ТЕХНИКА НЕТКАНОГО ГОБЕЛЕНА В ВИДЕ АППЛИКАЦИИ КАК СРЕДСТВО ОСВОЕНИЯ СТУДЕНТАМИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ ПМ.01 ТВОРЧЕСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОЕКТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ В КУЛЬТУРЕ И ИСКУССТВЕ

ТЕХНИКА НЕТКАНОГО ГОБЕЛЕНА В ВИДЕ АППЛИКАЦИИ КАК СРЕДСТВО ОСВОЕНИЯ СТУДЕНТАМИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ ПМ.01 Творческая художественно-проектная деятельность в культуре и искусстве

Тарасова Ю.В., преподаватель первой категории специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям)

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается техника нетканого гобелена в виде аппликации как средство освоения студентами профессионального модуля ПМ.01 Творческая художественно-проектная деятельность в культуре и искусстве. Приводится исторический анализ развития техники гобелен. Рассматривается последовательность работы над нетканым гобеленом в виде аппликации.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА

Профессиональное становление, декоративно-прикладное искусство, гобелен, техники, композиция

ABSTRACT

The article examines the technique of non-woven tapestry in the form of applique as a means of mastering the professional module PM.01 Creative artistic and project activity in culture and art by students. A historical analysis of the development of the tapestry technique is given. The sequence of work on non-woven tapestry in the form of applique is considered.

KEY WORDS Professional development, arts and crafts, gobelin, technology, composition

Особенность развития дизайна заключается в возросшей роли изделий декоративно-прикладного искусства в оформлении интерьеров жилых и общественных зданий (ПРИЛОЖЕНИЕ №1, рисунок 1, 2). Произведения декоративно-прикладного искусства зачастую являются художественными акцентами, которые играют роль главных украшений любого помещения. В качестве акцента при оформлении интерьера можно использовать художественный текстиль.

В рамках реализации рабочей программы профессионального модуля ПМ.01 Творческая художественно-проектная деятельность в культуре и искусстве для специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям) в области культуры и искусства осуществляется освоение междисциплинарного курса МДК.01.03 Художественная обработка материалов.

Рабочая программа ПМ.01 Творческая художественно-проектная деятельность в культуре и искусстве разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта по специальности среднего профессионального образования (далее – СПО) 54.02.01 Дизайн (по отраслям) среднего профессионального образования гуманитарного профиля укрупненной группы направлений подготовки и специальностей 54.00.00 изобразительные и прикладные виды искусств.

Результатом освоения программы профессионального модуля является овладение обучающимися видом профессиональной деятельности – выполнение работ в области изобразительного, декоративно-прикладного искусства и черчения, в том числе профессиональными компетенциями (ПК):

ПК 1.1. Изображать человека и окружающую предметно-пространственную среду средствами академического рисунка и живописи.

ПК 1.2. Применять знания о закономерностях построения художественной формы и особенностях ее восприятия.

ПК 1.3. Проводить работу по целевому сбору, анализу исходных данных подготовительного материала, выполнять необходимые предпроектные исследования.

ПК 1.4. Владеть основными принципами, методами и приемами работы над дизайн-проектом.

ПК 1.5. Владеть классическими изобразительными и техническими приемами, материалами и средствами проектной графики и макетирования.

ПК 1.6. Учитывать при проектировании особенности материалов, технологии изготовления, особенности современного производственного оборудования.

ПК 1.7. Использовать компьютерные технологии при реализации творческого замысла.

ПК 1.8. Находить художественные специфические средства, новые образно-пластические решения для каждой творческой задачи.

ПК 1.9. Осуществлять процесс дизайн-проектирования.

ПК 1.10. Разрабатывать техническое задание на дизайнерскую документацию.

В связи с этим особое значение приобретает изучение студентами различных техник декоративно-прикладного искусства, в частности, техники гобелен.

