Методическая разработка "История о художниках"

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ШКОЛА № 163 ВЫБОРГСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Общеобразовательная программа

«Истории о русских художниках»

Составитель: Тимохина Татьяна Александровна,

Учитель начальных классов

Санкт-Петербург

2025

ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Искусство вообще и живопись в частности-развивают ребёнка эмоционально, помогают в эстетическом воспитании, развитии восприятия и вкуса. Вот почему я считаю актуальным и необходимым реализацию данной Программы для работы с учащимися посещающими группу продленного дня.

Ни для кого не секрет, что основы духовной ценности закладываются с детства. Все дети стремятся к познанию окружающего мира, увлекаются разными вещями, многим интересуются. Именно поэтому полезно воспитывать в ребёнке чувство прекрасного. А знакомство с живописью формирует вкус, развивает воображение, учит замечать красоту вокруг себя. Воспитание творческого восприятия пробуждает у детей способность не только чувствовать гармонию, красоту, но и создавать их в любой своей деятельности, в любых жизненных ситуациях, во взаимоотношениях с людьми, окружающим миром.

Познание детьми произведений изобразительного искусства позволяет не только воспитывать любовь и интерес к живописи, но и формирует основы мировоззрения, развивает речь, развивает мышление, формирует нравственное сознание, так как дети обогащают свой нравственный опыт с опытом людей, изображенных художником, и переносят воспринятые в живописи способы взаимоотношения между людьми в реальные жизненные ситуации, развивают эстетические чувства-видеть и чувствовать красоту природы, окружающего мира, человеческих взаимоотношений, которые проявляются сначала в эмоциях и речевой реакции детей на произведения искусства, а затем в их собственной деятельности.

Поскольку я работаю с детьми, то считаю, что им необходима такая форма работы и такое направление, так как не все они имеют возможность и обратную связь с родителями, чтобы получать такие знания и опыт.

Программа предполагает цикл занятий, включающих в себя: рассказ, беседу, рассматривание, рисование, просмотр познавательных роликов, викторину по обозначенной теме. Предполагает групповую форму работы с группой н/л до 25 человек по 1 занятию раз в неделю, продолжительностью 45 минут.

ЦЕЛИ:

*Познакомить детей с творчеством знаменитых русских художников;

*Формирование общей культуры детей;

*Расширение их знаний и информированности в конкретном вопросе;

*Личностное развитие каждого ребёнка;

*Развитие познавательных интересов н/л;

*Обогащение навыками общения и совместной деятельности.

ЗАДАЧИ:

1.Образовательные.

* Познакомить детей с картинами великих русских художников: Васнецов В.М., Саврасов А.К., Айвазовский И.К., Шишкин И.И., Брюллов К.П., Левитан И.И., Верещагин В.В.

*Способствовать речевому развитию через обогащение и активизацию словаря: художник, мольберт, пленэр, портрет, натюрморт, пейзаж, палитра.

*Развивать зрительное восприятие, внимание, память, творческое воображение.

*Развивать умение слушать и понимать национальную музыку.

2. Воспитательные.

*Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство гордости за знаменитых соотечественников.

* Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его высказываниями.

*Воспитывать чувство прекрасного, эмоциональную отзывчивость на художественное произведение.

* Развивать познавательный интерес.

ЦЕЛЕВАЯ ГРУППА

Учащиеся от 8 до 10 лет, посещающие группу продленного дня.

ВИД ПРОГРАММЫ:

Сроки реализации программы:Цикл из 9 занятий, 1 раза в неделю, продолжительностью 45 минут.

ПЛАН РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ (таблица)

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ:

Репродукции портретов художников и их художественных произведений, музыка русских композиторов для сопровождения, выпуски мультипликационных фильмов из цикла «Уроки совы. Художники» по каждому художнику, рисунки для раскрашивания по каждой теме, бумага, карандаши.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. «История русской живописи в шедеврах Третьяковской галереи» Бялик В.М.

2. «Великие русские художники» Громова Е.В., Евстратова Е.Н., Сергиевская Н.И.

3. «Русские художники. Секреты мастерства». Евстратова Е.Н.

4. «Виктор Васнецов. Богатырь русской живописи». М. Улыбышева

5. «Художники России и их картины. Школьный словарик» Никитина Е.Р.

6. «В мастерской художника». Беседы с детьми о русской живописи XIXвека» Игнатущенко А.

7. « 50 художников. Шедевры русской живописи». Издательство ООО «Де Агостини»

8. «Сказки о художниках» Г. Ветрова. Издательство «Белый город»

9. «И.И. Левитан» Вл. Петров Издательство «художник России» СПб.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Занятие №1

ПРОФЕССИЯ ХУДОЖНИК, ЧТО МЫ ЗНАЕМ О НЁМ?

Цели занятия:

*Ознакомление детей с живописью как видом изобразительного искусства, с особенностями каждого жанра; *Формирование общей культуры детей; Расширение их знаний и информированности в конкретном вопросе; *Воспитание эмоциональной отзывчивости на художественные произведения;

Задачи программы:

1.Образовательные*Способствовать речевому развитию через обогащение и активизацию словаря: художник, мольберт, репродукции, жанр, холст, пленэр, портрет, натюрморт, пейзаж, палитра. *Развивать зрительное восприятие, внимание, память, творческое воображение.

2. Воспитательные. * Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его высказываниями. *Воспитывать чувство прекрасного, эмоциональную отзывчивость на художественное произведение.

Оборудование: репродукции картин по разным жанрам, мультипликационный фильм, бумага, карандаши, музыкальное сопровождение.

Ход занятия:

-Дорогие ребята! Мы с вами живем в замечательной, красивой стране!А кто делает нашу страну известной и могучей? Правильно-это люди. Наши современники и те, кто жил задолго до нас. Все они, как и мы с вами, очень любили нашу страну, свою Родину, Россию! И каждый стремился разными способами показать ее достоинства, рассказать о ней всеми доступными способами. Я хочу познакомить вас с людьми, профессия которых учит видеть красоту, создаёт настроение, доставляет удовольствие.

Я загадаю вам загадку, а отгадка будет как раз о людях этой профессии:

У него есть карандаш, разноцветная гуашь

Акварель, палитра, кисть и бумаги плотный лист,

А ещё мольберт, треножник, потому, что он …(художник)

Художник - это человек, который создаёт картины. Картины бывают разные. Это может быть натюрморт, пейзаж, портрет, военные битва или морское кораблекрушение. Художник обладает талантом изображать разнообразный мир на своих полотнах. Он может нарисовать события далекого прошлого, изобразить героев сказки или мифа, передать черты лица человека или животного, его характер, настроение, показать нам каким бывает море в лунном свете и как зимой блестит снег на деревьях. Но художником может стать только тот, кто хорошо рисует, потому что рисунок-основа любого изображения. Чтобы нарисовать картину художнику нужно многое увидеть, запомнить, представить себе мысленно, сделать множество набросков. И только после этого может получится картина. Может быть вы знаете фамилии каких-нибудь художников? Назовите.

Профессия художника имеет много разновидностей.

-Ребята, кто такой живописец, портретист, реставратор, театральный художник, художник по костюмам, художник-мультипликатор? (ответы)

- Правильно, живописец любит рисовать пейзажи - любимые уголки природы, разные времена года или натюрморты- цветы, фрукты. Наверное, слово «живописец» произошло от слов «живо писать», то есть так как будто это живое.

- Портретист рисует человека во весь рост или только его лицо, передаёт черты, характер, настроение.

- Маринист- это художник, влюблённый в море. Буря, кораблекрушение, морской бой или ровная гладь моря и штиль – это его работа.

- Реставратор – это человек, который обновляет старые или восстанавливает испорченные предметы старины, в том числе и картины. Благодаря этим людям мы можем любоваться картинами, которые были написаны несколько столетий назад!

- Театральный художник. Без его работы не проходит ни одно представление или спектакль. Только он умеет и знает, как оформить сцену и само представление. И мы, попав на спектакль понимаем, глядя на сцену, какое время года, где происходит действие – в городе, деревне или в лесу.

- Художник по костюмам – придумывает модели костюмов к определённому балету, спектаклю или цирковому представлению, ориентируясь на то, о чём будет этот сюжет, в какое время это происходило, и кто были герои-короли или бедняки, принцессы или чудовища.

-Художник мультипликатор по придуманной истории рисует героев будущего мультфильма. Благодаря этим людям мы свами видим на экранах телевизоров много сказок.

-Анималист- художник, который рисует животных и птиц. Часто может быть и художником-мультипликатором одновременно.

