  важно на этом этапе поддержать детей в их творческих проявлениях, какими бы наивными, смешными они ни показались поначалу.

В своей работе по развитию музыкально-ритмических движений активно использую элементы горизонтально — пластического балета, обучение которому в нашем детском саду начинается со средней возрастной группы. Все движения в балете плавные, мягкие, пластичные, они словно растягиваются во времени.

Физические упражнения выполняются под соответствующую музыку, что позволяет знакомить детей с красивой классической и современной музыкой. Дети движениями выражают характер музыки, выделяют игровые образы, например, цветы, фонтан, дельфины, морские водоросли и т.д. У детей развивается чувство ритма, пластичность.

На 4 этапе, с детьми старшего возраста включаю больше творческих заданий, которые помогают детям продумывать комбинации танцевальных движений. Для активизации творческих проявлений у детей использую инсценирование песен, игр, хороводов, которые требуют от ребёнка умения выразительно двигаться, танцевать, изображать действия героя. Участие в инсценировках позволяет детям легко включаться в образное пространство произведения, что содействует проявлению ими творчества.

В работе использую такие приёмы как: прослушивание музыки, определение её характера, настроения и формы; поиск возможных вариантов построения танца или игры; выполнение упражнений с воображаемым предметом; угадывание показываемых детьми движений; перепляс, выразительность движений персонажа; показ взаимоотношений и эмоционального состояния персонажей в той или иной игре (спектакле); самостоятельно придумывание игры.

Творческое самовыражение ребёнка в движении под музыку возможно на основе развития его двигательных возможностей и опыта. Поэтому старшим дошкольникам предлагаю и более сложные задания, например пластические импровизации на классическую музыку. При этом моя роль, как музыкального руководителя, заключается в стимулировании детской активности и оформлении движений, придуманных детьми, в единую композицию.

На 5 этапе, в подготовительной группе, задачи по восприятию музыки значительно усложняются. Дети этого возраста более осознанно воспринимают музыкальную речь, не только определяют жанровую основу произведения, но и дифференцированно подходят к определению характера каждого вальса, каждого марша, каждой польки.

Кроме того, они чувствуют трёх- и четырёхчастную форму, музыкальную фразировку, более тонкие темповые и динамические изменения, ладовую окрашенность.

Совершенствую навыки детей в точной, выразительной передаче настроений инструментальной музыки в движении. При этом усложняю образы, расширяю палитру передаваемых настроений. После кропотливой работы по восприятию, перед непосредственной импровизацией, даю словесную картину музыкальному образу. Сама никогда не показываю движения. Для меня важно в ввести в настроение. Для более полного проникновения детей в музыкальный образ использую репродукции картин русских художников-пейзажистов (Левитана, Васильева, Бродского, Саврасова и др.)

В работе с детьми подготовительной группы часто использую переплясы – своеобразные соревнования, весёлые, увлекательные, эмоциональные, развивающие память, внимание, инициативу, фантазию дошкольников. Победителем становится тот, кто исполнит больше плясовых движений, не повторяя действий товарищей. Благодаря этому, у детей появляется желание придумать новое движение.

На этом этапе работы использую следующие методические приёмы:

• слушание музыки, и проведение бесед о прослушанном, рисование под музуку, словесные описания музыкальных образов. Каждый квартал организую выставку детских рисунков «Музыкальные картинки»;

• подбор стихов, сказок и других произведений, помогающих интерпретировать музыкальный образ;

• танцевальные импровизации детей, «пробы» – без показа педагога;

• показ вариантов движений педагогом, детьми – детям предлагается выбрать наиболее удачный.

Для развития танцевального творчества для детей подготовительной группы на протяжении нескольких лет в нашем детском саду работает кружок музыкально - ритмической гимнастики «Топотушки», руководителем которого я являюсь.

При организации работы кружка опираюсь на программу «Са-Фи-Дансе», авторы: Ж.Е. Фирилёва, Е.Г. Сайкина. Задачи кружковой работы: умение координировать и согласовывать движения с темпом и ритмом музыки, дать детям возможность в движениях выразить свои индивидуальные особенности, развитие чувства прекрасного.

Для решения этих задач использую упражнения игропластики и общеразвивающие упражнения для различных мышц, отрабатываю чистоту и точность движения, вырабатываю стремление детей выполнять движения качественно и красиво.

Таким образом, можно сделать следующий вывод: последовательная и систематическая работа над решением задач в сфере музыкально-ритмической деятельности развивает воображение детей, их творческую активность, учит осознанному отношению к воспринимаемой музыке, к эмоционально-динамическому осмыслению движений.

Творчество детей возрастает и приводит к положительным результатам. Это не только различные танцевальные выступления воспитанников на развлечениях, детских утренниках,   на родительских собраниях и районных мероприятиях; но и наполнение каждого ребёнка радостью, создание благоприятных условий для пребывания детей в дошкольном учреждении.