Доклад на тему: О проблемах скрипичного исполнительства

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №1 им. Г.В. Свиридова»

города Курска

Доклад

На тему: О ПРОБЛЕМАХ СКРИПИЧНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

Выполнила

преподаватель по классу скрипки

Сергеева Татьяна Ивановна

Курск, 2023 г.

Воспитание настоящего музыканта, всегда сопряжено психофизическими затратами со стороны как учащегося, так и преподавателя. В первую очередь — это воспитание чувства ответственности и великой работоспособности. Задачей преподавателя становится открытие перед учащимся многообразного мира технического материала, способствующего воспитанию музыканта, а самое главное понимание того, что это является основой развития исполнительской техники.

Учитывая дифференцированный подход к учащимся, мы должны все- таки с наиболее способными детьми более конкретно и тщательно работать над гаммами и штрихами.

Именно работа над гаммами дает возможность приобретения достойной исполнительской формы как основы организации исполнительского процесса и в конечном итоге выразительного высокохудожественного исполнения.

Упорядоченность профессиональных понятий и технических приемов— надежная предпосылка творческой свободы музыканта, умение мыслитьи выражаться посредством инструмента.

Неопределенность цели упражнений в гаммах, конкретных представлений о звучании каждого из штрихов, методов работы над ним, а также о выразительных возможностях штрихов, превращает гамму в скучную обязательную «разминку» довольно сомнительной пользы.

Подобное же происходит и в процессе работы над точностью звуковысотной интонации:недостаток мастерства владения смычкомпорождает неполноценный инструментальный тон, который притупляет остроту звуковысотного восприятия.

В качестве основы работы над гаммами следует избрать нечто объективное, затрагивающее самую суть проблемы. Такой основой, на мой взгляд, может стать стройная система понятий и навыков в сфере процессов формообразования, с учетом наиболее полного выявления выразительных возможностей инструмента.

Используя упражнения в гаммах в качестве средства совершенствования исполнительской формы, необходимо знать, что этаработа должна обязательно в равной мере служить развитию художественного мышления и навыков выразительной игры.

Стройность исполнительской формы — это совершенство звукового материала, его эстетика; инструментальный звук сам по себе может и должен быть объектом любования.

Очень часто я своим малышам объясняю, чтобы они раскрашивали звуки красками, самыми разнообразными. Им это очень помогает. Дети больше следят за качеством звука, его окраской.

Хотя исполнение гаммы непосредственно не связано с задачами выражения, ведь гамма — это, в сущности, «фабрика» звучащего материала и лаборатория способов его использования, дающая многообразные вариантыв виде различных смычковых штрихов — элементов будущих музыкальных конструкций. От совершенства этих первичных конструкций, от заложенного в них внутреннего заряда зависит степень активности процесса развертывания материала музыки, и в значительной степени – образный потенциал, содержательность выразительных построений.

«... Нам неприятно всякое ощущение пустоты, незаполненности. Нам хочется, чтобы звуковая нить не прерывалась, а свободно и непринужденно лилась, длилась, напрягалась».

Развертывание материала музыки во времени — это не просто процесс механического «сложения» следующих один за другим звуков. Задача состоит в том, чтобы звуковые последовательности в гамме объединить непрерывным движением, которое составит основу живого дыхания музыки. Работу над этим следует начинать сразу же.

Ощущение цельности и слитности должно пронизывать всю цепочку музыкальной конструкции от отдельного звука к мотивам, фразам, затем - к единству и цельности- крупных разделов формы, и наконец, формы произведения в целом. Такое важное профессиональное ощущение следует искать и находить, начиная упражнениями в гаммах.

Мы часто упускаем это в работе, особенно с начинающими. Стараюсь сразу теперь не упускать этого.

Это дает большой толчок.

Одной из самых больших проблем является проблема рациональной постановки. Мы в музыкальной школе даем основу постановки. И как важно не испортить ребенку руки.

За свои 35 лет работы в школе постоянно над этим работаю. Но чувствую, что иногда это упускаю. Одно звено уйдет, вовремя не исправишь, и приходится начинать все сначала.

Наиболее распространенный недостаток - скованность игровых действий - коренится в излишнем напряжении мышц спины и плеча, поэтому следует все упражнения, направленные на освобождение корпуса, начинать с отработки ощущения мышечной свободы:«бессильно»падающие руки, потряхивание свисающими кистями.