Профессиональное развитие представляет собой «процесс изменения личности под влиянием социально-профессиональной ситуации, профессиональной деятельности и собственной активности личности, направленной на самореализацию» [3. 66]. Профессиональная деятельность направлена на формирование будущего специалиста как активной творческой личности, способной конкурировать на современном рынке труда и обладающей стремлением к самосовершенствованию. Одним из компонентов профессиональной деятельности является раскрытие творческого потенциала личности. Развитие творческих способностей возможно через декоративно-прикладное искусство. Декоративно-прикладное искусство охватывает различные сферы творческой деятельности по созданию декоративных изделий с художественными и утилитарными функциями. Таким образом, изделия декоративно-прикладного искусства должны обладать эстетическими качествами и служить для оформления интерьера.

К произведениям декоративно-прикладного искусства относятся: художественное стекло (в т.ч. витражи) (ПРИЛОЖЕНИЕ №1, рисунок 3), текстильные изделия (декоративные ковры, ткани) (ПРИЛОЖЕНИЕ №1, рисунок 4), керамические изделия (фарфор, фаянс) (ПРИЛОЖЕНИЕ №1, рисунок 5), мебель (ПРИЛОЖЕНИЕ №1, рисунок 6), а также ювелирные изделия.

Одним из видов декоративно-прикладного искусства является гобелен, который представляет собой «стенной безворсовый ковер с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную» [6. 22]. Гобелены изготавливаются из шелковых или шерстяных нитей (ПРИЛОЖЕНИЕ №2, рисунок 1). Слово «гобелен» возникло в XVII веке во Франции с открытием королевской мануфактуры братьев Гобеленов, продукцию которой стали называть гобеленами. Одним из основателей мануфактуры является красильщик Жилль Гобелен.

Эскизы для гобеленов создавали такие выдающиеся художники как Фернан Леже, Пабло Пикассо, Василий Кандинский.

Первоначально гобелены назывались шпалерами. Рисунок шпалеры копировался с картона, который представлял собой эскиз, выполненный в натуральную величину будущего изделия. На основе одного картона можно было создать несколько шпалер.

В разные эпохи и в разных странах для определения гобелена использовались различные термины. В греческом языке слова «тапес» и «тапетум» стали основой для наименования произведений шпалерного ткачества и означали покрывало, ковер, скатерть. В XIV веке использовались термины арраци, арецци или аррас, которые произошли от названия города Арраса, в котором развивалось производство ярких шпалер с использованием золотой и серебряной нитей.

В XVI веке появляется слово «вердюра», которое с французского переводится как «зелень», «листва», «трава». Изначально таким термином обозначали только изображения птиц и животных на фоне пейзажа, но вскоре это наименование закрепилось за произведениями шпалерного ткачества.

В XVII веке термином «гобелен» обозначали только произведения Королевской мануфактурой гобеленов и мебели, все же прочие изделия ткачества именовались шпалерами. В России в специальной литературе используют термин «шпалера», тогда как в разговорной речи чаще применяют термин «гобелен». Этими же терминами называют обивку для мебели и полотна, выполненные машинным способом (гобеленовая ткань).

Искусство изготовления гобеленов (шпалер) имеет древнюю историю. Время возникновения первой шпалеры точно неизвестно, но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте. Свидетельства о том, что ткачество было распространено и в Древней Греции, можно найти в мифе об Арахне. Другое свидетельство – поэма Гомера «Одиссея»: Пенелопа, жена Одиссея, ткет саван своему свекру – Лаэрту. В Китае выполненные в технике шпалерного ткачества изделия назывались кэсы и начали изготавливаться в эпоху Хань. В ткачестве Китая преобладали пейзажные или растительные композиции в изысканной цветовой гамме (ПРИЛОЖЕНИЕ №2, рисунок 2). Технику ткачества использовали для изготовления не только декоративных предметов, но и одежды. Первые шпалеры в Европе появились в Германии в эпоху Средневековья, в XII-XIII вв., затем производство распространилось во Фландрии и Франции. Самая ранняя европейская шпалера была изготовлена для церкви святого Гереона в Кельне и датируется XI веком. Характерными чертами средневековой шпалеры являются монументальность и декоративность композиции с использованием символических изображений, ограниченность цветовой гаммы, невысокая плотность. Цвета в ткачестве использовались традиционные для средневекового искусства – синий, зеленый и красный. В качестве декора использовали растительный и геометрический орнамент, геральдические знаки (ПРИЛОЖЕНИЕ №2, рисунок 3).

