Методическое сообщение : «Ансамблевое музицирование в классе баяна и аккордеона»

«Ансамблевое музицирование в классе баяна (аккордеона)

детской музыкальной школы»

Преподаватель МБУ ДО

«Детская музыкальная школа №20»

Приволжского района г. Казани:

Рахматуллина Луиза Ринатов

Казань, 2025

СОДЕРЖАНИЕ

Введение.

1. Ансамбль «учитель-ученик» и его особенности.

2. Формирование важнейших элементов ансамблевой культуры.

3. Начальный этап работы.

4. II этап работы.

5. Заключительный этап работы.

Заключение.

Введение

На рубеже третьего тысячелетия формируется образ нового культурного человека: свободно мыслящего, сознающего себя и свое место в мире. Целью современной школы в связи с этим должна стать реализация заложенных в человеке возможностей путем развития его индивидуальности и воспитания личности. В условиях стремительно меняющегося современного российского общества осуществление данной цели требует новых идей и подходов в сфере образования. Насущной потребностью сегодняшнего дня в музыкальной педагогике является активное внедрение развивающего обучения на всех уровнях музыкального образования, в том числе начального. Установлено, что ансамблевое музицирование в детской музыкальной школе способствует более эффективному развитию комплекса музыкальных способностей учащихся - инструменталистов подросткового возраста, чем традиционная методика, основанная на исполнении сольных произведений, а также обогащает спектр педагогических приемов, позволяющих активизировать интерес учащихся подросткового возраста к занятиям музыкой посредством реализации потребности в общении. Ансамблям баянистов (аккордеонистов), несомненно, принадлежит значительное место в музыкальной культуре нашей страны. На протяжении многих десятилетий подобные ансамбли пользуются успехом во многих российских регионах, что объясняется прежде всего исконными свойствами упомянутых коллективов. В ансамблевых сочетаниях инструмент приобретает новые, порой неожиданные возможности, что благоприятствует убедительному воплощению сложных композиторских замыслов и расширению репертуарных горизонтов. Наряду с перспективами более масштабной реализации художественно-образного потенциала исполняемой музыки, игра в ансамбле позволяет инструменталисту ощутить полную радость личного и музыкально-творческого потенциала. Это представляется особенно важным для современного любительского музицирования, где совпадение вкусов и пристрастий, близость духовных интересов зачастую оказываются фундаментом дружеских отношений, и наоборот. Действительно, исполнение в ансамбле предполагает не только навыки синхронной игры, здесь важно другое - чувствовать и творить вместе.

Единство художественных намерений, эмоционального сопереживания исполняемой музыки, полет вдохновения, рождаемый совместной игрой, устремленность каждого из участников к новым музыкально художественным открытиям - вот что побуждает исполнителей объединяться в коллектив, вот чем характеризуется ансамблевое искусство.

1. Ансамбль «учитель – ученик» и его особенности

К формированию навыков ансамблевой игры у юного баяниста (аккордеониста) можно и нужно приступать на раннем этапе обучения. Игра в ансамбле не только способствует развитию слуха, расширению музыкального кругозора, но и вызывает у ребенка устойчивый интерес к

занятиям. Ученик, имеющий опыт музицирования в ансамбле, активно

знакомится с новыми произведениями, быстро и качественно разучивает их,

тем самым пополняя свой репертуар, овладевая музыкальными стилями.

Ансамблевая игра, рождая дух соревнования, благоприятствует

динамичному развитию творческих способностей и технических навыков

обучающихся. Немаловажно оказывается и то, что более сильный партнер

способен оказывать художественное воздействие на менее продвинутого,

стимулируя его общемузыкальный и технический прогресс.

На первых порах ансамблевое обучение лучше всего протекает в

форме дуэта «учитель – ученик». Ощущая поддержку педагога, юный

исполнитель охотно включается в процесс совместного музицирования, шаг

за шагом приходит к осознанию своей равноправной роли в ансамбле и

полноценному восприятию художественно – образной составляющей

музыкального произведения. Учитель в данной ситуации выступает и чутким

партнером, и внимательным наставником, стремящимся выработать у своего

подопечного важнейшие навыки ансамблевой игры.