Асафьев Б.В. «симфонические этюды»

Очень важно не утратить это ощущение при держании инструмента, иначе преувеличенное усилие, превышающее достаточное для держания смычка и скрипки, распространится на предплечье и кисти. Приступая к ведению смычка, следует тщательно проследить за тем, чтобы во время его движения в любом направлении главенствовало равномерно-поступательное движение предплечья; действия же остальных частей руки являются подчиненными, обеспечивающими устойчивый режим движения смычка (единое место на струне относительно подставки, одинаковая скорость ведения, равномерная опора на струну, а также постоянный угол наклона трости: немного «от себя»).

Локоть при движении смычка «вверх» постепенно, но не вплотную приближается к туловищу; при движении «вниз» - занимает прежнюю позицию, когда плечо остается в нейтральном состоянии, лишь удерживая локоть и кисть в нужном положении.

Необходимо обратить внимание на состояние запястья: оно ни в коем случае не должно прогнуться вниз, плавно продолжая линию предплечья. Если запястье слишком прогнется, то в положении смычка «у конца» потребуется дополнительные усилия при смене смычка.

Точно так же недопустим чрезмерный изгиб запястья в положении смычка у «колодки»: любое «крайнее» положение той или иной части руки негативно влияет на звукоизвлечение.

Необходимым элементом техники правой является фингерштрих.

Это умеренное пальцево-кистевое действие, присутствующее в момент смены направления смычка позволяет максимально смягчить момент смены.

Существует одно очень важное правило, следуя которому, можно в значительной мере предупредить скованность и добиться удовлетворительной гибкости исполнения.

Этим правилом есть предупреждение и исключение крайности в способах держания и ведения смычка, потомучто именно нарушение пропорций игровых усилий частей руки влечет за собой перенапряжение мышц.

Высокое положение локтя, скованность плечевых мышц - все этонеизбежные спутники чрезмерной пронации.

Трудноисправимые погрешности постановки так же часто ограничивают работоспособность большого пальца, внимание к которому из-за его «скрытого» внутреннего относительно остальных пальцев положения нередко ослаблено.

Кроме скованного его состояния, нередко наблюдается обратный его изгиб, либо смешение по трости в сторону безымянного пальца.

Малыши очень часто не любят за этим следить, большой палец для них - всегда проблема

С момента прикосновения смычка к струне важно не утратить ощущение свободы держания смычка и приобретенную форму постановки пальцев на трости.

Вначале рекомендуется беззвучное упражнение: прикосновение к струне поочередно нижней, средней и верхней точками волоса смычка в очень умеренном темпе.

Затем можно варьировать: увеличивать число точек прикосновения, изменять направление движения смычка, касаться разных струн. Все точки соприкосновения должны соединяться плавной «аркой» в воздухе, а само прикосновение должно получиться мягким, но точным.

Умение положить смычок на струну раскрепощенной, но достаточно собранной рукой и в момент соприкосновения почувствовать некоторое соприкосновение струны - важная предпосылка овладения атакой звука во всех ее разновидностях, диктуемых разнообразием штрихов.

Большинство учащихся затрудняются поставить или снять смычок мягко, своевременно, сохранив при этом свободу и мягкость руки.

Место соприкосновения указательного пальца с тростью — сустав верхней и средней фаланг — остается неименным в любом положении смычка; угол, который составляют трость и указательный палец - прямой или приближенный к прямому даже в положении смычка «у конца». Следует проследить за положением большого пальца на трости, очень часто он провоцирует разворот кисти в сторону указательного пальца, в связи с чем резко ограничивается гибкость остальных пальцев. Этоследует учитыватьпри движении смычка «вниз», потому что при движении «вверх» при наличии нормального фингерштриха. большой палец соприкасается с тростью несколько большей площадью своей подушечки.

Хорошим ориентиром может служить также положение мизинца- в любом месте смычка на струне, даже «у конца», он остается округлым хотя категорическое требование держать его на трости может бытьпричиной лишнего мышечного напряжения,

Все пальцы занимают на трости определенные места, обусловленные особенностями строения руки, но следует иметь в виду, что жесткая фиксация мест их расположения недопустима.

Свобода правой руки скрипача есть непременное условие свободы действии левой руки: эластичности мышц и гибкости суставов в процессе игры, четкости и одновременно непринужденности работы пальцев, пластичности смен позиций.

При всем многообразии действий левой руки, работа правой руки скрипача представляет собой поистине необходимый мир тончайших ощущений, «одушевляющих» исполнение и не всегда поддающихся точному словесному описанию.

Первоклассникам я объясняю, что их рука - художник, который рисует прекрасные картины тончайшими красками.