В конце XIV века ткачество шпалер стало значительной отраслью ремесленного производства. Изделия ткачества широко использовались для оформления интерьеров, выполняя при этом не только эстетические функции как украшения помещения, но и утилитарные, сохраняя тепло в холодных замках вельмож. Шпалеры применялись и в оформлении городов во время праздников, религиозных шествий, рыцарских турниров.

С конца XIV века шпалера распространилась по всей Европе. В это время появляются вердюры – ковры, полностью посвященные пейзажу. Пейзаж был весьма условен в первых образцах шпалер, но теперь он развивается как самостоятельный жанр.

Следующий этап в развитии гобелена – основание Королевской мануфактуры гобеленов и мебели. В 1662 году Людовик XIV купил ряд шпалерных предприятий, в том числе и красильню Гобеленов. Так была создана Королевская мануфактура гобеленов и мебели - крупнейшая во Франции шпалерная мануфактура (ПРИЛОЖЕНИЕ №2, рисунок 4). С 1663 года Королевской мануфактурой гобеленов и мебели управлял французский художник Шарль Лебрен (ПРИЛОЖЕНИЕ №2, рисунок 5). Отличительным знаком гобеленов, изготовленных на Королевской мануфактуре, является вытканная по углам или в центре королевская лилия – символ королевской мануфактуры. Позднее это наименование закрепилось за всеми безворсовыми коврами, и с тех пор для обозначения любых настенных ковров стало использоваться слово «гобелен».

С 70-х годов XVIII столетия в шпалерном ткачестве появляются черты нового стиля – классицизма, а затем ампира, для которого характерны сюжеты античной мифологии. В связи с новым стилевым направлением изменяется композиционное и цветовое решения гобелена.

В России шпалерное дело появляется несколько позже, чем в других странах. В XVII веке Петр I, путешествуя по странам Европы, обратил внимание на дорогостоящие ковры. В 1716 году по его инициативе в Санкт-Петербург прибыли французские мастера по плетению гобеленов, которые основали первое в России Петербургское гобеленовое ателье. Расцвет мануфактуры пришелся на середину XVIII века, на которой к тому времени работали не только иностранные мастера, но и русские ткачи, художники и картоньеры. На Петербургской мануфактуре ткачи работали в редком для шпалеры жанре – портрете, который требовал от ткача особого умения при выполнении лица модели для достижения портретного сходства.

В связи с падением спроса на продукцию в 1858 году мануфактура закрылась. За время существования Петербургской мануфактуры было произведено около 205 шпалер. Более ста шпалер хранится в музеях России, часть из них находится в коллекции Эрмитажа.

С развитием машинного производства в XIX веке происходит упадок шпалерных мануфактур, в связи с чем предпринимаются попытки возродить шпалерное ткачество. Одним из тех, кто выступал против машинного производства при изготовлении изделий декоративно-прикладного искусства и стремился возродить искусство классического средневекового ткачества, был Уильям Моррис и основанная им фирма «Моррис и Ко» (ПРИЛОЖЕНИЕ №2, рисунок 6).

В настоящее время появляется возможность быстрого изготовления и массового тиражирования произведений прикладного искусства машинным способом, которыми все чаще оформляют интерьеры. Современные технологии делают гобелен доступным, а также позволяют достаточно быстро создавать большое количество разнообразных гобеленов. Но, тем не менее, наиболее ценными остаются гобелены, выполненные вручную. Картины, выполненные из натуральных материалов, создают ощущение тепла и уюта.

