Сценарий концерта «Путешествие во времени и пространстве»

Администрация Великого Новгорода
Комитет культуры и молодёжной политики

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа им. П.И.Чайковского»

Сценарий тематического концерта с беседой в рамках ежегодного творческого проекта «Детские картинки»

Тема .концерта «Карнавал.ПУТЕШЕСТВИЕ ВО

ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВЕ»

Участники – учащиеся всех классов школы и преподаватели, чтецы (учащиеся музыкально- театрального отделения)

Составитель: преподаватель теоретических дисциплин Даниелян Маргарита Хачатуровна

Великий Новгород 2023

Описание: концерт с беседой , посвящённый удивительному творческому явления, появившемуся много веков назад, может быть использован как внеклассное мероприятие для учащихся ДМШ младшего , среднего и старшего звена.

Концертные номера подобраны в соответствии с исполнительскими возможностями учащихся.,

Цель: 

• ознакомление учащихся с историей и традициями разных народов через музыкальный материал ;

• развитие познавательного интереса (участников и слушателей);

• актуализация знаний, полученных в учебном курсе истории театра и музыкальной культуры;

•развитие творческого исполнительского потенциала юного музыканта, активизация концертно-просветительской деятельности учащихся;

•вовлечение родителей и членов семей в круг учебных интересов ребенка

Задачи:

• совершенствовать навыки исполнительского музыкального мастерства,выразительного чтения;
• развивать умение слушать и узнавать музыкальные произведения, знать их место в мировой классической музыке;
• воспитывать уважение к народному творчеству самых разных народов земного шара, ознакомится с их традициями, культурой.

• развивать широкий музыкальный кругозор,познавательную активность

•воспитывать эстетический вкус и любовь к музыке;

Оборудование:
• стенд с рисунками учащихся к звучащим произведениям

• пюпитр, на который в течение вечера выставляются иллюстрации -

Оснащение мероприятия: музыкальный центр, музыкальные инструменты (рояль, скрипка, виолончель, флейта , саксофон, аккордеон), нотный материал

Реквизит. Распечатанные программки концерта (участники должны знать порядок выступлений),

· Оформление. Оформление школьного концертного зала – традиционное. Никаких декораций не предусмотрено. Необходимые иллюстрации выставляются в процессе вечера на пюпитр, находящийся на сцене. Если есть такая возможность, эти материалы можно размещать на экране проектора.

· Действующие лица: Ведущая концерта. Чтецы.

Текст ведущего сопровождается видео-презентацией

Сценарий концерта

Б.Савельев, сл. Пляцковского «Мир вам люди» » исполняет хор 2 класса хорового отделения, рук.Исакова А.М., конц.Сулина О.Г.

Вот на такой приподнятой, позитивной жизнеутверждающей волне мы открываем наш концерт песней Б.Савельева «Мир вам люди», которую исполнил коллектив хора 2 класса хорового отделения. А ведь и правда – без мирного неба над головой не было бы многого в том числе и возможности любоваться и наслаждаться красотой окружающего мира, который так красочно и трогательно обрисован в песне Ю. Чичкова «В мире красок и мелодий».

Исполняет хор 3 класса хорового отделения

Руководитель Исакова Алла Михайлорвна., конц. Сулина Ольга Германова (большое вам спасибо)

Да, безусловно, без мирного неба, разумеется, не было бы и праздников, в том числе и Карнавалов.

На вопрос « а что же такое «Карнавал» ? - любой однозначно ответит –

это веселый праздник с песнями, танцами, задорными шутками… .

И будет прав

Да, Карнавал - это народное празднество под открытым небом с шествиями, уличным маскарадом, ряжеными, песнями, хороводами, играми, театрализованными представлениями на различных

площадях, улицах.

А. Рубинштейн «Мелодия» в современной обработке Д.Тухманова,сл. Ю.Энтина «Пароход».

Причем тут композитор Антон Рубинштейн, спросите вы? Сейчас в исполнении коллектива учащихся 4 кл.МТО прозвучала «Мелодия» Антона Рубинштейна, в современной обработке композитора Давида Тухманова. Но дело даже не в этом. Уместен тут не сам Антон Рубинштейн, а пароход, на котором прибыла к нам эта веселая компания.

Не забывайте – у нас с вами сегодня путешествие во времени и в пространстве… .

