Художественный мастер – класс «Красные рыбки»

Художественный мастер – класс «Красные рыбки»

Целью данного занятия является создание условий для формирования познавательной и творческой активности участников, через обращение к творчеству художника Анри Матисса и создание интерьерной картины.

Задачи:

образовательные:

- познакомить с сюжетом натюрморта Анри Матисса «Красные рыбки»;

- совершенствовать композиционные навыки;

- закрепить знания о технике работы с гуашью;

развивающие:

- развивать чувство передачи динамики в работе с помощью ритмического расположения пятен и линий;

- развивать умение изображать силуэты (рыбки, листья растений);

воспитательные:

- воспитывать художественный и эстетический вкус, творческое восприятие окружающего мира, интерес к произведениям искусства.

Содержание занятия отобрано в соответствии с поставленными целями, задачами, возрастными особенностями.

Занятие состоит из нескольких этапов:

1. Вводно-организационный (мотивация к деятельности);

2. Основной (развивающая, познавательная, интеллектуальная, практическая часть);

3. Завершающий (рефлексия, подведение итогов).

Этапы проведения мастер-класса:

1. Подготовительно-организационный – 10 минут

Здравствуйте, сегодня мы вместе познакомимся с творчеством великого французского художника ХХ века - Анри Матисса, и создадим собственную картину по мотивам работы Анри Матисса "Красные рыбки". Для начала мне хотелось бы у вас спросить, что вы знаете об этом художнике? (Вопрос аудитории).

С творчеством мастеров можно знакомиться как зритель, а можно познакомиться глубже и понять, как же работал художник, то каким образом он наносил мазки, как работал кистью и т.д. Все это мы сможем изучить через практику, копируя работу Анри Матисса.

С целью рассмотрения творчества художника давайте обратимся к его биографии. На первом слайде презентации (см. приложение), мы можем увидеть как выглядел художник в молодости и в более пожилом возрасте. До начала своей творческой деятельности Анри, закончил юридическое образование и работал юристом в своем родном городе. Как вы думаете, каким образом у Матисса сформировался интерес к искусству? (Вопрос аудитории). В молодом возрасте Анри попал в больницу с обостренным аппендицитом, где на протяжении трех месяцев его мать приносила ему листки бумаги и краски. После выздоровления Матисс отправился учиться в художественную школу.

На протяжение всего творчества художник метался с одного стиля до другого: от импрессионизма к пуантилизму, от пуантилизма до фовизма, примеры показаны на слайдах. В конце творчества он работал в технике аппликаций, одна из таких работ "Голубая обнаженная"1952 год, представлена на слайде.

Преступим к рассмотрению картины "Красные рыбки", обратимся к слайду на презентации. Она была написана в 1912 году, и идея картины у Анри появилась после возвращения с поездки в Марокко. Его вдохновило, то как марокканцы могли часами созерцать аквариум, в глазах Матисса это стало олицетворением умиротворенного и медитативного состояние. Само полотно было написано в стиле фовизма, в период, когда он работал на заказ знаменитому русскому коллекционеру и меценату Сергею Щукову.

Обратимся к раздаточному материалу (распечатанным картинкам "Красные рыбки") для разбора композиции. Мы можем увидеть, что главный объект на работе — это аквариум с четырьмя красными рыбками, а остальной фон как будто обволакивает его, создавая целый оазис. Художник очень просто изображает пространство, как будто сам сидит на кресле и видит его подлокотник (указкой показываю на элементы композиции). Мы видим стол круглой формы, Анри изображает его словно сверху, но при это пишет ножку, учитывая, что при таком расположении ее не будет видно. Он пишет, как ребенок, знает, что она есть и пишет ее. Аквариум же написан правильно в перспективе, с отражением рыбок на поверхности воды. Внимательно посмотрите на картину и скажите, преобладание какой геометрической фигуры здесь мы можем увидеть? (Вопрос аудитории). Фон художник пишет довольно смело используя контрасты темного и светлого. Колорит довольно ограниченный, но при этом я рекомендую использовать весь спектор цветов, для смешивания сложных оттенков.