А сейчас – мультфильм! Япредлагаю вам посмотреть весёлую историю в стихах о художественных произведениях (просмотр мультфильма «Если видишь на картине…)

Итак, ребята, мы с вами узнали, что на протяжении многих столетий художники изображали на своих картинах окружающий мир, разнообразную природу, животных и растения, предметы, человека и его жизнь. Так возникло деление картин по жанрам.

-ПЕЙЗАЖ- изображение природы;

- НАТЮРМОРТ- изображение красивых вещей, предметов, цветов, овощей и фруктов;

- ПОРТРЕТ- изображение человека в полный рост или его лица, или группы людей;

- АНИМАЛИЗМ- изображение животных.

(показ репродукций картин или иллюстраций по каждому жанру)

- Ребята, а как вы думаете, где могут хранится работы художников?

- Правильно. Незаконченные произведения хранятся в мастерских. А те, которые признаны удачными и приобрели известность, в картинных галереях и музеях. Какие известные музеи и галереи вы знаете?

А теперь я предлагаю вам стать художниками. Но прежде давайте разомнём наши пальчики.

Физкультминутка:

Раз-подняться, потянуться

Два-согнуться, разогнуться.

Три-в ладоши три хлопка, головою три кивка.

На четыре-руки шире. Пять руками помахать.

Шесть-на место тихо сесть.

Будем дружно рисовать, и картины создавать!

Ну а теперь художники выбирайте сами какой жанр вы будете представлять. Вы можете нарисовать рисунок, где будет изображён пейзаж, натюрморт, портрет или герой мультфильма. А может быть это будет костюм к балету или спектаклю? Для приятной работы я включу вам музыку!

В заключительной части рассматриваем работы детей, слушаем их рассказ о своем рисунке.

- Вот и подошло к концу это занятие. Но это только начало нашего знакомства с художниками, которое очень скоро будет продолжено! До скорой встречи!

Занятие №2

ИСТОРИЯ О ХУДОЖНИКЕ, КОТОРЫЙ ОБЪЕЗДИЛ ВЕСЬ МИР!

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН (1842-1904)

Цели:Ознакомление н/л с шедеврами русского изобразительного искусства; Расширение их знаний и информированности в конкретном вопросе; Формирование общей культуры детей; Развитие творческих способностей и познавательных интересов н/л;

Задачи: 1. Образовательные. Познакомить детей с картинами великих русских художников: Васнецов В.М., Саврасов А.К., Айвазовский И.К., Шишкин И.И., Брюллов К.П., Левитан И.И., Верещагин В.В.; *Способствовать речевому развитию через обогащение и активизацию словаря: художник, мольберт, пленэр, репродукции, жанр, холст, портрет, натюрморт, пейзаж, палитра. *Развивать зрительное восприятие, внимание, память, творческое воображение. *Воспитывать умение слушать и понимать национальную музыку.2. Воспитательные. *Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство гордости за знаменитых соотечественников. * Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его высказываниями. *Воспитывать чувство прекрасного, эмоциональную отзывчивость на художественное произведение. * Развивать познавательный интерес.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ: Репродукции портретов художников и их художественных произведений, музыка русских композиторов для сопровождения, выпуски мультипликационных фильмов из цикла «Уроки совы. Художники» по каждому художнику, рисунки для раскрашивания по каждой теме, бумага, карандаши.

- Здравствуйте, ребята! Сегодня я хочу рассказать вам о художнике, который объездил весь мир!

Василий Васильевич Верещагин родился в начале 19 века в Вологодской области в семье дворянина. А это значит, что пока он был маленький, то жил в одном из отцовских имений, за городом и получал домашнее образование с немецкими учителями и французкими гувернантками. В те времена мальчики из дворянских семей обязательно должны были поступать либо в военное училище, либо учиться на дипломата. Жизнь ребёнка шла по предначертанному пути. И вот в 8 лет Васю определили в Морской кадетский корпус в СПб, закончив который через 8 лет он вышел в звании гардемарина флота и поступил на службу младшим офицером на фрегат «Камчатка». Всё было-бы прекрасно, если бы ещё в училище мальчик не увлёкся рисованием. И так сильно было его желание овладеть этим искусством, что он решил бросить военную службу и поступить на учёбу в Петербургскую Академию художеств. Это был разрыв Верещагина с семьёй, т.к. ни отец, ни мать не одобряли его увлечения рисованием, и поэтому отказали ему в материальной помощи и перестали общаться. Но взамен ему открылась другая жизнь, полная путешествий, приключений, лишений и признания!

Проучившись год в Академии Василий уехал в Париж, потом отправился на Кавказ, потом снова Петербург и опять Париж! Но всё чаще и чаще Верещагин оказывался там, где шла война и свистели пули. Но давайте на минутку вернёмся в детство художника, в его сны и фантазии.

Как-то весной, на балконе дома свила гнездо дикая голубка. Потом у неё появились птенчики и Вася подолгу любовался на них. Но однажды на гнездо напал огромный чёрный ворон. Голубка защищала своих голубят как могла, но где ей справится с хищной птицей?

-Мальчик, мальчик, помоги! -позвала вдруг голубка. Вася совсем не удивился, что она говорит человеческим голосом, ведь он был маленький и верил в сказки. Он выбежал на балкон, схватил палку и замахал руками на злого ворона.

-Убирайся! Я не дам тебе нашу птичку в обиду!

И хотя ворон был большой, а Вася маленький он победил злую птицу и, роняя перья, чёрный злодей полетел прочь, прокаркав на прощанье:

-Когда ты вырастишь, я предвещаю тебе погибель на войне!

От этих слов мальчику стало не по себе.

- Не бойся, -нежно проворковала голубка, войн на твоём пути будет много, но я спасу тебя так же, как ты спас меня…

Это воспоминание из детства будет пророческим, но впереди ещё много всего.

Начались военные столкновения в Туркестане, и наш художник был прикомандирован к войскам действующей армии. Его рисунки печатали все русские газеты, ведь фотографии и телевидения тогда ещё не существовало, и он стал военным корреспондентом. На войне довелось ему не только рисовать, но принимать участия в боях, несколько раз он был ранен… Однако добрая голубка берегла его-он остался жив и за храбрость был награжден орденом Святого Георгия. Эта единственная награда, которую принял художник. От всех остальных, в том числе от звания профессора Академии художественных наук он отказался. Считал, что это ни к чему: ни награды прославляют человека, а его дела! Однако гордился тем, что его называли «этнографическим» художникам, за подробную прорисовку всего, что он видит.

Когда эта война закончилась, Верещагин написал много картин из серии «Туркестан» и одна из них-«Смертельно раненый».

«Смертельно раненый»- эта картина рассказывает о событии, связанном с обороной города Самарканда. Защищали этот город 658 человек, в том числе и художник, а захватить его хотел 15 тысячный отряд врага. Силы были неравны, но вовремя пришло подкрепление. Художник вспоминал, как вовремя одной из схваток за ворота города солдат, настигнутый вражеской пулей выпустил из рук ружьё, схватился за грудь и, побежал крича: «Ой, братцы, убили! Ой смерть моя пришла!» Потом пошатнулся, упал и умер! Эту сцену художник изобразил на картине. (рассматриваем картину «Смертельно раненый»).

Показав свои работы на выставке, художник отправился в путешествие в Индию, где объехал много мест, побывал в горном Тибете. Среди множества индийских произведений выделяется картина «Мавзолей Тадж-Махал в Агре». Этот великолепный памятник был построен шахом Шах-Джаханом в качестве усыпальницы для его любимой жены в 17 веке. (рассматриваем картину).

Где только не побывал художник: в Индии и Японии, в Сирии и Палестине, в Америке, на Филиппинах и Кубе… Он странствовал всю свою долгую жизнь. Во время этих путешествий едва не замёрз на снежных вершинах Гималаев, заболел тропической лихорадкой в Сирии, голодал и блуждал. Но, чтобы ни случалось с ним, он всегда рисовал-много и быстро-природу, людей, пейзажи. (рассматриваем «Всадник-воин в Джайпуре», «Японка», «Повозка», «Шинтоистский храм в Никко»).

Вернувшись в Россию, он путешествовал по русскому Северу. Посетил Вологду, плавал на барже по Северной Двине и Белому морю. Художник думал о том, как велик и разнообразен мир и как интересно путешествовать по нему с карандашами и красками.

Если бы не война! Войну он ненавидел во всех её проявлениях! Но едва она начиналась он спешил к месту сражений. Потому что был военным корреспондентом и потому, что хотел создать картины, посмотрев на которые люди бы увидев боль и страдания, смерть и ужасы войны никогда больше этого не повторяли. Верещагин говорил, что своими военными картинами он воюет с войной!