Дуэтное

музицирование, как правило, способствует успешному преодолению

различных психологических напряжений – зажимов, возникающих у ребенка

в ходе сольного исполнения. Кроме того, ансамблевая игра помогает ученику

закреплять умения и навыки, приобретенные на уроках в специальном

классе, хорошо развивает чувство ритма, гармонический слух, содействует

комплексному освоению многоэлементной структуры музыкального

сочинения и богатейшего арсенала средств музыкальной выразительности.

Охват разнообразного ансамблевого репертуара благоприятствует

пополнению запаса художественных впечатлений юного музыканта,

обогащает его творческое мышление и музыкальный вкус.

Подобные формы ансамблевого музицирования позволяют ребенку уже

на раннем этапе обучения почувствовать себя артистом, тогда как

соответствующие выступления надолго запечатлеваются в памяти, являясь

прекрасным стимулом к дальнейшим занятиям на инструменте. Важно и

другое: совместные концертные выступления педагога и учащихся

способствуют формированию высокого профессионального авторитета

наставника, вызывающего уважение и доверие родителей.

2. Формирование важнейших элементов ансамблевой культуры

Как известно, любая из ныне распространенных форм ансамблевого

музицирования определяется фундаментальным принципом единства

участников в процессе выявления и претворения художественно-образной

составляющей того или иного репертуара: общего эмоционального строя,

стилистики, темпа, динамического баланса и нюансировки и т.д.

Применительно к организации ансамблевого музицирования баянистов

аккордеонистов следует подчеркнуть особую роль артикуляционно-

штриховой культуры звукоизвлечения, обусловленной единством трактовки

различных штрихов, тембров и их комбинаций. Совместное музицирования

баянистов-аккордеонистов предполагает наличие упорядоченной

ансамблевой технологии звукоизвлечения, включающей единое ощущение

не только временных параметров, но и всех компонентов основной

характеристики звучания - его штриховой составляющей. Штрих, как

известно, является результатом взаимодействия различных приемов атаки,

ведения, снятия и соединения звуков, поэтому в процессе ансамблевого

музицирования уже на раннем этапе необходимо уделить пристальное

внимание идентичному выполнению указанных приемов на той или иной

стадии их осуществления.

Формирование единой штриховой культуры у каждого участника

ансамбля связано с осознанным восприятием природы инструмента,

процесса звукообразования на баяне (аккордеоне) и роли важнейших

элементов данного процесса – движения меха и пальцев. Речь идет о

выработке специфических навыков, благодаря которым предслышание

образных характеристик, намеченных композитором или интерпретатором,

незамедлительно порождает четкие исполнительские представления и их

двигательную реализацию на инструменте. При таком подходе процесс

ансамблевого музицирования становится управляемым, а его

художественный результат – стабильным и достаточно предсказуемым.

На практике я убедилась, что ансамблевую работу можно разделить на

три этапа.

3. Начальный этап работы.

Важнейшая особенность этого этапа работы – формирование у всех

участников ансамбля единого подхода к основным видам атаки звука.

Обучение рекомендуется начинать с постановочных навыков движения меха.

Вначале осваиваются эластичная и интенсивная разновидности подачи меха,

затем в процессе озвучивания добавляются определенные движения

пальцев, нажимающих клавиши, после всего осваиваются различные виды

атаки звука на баяне. Более подробно указанные упражнения описываются в

издании: В.Ушенин. Школа художественного мастерства баяниста. Ростов-на

Дону. С.9-14

Названная работа осуществляется порознь с каждым участником

ансамбля, даже если он обладает необходимой постановкой. Важность

подобной кропотливой работы трудно переоценить, так как ее результаты

напрямую связаны с качеством ансамблевого звучания и, главное, с

конечным результатом – уровнем художественного воплощения исполняемых пьес.

Работу над единообразием слухо-двигательных процессов участников

ансамбля лучше всего начинать с формирования навыков совместного взятия

одного звука. Как известно, градации начала (атаки) звука на баяне, четко

определяемые слухом, можно разделить на три основные: мягкое, твердое и

жесткое. Мягкая атака звука - медленное нажатие клавиши,

сопровождаемое одновременным началом движения меха (эластичная

подача). Выполняя это упражнение, следует сосредоточиться на

последовательном включении мышц левой руки, связанных с началом

движения меха и медленным погружением пальца в клавишу.

Вначале движения осваиваются каждым участником по очереди, а затем

одновременно. При этом один из участников ансамбля на время становится

«дирижером»: особенности производимого им ауфтакта (скорость и

амплитуда движения правой руки, порой дополняемого и некоторым

движением корпуса) позволяют другому участнику определить, в какое время

и в какой точке траектории должно возникнуть звучание.