Обычно упражнение в гаммах начинают с игры выдержанных звуков целым смычком, чтобы проконтролировать и закрепить ощущения и действия аппарата. Излишнее напряжение плеча следует снять: плечо сохраняет естественное положение, аналогичное состоянию при свободно опущенных руках.

Пальцы на трости плавно согнуть, изгиб большого пальца - умеренный, его крупная мышца эластична: этот признак - один из показателей благополучия в постановке, важно уметь контролировать и сохранять это ощущение в процессе ведения смычка.

Во время движения смычка «вниз» плечевая кость слегка удаляется от корпуса играющего, «вверх» - приближается к нему. Нужно всегда следить, чтобы в положении смычка «у конца» кистевой сустав не прогнулся: линии 5 кисти плавно продолжают линию предплечья. Слишком прогнутое запястье затруднит использование фингерштриха для плавной смены смычка: этот прием либо не получится вовсе, либо выйдет угловатым и вместо смягчения струны, ее смены обострит и огрубит ее.

Играя выдержанные звуки. трость рекомендуется поддерживать в неизменном положении: легкий наклон «от себя»; то же самое относится и к исполнению разных штрихов, поскольку именно такое положение позволяет наилучшим образом использовать пружинные свойства трости и волоса смычка.

Выдержанные звуки в разной динамике - прекрасный материал для нахождения необходимого качества скрипичного тона: это упражнение дает возможность проконтролировать весь путь смычка по струне, найти ровное без подрагивания звучание, неизменный чистый тембр.

При умеренной скорости ведения смычка, при достаточной его опоре - погружении в струну, здесь мы часто сталкиваемся с вредной привычкой «продергивания» смычка накануне смены направления его движения, умеренная скорость ведения смычка позволяет ученику свободнее и гибче управлять им.

Равность, полнота и постоянство тона - качества, необходимые при исполнении легато. Здесь, кроме воздействия смычка на струну, весьма ответственная роль работы пальцев левой руки: их ритмическое падение и отскок, четкие и свободные смены позиций.

Легато также требует пристального контроля в момент окончания смычка. Важно предупредить рывок накануне смены смычка, в это же время следует, не потеряв опору смычка на струну, погасить скорость его продвижения до минимума.

Преодолению «ступенчатости» при сменах струн должно содействовать рулевое движение локтя левой руки, сочетаемое с постепенным приближением смычка к следующей струне.

Также, в общих чертах, исходные условия для перехода к изучению штрихов.

Деташе - наиболее распространенный и универсальный штрих, являющийся истоком всей палитры скрипичных штрихов. Четкие артикуляционные и метроритмические границы (деташе означает «отдельный») при идеальной слитности тонов, полная озвученность и динамическая направленность, непрерывность потоков тонов — вот основные требования к исполнению этого штриха. Исполнение штриха прежде всего нуждается в четкой организации. Для этого ученик должен научиться очень точно использовать именно половину смычка, без остатка, нижнюю и верхнюю независимо от темпа, а при исполнениигаммы целым смычком использовать его весь: несоблюдение отрезка смычка в деташе - одна из самых распространенных ошибок.

Рекомендуется поупражняться в различных ритмических вариантах:

Темп берется умеренный. - такой, в котором можно без особого напряжения контролировать выполнение всех основных условий:

1.отсутствие чрезмерного напряжения в мышцах; сохранение гибкости и свободы суставов;

2.отсутствие «крайних» положений в тех или иных частях руки, особенно - «провала» запястья в положении смычка «у конца» и выпячивания «у конца»;

3.постоянство места контакта смычка со струной, дающее тембровое и динамическое постоянство:

4.ведущая роль предплечья, отсутствие напряжения в плечах и умеренное использование фингерштриха в момент сочетания смычков, что позволяет сохранить стабильную опору смычка на струну.

Эта правила, по-моему, должны быть нашим настольным правилом.

В следующем варианте можно усложнить:

четверти исполнять целым смычком, шестнадцатые - его четвертью.

В этом варианте возрастает роль кисти и пальцев. Здесь следует уделить внимание «долеванию» последнего короткого звука перед следующим длинным.

Эту необходимую привычку следу отрабатывать в иных штриховых сочетаниях. Привычка «дослушивания». привитая ученику на этом доступном материале сослужит добрую службу в более сложных штриховых сочетаниях.

Ряд следующих упражнений поможет ешё более развить координацию игровых действий правой руки:

- игра деташе в каждой трети, четверти. 1/6,1/8 части смычка.

- игра коротким, примерно 1/8 смычка отрезком, постепенноперемещая смычок к концу и наоборот.