Главной картиной, призванной остановить и задуматься людей о боли и никчёмности войны, является картина «Апофеоз войны» (рассматриваем).

В Азии издавна существовал обычай отрубать врагу голову и приносить её начальнику в качестве трофея.За голову врага воину полагался подарок- богатый халат или оружие. В 14 веке при правителе Тамерлане головы стали складывать в пирамиды. Художник считал, что «европейские завоеватели ничуть не лучше азиатских, такие же варвары».

Немало пришлось выслушать мастеру упрёков по поводу «кровавости», «неэстетичности» картины. На что он отвечал так: «Я сознательно решился дать другим взглянуть на отвратительные подробности войны…

Русско-японская война стала последней войной в жизни Василия Верещагина. Он встретил её на Дальнем Востоке. 13.04.1904 он находился на броненосце «Петропавловск». Судно напоролось на японские мины, взорвалось и очень быстро затонуло, унося на морское дно и великого русского художника. На этот раз не смогла видно голубка уберечь художника от гибели. Спастись удалось лишь немногим. Они и рассказали потом, что буквально за несколько минут до катастрофы видели, как Верещагин что-то зарисовывал в своём рабочем блокноте.

Большинство известных работ Василия Васильевича Верещагина хранится в Третьяковской галерее. П. Третьяков весьма уважал талант этого художника и, по возможности, приобретал его работы. Когда он купил его знаменитую «Туркестанскую серию», то соорудил для неё специальную пристройку в своей галерее.

А сейчас послушаем нашу мудрую Сову и ещё раз насладимся прекрасными работами Василия Верещагина! До следующей встречи, ребята!

Занятие №3

История огрустном художнике

Исаак Ильич Левитан (1860-1900)

Цели:Ознакомление н/л с шедеврами русского изобразительного искусства; Расширение их знаний и информированности в конкретном вопросе; Формирование общей культуры детей; Развитие творческих способностей и познавательных интересов н/л;

Задачи: 1. Образовательные. Познакомить детей с картинами великих русских художников: Васнецов В.М., Саврасов А.К., Айвазовский И.К., Шишкин И.И., Брюллов К.П., Левитан И.И., Верещагин В.В.; *Способствовать речевому развитию через обогащение и активизацию словаря: художник, мольберт, репродукции, жанр, холст, пленэр, портрет, натюрморт, пейзаж, палитра. *Развивать зрительное восприятие, внимание, память, творческое воображение. *Воспитывать умение слушать и понимать национальную музыку.2. Воспитательные. *Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство гордости за знаменитых соотечественников. * Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его высказываниями. *Воспитывать чувство прекрасного, эмоциональную отзывчивость на художественное произведение. * Развивать познавательный интерес.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ: Репродукции портретов художников и их художественных произведений, музыка русских композиторов для сопровождения, выпуски мультипликационных фильмов из цикла «Уроки совы. Художники» по каждому художнику, рисунки для раскрашивания по каждой теме, бумага, карандаши.

Сегодня я расскажу вам о замечательном русском художнике Исааке ИльичеЛевитан.

Он родился на территории теперешнего Литовского государства в многодетной семье. Его отец работал на железной дороге, а мама занималась домом и воспитанием четверых детей. Жили они небогато, но родители внимательно относились к увлечениям детей и не стали возражать, когда сначала старший, а затем и второй сын захотели учится живописи. Так братья поступили в Московское художественное училище. Преподаватели у молодого человека были замечательные! Они учили сначала рисовать, потом смешивать масляные краски и писать ими, потом делать много зарисовок и эскизов того что видишь и запоминать то, что не зарисовал, а потом уже писать свои картины акварелью, пастелью или маслом так, как никто другой!

Интересно было учится Левитану, но трудно. Умерла его мама, а затем отец и совсем не было денег на жизнь и уж тем более на творчество. В училище, видя такое тяжёлое положение, его освободили от платы за обучение, снабжали кистями и красками. Ночевал он там же, в рисовальном классе, стараясь забраться подальше, чтобы его не увидел и не выгнал злой сторож. Но все же пришлось искать пристанище в другом месте. И он переехал в Подмосковье. Подмосковная природа очаровала Левитана, он работал без устали. Провёл два счастливых лета, когда много рисовал и, когда познакомился с семейством Чеховых. Николай Чехов учился вместе с Левитаном в художественном училище, а его брат Антон Чехов был известным писателем. Вы знаете, такие его произведения: «Каштанка», «Белолобый», «Письмо к учёному соседу», «Радость».

Казалось всё было хорошо- художник становился настоящим мастером! Все, кто видел его картины признавали, что ещё никто не умел изображать природу так тонко и лирично, как он. Левитан словно мог разговаривать с деревьями и облаками, слышал, как растёт трава, умел показать, что красота есть везде, даже в маленькой лужице, в которой отражается небо. Но было одно «НО». Трудная жизнь в училище и потеря родных родителей словно наложили печать грусти и на характер художника и на его картины. Все его работы были пронизаны грустью и тоской, выполнены в неярких цветах, в них нет радости. Чаще всего он изображал дождливые, пасмурные дни или вечера, или осень, когда солнца становится совсем мало. Грустный был художник! (рассматриваем «Осенний день. Сокольники» «Осень. Усадьба»)

Исаак Левитан закончил училище и получил диплом художника и учителя рисования. Он писал свои тихие, нежные пейзажи, в каждом из которых прославлял красоту родной природы-дерева, реки, луга и красоту родной земли. Совсем не любил писать портреты или натюрморты. И даже людей на своих картинах рисовал очень редко, а иногда даже и не сам.

Но слава Левитана росла. Его картины постоянно покупал меценат и ценитель искусства русских художников Третьяков и выставлял в своей Третьяковской галерее в Москве. Художник стал членом товарищества передвижных выставок, академиком живописи и преподавателем в своём училище, совершил путешествия в Крым и по Европе. Он приехал на Волгу и был очарован красотой и величием этой могучей русской реки. Долгие годы он жил в городке Плёс на Волге и писал там свои картины. Сейчас там находится его дом-музей, где на первом этаже выставлены некоторые его работы, а на втором находятся комнаты с обстановкой, которая была тогда, когда там жил художник.

Работы художника со временем тоже менялись-становились масштабнее и немного ярче. Но художник всё так же оставался верен любимым пейзажам и прославлял на них родные просторы, показывая силу, незыблемость, вечность природы в сравнении с человеческой жизнью. (рассматриваем «Над вечным покоем»)

Вот посмотрите. На картине высокий берег и на нём бедная маленькая церквушка. Рядом несколько деревьев и покосившихся крестов на кладбище. Печально, тихо… Грустный художник увидел всё это сверху, как летящая птица. Церковь кажется совсем маленькая, крестики-крохотными, а небо и земля огромны и словно о чём-то говорят друг с другом. И, каждый, кто посмотрит на эту картину, наверняка подумает о том, что люди рождаются и умирают, а вода, земля и небо вечны и остаются такими же всегда. Грустно…

А вот и весна! (рассматриваем картину «Весна. Большая вода») Трогательные тонкие деревья отражаются в воде и оттого кажутся длинными-длинными…Ещё холодно, хотя небо уже по-весеннему поголубело…Снег растаял, скоро сойдёт вода и покажется земля, зацветут весенние цветочки, распустятся зелёные листики. И опять Левитан показывает нам не яркое наступление весны с цветочками, листвой и солнцем, а то как прекрасен серенький зябкий день. Ведь этого никто раньше не замечал. Заметил только Грустный художник!

И всё-таки солнце стало появляться на картинах художника.

Вот прекрасная берёзовая роща, где солнечные лучи играют в прятки, и каждый чувствует аромат лесных трав и цветов, чувствует, как ветер ерошит волосы и как шумят и переговариваются с ветром и солнцем берёзы. (рассматриваем картину «Берёзовая роща»)

А вот свежий ветер надувает паруса залитого солнцем корабля на большой реке. В небе бегут пушистые облака, река вся покрыта мелкими и быстрыми волнами. Всё так нарядно, бодро, весело! Даже и не верится, что эту картину написал Грустный художник. (рассматриваем «Свежий ветер»)

А вот это-Золотая осень. Так называется время, когда листья на деревьях уже пожелтели, но ещё не опали. И когда в такой осенний день выглядывает солнце, весь лес будто горит-такие огненные цвета у листьев-багровый, желтый, красный, оранжевый! Голубое холодное небо, спокойная вода в реке, золотые берёзы. И снова немножко…грустно…Уж слишком недолговечна эта красота. День-два и ударят морозы, покроется инеем трава, поблекнут и опадут листья. (рассматриваем «Золотая осень»)

Но художнику все-таки удалось остановить этот день навсегда. Удивительно, правда?Спасибо за эту красоту Грустному художнику-Исааку Левитану!