За последние десять лет гобелен «проделал значительную эволюцию от традиционного плоскостного тканого полотна с сюжетным изображением – к произведениям, отличающимся обогащением фактур и многообразием техник исполнения» [4.133]. В современных гобеленах не существует единого стиля или направления, гобелены могут быть выполнены как в классическом, так и абстрактном направлении. Гобелен остается эксклюзивной вещью, обладающей своим характером.

С момента возникновения гобелена как вида декоративно-прикладного искусства техника его плетения и материалы для его изготовления менялись.

Изначально в процессе изготовления шпалер как самый доступный и простой в обработке материал использовалась шерсть, поскольку она легко поддается окраске, что позволяет добиться множества оттенков. Чаще всего применяли овечью шерсть. Одно из главных требований, предъявляемых к материалу основы, – его прочность. В качестве основы для шпалер иногда использовали шелк, но хлопчатобумажная основа намного прочнее и облегчает вес изделия.

Нити утка не обязательно должны быть такой же прочности, как нити основы, поэтому для них используются более тонкие нити. Главные качества утка – его эластичность, мягкость. Шерстяные нити в некоторых изделиях могут комбинироваться с шелком, льном, хлопком и конским волосом, а также с золотыми и серебряными нитями.

В современном мире распространение получило такое направление в искусстве текстиля, как нетканый гобелен (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 1). С одной стороны, это упрощенный быстрый способ создания изделия, которое внешне кажется сотканным. С другой стороны, нетканый гобелен имеет много достоинств. Процесс создания нетканого гобелена близок к живописи: художник выкладывает свой рисунок цветным волокном или шерстяной нитью различных оттенков. Техника изготовления нетканого гобелена позволяет создавать оригинальные произведения декоративно-прикладного искусства необыкновенной динамичности и красоты. Нетканый гобелен, в отличие от традиционного, не связан с процессом ткачества, а лишь имитирует его.

Различают несколько техник выполнения нетканого гобелена:

• плоскостная техника. По контурному рисунку наклеивают черную шерстяную нить, а затем заполняют «окошки» цветными нитями в соответствии с эскизом (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 2, 3);

• фактурно-рельефная техника. Вывязывают крючком цепочки из воздушных петель, приклеивают по рисунку. Затем нарезают пряжу соответствующих цветов мелкими отрезками, покрывают клеем ПВА фон композиции и плотно закрывают фон нарезанной пряжей (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 4).

Для выполнения нетканого гобелена используют следующие материалы: пряжа, клей ПВА, ДВП, эскизы.

Работа над гобеленом выполняется в определенной последовательности, о которой следует всегда помнить.

Этапы работы над гобеленом:

1. Составление эскиза композиции.

2. Выбор колорита.

3. Перенос изображения на поверхность ДВП.

4. Приклеивание по рисунку полученных кусочков пряжи в соответствии с эскизом.

5. Выполнение работы.

6. Фиксация работы.

7. Оформление готовой работы. Выбор рамы.

Любая творческая работа начинается с выбора сюжета и создания эскиза. Работа над эскизом начинается с поиска изобразительного мотива, который станет основой для композиции. По характеру изобразительные мотивы можно подразделить на орнаментальные, построенные на сочетании растительных и геометрических элементов, и комбинированные, которые содержат тематические, символические, сюжетные элементы. Тематика для композиции может быть любой. Следует сделать несколько эскизов в ахроматической цветовой гамме с различным решением темы.

В целом, композиция в декоративно-прикладном искусстве имеет свои особенности. К ним можно отнести: разделение изображения на цветовые плоскости, двухмерное изображение на плоскости, что выражается в отказе от линейно-воздушной перспективы и объема.