Начнем создание копии картины, ознакомьтесь с раздаточным материалом и вашим рабочим местом. В начале работы рекомендую вам не стараться изобразить все, а наоборот работать от общего к целому.

2. Основной этап.

Первым этапом работы будет создание наброска карандашом всех основных элементов, учитывая их композиционное расположение. Для этого проведем две вертикальные полоски, деля лист на три ровные части, аналогично делаем проводя горизонтальные линии. У нас получилась золотое сечение, которое также мы можем наблюдать на раздаточном маленьком экземпляре. Рисуем набросок. (Одновременно с этим проходим и смотрим, как у каждого получилось, даем личные советы при необходимости).

Далее нам будет нужно начать работу, как я и говорила ранее от крупного к мелкому. Мы начнем с закрашивания фона. Начнем с верхнего левого угла, смешаем немного красного и синего, добавим побольше белого, чтобы получился нежно розовый оттенок. Затем блудем заполнять основное пространство черным цветом оставляя место для главных элементов и цветов. Смешиваем сложные темные оттенки, не используем чистый черный цвет. Если присмотреться мы можем заменить коричневатые, синеватые и зеленоватые темные оттенки. Во время всего процесса опираемся на оригинал и пытаемся смешать похожий цвет, также следует обращать внимание на глубину цвета, например, справа от аквариума, мы можем заметить, что черные там намного светлее. Еще стоит обратить внимание на контрасты работы. Далее мы можем закрасить столешницу грязно-розовым цветом, но не переусердствуйте, он все также остается довольно светлым. (Ведущий проходит по каждому участнику, смотрит как получается и при необходимости помогает и дает какие-либо советы)

После того как мы закрасили все темные оттенки и основные фоновые пятна, приступаем к более мелким пятнам. Начинаем закрашивать все листья, смешивая различные оттенки зеленого. На данном этапе важно уловить колорит картины и постоянно ориентироваться на оригинал. Сейчас мы не трогаем два небольших цветочка в горшках, стоящие на столе, а только лишь прокрашиваем крупные зеленые листья на фоне. Если получается немного небрежно, то это совершенно нормально для данного стиля, и как раз эта небрежность придает работе немного детский вид, который сам Анри Матисс пытался достичь. В этой работе мы можем дать себе волю и не следовать академическим правилам, даже на самой оригинальной работе, художник нарочно не равномерно наносил цвет и оставлял где-то даже белые пропуски, что придает картине свой колорит.

На следующем этапе мы дальше прорабатываем фон. Начнем с правого верхнего угла и напишем целый небольшой сад. Мы можем заметить в этом фрагменте преобладание красных, розовых, лазурных, голубых и изумрудных цветов. Рекомендуем сначала изобразить цветочки небольшими мазками, каждый лепесток, а далее заполнять оставшееся пространство голубо-зеленными оттенками, также добавляя немного черных мазков, которые там присутствуют. При этом вам необходимо оставить тоненькие белые пустые линии для прорисовки черных стебельков. Дадим подсохнуть основной массе цветов и мазков, и нарисуем данные стебельки. На этом же этапе пока у нас подсыхает правый верхний угол, заполняем пустоты в левом нижнем углу, пишем подлокотник. В основном он написан одним небесно-голубым оттенком, немного отдающий зеленым. Не вооруженным взглядом видно, то как художник небрежно писал данный отрывок, он оставлял белые прожилки на верхней части подлокотника, к этому нам и следует стремиться. Рисуя верхнюю часть, мы оставляем белую тонкую прожилку между двумя полосками. Также опираемся на оригинальную картину. Мы одновременно стараемся как можно больше уделить внимание повторению работу, но при этом мы не должны заострять на этом этапе сильное внимание деталям. В это же время мешаем более грязный лазурный и пишем им ножку стола (ведущий проходит, проверяет выполненную работу и в случае необходимости оказывает помощь конкретным участникам).

