Ансамблевое музицирование на начальном этапе обучения в классе фортепиано

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» пгт. Междуреченский

Методическая работа

«Ансамблевое музицирование на начальном этапе обучения

в классе фортепиано»

выполнила: преподаватель

МУ ДО "ДШИ" пгт.Междуреченский

Журавлева А.В.

2023г

Содержание:

1. Предисловие

2. Игра в ансамбле с педагогом.

3.Игра в ансамбле учащихся.

4. Игра с фонограммой.

5.Заключение

6.Использованная литература

Предисловие.

Фортепианный дуэт- это вид ансамблевого музицирования из двух пианистов( Е.Сорокина). Возник фортепианный дуэт во второй половине XVIII века с появлением молоточкового фортепиано в период интенсивного развития бытового камерного музицирования и на первых порах был предельно миниатюрным как по содержанию, формам и средствам выражения, так и по способам дуэтной игры. Стремительное распространение фортепианного дуэта было продиктовано модой «играть вдвоём». Дуэтное исполнение широко применялось в повседневной жизни практически всего населения, особенно было распространено в аристократических кругах.

По сей день фортепианный дуэт присутствует как в домашнем музицирование, так и на концертной эстраде. Основа репертуара оригинальные сочинения и транскрипции опер, балетов, симфоний, музыка из кинофильмов.

И.И.Польская выделяет два направления ансамблевого искусства:

1.два исполнителя за одним инструментом (фортепианный дуэт)

2.два исполнителя за двумя инструментами (фортепианный ансамбль)

По И.И Польской выделяются такие понятия ансамблевых видов:

а) «монотембрового ансамбля» (игра на одном фортепиано в три, четыре, пять и шесть рук); б) «темброво-однородного» (игра на двух фортепиано: два исполнителя на двух инструментах); в) «многофортепианного» ансамбля (три, четыре, и более исполнителей на трех, четырех и более инструментах)

Наибольшее распространение в ДШИ и музыкальных школах получило четырёхручное исполнение на одном инструменте.

Встречаются такие формы ансамблевого музицирования как:

*Чтение с листа ансамблей

*Аккомпанирование обучающимся вокального, народного, духового, струнного отделения

*Игра в ансамбле в паре с педагогом

*Игра в ансамбле обучающихся

*Постановки совместного музыкального представления(шумовой оркестр, постановки мюзиклов и т.д)

Ансамблевое музицирование помогает формировать художественную индивидуальность обучающегося, творческие наклонности, развивает двигательно-моторные («технические») способности, все видов музыкального слуха (звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического), ритмическую сторону личности, инициативу, музыкальную самостоятельность, понимание стиля, формы произведения.

Игра в ансамбле с педагогом.

Первоначальный период обучения представляет собой основу преподавания игре на фортепиано, это влияет на будущее музыкальное и техническое развитее ребенка. От того, как будет организован начальный период обучения, на какой работе будет сконцентрировано каждое занятие, зависит результат дальнейшего пианистического развития обучающегося. С первых занятий необходимо включать ребёнка в процесс исполнения музыкального произведения, когда ученик только учится извлекать звуки на фортепиано и знакомится с клавиатурой. Ребенок извлекает и повторяет один звук на сильных долях или играет двумя руками по очереди одинаковые звуки через октаву на каждую долю, в зависимости от размера и темпа, а педагог тем временем поддерживает гармоническим сопровождением. Несмотря на неминуемые трудности, спровоцированные отсутствием навыка и необходимого опыта, обучающемуся удаётся получить наслаждение уже от первого контакта с фортепиано. За счет насыщенного и богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения педагога исполнение становится более красочным и живым. Ансамблевое музицирование обучающегося в паре с педагогом является неотъемлемой частью формирования гармонического слуха. Где развитее гармонического слуха проходит параллельно с мелодическим (одноголосным), т.е. ребенок воспринимает полностью вертикаль. «В интересах развития гармонического слуха музыканта, необходимо настойчиво и упорно с детских лет развивать целостное ощущение музыкальной вертикали» Л.А. Боренбойм. В последнее время появилось много ансамблей в педагогическом репертуаре, которые сразу же приучают слух маленького ученика к достаточно сложным гармониям(О. Геталова «В музыку с радостью», И.Королькова «Крохе-музыканту пианисту» и т.д.).

Коллективная игра начинающего пианиста в ансамбле с педагогом- это интересная форма учебной деятельности, которая раскрывает творческую активность обучающегося, компенсирует недостаток выразительных средств самого ребёнка, вызывая у обучающегося яркие впечатления.

Игра в ансамбле учащихся.

Фортепианный дуэт – это интересная форма учебной деятельности объединяющая исполнителей одной специальности облегчая их взаимопонимание, где общий план интерпретации реализуется общими усилиями творческой фантазии. В ходе длительной совместной работы ансамблисты должны воспринимать чувства и мысли партнёра каждый раз по новому, по сегодняшнему.