- проведение смычка в одном направлении примерно четвертью его длины, с возрастомв первоначальную его точку; при этом возврат смычка должен быть плавным. Эго упражнение полезно выполнять в обоих направлениях движения смычка.

- короткое, примерно 1/8 длины смычка деташе непосредственно у колодки «вниз» с последующим проведением смычка над струной: этот путь смычок совершает без ускорения, плавно. Момент соприкосновения со струной должен быть мягким, звук — качественный, певучий.

Для развития фингерштриха полезно поиграть очень короткое, но насыщенное и слитное деташе с помощью одних только пальцев при минимальном участии кисти.

Также упражнение можно выполнять в разных частях смычка, поэтому необходимость слитных соединений возникает в любой его точке.

Важным является умение связать все звуки в единую неразрывную смысловую.

Прежде всего, необходимо четко разграничить понятие «атака звука» и «акцент».

Атака-звука— это не более чем определенное его начало, активное в большей или меньшей степени.

Акцент— это определенный вид атаки, - атака «взрывного» характера.

Атака звука — важный элемент выражения и играющий существенную роль в формировании художественного образа. Наряду с образной функцией атаки, это еще и отчетливость подачи музыкального материала. Нужно убедить ученика в естественности и простоте этого приема, при сохранении правильных игровых действий и ощущений, отсутствии скованности.

В исполнении Маркато важную роль играет сочетание активного импульса предплечья с ответно — противоположным импульсом кисти пальцев, в результате чего образуется кратковременный «укол» - атака на фоне единой опорной линии звучания.

Маркато–штрих, объединяющий в себе черты слитности и раздельности произнесения звуков, Промежутки между звуками могут стать более или менее заметными, однако они не должны создавать ощущения остановки.

Следует указать ученику на необходимость своевременного снятия мышечного напряжения, это должно происходить мгновенно после атаки: во время плавного завершения звука надо проверить состояние руки и снять остаток напряжения.

Краткозвучный штрих Мартеле требует предельной собранности не только во время звучания, но и накануне его.

Действие, образующее штрих Мартеле должно быть собранным позволяющим сохранить единую опорную линию инструментального тона и не допустить «перегрузок» тона.

Первоначальный призвук атаки, сообщающий в значительной мере острым и непременно «чистым», без скрипучего призвука.

Окончание звука, в отличие от маркато - внезапное, четкое. - как бы зеркально отраженная атака.

Момент остановки — промежуток между звуками - очень важен.

Здесь как бы зарождается движение смычка. В этот момент необходимо успеть почувствовать полную свободу, «послушать тишину» промежутка — паузы и предощутить обратное движение смычка.

Начать упражнение лучше всего в верхней половине смычка, затем в нижней половине и, наконец, попытаться исполнить мартеле всей длиной смычка. Это упражнение дает ощутимый прогресс в развитии техники смычка, свободу и активность игровых движений в целом. Не допускается «вдавливание» смычка в струну поворотом кисти в сторону указательного пальца.

Острота атаки достигается за счет опоры спокойно лежащей руки и достаточно большой скорости движения смычка. А многие ученики «вдавливают» смычок в струну. Пальцы лишь поддерживают смычок. Движение смычка строго параллельно подставке.

Движение к колодке сопровождается постепенным приближением плечевой кости к корпусу — это помогает сохранить прямолинейность движения смычка и удержать его на одном расстоянии от подставки.

Пунктирный штрих

Приступая к изучению пунктирного штриха, необходимо убедиться в свободе действия руки, готовой выявить активный характер штриха. Преимущество сохраняется за размаховым действием предплечья.

В основе штриха - принципы тяготения мелких длительностей в крупные:

что сообщает линии большую пластичность, устремленность и выдержанность, способствуя преодолению суеты и угловатости.

Пропорциональное распределение смычка: 3/4 - длинный звук, 1/4 - короткий, - поможет пластичности, «вокальности» тона.

Раздельный (не слигованный) пунктирный штрих полезно исполнять в каждой половине смычка, начиная движением смычка «вверх» и «вниз».

Штрих Виотти - сравнительно редко употребленный. Его обязательно следует уметь исполнять ввиду исключительной полезности в деле развития исполнительской координации, отчетливости, изящности и отточенности владения смычком.

Штрих Виотти рекомендуется исполнять в обеих половинах смычка в довольно подвижном темпе: такой темп требует легкости и изящества, без ущерба для остроты. Если в пунктирном штрихе максимум остроты произношения приходится на короткий звук, то в штрихе Виотти остро произносится первая, сильная доля.