Одновременно с правой рукой, также предваряемое ауфтактом,

осуществляется движение левой руки (желательно совместить ауфтакты в

правой и левой руке по характеру). Другой участник ансамбля, наблюдая за

ведущим, выполняет идентичные движения. Указанные процессы,

изначально протекающие в синхронном режиме, завершаются завершением

определённого звукового результата - мягкой атаки звука.

По аналогии с мягкой атакой, участниками ансамбля проводится

работа над освоением твердой атаки. Выполняя данное упражнение,

рекомендуется уделить первоочередное внимание опережающему

движению меха и последующему быстрому нажиму клавиши. По сравнению

с мягкой атакой, в этом случае все процессы звукоизвлечения

характеризуются меньшей амплитудой движений. Твердая атака

обозначается черточкой, выставляемой под нотой.

Следующий вид – жесткая атака звука. Выполняя данное упражнение,

следует сосредоточиться на опережающим движении меха и последующим

ударе клавиши. Жесткая атака обозначается знаком акцента. По сравнению с

предыдущими видами, на жесткой атаке предварительный ауфтакт (замах) и

падение руки на клавишу наглядно фиксируют момент начала звучания.

Поэтому представляется естественным начинать работу по освоению

навыков звукоизвлечения в ансамбле именно с жесткой атаки, учитывая и

характер движений, и достигаемый звуковой результат. В процессе занятий

следует уделить особое внимание на целенаправленном

единообразииисполнительских ощущений: предварительного ауфтакта, уровня

интенсивности предварительного давления в меховой камере, скорости

падения кисти на клавишу.

Уже на раннем этапе ансамблевого музицирования необходимо

добиваться единого понимания всеми исполнителями ключевой роли

ауфтакта и перспектив его использования в организации совместной работы,

т.к. ауфтакт в ансамбле выполняет роль своеобразного дирижерского жеста,

координирующего и упорядочивающего совместные действия группы

инструменталистов.

В зависимости от характера исполняемой музыки, важнейшие

компоненты ауфтакта корректируются. Ауфтакт, предваряющий распевную

пьесу, связан с воображаемым дыханием певца (синхронное вступление

участников ансамбля в такой музыке требует чуткого взаимопонимания

между партнерами). В подвижных произведениях совместное начало

характеризуется большей определенностью и наглядностью, ансамблевое

единство здесь может быть достигнуто уже на раннем этапе музицирования.

Поэтому в педагогической практике чаще всего коллективное освоение

жесткой атаки предшествует изучению остальных ее видов.

Следующим этапом работы в ансамбле становятся формирование

однотипных навыков громкостно - динамического слышания и координация

совместных изменений динамики. Подробно упражнения на буквальное

копирование действий партнера описываются в издании: В.Ушенин «Школа

ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов)». Ростов-на

Дону, 2011. С 20-22.

Приоритетные задачи описываемого этапа:

1. Выработка идентичных действий в моменты варьирования

громкостных и тембровых характеристик звука.

2. Формирование комплекса умений, соответствующих различным

функциям исполнителя в ансамбле (например, соло, полифонический

«диалог», аккомпанемент), а также оперативным «переключением»

указанных функций.

Одним из важнейших направлений репетиционной работы в условиях

ансамблевого исполнительства является идентичность качественных

параметров синхронного снятия звука.

Снятие звука в ансамблевом исполнительстве определяется не только

временем окончания выписанной длительности, но и характером

сопутствующего исполнительского действия. Однако многие баянисты,

уделяя должное внимание адекватной протяженности внимания,

недооценивают художественный эффект, возникающий благодаря единому

приему снятия. Именно поэтому многие баянные ансамбли разочаровывают

публику, вопреки похвальной отдаче исполнителей: подводит ощущение

явной незавершенности, иногда - неряшливости звучания. Единообразное

снятие в условиях ансамблевой игры представляется нормой, как и

аналогичное выполнение атаки.

Целенаправленное освоение различных типов снятия звука в ансамбле

увязывается со спецификой того или иного музыкального материала.

Определенные способы окончания фразы, мотива и т.д. выбираются исходя

из художественной трактовки данного построения. Затем участники

ансамбля достигают необходимого единообразия звуковых характеристик,

варьируя индивидуальные и коллективные формы работы.