Иван Бунин

ЛИСТОПАД

Лес, точно терем расписной-лиловый, золотой, багряный,

Весёлой пёстрою стеной стоит над светлою поляной.

Берёзы жёлтою резьбой блестят в лазури голубой,

Как вышки ёлочки темнеют,

а между клёнами синеют то там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной, за лето высох он от солнца,

И осень тихою вдовой вступает в пёстрый терем свой!

А сейчас послушаем нашу мудрую Сову и ещё раз насладимся прекрасными работами Исаака Левитана! До следующей встречи, ребята!

Занятие №4

ИСТОРИЯ ОХУДОЖНИКЕ, КОТОРЫЙ ЛЮБИЛ КРАСОТУ!

КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛОВ (1799-1852)

Цели:Ознакомление н/л с шедеврами русского изобразительного искусства; Расширение их знаний и информированности в конкретном вопросе; Формирование общей культуры детей; Развитие творческих способностей и познавательных интересов н/л;

Задачи: 1. Образовательные. Познакомить детей с картинами великих русских художников: Васнецов В.М., Саврасов А.К., Айвазовский И.К., Шишкин И.И., Брюллов К.П., Левитан И.И., Верещагин В.В.; *Способствовать речевому развитию через обогащение и активизацию словаря: художник, мольберт, пленэр, портрет, натюрморт, репродукции, жанр, холст,пейзаж, палитра. *Развивать зрительное восприятие, внимание, память, творческое воображение. *Воспитывать умение слушать и понимать национальную музыку.2. Воспитательные. *Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство гордости за знаменитых соотечественников. * Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его высказываниями. *Воспитывать чувство прекрасного, эмоциональную отзывчивость на художественное произведение. * Развивать познавательный интерес.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ: Репродукции портретов художников и их художественных произведений, музыка русских композиторов для сопровождения, выпуски мультипликационных фильмов из цикла «Уроки совы. Художники» по каждому художнику, рисунки для раскрашивания по каждой теме, бумага, карандаши.

Карл Брюллов родился в Петербурге в 1799 году в семье известного мастера резьбы по дереву и живописца миниатюр Павла Ивановича Брюлло, потомка французов, приехавших в Россию(рассматриваем портрет)

Судьба мальчика была предопределена-сам отец и все его пятеро сыновей были связаны с искусством и закончили Академию художеств. Карл рос очень болезненным ребёнком и до семи лет практически не поднимался с постели. Тем не менее отец строго занимался его образованием и требовал, чтобы тот каждый день рисовал определенное число фигурок и лошадок. В случае невыполнения задания мальчик оставался без еды.

В 1809 году Карл вместе с братом поступил в Академию художеств и очень скоро стал лучшим из учеников, удивляя наставников своими способностями. Ещё учась в Академии и сразу после её окончания Брюллов писал портреты. Его брат работал на строительстве Исаакиевского собора, а он создавал прекрасные портреты. Брюллов любил писать тех, кто ему нравился, пытаясь при этом, по его собственному признанию «удержать лучшее в лице и передать его на полотне». Кроме того, он сказочно талантливо мог изображать переливчатые шелка, кружева или прозрачные ткани пышных нарядов, локоны красавиц и их драгоценности, породистых скакунов и милых собак. Все люди на его портретах если не красивы, то очень привлекательны! Художник, как никто другой, умел передать радость жизни, красоту молодости, счастье любви! Общее число портретов, написанных художником около 200. (рассматриваем: портрет Е.П. Салтыковой, «Всадница», портрет графини Ю.П. Самойловой, портрет И.А. Крылова)

Через 12 лет, по окончании Академии он одним их первых, стал стипендиатом частного Общества поощрения художников и отправился в Италию. Вместе с ним отправился и его брат, ставший архитектором. Почти год они двигались через всю Европу и, наконец, оказались в Риме, конечной цели путешествия.

Более 12 лет провёл Брюллов в Италии и именно здесь состоялся как оригинальный художник. Знавшие Брюллова утверждали, что ни в одном городе мира он че чувствовал себя так прекрасно, как в Риме. Писал он в Италии неустанно. И все его работы наполнены солнцем, атмосферой праздника. Праздник часто проникает даже в названия картин: «Гуляние в Альбано», «Итальянский полдень». Во всех его картинах много солнца и красок! (рассматриваем «Гуляние в Альбано», «Итальянский полдень»).

Но, Брюллов мечтал о своей главной Картине. И никак не мог найти для неё тему. Однажды он услышал, что начались раскопки древнего города Помпеи. Оказывается, чёрный пепел, после землетрясения, засыпал город слоем в несколько метров, а под ним все сохранилось точно таким же, как было. Брюллов решил поехать на раскопки. Он много узнал об этом трагическом событии и решил написать большую картину, которая рассказывает о катастрофе. (рассматриваем «Последний день Помпеи»)

Страшный гул и грохот перекрывают крики людей… Воздух такой горячий, что на землю замертво падают птицы! Вот лежит на мостовой женщина, и, ненужные ни ей и никому больше рассыпались по камням её драгоценности. Вот двое сыновей несут на руках больного отца. А вот юноша с девушкой на руках. На голове девушки венок из роз. Эта его невеста. А рядом юноша с матерью. Он умоляет, чтобы она собрала все свои силы, чтобы встать и бежать, а она просит, чтобы он спасался один. Красивая женщина прижала к себе дочерей, не зная где искать спасения. Молодой мужчина пытается прикрыть жену и детей легким плащом. И среди этих людей Брюллов решил изобразить себя, ведь тогда там наверняка должен был быть художник. Ведь в городе Помпеи каждый дом был украшен росписями. Лица всех людей обращены к небу. Всегда ясное и безоблачное оно стало зловеще черным и красным.

Брюллов не мог оторваться от работы. Бывало его на руках выносили из мастерской, потому что у него уже не было сил идти.

Он назвал свою картину- «Последний день Помпеи».

Когда он ее закончил и показал людям, все поняли: явился великий мастер, который создал шедевр! Целые толпы собирались у картины и не могли наглядеться. Она была страшной и прекрасной одновременно!

«Да, -думали зрители, глядя на полотно, -люди слабы и беспомощны перед силами природы. Они не могут остановить огромную волну или землетрясение. Но они могут оставаться людьми, даже когда им грозит гибель. Так и должно быть- настоящая Картина должна учить добру и мужеству».

Шесть лет жизни Брюллов отдал этому полотну, прославившему его во всех уголках Европы. Брюллов стал знаменит, но пора было возвращаться в Россию. Ему не хотелось в сырой и холодный Петербург. Но он не мог не подчиниться императору. «Все равно я не смогу там жить!» -думал он.

В России Брюллова встречали с ликованием. Пышные приёмы в его честь с венками, речами и стихами. Он познакомился с умными, известными и замечательными людьми. Среди них были Пушкин, Тропинин, Баратынский, Глинка, Крылов.

Много поработал художник и в Петербурге. Четыре года он занимался росписью купола и стен Исаакиевского сбора (рассматриваем фрагменты росписи куполов), расписывал алтарные образы для Петропавловской церкви, Казанского собора, работал над эскизами росписи плафона Пулковской обсерватории.

Работы было много, а сил у художника уже не было. Ему не хватало солнечной Италии, подводило здоровье. Последняя картина, которую написал Брюллов в России был его автопортрет. И, к сожалению, это был грустный автопортрет. «Усталость и одиночество» - вот настроение этой картины, которую он написал за два часа. (рассматриваем «Автопортрет»)

Художник уезжает в Италию на лечение. Но, к сожалению, чуда не произошло. Больше он не напишет не одной картины и не вернётся на Родину.

В нашей стране большинство работ Брюллова хранится в петербургском Русском музее и московской Третьяковской галерее.

Художник удивлял современников и продолжает удивлять нас какой-то тёплой человечностью и искренней взволнованностью своих картин. Каждая его картина пронизана особым настроением, светом, радостью и красотой! Его всю жизнь интересовала красота. Но разве это недостойный интерес?

А сейчас послушаем нашу мудрую Сову и ещё раз насладимся прекрасными работами Карла Брюллова! До следующей встречи, ребята!