Так вот, давным-давно к берегам благославенной Греции прибыло судно с очень странной публикой. На борту этого судна находился Дионис - бог растительности, плодородия, виноградарства и виноделия. Дионис- сын Зевса и фиванской царевны Симены. У него была очень тяжелая судьба: в младенчестве потерял мать, скитался, побывал в руках у разбойников, после долгих мытарств вернулся из Азии на родину, и вернулся не один, а с неистовой, буйной свитой - вакханками и сатирами. Спутники Диониса украшали себя виноградными листьями и плющом, плясали и пели во славу своего бога

Асудно, которое причалило к берегам Адриатики древнеримские авторы назвали «carrusnavalis» т.е. «морская колесница». Говорят отсюда и происхождение слова «Карнавал»

Истоки же этого явления уходят далеко вглубь веков…. Когда еще связь человека с природными ритмами была так сильна, что можно говорить о единстве и нерасторжимости человека и природы . На языке обрядового танца первобытные люди общались со своими древними богами, прося их о помощи в любом своем деянии… .

Е.Накада «Танец дикарей»

Каждый обряд при этом всегда имел свою смысловую нагрузку. Это было общение, разговор с природой, ее силами, богами которые ею управляли.

М.Миер «Танец зеленой кукурузы»

Позже из этих древних обрядовых танцев и произошли народные танцы и даже театрализованные действия. А карнавалы, как известно, соединяют в себе и то и другое.

С.Разоренов «Негритянский танец»

Эта форма народных праздников, где соединялось различные виды искусства – музыка, танец, театральные представления… встречается и у древних восточных народов

Еще задолго до Др.Греции в 2000 году до н.э. во времена правления фараонов в Др.Египте на берегах Нила устраивали пышные празднества, посвященные богу Озирису. В представлении участвовали певцы, танцоры, драматические актеры. Публика, которая размещалась по берегам, наслаждалась этим музыкальным представлением.

К.Мострас «Восточный танец»

Как известно, на этих территориях позже появилось множество арабских государств со своим языком, культурой, искусством. Сейчас прозвучит фортепианная пьеса с названием «арабеска».

Само слово АРАБЕСКА (франц. arabesque, от итал. arabesco - арабский) - в архитектуре и живописи обозначает сложные узоры в арабском стиле.

В музыке - это пьеса изящного характера, с узорчатой фактурой и богато орнаментированным, «кружевным» мелодическим рисунком, очень напоминающая сложный узорчатый орнамент из геометрических фигур, стилизованных листьев

К музыке этот термин впервые применил Р. Шуман, назвавший арабеской свою пьесу для фортепиано в форме рондо с контрастными разделами в различных ритмах.

Её мы сейчас и послушаем.

Р.Шуман « Арабеска»

А мы с вами продолжаем наше путешествие во времени и… возвращаемся во времена Др.Греции

Когда мы любуемся белоснежно-мраморными статуями, полуразвалившимися прекрасными зданиями, …. Нам кажется, что народ этот жил среди чудес счастливой золотой эпохи. Тем не менее, надо сказать, что люди Эллады вели тяжелую борьбу за хлеб насущный. Греческая земля – скала на скале. Кругом море. Оно тоже не всегда ласково.

Старинная легенда гласит, что, когда Бог создавал мир, он просеял всю почву на землю через сито. Когда каждая страна получила хорошую почву, оставшиеся в сите камни он сбросил через плечо - они и достались Греции. ……Можно представить, как был тяжел труд крестьян, взращивающих все, чем они жили, на каменистых скалах. Также можно предположить, за что они так чтили здесь виноградную лозу, и каков был культ этого растения, зелеными зарослями покрывавшего угрюмые утесы, дававшего не только сладкие плоды сборщикам винограда, но и безудержную радость любителям вина. Ведь после тяжелого труда под знойным солнцем можно было и расслабиться…. Вот поэтому простой народ и «полюбил» этого веселого козлоного бога и устраивал пышные праздники и площадные представления, посвященные ему.

Сатиры - свита Диониса, почти всегда изображались с флейтой или ей подобным музыкальным инструментом. Мы знаем легенду, согласно которой, однажды один сатир погнался за лесной нимфой, по имени, Сиринга. Нимфа, чтобы скрыться от сатира, превратилась в речную тростинку. От горя Сатир срезал несколько тростинок, сделал из них флейту и назвал ее Сирингой.

С тех пор, флейта - один из основных атрибутов сатиров.

Н.Бакланова «Хоровод»

Вот жили более десяти веков народы Древнего Востока, Древней Греции, Древнего Рима. Трудились, благословляли своих языческих богов за все, что они имеют, устраивали им праздники. А затем… . С принятием христианства в Европе началась совсем другая жизнь…

Началась, так называемая, эпоха средневековья.

Церковь объявила войну любым стремлениям человека к радостному наслаждению жизнью. Земное, жизнеутверждающее искусство не поощралось. Были запрещены все народные праздники, связанные с его языческим прошлым. Но, как бы жестоки не были способы борьбы церкви, потребность человека в творчестве, любовь и волю к жизни истребить невозможно.