В ансамбле необходима ансамблевая координация направляющая ансамбль к единой творческой цели, не стесняя каждого, а наоборот устраняя недостатки каждого исполнителя. Задача ансамблевой координации определить смысл действия и его значение в общем музыкальном контексте.

Подбор ансамблистов осуществляется по принципу совпадения характеров, возраста, интересов, пианистического уровня. В неравной паре «слабый» тормозит «сильного», «сильный» наносит травму «слабому». В партию primo преимущественно сажают артистичных, эмоционально- активных учеников, а партию secondo играет инертный ученик ,но с хорошей внутренней ритмической организацией. В ансамблевой игре важно слушать и слышать звучание обеих партий - это основа всех видов фортепианного и камерного ансамбля.

Ансамбль воспитывает чувство товарищества, взаимоответственности, даёт уверенность, поддержку плеча друга. В ансамбле учащиеся начинают играть тогда, когда уверенно выучен текст, при разучивании педагогу необходимо проучить все сложные места, партнёры должны понять музыкальную форму, осознать её структурную целостность, затем переходить к анализу и усвоению её отдельных частей, к работе над фразировкой динамическим планам и т.д. Такая работа над текстом очень важна исполнителю партииsecondo, так как она обычно представлена аккордовой , или разложенной арпеджированной фактурой, и не имея представления о первой партии, сложно понять произведение в целом.

«Аlmamater» ансамблевого исполнения является:

1.Темпо-ритмическое единство.

2.Синхронность взятия и снятия звуков.

3.Особенности посадки и педализации при четырёх ручном исполнении.

4.Равновесия звучания в партиях, динамическое единство и обогащённость звучания.

1.Вопрос ритма на первом месте. Игра в ансамбле требует безупречного коллективного ритма, достижение метроритмического единства всегда представляет собой трудность, т.к. чувство темпа и чувство ритма у партнёров индивидуальны. Единый метроритм в ансамбле помогает создать впечатление, будто играет один человек/ Полезно проучить со счётом в слух, считать ученики должны вдвоем, но прежде просчитать пустой такт. Крайне необходимо ощущение каждым из исполнителей сильных и слабых долей такта, ритмическая определенность «внутри такта». Ритмическая неустойчивость приводит фортепианный ансамбль к «потерям» (текстовым, техническим, динамическим, психологической устойчивости).Чёткий «метрономный» ритм вот тот фундамент, на котором основывается искусство ансамблевой игры. Процесс работы над темповой и ритмической устойчивостью в ансамблевом исполнении – непростой и длительный .

2.Синхронность исполнения один из важнейших факторов ансамлевого музицирования, где необходимо очень точное совпадение мельчайших длительностей звуков и пауз у исполнителей. Крайне необходимо обращать внимание на одновременно «звучащие» паузы, добиваясь синхронного снятия рук, и одновременного продолжения после пауз. Начать играть одновременно –это требует тренировки и взаимопонимания. Важно научить ансамблистов ауфтакту(затакту), когда руки видны, использовать лёгкое движение кисти, если руки не видны, показывать вступление кивком головы. Возможно, просчитать шепотом пустой такт, но не считать «три» «четыре», потому что размер может быть 3/4 или 4/4. Синхронное окончание (снятие звука) в конце пьесы требует хорошей подготовки и отрепетированности.

3. При четырехручной игре каждый пианист имеет в своем распоряжении только половину клавиатуры. Ученики должны уметь «поделить» клавиатуру. Партнёры держат локти так, чтобы не мешать друг другу особенно при сближающимся или перекрещивающимся голосоведении(один локоть над другим). При педализации педализирует ансамблист партии secondo, где чаще всего проходит гармонический бас-основа мелодии. При этом ученику, исполняющему партию secondo необходимо очень внимательно следить за тем, что происходит в соседней партии, слушать первую партию и учитывать её исполнительские «интересы». Полезно ансамблисту партии secondo не играя педализировать партии primo потом поменяться местами. Педаль в ансамбле смягчает звуковые контрасты, помогает найти нужные оттенки колорита и создать «обволакивающую звучность».

4.Крайне необходимо добиваться равновесия звучания обеих партий. Особую сложность представляет равноценная звучность в параллельно проходящих голосах( например при октавном изложении мелодии в разных партиях). От исполнителей требуется полная договорённость о приёмах звукоизвлечения. Пианисты должны научиться подхватывать незаконченную фразу и передавать её партнёру. Передача мелодии, пассажей, аккомпанемента из рук в руки должна происходить ловко и незаметно, чтобы не разорвать музыкальную ткань.