Занятие №5

ИСТОРИЯ О ЛЕСНОМ ХУДОЖНИКЕ

ИВАН ИВАНОВИЧ ШИШКИН (1832-1898)

Цели:Ознакомление н/л с шедеврами русского изобразительного искусства; Расширение их знаний и информированности в конкретном вопросе; Формирование общей культуры детей; Развитие творческих способностей и познавательных интересов н/л;

Задачи: 1. Образовательные. Познакомить детей с картинами великих русских художников: Васнецов В.М., Саврасов А.К., Айвазовский И.К., Шишкин И.И., Брюллов К.П., Левитан И.И., Верещагин В.В.; *Способствовать речевому развитию через обогащение и активизацию словаря: художник, мольберт, пленэр, портрет, натюрморт, репродукции, жанр, холст, пейзаж, палитра. *Развивать зрительное восприятие, внимание, память, творческое воображение. *Воспитывать умение слушать и понимать национальную музыку.2. Воспитательные. *Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство гордости за знаменитых соотечественников. * Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его высказываниями. *Воспитывать чувство прекрасного, эмоциональную отзывчивость на художественное произведение. * Развивать познавательный интерес.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ: Репродукции портретов художников и их художественных произведений, музыка русских композиторов для сопровождения, выпуски мультипликационных фильмов из цикла «Уроки совы. Художники» по каждому художнику, рисунки для раскрашивания по каждой теме, бумага, карандаши.

Сегодня я расскажу вам историю о лесном художнике!

Иван Иванович Шишкин родился в небольшом провинциальном городке Елабуга, который стоит на высоком берегу реки Кама, в суровом и величественном краю.

Отец его, небогатый купец, человек разносторонних знаний и увлечений, интересовался новинками техники, любил литературу, археологию, историю и старался прививать их сыну, а также всячески поощрял в мальчике любовь к рисованию. Поначалу он выписывал ему журналы, а затем отправил учится в Москву в училище живописи, ваяния и творчества, откуда тот перешёл в Петербургскую Академию художеств. Иван сразу стал выделяться своими блестящими способностями и не раз получал награды. (рассматриваем портрет)

Ещё в училище стало очевидным особое влечение Шишкина к пейзажу. Позже в своём дневнике он напишет: «Пейзажист - это истинный художник. Природа всегда нова! Что может быть лучше природы!»

Шишкина увлекает богатство и разнообразие родной природы. Он неустанно изучает натуру - будь то коряга, старый замшелый пень, поваленное дерево, травинка или листок. Его наброски поражают своей простотой-берег реки, куст на болоте, дерево у воды. Но все это, по воспоминаниям его сокурсников выходило очень правдиво и красиво.

Окончив Академию с Большой золотой медалью за картину «Вид на острове Валааме. Местность Кукко» (рассматриваем) он получил право на заграничную командировку. Однако «на родину художников» в Италию он не поехал, а отправился в родные края, где неустанно работал. И с мая по октябрь написал около 50 работ. Затем он уехал, и работал в Германии и Швейцарии, где пользовался огромной популярностью. Его многие узнавали. (рассматриваем портрет) Более русского художника даже внешне трудно было себе представить: высокого роста, богатырского телосложения, стройный и красивый, с косматой шевелюрой и широкой бородой. Радостный, добрый богатырь, он всю жизнь трудился не покладая рук, постаивая у мольберта с утра до поздней ночи. Он горячо любил русскую природу, а за границей томился. Когда ему задали вопрос: «Каков ваш девиз?» он ответил: «Мой девиз быть русским! Да здравствует Россия!»

По возвращению в Россию художник представил картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», (рассматриваем) которую он написал в Германии, получил за неё звание академика и, больше никогда не выезжал за границу.

Но зато он много ездил по России: Крым, Волга, Балтийское побережье, Карелия, Валаам. Он много работал. Ежедневно, приступая к работе в одно и тоже время, чтобы было одинаковое освещение. Днем это лес, вечером-туманный пруд, рано утром-поле, где загораются и потухают росинки на придорожной траве.

«Всю жизнь Шишкин изучал русский, преимущественно северный лес, русскую чащу, русскую глушь…Это его царство, и тут он не имеет соперников.»

«Лесной царь»-так ласково называли Шишкина его друзья и поклонники. За день он исхаживал десятки километров по лесам и болотам в поисках яркой натуры. Однажды встретил в лесу заблудившегося и очень уставшего пожилого крестьянина. Он взвалил старика на плечи и нёс его несколько часов, пока не вышел на окраину леса. Идя в лес на этюды, Шишкин брал с собой большую сумку с едой. Но не для себя, а для птиц и животных. Он не боялся ни медведей, ни волков. И они не боялись его.

Тема русского леса, неотъемлемой и важнейшей части русской природы, стала основной в творчестве Шишкина, начиная с картины «Рубка леса» (рассматриваем) После неё эпопея русского леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. (рассматриваем: «Сосновый лес», «Лесные дали», Корабельная роща»)

Любимое время художника конечно же лето, его середина, когда вся природа полна сил. Но есть и осенние и зимние работы. Такие как картина «Осень» и «Зима». (рассматриваем)

А также знаменитое полотно «На севере диком». (рассматриваем)

Стихотворение М.Ю. Лермонтова очень подходит к изображенной на картине сосне- могучей и одинокой.

На севере диком стоит одиноко на голой вершине сосна,

И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим одета как ризой она.

И снится ей всё, что в пустыне далёкой, в том крае, где солнца восход,

Одна и грустна на утесе горючем прекрасная пальма растёт.

Одно из самых известных произведений художника-картина «Утро в сосновом лесу» (рассматриваем) Это не просто пейзаж, а целый сюжет, где прекрасно отражено состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу, с его ещё не рассеявшимся туманом и слегка порозовевшими вершинами вековых сосен. Здесь чувствуется глубина оврага, откуда веет сырым холодом, и поваленная сосна с вырванными из земли корнями создаёт ощущение глухой чащи, где только и могут резвиться на воле медведи. Мы не видим верхушек деревьев и понимаем их громадность. Искусно написанный туман, еще не рассеявшийся в лучах солнца указывает на время суток. Это именно утро. Эта картина известна еще и тем, что её изображение находится на обёртке конфет «Мишка косолапый». С 19 века эти конфеты выходят в такой обёртке.

Творческое наследие Ивана Ивановича Шишкина огромно! Его произведения хранятся в Елабуге, в доме, где он жил и из которого отправился в Москву учиться. Там теперь персональный музей великого пейзажиста. Так же картины есть в музеях Москвы, Казани, Киева, Вологды, Уфы, Хабаровска, Новгорода, Екатеринбурга, и в музеях за границей. Но большинство работ находится в Русском музее Петербурга. Так же на 5-й линии Васильевского острова в доме 30 установлена мемориальная доска. В этом доме жил и работал до конца великий художник – Лесной царь русской природы! А на мольберте стояла недавно начатая им картина «Лесное царство»

А сейчас послушаем нашу мудрую Сову и ещё раз насладимся прекрасными работами Ивана Шишкина! До следующей встречи, ребята!

Занятие №6

ИСТОРИЯ ОХУДОЖНИКЕ, КОТОРОМУ УЛЫБАЛОСЬ СЧАСТЬЕ!

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Цели:Ознакомление н/л с шедеврами русского изобразительного искусства; Расширение их знаний и информированности в конкретном вопросе; Формирование общей культуры детей; Развитие творческих способностей и познавательных интересов н/л;

Задачи: 1. Образовательные. Познакомить детей с картинами великих русских художников: Васнецов В.М., Саврасов А.К., Айвазовский И.К., Шишкин И.И., Брюллов К.П., Левитан И.И., Верещагин В.В.; *Способствовать речевому развитию через обогащение и активизацию словаря: художник, мольберт, пленэр, репродукции, жанр, холст,портрет, натюрморт, пейзаж, палитра. *Развивать зрительное восприятие, внимание, память, творческое воображение. *Воспитывать умение слушать и понимать национальную музыку.2. Воспитательные. *Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство гордости за знаменитых соотечественников. * Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его высказываниями. *Воспитывать чувство прекрасного, эмоциональную отзывчивость на художественное произведение. * Развивать познавательный интерес.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ: Репродукции портретов художников и их художественных произведений, музыка русских композиторов для сопровождения, выпуски мультипликационных фильмов из цикла «Уроки совы. Художники» по каждому художнику, рисунки для раскрашивания по каждой теме, бумага, карандаши.

Иван Константинович Айвазовский – пример точнейшего попадания в собственную судьбу. Ему везло во всём – в творчестве, вызывавшем неизменное восхищение, в научных изысканиях, в дружбе, в учениках, в общественной деятельности! Но обо всём по порядку.