Праздники нельзя отменять. Уже потому, что они скрашивали нелёгкую жизнь людей, давали им передышку, возможность на время отвлечься от суровой реальности жестокого мира с его тяжелым трудом, опустошительными эпидемиями и войнами, постоянным ожиданием кары небес за любые прегрешения. Человек не может жить долго в таких тисках. И вот уже раздаются песни вагантов - «Жизнь на свете хороша, коль душа свободна, а свободная душа Господу угодна».

В. Кисилев «На эстраде» Снетков Даниил

Итак, народные праздники, карнавалы - это самый действенный способ на время оторваться от реальной жизни. Они давали ощущение обретения свободы, принципиально важное для карнавала.

А еще карнавалы были привлекательны тем, что - это такой праздник, на котором можно изменить свой облик. Маска — символ карнавала. Она позволяла оставаться неузнанными на миг насладится опьяняющим ощущением свободы, моментом, когда, пусть ненадолго, можно стать кем угодно, только не самим собой. И …оторваться по полной - посмеяться и покритиковать всех и вся: официальную власть, церковь, знать, человеческие пороки.

В маске можно было вести себя вольно и даже вызывающе.

А какую свободу давала маска молодым парам – вот где можно было дать волю своим чувствам. Молодые женщины, скрывшись под маской, откровенно кокетничали, затягивали в свои колдовские сети мужчин

Под маской тайною маня
ты - Королева ночи...
Твои глаза огнём горят,
но ты к себе не хочешь 
кого-то близко подпускать...
Играешь с наслажденьем
и улыбаешься, дразня,
танцуя в исступленьи...

И.Кальман «Песня Бони и девушки»

Люди на карнавале обычно одеты в невероятные, просто фантастические костюмы. Повсюду чествуются карлики, великаны, гигантские чрева и носы, жующие рты и выпученные от эмоций глаз. Словом можно встретить здесь кого угодно

«У гномов»

Маска и костюм - и вот уже карнавал превращается в маскарад

А вообще то - карнавал — это не просто праздник. Это образ жизни, которому на время подчиняется все. Он имеет свои символы, свой язык, свои образы. Это образы и символы гротеска, меняющего все местами.

Когда народ выходит на карнавальную площадь, он прощается со всем мирским перед долгим постом, и все обычные представления меняются местами.

   Королем карнавала становится нищий или дурак. И ему воздают королевские почести. Назначается также епископ глупцов, едущий на осле задом или на пивной бочке. Можно выбрать короля обжор, устроить праздник дураков, праздник осла. «Жизнь переворачивается » с ног на голову.

 В карнавале сама жизнь играет, а игра на время становится самой жизнью. 

Есть в музыке жанр, где лучше всего удается изобразить этот мир.

Это скерцо - муз шутка – лекарство от дурного настроения и вообще от всего дурного – здесь и улыбка и смех, усмешка, а иногда и злая гримаса, маска, злорадство – а все это и есть особенности карнавальности. И у каждого композитора на это свои рецепты и способы выражения .

В.Косенко «Скерцино» Виноградова Мария

Драматургия карнавала строится на том, что каждый присутствующий становится участником, а не остается зрителем. И уносится в вихре всеобщего веселья, нарушая при этом норму жизни и выходя за границу обыденного мира

Д.Крамер Танцующий скрипач

У нас с вами путешествие не только во времени, но и пространстве

Какой странный город! Вместо улиц – каналы, вместо машин – лодки и катера. Мы в Венеции – царице моря. Дома и дворцы уронили свои отражения в зелёные воды Адриатики, и уже который век не могут налюбоваться на себя. Город – нарцисс. Но самое таинственное и романтическое - это, конечно, покрытые чёрным лаком, бесшумно скользящие лодки – гондолы.

- Как вы думаете, какое событие, какой праздник можно назвать символом Венеции? Конечно же, венецианский карнавал! Люди тогда надевают роскошные костюмы и изумительные маски. На улицах звучит музыка, причём все с удовольствием поют как народные песни, так и оперные арии.

Ну а какая Италия без зажигательной Тарантеллы?

Эллертон. Тарантелла

А ночью, когда город погружается в тишину, особенно задушевны песни под аккомпанемент гитары или небольшого оркестра.

Тихим словом «серено» называли итальянцы теплую вечернюю погоду и, именно в эту пору под окнами прекрасных дам раздавались песни влюбленных - серенады.

Ж.Габриэль-Мари «Шуточная серенада»

От Италии до Испании - рукой подать. Вечером садишься на поезд и через несколько часов ты уже там. Очень красивая страна и живут там очень темпераментные люди.

И как невозможно представить Испанию без корриды – смертельного поединка между человеком и быком, множеством религиозных праздников, так же невозможно ее представить без карнавалов с многочисленными завораживающими танцами.

Один из таких - Фламенко

Этот танец в 1400 г привезли в Испанию индийские цыгане, изгнанные из Родины. В нем боль и драматизм вечно кочующего народа - тело двигается так, как будто постоянно преодолевает сопротивление невидимого врага и, конечно же страсть… .