Как и для создания произведений станкового искусства, при создании эскиза гобелена также следует грамотно использовать основные художественные средства композиции, такие как статика и динамика, равновесие и ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра, контраст. Статичные композиционные схемы являются в большинстве случаев симметричными, в изображение они привносят состояние покоя, поскольку отличаются уравновешенностью форм и завершенностью замысла. В динамических композициях элементы располагаются по диагональным осям, используются для передачи движения.

Одним из выразительных средств построения композиции является стилизация. Степень стилизованной переработки изображения может быть различной и зависит от творческого замысла. Стилизуя натюрморт, можно использовать следующие приемы: изменение размеров предметов; изменение количества предметов; наложение предметов; создание новой формы из уже существующих предметов.

Стилизация пейзажа, человеческой фигуры и других элементов в композиции происходят на основе таких же приемов, как и стилизация натюрморта.

После того, как был выбран наиболее удачный вариант, необходимо разработать его цветовое решение. Поиск цветового решения ведется в соответствии с законами цветовой гармонии. Существует несколько видов цветовой гармонии:

• монохромная (однотоновая) гармония построена на сочетании одного цветового тона при наличии различий по светлоте и насыщенности (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 5);

• гармония родственных цветов (нюансная) включает несколько близких друг к другу цветов и их производных (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 6);

• полярная (контрастная) гармония построена на противопоставлении двух цветов (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 7);

• гармония родственно-контрастных цветов (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 8).

Цветовые сочетания становятся основой цветовой гаммы, выбранной для решения определенной композиции. Цветовая гамма может быть теплой и холодной, спокойной и динамичной, яркой и приглушенной.

При выборе цветовой палитры также можно руководствоваться особенностями ассоциативного восприятия, например, осенняя или зимняя цветовая гамма. При выборе цветового решения гобелена рекомендуется учитывать психологическое воздействие цвета на человека, поскольку каждый цвет несет различную эмоциональную нагрузку. Рассмотрим основные положения из теории о психологии цвета:

• черный цвет воспринимается как печальный, мрачный, глубокий, эффектный, его следует использовать в небольших количествах как фон или обрамление, хорошо сочетается со всеми цветами;

• белый – чистый, легкий, свежий, также хорошо сочетается с другими цветами;

• серый цвет может быть как холодным, так и теплым, строгий, приглушенный, печальный;

• красный цвет – цвет энергии, жизни, возбуждающий, страстный, яркий, горячий;

• оранжевый цвет – горячий, бодрый, стимулирует к активной деятельности;

• желтый – радостный цвет, который располагает к позитивному настроению;

• коричневый цвет выражает мягкость, серьезность, устойчивость;

• зеленый – цвет зелени, надежды, прохладный, свежий, спокойный;

• синий – цвет неба, холодный, свежий, прозрачный, легкий, воздушный, снимает напряжение, успокаивает;

• фиолетовый – печальный, утомляющий цвет;

• розовый – легкий, женственный, легкомысленный.

После того, как цветовое решение будет найдено, начинается работа над переносом рисунка на поверхность ДВП. Существует несколько способов переноса рисунка. Самый доступный способ и один из самых распространённых – это перенос рисунка по клеточкам. Исходный рисунок расчерчивается на клеточки. Размер клеточек определяет сам художник – в зависимости от размера рисунка и от его насыщенности деталями. Затем основа картины (холст, стена, ДВП, картон) расчерчивается на такое же число клеточек, естественно размер этих клеточек должен быть больше. Затем линии из каждой клеточки рисунка на глаз копируются в соответствующую клеточку картины (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 9).

Припорох – один из самых старых методов переноса рисунка на ДВП. Припорохом можно перенести рисунок только с картона в натуральную величину. Суть этого способа состоит в том, что в картоне по контуру рисунка прокалываются небольшие отверстия. Они должны быть достаточные для того, чтобы через них могла пройти угольная пыль. Далее картон крепится к ДВП и по каждому отверстию проходятся углём. Необходимо слегка постучать, чтобы уголь просыпался вниз. После снятия картона на ДВП остаются точки. Их нужно соединить и ещё раз проверить построение на наличие неточностей (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 10).