Иван Айвазовский родился в 1817 году в Крыму и всё детство провёл на берегу Феодосийской бухты. (рассматриваем портрет) Мальчик рос резвым и смышлёным и с ранних лет увлекался рисованием и обычно делал это по памяти. Он рос на мифах о подвигах греческих героев, на легендах и рассказах моряков об опасных путешествиях, он любовался красотой моря и знал о его разрушительной силе. Однажды его рисунки случайно увидел феодосийский градоначальник Казначеев – человек большой культуры и друг Пушкина. Благодаря его стараниям Айвазовский сначала поступил в гимназию, а потом в петербургскую Академию художеств. Он был человек общительный, остроумный, красивый, быстро сходился с людьми. Среди его знакомых были Пушкин и Крылов. Успехи в Академии были впечатляющие. Уже тогда Айвазовский начинает писать море и получает первые награды. Окончив Академию с золотой медалью, он отправляется в Крым для самостоятельной работы. Там ему предлагают принять участие в морских операциях на Черноморском флоте. Трижды ходил художник в плавание, писал морские батальные сцены, познакомился с адмиралами Лазаревым, Нахимовым, Корниловым. Победы русских моряков восхищали его. С русским флотом он дружил тесно и взаимно (однажды, когда художник отмечал 10е творческой деятельности, в Феодосию его пришла приветствовать целая эскадра кораблей-6 штук). Эффектная картина «Чесменский бой» (рассматриваем картину) рассказывает нам о важном эпизоде русско-турецкой войны. О том моменте, когда русская эскадра заперла турецкий флот, считавшийся тогда одним из сильнейших в мире, в Чесменской бухте и ночью практически полностью уничтожила её. Турки потеряли в бою 10 тысяч человек, а русские лишь 11.

Айвазовский создал целую серию картин, посвящённых истории российского военно-морского флота, - в ней он изобразил все важнейшие сражения русских моряков. Писал эти полотна художник со знанием дела-он прекрасно знал устройство и конструкцию боевых кораблей благодаря своему участию в манёврах. (рассматриваем: «Бой в Хиоском проливе», «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями», «Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими кораблями встречается с русской эскадрой».)

Затем он уехал в Италию, чтобы совершенствоваться в живописи и там познакомился и подружился с Гоголем. Он выставлял свои картины и снискал себе славу и успех. В газетах восторженно писали: «Ваш талант – прославляет Ваше Отечество!».

По возвращении в Россию Айвазовскому присвоили звание академика и приписали к Главному морскому штабу. Но хмурая питерская жизнь была не по душе художнику. «Чуть повеет весной, -писал он, - меня тянет в Крым, Чёрному морю». Вскоре он оставил столицу и переехал в Феодосию – свой родной город. Там художник был очень уважаем. Он настоял на строительстве здания морского порта, участвовал в проведении железной дороги, возвёл здание историко-архитектурного музея, основал картинную галерею, решил проблему снабжения города питьевой водой, открыл филиал петербургской Академии художеств. И при этом не переставал постоянно и плодотворно работать. По количеству персональных выставок Айвазовский абсолютный рекордсмен не только в отечественной, но и в мировой живописи!

Художник написал за всю свою жизнь более 6000 полотен. Большая их часть – это морские пейзажи, а среди них большая половина – это изображение бурь и штормов. Это целая энциклопедия моря! Но зритель, рассматривая работы художника и восхищаясь реалистичностью, удивится узнав, что художник практически никогда не писал с натуры, не делал эскизов и набросков. Разумеется, для этого нужно было обладать феноменальной памятью, чем, к счастью, Айвазовский был одарён от рождения. По свидетельству очевидцев, художник иногда писал по 12 часов в день не прерываясь, для того, чтобы не упустить настроение и воспоминание. «Корпеть над картиною целые месяцы я не могу» - признавался он.

Живопись Айвазовского – это по преимуществу, живопись штормов и бурь; морская стихия в его работах бурлит, вздымает гигантские волны, крушит корабли, разбивается на миллионы брызг… Картины художника почти звучат – шумят прибоем, воют диким ветром, хлопают изодранными парусами. (рассматриваем «Буря на ледовитом океане», «Корабль «Императрица Мария»» во время шторма».) Но самая известная картина о кораблекрушении, это, пожалуй, «Девятый вал». (рассматриваем картину)

Художник, проживший всю жизнь рядом с морем, знал морскую бурю не понаслышке. Эта картина, как противопоставление человека и стихии. Последняя страшна своей разрушительной силой, но вместе с тем и прекрасна. Однажды, художник, путешествовавший на судне, и сам попал в страшную бурю, после которой корабль некоторое время считали пропавшим и затонувшим. Воспоминание о том страшном дне он потом не раз пытался перенести на полотно. Нарисовать «Девятый вал» художника подвигло древнее морское поверье: во время шторма волны накатывают одна за другой, они все примерно одинаковы, и только одна из них будет самой опасной для попавшего в бурю корабля. Греки считали самой мощной третью по счёту волну, римляне-десятую, а морская легенда призывает опасаться девятой. Именно её, высокую, мрачную и бурлящую изобразил на своей картине Айвазовский. Это не просто волна, это гигантский вал воды, который вот-вот обрушится на несчастных рыбаков! Но сквозь бурю пробиваются лучи солнца, а значит, у путешественников есть надежда на спасение!

Эскиз к этой картине художник написал за 3 часа. А саму картину «Девятый вал –всего за 11 дней!

Последняя картина, которую написал художник – это «Среди волн». (рассматриваем) Трудно представить, но ему был уже 81 год. Эту картину он не показывал ни на одной из выставок и завещал родному городу –Феодосии.

Картины Айвазовского представлены в Москве, Петербурге, Иркутске, Саратове, Ярославле, Курске, Нижнем Новгороде и в других городах и странах. Но наиболее обширным собранием его произведений обладает картинная галерея, названая его именем и ставшая живым памятником художнику. (рассматриваем портрет)

«Счастье улыбнулось мне!» - как-то заметил художник. И действительно он был талантлив, востребован, знаком с образованными и известными людьми, у него была семья и замечательные картины, которые после него уже никто так не писал!

А сейчас послушаем нашу мудрую Сову и ещё раз насладимся прекрасными работами Ивана Айвазовского! До следующей встречи, ребята!

Занятие №7

ИСТОРИЯ О ХУДОЖНИКЕ И ВЕСЕННИХ ПТИЦАХ

АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ САВРАСОВ (1830 -1897)

Цели:Ознакомление н/л с шедеврами русского изобразительного искусства; Расширение их знаний и информированности в конкретном вопросе; Формирование общей культуры детей; Развитие творческих способностей и познавательных интересов н/л;

Задачи: 1. Образовательные. Познакомить детей с картинами великих русских художников: Васнецов В.М., Саврасов А.К., Айвазовский И.К., Шишкин И.И., Брюллов К.П., Левитан И.И., Верещагин В.В.; *Способствовать речевому развитию через обогащение и активизацию словаря: художник, репродукции, жанр, холст, мольберт, пленэр, портрет, натюрморт, пейзаж, палитра. *Развивать зрительное восприятие, внимание, память, творческое воображение. *Воспитывать умение слушать и понимать национальную музыку.2. Воспитательные. *Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство гордости за знаменитых соотечественников. * Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его высказываниями. *Воспитывать чувство прекрасного, эмоциональную отзывчивость на художественное произведение. * Развивать познавательный интерес.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ: Репродукции портретов художников и их художественных произведений, музыка русских композиторов для сопровождения, выпуски мультипликационных фильмов из цикла «Уроки совы. Художники» по каждому художнику, рисунки для раскрашивания по каждой теме, бумага, карандаши.

Художник Алексей Саврасов родился в Москве в семье торговца. (рассматриваем портрет) Отец его был человеком суровым, не терпел возражений и сына предполагал обучать торговой науке. Только мальчик уже с детства любил рисовать и его рисунки пользовались успехом у знакомых. Когда он вырос, то все-же поступил, наперекор воле отца, в Московское училище живописи. Человек он был большущий, как медведь, спина широкая, глаза чёрные, на голове грива тёмных волос, вид почти всегда насупленный. Но, на самом деле он только казался хмурым, потому что всех стеснялся. А как улыбнётся – сразу становился похожим на доброго доктора.

В училище ему очень повезло с преподавателем, который был знаком с Гоголем, дружил с художниками Брюлловым и Верещагиным. Он приглашал Саврасова на разные мероприятия, где тот знакомился с образованными людьми, беседовал с ними об искусстве, истории и культуре. Результаты не заставили себя долго ждать – были написаны две серьёзные картины, за которые Саврасов получил официальное звание художника и привлёк внимание членов царской семьи. Ему присвоили звание академика. (рассматриваем «Камень в лесу у Разлива», «Вид Московского кремля при луне»).