Основные задачи указанного этапа:

1. Овладение всеми разновидностями окончания звуков в ансамблевом

музицировании.

2. Формирование

устойчивых

навыков,

позволяющих

гибко

варьировать применяемые типы снятия в том или ином

художественном контексте.

3. Достижение идентичности упомянутых исполнительских действий.

Помимо единой штриховой культуры, предпосылкой успешной работы в

ансамбле является формирование идентичного подхода к временным

параметрам исполняемого произведения: темпу, метру и ритмической

пульсации. Лишь благодаря соответствующей трактовке упомянутой

«триады» коллектив может достичь ансамблевой синхронности –

«совпадения с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков

или пауз) у всех исполнителей». Малейшее нарушение синхронности при

совместной игре разрушает эффект слитного звучания, ансамблевого

единства.

Определив указанный темп, каждый из партнеров целенаправленно

«вживается» в композиторский замысел и гибко реализует временные

«колебания», выписываемые автором. Единая трактовка темпа – важнейшее

условие метроритмической синхронности ансамбля. Совместное ощущение

временных процессов не ограничивается регулярными чередованиями

сильных и слабых тактовых долей. Речь идет об упорядоченной организации

музыкальной пьесы в целом, а также об иерархической соподчиненности

всех временных параметров данного произведения.

Предпосылкой синхронности ансамблевого исполнения является

единство ритмической пульсации, которое, с одной стороны, придает

звучанию необходимую слаженность и внутреннюю упругость, с другой –

позволяет инструменталистам точно фиксировать атаку и завершение

каждого звука, избегать несовпадений в разноообразных комбинациях

мелких длительностей, особенно при отклонениях от заданного темпа.

Подобная метроритмическая согласованность в ансамблевом

музицировании и создает у слушателя неповторимое впечатление

«монолитной» игры, уподобляемой сольному исполнению.

Успешной работе на стадии разучивания метроритмически сложного

произведения благоприятствует выбор наименьшей длительности в качестве

единицы пульсации. В дальнейшем, с ускорением темпа, названная единица

сменяется более крупной длительностью. При этом рекомендуется время от

времени возвращаться к медленным темпам и, разумеется, к

соответствующим единицам пульсации.

В целом инструменталист, осмысленно управляющий временными

процессами, владеющий многообразными элементами атаки, соединения и,

снятия звуков и их сочетаний, располагает богатейшей палитрой

выразительных средств. Творческий подход к взаимодействию последних при

исполнении художественного репертуара благоприятствует

формированию одухотворенной атмосферы ансамблевого музицирования,

его неповторимого колорита.

4. II этап работы

Завершив подготовительный этап работы, когда участники ансамбля в

должной мере овладели навыками звукоизвлечения на баяне, а их

исполнительские действия приобрели надлежащую идентичность и

синхронность можно приступать к разучиванию музыкальных произведений.

Вначале каждый участник под руководством педагога должен

ознакомиться с нотным текстом. При этом совместно выявляются основные

жанрово – стилистические закономерности, анализируется строение

музыкального произведения, структурное членение пьесы (прежде всего на

уровне мотивов и фраз), характерные особенности штрихов. Впоследствии

же исполнительская «детализация» мотивных и фразовых структур должна

быть подчинена целостному драматургическому процессу – интонированию.

Освоив метрическую организацию пьесы в целом, следует определить

единицу «внутреннего пульса» - речь идет о непрерывном «биении» в

границах тактовых долей. Замечу, что «внутренняя пульсация» может

варьироваться применительно к различным стадиям репетиционной работы.

Участнику ансамбля, разучивающему вторую партию, необходимо

уделить особое внимание дифференцированному звучанию голосов и

выбору адекватных исполнительских приемов.

Дальнейшая работа над совместным исполнительским воплощением

музыкального текста прежде всего характеризуется точным соблюдением

штрихов и громкостно-динамического баланса ансамблевых партий.

Подводя итог сказанному, вкратце отмечу важнейшие этапы

совместной работы педагога и учащихся над музыкальным произведением:

а) аналитический разбор нотного текста, охватывающий мелодику,

гармонию, фактуру, композицию, особенности интонирования, важнейшие

образные сферы, характер пьесы в целом;

б) «эскизное» разучивание музыкального материала – адаптация

инструменталистов к изложению звуковой ткани, выбор логически

обусловленной аппликатуры, формирование комплекса востребуемых

навыков пространственного ориентирования;

в) освоение темпоритмических закономерностей в их взаимодействии;

г) исполнительское воссоздание текста, осуществляемое специфическими

инструментальными средствами;

д) интонационно-образное решение, возникающее благодаря «диалогу»

общемузыкальных смыслов и конкретных технических задач.