Перенос рисунка можно осуществить с помощью копировальной бумаги. Это современный способ, быстрый и простой в исполнении. На ДВП накладывается копировальная бумага (копирка), затем сверху аккуратно кладется картон и осторожно обводится при помощи карандаша или ручки. В результате получается точный перенос рисунка с картона на поверхность ДВП (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 11).

Световое проецирование – один из наиболее удобных способов переноса рисунка. Рисунок (фотографию) проецируют на ДВП и обводят световые контуры мягким карандашом или фломастером (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 12).

После переноса картона в натуральную величину на поверхность ДВП приклеиваем по рисунку полученные кусочки пряжи в соответствии с эскизом. Необходимо укладывать кусочки плотно друг к другу. В этом случае получится ровная рельефная поверхность (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 13, 14).

Завершив изготовление нетканого гобелена, необходимо зафиксировать его лаком. Для фиксации нетканого гобелена используют лаки-фиксативы в виде аэрозоля. Они закрепляют поверхность так, что после высыхания ее нельзя повредить. Аэрозольные фиксативы при нажатии производят постоянное мелкодисперсное распыление, что делает фиксацию довольно быстрым и лёгким процессом. Этот вариант – самый простой и удобный. Необходимо держать банку аэрозоля на расстоянии около 25-30 см от работы и плавно и равномерно перемещать спрей по работе. Фиксировать работу рекомендуется от середины к краям.

Альтернативой аэрозольным фиксативам выступает лак для волос. Это самый экономичный и простой вариант.

Нетканые гобелены, которые могут варьироваться от исторических сюжетов до современных абстракций, требуют особого подхода к оформлению. Одним из наиболее элегантных и эффективных способов подчеркнуть красоту нетканого гобелена и интегрировать его в интерьер является обрамление в багетную раму. Этот процесс не только защищает произведение, но и придаёт ему завершённость, помогая органично вписаться в любое пространство.

Выбор багетной рамы для нетканого гобелена требует внимательного подхода, чтобы обеспечить максимальную гармонию между произведением искусства и интерьером. Материал рамы играет важную роль в визуальном восприятии нетканого гобелена и может варьироваться в зависимости от стиля интерьера и характера гобелена. Различают:

1. деревянные рамы. Дерево – это традиционный и универсальный выбор, который подходит для большинства стилей интерьеров. Деревянные рамки могут быть как лаконичными и современными, так и изысканными и резными, что позволяет подобрать идеальный вариант для любого гобелена (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 15);

2. металлические рамы. Металл придаёт современный и стильный вид, что подходит для более современных интерьеров. Хромированные или бронзовые металлические рамки могут добавить элемент элегантности и контраста к гобелену (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 16);

3. пластиковые рамы. Пластиковые рамки являются экономичным и практичным выбором. Они могут имитировать дерево или металл и легко вписываются в любой интерьер (ПРИЛОЖЕНИЕ №3, рисунок 17);

4. комбинированные материалы. Комбинированные рамы, например, с деревянной основой и металлическими деталями, могут стать интересным дизайнерским решением.

Стиль и цвет рамы должны дополнять, а не конкурировать с гобеленом. Следует обратить внимание на следующие моменты:

• в современных интерьерах лучше использовать простые и лаконичные рамы, чтобы не перегружать пространство;

• для классических стилей подойдут более изысканные и детализированные рамы с элементами резьбы, золочения или патинирования;

• цвет рамы должен гармонировать с основной цветовой палитрой нетканого гобелена и интерьера. Это может быть как контрастный, так и аналогичный цвет, в зависимости от желаемого эффекта.

Размер рамы должен быть таким, чтобы она гармонично смотрелась с гобеленом и его окружающим пространством. Рама не должна быть слишком крупной или слишком мелкой относительно нетканого гобелена. Необходимо учитывать следующие факторы:

• массивные и широкие рамы подойдут для крупных гобеленов, создавая впечатление монументальности;

• тонкие рамы лучше подойдут для более небольших или легких гобеленов, чтобы не перегружать пространство.