Затем он стал преподавать в родном училище и делал это на протяжении многих лет.

Больше всего любил Саврасов цветы, деревья, реки, леса - всё, что называют природой. Бывало весной прибежит в класс, где его ученики занимаются, да как закричит, руками замашет:

- Нечего в классах киснуть! Скорее за город! Там уже дуб цветёт, небо синеет, совсем весна!

Вот два его высказывания как педагога: «Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить. Если нет любви к природе, то не надо быть художником». «Если нет души, значит- ничего не будет в живописи, только одна ненужная теория».

Одним из его учеников был Исаак Левитан, продолживший дело своего учителя и сделавший так называемый «пейзаж настроения» признанным жанром русской живописи. (рассматриваем «Дубы на берегу», «Рожь» «Просека», «Зимний пейзаж», «Закат над болотом».)

Саврасов очень полюбил ездить на Волгу. С этой могучей рекой связана целая эпоха в его жизни. Несколько лет он приезжал на Волгу и без устали писал пейзажи, которые объединяла великая русская река. (рассматриваем «Печерский монастырь по Нижнем Новгородом).

Художник был истинный «певец» весны и в своём ощущении он был близок русским поэтам- Тютчеву, Фету, Некрасову. Он остро чувствовал момент пробуждения природы от зимней спячки. (рассматриваем «Ранняя весна. Половодье»). За внешней броской красотой художник не гнался. Его любимым месяцем был март. Все его картины озвучены свистом свежего ветра, пением первых птиц, треском лопающихся почек.

И, безусловно, самой запоминающейся картиной художника является «Грачи прилетели». (рассматриваем)

Как-то прогуливался он, но погода была плохая: ветер, слякоть, солнца нет. Хотел писать, да настроение не то. Задумался… Вдруг услышал громкий птичий крик. Поднял голову, улыбнулся. А-а-а, это грачи прилетели. Галдят, делят что-то. Вдруг из кучи-малы вырвался самый большой и, видно, самый старый грач. Летит он, а в клюве у него что-то сверкает. А за ним вдогонку двое молодых грачей кинулись, напали на него. Вдруг художник видит: прямо на него сверху летит что-то, в воздухе сверкает. Еле успел протянуть руку-и вот лежит у него на ладони толстое стёклышко. Лежит и тихо светится, то жёлтый лучик из него сверкнёт, то голубой. И сразу будто теплее стало. Хотел он рассмотреть стёклышко поближе, да тут грачи на него набросились, стараются стёклышко из рук выбить. Рассердился художник, взял палку и разогнал птиц. И вдруг самый старый грач говорит ему человеческим голосом:

- Мил-человек, отдай нам наше стёклышко. Не простое оно. Трудно нам без него будет. Мы каждый год улетаем на зиму далеко на юг. А весной возвращаемся домой, на родину. Но Россия большая страна и без него мы заплутаем.

- Да чем же оно вам помогает? - спросил Саврасов.

- Да ведь оно волшебное. Посмотри-ка в него и поймёшь.

Поднёс Саврасов стёклышко к глазам и обомлел! Всё вокруг не изменилось, но на сердце вдруг тепло стало. Деревья, земля и небо такие же, но всё стало удивительно красивым! Голубоватй воздух словно светится, берёзки тоненькие словно купают ноги в весенних лужицах и церквушка милая и знакомая словно с детства. И понял Саврасов, что если сумеет он написать так свою картину, то это увидят и поймут остальные. Не нужны для неё яркие краски. Главное, чтобы дохнуло от неё теплом… Вот только со стёклышком не хотел он расставаться, хотел ещё в него посмотреть.

- Ладно, художник - сказал старый грач. Храни его до осени, а когда нам придёт пора в дальнюю дорогу отправляться, ты его отдашь обратно, а я передам его самому сильному из молодых грачей. Не обмани нас, не то мы пропадём в чужих краях и не сможем найти дорогу домой!

- Спасибо тебе, грач, за доверие - ответил художник, - а вернуть-то я вам обязательно его верну. Да еще и нарисую вас всех на своей картине. И точно знаю, что это будет самая лучшая моя картина. И назову-ка я её «Грачи прилетели»!

Взмахнули крыльями птицы и улетели. А Саврасов побежал домой и начал работать. И написал картину, каких раньше в России не было. Посмотрит на нее любой человек – и словно солнышко лучом согрело! Вроде и нет ничего особенного - а все свое, милое сердцу. Одним словом-Родина!

А когда наступил сентябрь, отдал художник стёклышко старому грачу, пожелал весенним птицам счастливого пути и счастливого возвращения домой, на родину!

Алексей Саврасов создал первые истинно национальные пейзажи в русской живописи, которые не отличались яркими красками и красивыми сюжетами, но от них веяло тем, что называется «моё родное», будь то поле, река, уголок леса или двор дома, где ты живёшь!

Работы великого русского художника Алексея Саврасова хранятся во многих музеях нашей страны. И у нас в Петербурге их можно увидеть в Русском музее!

А сейчас послушаем нашу мудрую Сову и ещё раз насладимся прекрасными работами Алексея Саврасова! До следующей встречи, ребята!

Занятие №8

РАССКАЗ О ХУДОЖНИКЕ, КОТОРЫЙ ЛЮБИЛ СКАЗКИ.

ВИКТОР МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦОВ (1848-1926)

Цели:Ознакомление н/л с шедеврами русского изобразительного искусства; Расширение их знаний и информированности в конкретном вопросе; Формирование общей культуры детей; Развитие творческих способностей и познавательных интересов н/л;

Задачи: 1. Образовательные. Познакомить детей с картинами великих русских художников: Васнецов В.М., Саврасов А.К., Айвазовский И.К., Шишкин И.И., Брюллов К.П., Левитан И.И., Верещагин В.В.; *Способствовать речевому развитию через обогащение и активизацию словаря: художник, мольберт, холст, пленэр, портрет, натюрморт, репродукции, пейзаж, жанр, палитра. *Развивать зрительное восприятие, внимание, память, творческое воображение. *Воспитывать умение слушать и понимать национальную музыку.2. Воспитательные. *Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство гордости за знаменитых соотечественников. * Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его высказываниями. *Воспитывать чувство прекрасного, эмоциональную отзывчивость на художественное произведение. * Развивать познавательный интерес.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ: Репродукции портретов художников и их художественных произведений, музыка русских композиторов для сопровождения, выпуски мультипликационных фильмов из цикла «Уроки совы. Художники» по каждому художнику, рисунки для раскрашивания по каждой теме, бумага, карандаши.

Виктор Михайлович Васнецов родился в селе под городом Вятка в семье сельского священника (рассматриваем портрет) Все его деды и прадеды были священниками, служили в церкви. У Виктора было пять братьев, один из которых впоследствии тоже стал художником. Это говорит о талантливости в семье. Семья жила очень просто, небогато, но родители дети очень любили друг друга, много общались. Художник вспоминал, как в детстве ходил гулять с отцом и братьями на луга в звездные летние ночи и отец рассказывал им о мире, доброте и сострадании. Отец с понимание относился к рано проявившимся способностям сына к рисованию, но не мог отправить его учится в Москву или Петербург- не было достаточно денег. Поэтому в 10 лет Виктор поступил в Вятское духовное училище, а потом в семинарию, Детей священников туда принимали бесплатно и всем обеспечивали. Но любовь к рисованию оказалась сильнее и не закончив семинарии Васнецов отправился в Петербург поступать в академию художеств. Перед отъездом он продал две свои картины (он уже тогда хорошо рисовал) и получил деньги на поездку.

Успешно сдав экзамен по рисованию Васнецов был принят в академию. Во время учёбы он писал жанровые картины и на первой же вставке показал полотно «Чаепитие в трактире» (рассматриваем). После Академии художник уехал работать и учится в Париж и написал там картину «Акробаты», а после возвращения переехал в Москву, где познакомился с Петром Третьяковым-человеком состоятельным, очень любивший живопись и помогавший художникам, а также с Саввой Мамонтовым-богатым промышленником, который тоже страстно увлекался искусством. Мамонтов пригласил Васнецова к себе в имение оформить(расписать) домовую церковь и домовой театр. Тогда же Васнецов увлёкся русским фольклором, сказаниями, былинами.

Отличительной особенностью художника была кропотливая подготовительная работа при создании каждой картины. Именно поэтому работа над полотнами растягивалась на долгие годы. Художник не уставал искать нужный цвет, размер, композицию. Писал много набросков, читал старинные книги, энциклопедии о каком-то историческом событии до тех пор, пока из-под его кисти не выходила картина, которая бы вызывала восхищение.