В пунктире слитны слабая и сильная доли, в Виотти - штрихе — сильная и слабая:

Спиккато — от итальянского (отрывистый, четкий). Отчетливость, ясность, легкость и грация - вот свойства, которые должны быть присущи этому штриху.

Хорошее спиккато — надежный показатель благополучия игрового аппарата. Активный игровой импульс должен быть дополнен нужной протяженностью смычка, без чего тоновая линия теряет пластичность и выразительность.

Особое внимание в спиккато следует обратить на атаку звука.

В зависимости, от динамики изменяется угол падения смычка на струну: в умеренной динамике падения происходит по более пологой касательной, в большей — почти отвесно.

Ответственная роль в спиккато принадлежит фингерштриху. Мгновенно в «полете» необходимо обнаружить «выхватить» точку атаки, в то время как движение предплечья остается относительно размеренным, плавным. Очень важно и в столь короткий промежуток времени уловить ощущение опорности. Это возможно лишь при отсутствии напряжения в мышцах и свободе суставов. Напряжение в плечах должно быть исключено полностью. Исключается также малейшее перенапряжение в пальцах.

Очень важно определить нужное место на смычке: нижняя его половина чуть ниже середины; точное же место зависит от его индивидуальных пружинных свойств. Важен и угол наклона трости: по мере увеличения динамики наклон трости уменьшается.

Для отработки независимых действий пальцев рекомендуется упражнение в перебрасывании смычка со струны на струну, например с «соль» на «ми» и обратно.

Штрих сотите применяется в более подвижных темпах. Подобно спиккато, действия кистево-пальцевого комплекса играет здесь весьма важную роль. Возрастает значение свободы мышц и суставов крупных частей руки, Изучение сотите следует начинать с исполнения короткого деташе чуть выше середины смычка, постепенно увеличивая темпы. Для усиления пружинности трости следует немного уменьшить ее наклон, приблизившись к вертикали.

Начинать упражнение лучше всего на пустой струне. Полезно поупражняться в сотите на двух соседних пустых струнах, чередуя их. Пружинные свойства смычка ещё более усиливаются, а запястье получает большую свободу; затем звуки тетрахорда на одной струне чередуются со звучанием соседней открытой:

Очень необходимо упражнение в сочетании сотите с триольным ритмом и сменой струн:

Такое упражнение заметно улучшает координацию игровых действий и дает большую свободу владения смычком.

Стаккато относится к штрихам высшей виртуозной трудности. Существует две разновидности стаккато: плотное и летучее. Характер звучания плотного стаккато можно сравнить с очень коротким мартеле. Но мартеле — штрих размашистый и в нем главную роль играет свободное «раскрытие» предплечья, а в стаккато на плавное опорное движение предплечья «нанизывается» череда мелких цепких пальцево - кистевых движений.

В гамме штрих стаккато обычно исполняется смычком «вверх», в нисходящем движении. Следует развивать стаккато и смычком «вниз», которое вызывает большее затруднение.

Начинать упражнение следует в медленном темпе, учитывая состояние мышц и получаемый звуковой результат:

Действия кисти и пальцев свободyы и независимы. Следует обратить внимание на большой палец. Он должен быть гибким и достаточно активным.

Признаком излишнего напряжения являются приподнятое плечо и напрягшиеся мышцы шеи.

Темп исполнения ускоряетсяпостепенно по мере овладения штрихом.

Для развития летучего стаккато полезно упражнение на каждом из звуков гаммы:

На первоначальном этапе изучения штрихов у учеников возникают многочисленные затруднения. Причина коренится в новизне и необычайности, в отсутствии навыка слухового контроля. Поэтому не следует сразу же приступать к исполнению гаммы каждым из штрихов.

Первые попытки исполнения штриха лучше всего сделать на пустой струне, и лишь затем постепенно включать данный штрих в исполнение гаммы.

Мне очень хотелось в своей работе подробно и детально разобрать эти вопросы. Очень многое мы упускаем в своей работе с детьми.

А хочется делать как можно меньше ошибок в своей непосредственной работе с детьми.

Необходимо соблюдать важнейшее правило: конечной целью каждой методической и технической задачи должно быть ее решение во имя художественной цели, на благо музыкального развития ученика, в неразрывном сплаве с совершенствованием исполнительского аппарата, профессиональных навыков и понятий.

Используемая литература:

1.АуэрJL Моя школа игры на скрипке. М., 1965.

2.Флеш К. Гаммы и арпеджио. М., 1966

3.Ямпольский А. О методике работы с учениками. М., 1968,

4.Шалъман С. «33 беседы с юным музыкантом»

5.Григорян А. «Начальный курс игры на скрипке».