Далее мы преступаем к центральному объекту - аквариуму. Оставляя место для рыбок, пишем внутреннюю часть аквариума. Для этого нам понадобиться тоненькая (№ 2, 3) овальной формы и маленькая кисточки (№ 3, 4) или можно взять плоской кисти. Следует обратить внимание на то, что в аквариуме едва заметные камушки зелено-охристого цвета, а остальная часть написана лазурным цветом. В этом месте камушки мы пишем мазками. Смешиваем подходящие цвета, наносим их на лист, также добавляем немного голубого и делаем тени на камушках.

Остальную часть дна рисуем периодически, чередуя мазки лазурного и охристого цвета. Далее, также оставляя место для отражения рыб, пишем поверхность воды вместе с ее стенками, стенки у нас в основном имеет светло-серый цвет, а поверхность воды охристый. Даем подсохнуть немного аквариуму и в это время пишем горшочки, стоящие на столе. Они оба имеют темно-охристый цвет и на горшочке справа мы можем даже заметить падающую и собственную тень, что немного отсылает нам к академическому рисунку.

Намешиваем салатовый цвет и пишем листья справа, затем более темный зеленый и пишем листья в левом горшочке. ели приглядеться можно заметить тоненькую палочку, торчащую из левого цветка. На этой палочке прикреплена маленькая бумажка, на которой нарисовано фиолетовое сердечко, на данном этапе мы тоже можем написать эту деталь (ведущий проходит по каждому участнику, смотрит как получается и при необходимости помогает и дает какие-либо советы).

Возвращаемся к рыбка. Рассмотрим рыбок, если их разбить, то они представляют собой конусообразные овалы, к которым пририсовывают другие маленькие овалы - плавники. Мы начинаем с того, что намешиваем яркий красно-оранжевый цвет и пишем им тельца рыб. Затем пишем отражение рыбок на поверхности воды, таким же красным цветом. Далее продолжаем писать основных рыб и добавляем красные плавнички и смешиваем оранжевый оттенок, которым мы делаем блики и плавники золотым рыбкам. После того как мы точно повторили изгибы рыб и их цвет, переходим к прорисовке глаз. На данном этапе нам особенно нужно опираться на оригинал, чтобы получились милые и симпатичные глазки. Затем пишем отражение рыбок на поверхности воды, таким же красным цветом (по завершению этапа, следует пройтись по каждому участнику, посмотреть результат и дать советы по работе).

Последним этапом в создание интерьерной картины Анри Матисса красные рыбки, мы должны доделать все оставшиеся детали. Начнем с прорисовки контура аквариума. Важно! Чтобы не испортить нашу работу, необходимо дождаться полного высыхания аквариума, только после этого мы можем преступать к прорисовки контура. Для этого нам понадобиться тонкая кисточка, рекомендуется при прорисовке линий не писать сухой или сильно намоченной кистью, ее нужно слегка смочить, чтобы она могла плавно идти по листу бумаги. Внимательно смотрим какие оттенки художник использует. Вот сверху аквариума мы можем заметить характерный голубой блик, который обязательно нужно изобразить (по завершению этапа, следует пройтись по каждому участнику, посмотреть результат и дать советы по работе).

Завершающим действием этого блока будет исправление ошибок. Нам необходимо сравнить оригинал и получившиеся работы, и по возможности исправить их. А еще лучше будет, если мы посмотрим на нашу картину издалека, что поможет нам разглядеть где недостает контраста или цвета.

3. Завершающий этап

На сегодняшнем мастер-классе мы познакомились с творчеством французского художника Анри Матисса и сами попробовали написать работу в его стиле. Это стало бесценным опытом для каждого из нас. Мы научились на практике как композиционно расставлять предметы на листке, подбирать нужные оттенки и работать с гуашью. Также мы приятно провели досуг и отдохнули от рутинных обязанностей. Жду ваших вопросов про мастер-класс, живопись или же про Анри Матисса. Спасибо, что посетили наше занятие, надеюсь вам все понравилось, хорошего вам дня!

Приложение