Слава художника росла. После показа на выставке картины «Богатыри» ему присвоили звание профессора и академика живописи.

Давайте посмотрим на его картину «Алёнушка» (рассматриваем). Васнецов как-то признался друзьям, что «Алёнушка» его любимое произведение. Картина написана на сюжет русской народной сказки А вы знаете какой? Художник писал: «Картина как будто давно жила в моей голове, но реально я представил её, когда встретил одну деревенскую девочку. Столько тоски, одиночества и печали было в её глазах…Каким-то особым русским духом веяло от неё». Когда Васнецов писал эту картину он часто слушал музыку Моцарта, Бетховена, Баха. Возможно поэтому полотно получилось таким музыкальным-смотришь и словно грустная мелодия льётся на тебя!

Богатырская тема влекла Васнецова всю жизнь. Его манера изображать русских витязей была как-то сразу найдена и мало менялась на протяжении всей жизни. Художник кропотливо изучал историю, старался точно воспроизвести военную одежду, доспехи, оружие, упряжь коней. Все это не плод художественной фантазии. Все это Васнецов видел в музеях, встречал (описания и изображения) в исторической литературе. Давайте посмотрим на его картины «Бой скифов со славянами», «Баян», «Богатырский скок» (рассматриваем).

Картина «Витязь на распутье» была написана по мотивам былины «Илья Муромец и разбойники» (рассматриваем) Надпись на камне художник нашёл в древней книге в библиотеке.

Следующая знаменитая картина- это «Богатыри» (рассматриваем). Эта картина по-настоящему народный шедевр. В ходе проведенного в России исследования на вопрос: «Какую картину вы назвали бы символом России» около половины ответили «Богатыри».

Эта картина занимает особое место в творчестве художника. Он работал над нею больше 30 лет! По окончании работы её приобрёл для галереи Павел Третьяков. Давайте посмотрим на богатырей. Кто знает, как их зовут? Какие слова можно подобрать, описывая их образы?

Во второй половине 19 века в русской живописи появляется интерес к истокам народной, национальной культуры, к фольклору, былинам, сказкам. И Васнецов с удовольствием стал писать на эту тему. Он создал прекрасную серию картин под названием «Поэма семи сказок». Эти работы завораживают! «В сказках, песне, былине – утверждал Васнецов, - сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим». В «поэму семи сказок» вошли такие картины как: «Иван-Царевич на сером волке», «Царевна-лягушка» «Спящая царевна», «Кащей бессмертный», «Царевна-несмеяна» (рассматриваем) Посмотрите какая красивая одежда, украшения, точность деталей быта. Все это не плод воображения художника, а кропотливая работа в библиотеке, музее.

До последнего дня Васнецов не выпускал кисти из рук и много работал. Под его руководством был построен фасад Третьяковской галереи в Москве, где меценат и знаток живописи Павел Третьяков собирал и выставлял прекрасные картины русских художников. Там есть и зал с картинами Виктора Васнецова. Если будете в Москве-обязательно сходите с родителями и посмотрите. Так же можно посетить дом-музей Васнецова, который он тоже спроектировал и обставил сам. Можно зайти в его мастерскую, осмотреть дом, где всё сохранилось так, как это было при жизни художника, полюбоваться небольшими картинами.

Виктора Васнецова можно с полным правом назвать народным художником! Ведь его картины знает каждый русский человек! Любуется ими, восхищается ими и гордится!

Занятие № 9

ВИКТОРИНА О ХУДОЖНИКАХ ДЛЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ.

Цель: развитие интереса учащихся к изобразительному искусству.
Задачи: повторение и закрепление полученных ранее знаний о великих русских художниках и их знаменитых работах; воспитание чувств гордости и уважения к национальной русской культуре; способствовать яркой эмоциональной оценке произведений искусства.

.
Ребята, в течение нескольких уроков мы знакомились с творчеством замечательных русских художников. Настал момент проверить наши знания и ещё раз обратиться к произведениям искусства. (Ребят можно разделить на команды или задавать вопросы всей группе).

Вопрос № 1. Кому из великих художников посвящены эти стихотворные строки?
Он новое слово в искусстве сказал:
Природу России как есть показал
И может, скромна, неприметна она,
Но русскому сердцу до боли мила.
До боли родные мотивы берёз,
Проталины, веточки, пятнышки гнёзд.
И влагу весны на себе ощущая,
С церквушкою вместе грачей мы встречаем.
(Алексей Кондратьевич Саврасов)

Вопрос №2. Как называется художник, который пишет море? (Маринист)

Вопрос № 3 Загадка

Чтобы ноты разложить у музыкантов есть пюпитры,

А чтобы краски разводить, художникам нужны…(палитры)

Вопрос № 4.

Что художник наносит на холст, прежде чем начать писать картину?

Шлак, песок, грунт, глину

Вопрос № 5. Какому художнику посвящены эти строки?
Жизнь благосклонной к нему не была -
Бед и лишений с лихвой отдала.
Но искра таланта так ярко горела,
Что след свой в искусстве оставить сумела.
И мы восхищаемся силой творений,
Чудом, увиденных в жизни мгновений:
Вот золото берёзок от ветерка дрожит,
Вот хмурая Владимирка за горизонт бежит,
Вот Волга бесконечная уходит в синеву,
И облака могучие вступают с ней в войну.
И словно художник живой среди нас,
О Родине милой ведёт свой рассказ.
Открылась России пред нами душа.
О, Боже, о, как же она хороша!
(Исаак Ильич Левитан)

Вопрос № 6. Как называется художник, который пишет сцены боёв (Баталист)

Вопрос № 7. Загадка

Вот тебе помощник деревянный, должен быть он острым постоянно.

Контур, натюрморт, портрет, пейзаж быстро нарисует…(карандаш)

Вопрос № 8. Как называется знаменитая картина Ивана Константиновича Айвазовского? (девятый зал, девятый вал, девятый обвал, девятый обрыв)

Вопрос № 9. Как называется художник, который пишет природу? (Пейзажист)

Вопрос № 10.
О творчестве какого художника говорится в этом стихотворении?
Он мог, как никто душу леса понять
И нам на полотнах её показать.
Кора как живая и ветки колючи
У сосен и елей больших и могучих.
И мы будто запах смолистый вдыхаем,
Когда на полотна с восторгом взираем.
(Иван Иванович Шишкин)

Вопрос № 11. Загадка

Я люблю купаться в краске, совершенно без опаски

С головою окунаюсь, а потом не вытираюсь.

По бумажному листу или тканному холсту

Влево, вправо, вверх и вниз я гуляю. Кто я?(кисть)

Вопрос № 12.
Творчество какого художника описано в этом стихотворении?
А этот художник при помощи краски
Душу России открыл через сказки.
Она как родник так кристально чиста,
По-детски наивна, по-детски проста.
Она как мечта окрыляет, зовёт
В мир чуда свершить вдохновенный полёт.
Где волк сквозь леса продирается, мчится,
Где сердце Алёнушки грустью томится,
Где Баба-Яга, и Кащей, и Дракон.
Но зло погибает – и это закон.
Как тёплое солнце здесь свет доброты.
В гармонии красок – весь мир красоты.
(Виктор Михайлович Васнецов)

Вопрос № 13. Как называется художник, который пишет людей? (Портретист)

Вопрос № 14. Назовите имя и фамилию русского художника — автора картины «Последний день Помпеи». (Карл Брюллов)

Вопрос № 15.

Разноцветные сестрицы Заскучали без водицы.
Дядя, длинный и худой, Носит воду бородой.

И сестрицы вместе с ним Нарисуют дом и дым. (Кисточка и краски)

Вопрос № 16. О ком говорится в этом стихотворении?
Пламенно, страстно искусство любя,
Ему он отдал без остатка себя.
Хоть кисти в руках никогда не держал,
Но живопись чувствовал и понимал.
Талантам художников он помогал,
Творения лучшие их покупал.
Были друзьями его Васнецов,
Шишкин, Саврасов, Репин, Перов.
Всех, кто России так сострадал,
Он в залах музея в картинах собрал.
Он жизненный подвиг свершил для людей:
Он создал общественный русский музей.
Когда мы приходим на встречу с искусством,
Его вспоминаем с особенным чувством.
(Павел Михайлович Третьяков)

Спасибо вам, ребята, за ваши знания, умения и интерес к живописи и русской живописи в частности! Я надеюсь, что вы и дальше будете интересоваться искусством, ходить на выставки в музеи и картинные галереи!