В ансамблях баянистов любой партии может быть поручена та или иная

функция, определяемая замыслом композитора. Поэтому каждый из

участников должен безукоризненно владеть основными компонентами

художественно-выразительного ансамблевого исполнения:

1. Умение в нужный момент проявить инициативу, выступить на

данном этапе солистом, не теряя, однако, связи с сопровождением, чутко

воспринимая его гармонические, фактурные, ритмические особенности.

2. Владение навыками естественной передачи мелодий другому

инструменту. Исполнители должны стремиться к максимальной плавности,

незаметности «перемещений» мелодического голоса, мысленно интонируя

его от начала до конца и сохраняя образно-эмоциональное единство

соответствующего построения.

3. Освоение навыков плавного перехода от соло к аккомпанементу и

наоборот.

4. Умение исполнять аккомпанемент в полном соответствии с

характером мелодии. Представляется очень важным, чтобы сопровождение

органически дополняло и обогащало мелодическую линию.

Достижению синхронности действий в ансамблевом исполнительстве

способствует визуальный контакт между всеми участниками - регулярное

общение посредством жестов, мимики, взглядов, позволяющее определять

начало и окончание построений, в зависимости от характера исполняемой

музыки акцентировать «диалогические» элементы взаимодействия

партнеров на сцене. В ансамбле баянистов (аккордеонистов) можно считать

оптимальным принцип посадки, благодаря которому достигается

стабильность упомянутого контакта, обеспечивается возможность наблюдать

за действиями правой и левой рук любого исполнителя, - наряду со слуховой

координацией партнеров.

5. Заключительный этап работы.

Заключительный этап работы – подготовка к сценическому

выступлению – связан с необходимостью постоянного слухового контроля в

условиях определенного концертного зала. Учащиеся должны

ориентироваться на специфические параметры акустики, корректируя

звучность соответственно ее слушательскому восприятию в различных точках

данного помещения.

Этому этапу соответствуют старшие классы (5-6), когда по учебному

плану не предусмотрены часы музицирования. На мой взгляд - это упущение,

ведь учащиеся уже обладают необходимым комплексом знаний, умений и

навыков, как в сольном исполнительстве, так и в ансамблевом, им под силу

более сложные, эффектные пьесы. В этом случае дуэт (или трио) способен

решать более сложные художественные задачи.

Для более красочного звучания дуэта или трио баянов (аккордеонов)

допускается расширение состава путем привлечения дополнительных

инструментов. Это могут быть ударные, фортепиано, синтезатор, контрабас и

балалайка, гитара. Подобные расширения способны “раскрасить”

произведение, сделать его ярким. Такой способ пригоден для концертных

выступлений и сделает привлекательной любую, даже самую простую пьесу.

Однако в классе лучше проводить занятия без дополнений, чтобы участники

ансамбля слышали все нюансы нотного текста.

Для выступлений нужно накапливать репертуар разножанровый. т. к.

выступать приходится в разных аудиториях, перед людьми с разным

менталитетом, то нужно иметь различный репертуар: от классического до

эстрадного.

Заключение

В заключение хотелось бы сказать, что концертная деятельность

ансамблей в настоящее время необходима

для музыкального

просветительства, популяризации народного исполнительства. Также важна

работа с учащимися по воспитанию профессиональных качеств. Концертные

выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти

выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической

свободы, прививают вкус и любовь к публичным выступлениям. Все это

говорит о необходимости на протяжении обучения в ДМШ заниматься

ансамблевым музицированием.

Списокиспользованной литературы:

Школа ансамблевого музицирования баянистов

(аккордеонистов). - Ростов-на-Дону: “Феникс”, 2011.

Ушенин В.В. Школа художественного мастерства баяниста. Ростов-на-Дону:

«Феникс» , 2009.

Брызгалин В. С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой музыки в

четырех томах. – Челябинск, 2007.

Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2002.

Шрамко В. И. Класс ансамбля баянов (аккордеонов). – СПб. : «Композитор», 2008.