Часто в исполнении учащимися наблюдается динамическое однообразие, нужно объяснить, что в четырёхручном исполнении динамический диапазон шире, чем при сольной игре. Важно рассказать об общем динамическом плане произведения ,определить кульминацию. Объясняя музыкальный образ пьесы можно предложить детям нарисовать содержание музыкального произведения. Сам факт обращения к смежным искусствам расширяет представление о возможностях, целях, средствах искусства, даёт колоссальный толчок фантазии.

Игра с фонограммой.

Весьма интересным видом ансамблевого исполнения на начальном этапе обучения является исполнение попевок и пьес с фонограммой минус. В педагогической практике хорошо себя зарекомендовали «Ручные пьесы»

Е.Олёрской, «Бирюльки», «Юным АСам» А. Серов. Пьесы в этих сборниках выстроены от простейших упражнений одним, двумя пальцами на одной двух нотах до замысловатых развёрнутых произведений. Аранжировки фонограмм к пьесам написаны в разнообразных стилях : симфоническом, народном, джазовом, эстрадном. Игра с фонограммой мотивирует обучающихся больше заниматься дома, втягивает в активный творческий процесс, заставляет слушать незамысловатые мотивы в окружении роскошной музыкальной композиции.

Игра с фонограммой минус на начальном этапе обучения развивает

следующие музыкальные способности:

*Музыкальный слух

*Ритмическую устойчивость

*Умение игры в ансамбле

*Музыкальную эрудицию

*Дисциплину и терпение за инструментом

*Сосредотачиваться на исполняемом произведении

*Умение мыслить «вперёд»

*Эмоционально, чутко сопереживать музыкальному материалу

* Воспитывает сценическую выдержку

Работа над пьесами с фонограммой строится следующим образом:

1. Выбирая произведение в  репертуар ученика любого возраста, важно учитывать художественную ценность, техническую доступность музыкального произведения, педагогическую целесообразность, развивающую направленность. Необходимо постоянно поддерживать в ребёнке заинтересованность в обучении, а также учитывать и черты характера : интеллект, артистизм, темперамент.

2. Педагог сам исполняет новое произведение ученику под фонограмму, тем самым вдохновляет и стимулирует ученика его к дальнейшей работе.

3. Прослушивание изучаемого сочинения в качественной аудио или видеозаписи на различных интернет ресурсах. Полезно это делать, следя за нотным текстом.

4. Крайне важно – внимательно выучить нотный текст с метро - ритмической точностью без остановок и ошибок; выбрать удобную аппликатуру, применить верные штрихи, выбрать осмысленную фразировку и динамику, - чистую и точную педализацию.

5. Почти все фонограммы идут с вариантом фортепианной партии «плюс». Начинать привыкать к фонограмме лучше с фонограммой «плюс», где ученик дублирует мелодию, а потом переходить на игру с фонограммой минус.

6. Необходимо отдельно отрепетировать вступление – можно сначала без игры, то есть, дирижируем вступление фонограммы и поем первый мотив– повторяем: вступление – первый мотив и так далее, пока не начнёт получаться.

7. Полезно играя с фонограммой петь мелодию нотами - это помогает не потеряться и не разойтись с фонограммой.

8. Хорошим подспорьем на репетициях являются варианты фонограмм различных темпах.

9. Очень важен грамотный показ учителя. В сложных моментах учитель

должен подыгрывать и подпевать, помогая тем самым ученику не разойтись с фонограммой.

Использование фонограмм на уроках фортепианного ансамбля мотивирует учащихся к творчеству, повышает интерес к занятиям на основе  выявления их личностных интересов. Итогом работы с фонограммой должно быть публичное выступление перед родителями и друзьями, на классном или школьном концерте и др.

Заключение.

Ансамблевое музицирование является одним из самых эффективных способов воспитания в ребенке музыканта. Благодаря музицированию происходит развитие всех музыкальных способностей – слуха, чувства ритма, музыкального восприятия, памяти, мышления.

 На определённом этапе музыкальных занятий и при определённых условиях развития ученика, именно ансамблевая игра является не только одним из интереснейших видов творчества , но и может стать основой концертных выступлений, усилить мотивацию к дальнейшему музыкальному образованию. 

Список использованной методической литературы:

1. Готлиб А. Основы ансамблевой техники - М., 1971.

2. Сорокина Е. Фортепианный дуэт- М., 1988.

3. Польская И. Развитее жанра фортепианного дуэта в австро-немецкой романтической музыке- С.П.,1992.

4.Флейман В. Фортепианный дуэт. История и развитее жанра- Смоленск, 2011.

5. Мартынова О. Жанровые особенности разных видов фортепианного ансамбля - статья журнал Вестник КГУ им. Н.А. Некрасова выпуск № 1, Кострома, 2010.

6.Олёрская Е. Ручные-пьесы- Улан-Уде ,214.

7.Серов А. Бирюльки -Южноуральск, 2009.

8. Серов А. Юным АСам вып.1 - Южноуральск, 2009.