Станцуй мне фламенко, танцовщица с юга,
Мятежной волною огня
В мелодии ветра, что с уст шестиструнных,
Пленит созерцаньем меня.

В сердечную память, на долгие годы, 
Что нашу приязнь разлучали  
Станцуй мне фламенко, прощальным аккордом, 
У гавани скрытой печали.

В. Гиллок «Фламенко»

Когда испанские и португальские конкискадоры завоевали Южную Америку сюда потекло большое количество эмигрантов в поисках лучшей жизни. Они привезли с собой и свои традиции, культуру и свою любовь к карнавальным праздникам. И вот здесь культура народов разных стран смешалась воедино. Из африканских, испанских, индейских, гаванских мелодий и ритмов и родилось много новых , интересных, зажигательных танцев. Вот где карнавал заиграл новыми буйными красками.

В Бразилии выразительницей духа карнавала стала именно самба.

Карнавал по стране
И за ним в ритм идёт
Вся Бразилия самба - походкой,
Впереди, вся в огне,
Как по небу плывёт -
Темнокожая в перьях красотка.

С.Абреу Самба «Тико-Тико».

Народные потехи, связанные с переодеваниями и преображениями, восходящие еще к языческим временам, были известны с глубокой древности и на Руси.

Все ритуальные действия сопровождались громкими песнопениями, танцами, смехом и всеобщим ликованием, потому что считалось, что радость является той магической силой, которая может вернуть к жизни и способствовать плодородию.

П.И.Чайковский «Камаринская»

Позже это были игрища с гуслями, гудками, волынками, под которые пели, плясали, веселились. Здесь были и маски, и ряженные, и медведи, и первые лицедеи – скоморохи. И также как и в Европе церковь боролась со всем этим, объявив творчество - соблазном, музыку, пение, пляску - «хульной потехой» и «богомерзким делом». А про скоморохов говорили - «Скоморошья потеха, сатане в утеху», «Бог дал попа, черт скомороха».

Со времен Петра Первого в России стали регулярно устраивать пышные карнавалы. Причем пытались делать их похожими на европейские. Но национальные корни в народной праздничной культуре, в памяти которых были свои традиции – ярмарка, гулянья , свои песни, приговорки, шутки, маски и костюмы стали определяющими и остаются таковыми по сей день.

В.Фурманов «Русский танец» Мицевский В.(3Д) преп.Киселева С.М, конц.Яковлева О.В.

Еще одно переодевание, связанное с нашим любимым праздником. Кого мы больше всего ждем с нетерпением в новый год? - этот румяный бородатый старик в шубе, носит на плече мешок, полный чудесных подарков, зажигает елочные гирлянды. Сейчас прозвучит пьеса Р.Шумана «Дед Мороз». Прислушайтесь внимательно

Похож ли он на нашего добрячка Деда Мороза. Почему он такой необычный? Вы услышите в музыке хлесткие, как оплеухи акценты, устрашающие возгласы в басу? Нет, это не порывы вьюги за окном … Дело в том, что на самом деле пьеса Шумана называется не «Дед Мороз», а «Кнехт Рупрехт». В этом и разгадка! Кто же он? Пока мы его не знаем. Но зато мы все хорошо знаем Санта Клауса. А все ли знают что С.К. - это св. Николай? У немецкого народа есть своя история про св. Николая и его слугу Рупрехта. Немного о св. Николае - унаследовав от родителей большое состояние, он раздал его бедным. Однажды он бросил золотые монеты в дымоход в дом, где жили бедный старик с тремя дочерьми. Деньги попали в носки, разложенные у очага для просушки. Отсюда и пошел в западных странах обычай – накануне рождества дети выставляют перед камином носки или у дверей дома башмаки. А что же слуга Рупрехт? - спросите вы. Так вот Санта Клаус он же св.Николай путешествует в компании с Рупрехтом. И если Николай одаривает подарками, то его напарник «специалист по иным способам воспитания. В руках у него розги, которые он готов пустить в ход, если дети ведут себя плохо или подложить в ботинок шалуну кусочек угля или мороженную картофелину. Немецкие родители придумали эту историю для своих непослушных детей. Все это игра и «понарошку» . Все заканчивается хорошо. И мы видим, что приклеенная борода скрывает под собой улыбку отца семейства. Такие сцены частенько разыгрываются…

Р. Шуман «Дед Мороз».

На этой новогодней теме мы завершаем наш концерт. Всем желаем веселого Нового Года. Хороших подарков от Деда Мороза. Но прежде, чем мы разойдемся, попрошу выйти всех участников на сцену, преподавателей приподняться для получения благодарственных аплодисментов. Спасибо всем за внимание!