Правильный выбор рамы и её установка помогут создать гармоничное и стильное оформление, которое будет радовать глаз и подчеркивать уникальность произведения искусства. Подбирая раму, важно учитывать стиль интерьера, материалы и размеры, чтобы достичь максимального эстетического эффекта и обеспечить долговечность произведения искусства.

Нетканый гобелен является одним из актуальных направлений декоративно-прикладного искусства, который прошел сложный процесс развития. Нетканый гобелен является эксклюзивным изделием, обладающий индивидуальным характером и неповторимостью. Данный вид декоративно-прикладного искусства имеет большой потенциал для развития и дальнейшего изучения.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1.Логвиненко Г.Л. Декоративная композиция / Логвиненко Г.Л. – М.: Владос, 2005. – 108 с.

2.Савицкая В.И. Превращения шпалеры / Савицкая В.И. – М.: Галарт, 1995. – 86 с.

3.Симоненко В.Д., Ретивых М.В. Общая и профессиональная педагогика: учеб. пособие / Симоненко В.Д., Ретивых М.В. – Брянск: Изд-во Брянского государственного университета, 2003. – 174 с.

4.Соколова М.С., Грицай Л.В. Проблемы развития ручного гобелена / Соколова М.С., Грицай Л.В. // Периодический научный журнал. Современные тенденции развития изобразительного, декоративно-прикладного искусств и дизайна. Вып. 10 / Магнитогорский государственный университет. – Магнитогорск, 2013. – С. 130-136.

5.Фокина Л.В. Орнамент: учеб. пособие / Фокина Л.В. – 5-е изд., перераб. и доп. – Ростов на Дону: Феникс, 2007. – 172 с.

6.Шевченко Г.Л. Технология изготовления гобелена: Методические рекомендации для преподавателей. / Шевченко Г.Л. – Н. Новгород: ННГАСУ, 2009. – 121 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ

ПРИЛОЖЕНИЕ №1

Изделия декоративно-прикладного искусства

Рисунок 1 – Изделие декоративно-прикладного в оформлении интерьеров

Рисунок 2 – Произведение декоративно-прикладного искусства в качестве художественного акцента

Рисунок 3 – Художественное стекло. Витраж

Рисунок 4 – Текстильные изделия. Декоративные ковры

Рисунок 5 – Керамические изделия. Фарфор

Рисунок 6 – Мебель

ПРИЛОЖЕНИЕ №2

Г обелен. История возникновения

Рисунок 1 – Гобелен. Стенной безворсовый ковер с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную

Рисунок 2 – Развитие ткачества в Китае

Рисунок 3 – Средневековые шпалеры

Рисунок 4 – Королевская мануфактура гобеленов и мебели

Рисунок 5 – Французский художник Шарль Лебрен

Рисунок 6 – Уильям Моррис

ПРИЛОЖЕНИЕ №3

Технология нетканого гобелена в виде аппликации

Рисунок 1 – Нетканый гобелен

Рисунок 2 – Плоскостная техника

Рисунок 3 – Плоскостная техника

Рисунок 4 – Фактурно-рельефная техника

Рисунок 5 – Монохромная гармония

Рисунок 6 – Гармония родственных цветов

Р исунок 7 – Полярная гармония

Рисунок 8 – Родственно-контрастная гармония

Рисунок 9 – Перенос рисунка по клеточкам

Рисунок 10 – Припорох

Рисунок 11 – Перенос рисунка с помощью копировальной бумаги

Рисунок 12 – Световое проецирование

Рисунок 13 – Этапы выполнения нетканого гобелена в виде аппликации

Рисунок 14 – Этапы выполнения нетканого гобелена в виде аппликации

Рисунок 15 – Деревянные рамы

Рисунок 16 – Металлические рамы

Рисунок 17 – Пластиковые рамы