«Комплект материалов для развития изобразительно-художественных умений у детей старшего дошкольного возраста в процессе рисования»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

города Иркутска детский сад  №116

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Комплект материалов для развития изобразительно-художественных умений у детей старшего дошкольного возраста в процессе рисования»

Иркутск

2024

Оглавление

1. Пояснительная записка

1.1. Квалификационные характеристики проекта

Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится все сложнее и разнообразнее. Она требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Человек будущего должен быть созидателем, личностью с развитым чувством красоты и активным творческим началом. «Я убеждён, – пишет один из крупнейших представителей английской теоретической мысли Херберт Рид, – что никогда до сих пор в мировой истории художественное воспитание не было так важно, как теперь, и как оно будет важно для грядущих лет... Мы не можем сохраниться как цивилизованная нация, не развивая в значительной мере эстетический элемент жизни» [35].

Формирование творческой личности – одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Именно творчески активных людей и должны воспитывать современные педагоги. В Федеральном государственном образовательном стандарте дошкольного образования отмечается, что образовательная программа дошкольной образовательной организации должна быть «направлена на создание условий развития ребенка, открывающих возможности для его позитивной социализации, его личностного развития, развития инициативы и творческих способностей…».

В становлении ребенка как творческой личности особое место занимает изобразительная деятельность (в частности рисование). Исследовательница изобразительно творчества ребенка Н.П. Сакулина писала: «Дети, конечно, не делаются художниками от того, что в течение дошкольного детства им удалось создать несколько действительно художественных образов. Но в развитии их личности это оставляет глубокий след, так как они приобретают опыт настоящего творчества, который в дальнейшем приложат в любой области труда» [36]. В процессе рисования ребенок испытывает разнообразные чувства: радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности или пасует перед ними. Он приобретает знания о предметах и явлениях, о средствах и способах их передачи, о художественных возможностях изобразительного материала.

Изобразительная деятельность – это духовно-практическая, эмоционально-рациональная активность человека, содержанием которой является построение индивидуальной картины мира через создание выразительных художественных образов, а целью – гармонизация своих отношений с миром, моделирование образа «Я», формирование «Я – концепции творца». «Художественное творчество является специфической, духовно-практической деятельностью, в результате которой возникает особый материальный продукт – произведение искусства» [15].

Но без достаточного овладения технической стороной рисования для ребенка воплотить художественный замысел, т.е. создать художественный образ не возможно. Однако, владение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребенка специальную задачу, решить которую ребенок самостоятельно не может [19, с. 56]. Технике рисунка (специфическим изобразительно-художественным умениям) детей следует обязательно учить. Освоение техники – самостоятельная и важная задача художественно-эстетического развития воспитанников. 

Именно в процессе изобразительной деятельности педагог может научить ребенка чувствовать форму, цвет, видеть красоту окружающего мира, умению по-своему отобразить в своих работах в виде художественных образов все воспринятое от окружающего мира [21].

Актуальность проекта связана с важностью развития изобразительно-художественных умений старших дошкольников, составляющих основу художественно-творческой деятельности.

Педагогическая идея проекта – оказание методической помощи воспитателям в организации процесса развития изобразительно-художественных умений детей старшего дошкольного возраста в процессе рисования.

Предмет проектирования – содержание и структура комплекта материалов по развитию изобразительно-художественных умений детей старшего дошкольного возраста в процессе рисования

Цель проекта – теоретически изучить проблему развития изобразительно-художественных умений детей старшего дошкольного возраста, составить комплект материалов и частично апробировать его.

Задачи проектирования:

1. Проанализировать научно-методические исследования по проблеме развития изобразительно-художественных умений старших дошкольников в процессе рисования.

2. На основе работы с методической литературой, периодическими педагогическими изданиями, Интернет, подобрать материалы по развитию изобразительно-художественных умений старших дошкольников в процессе рисования.

3. Разработать комплект материалов по развитию изобразительно-художественных умений детей старшего дошкольного возраста в процессе рисования.

4. Провести частичную апробацию содержания комплекта материалов по развитию изобразительно-художественных умений детей старшего дошкольного возраста в процессе рисования, в частности разработанных развивающих занятий.

Тип проекта – методический, практико-ориентированный.

Методы проектирования:

– изучение и анализ специальной литературы: психолого-педагогической, учебно-методической, искусствоведческой;

– моделирование структуры и содержания методического комплекта;

– эмпирическая проба.

Прикладная ценность проекта: повышение эффективности проводимой в дошкольном образовательном учреждении работы по развития изобразительно-художественных умений старших дошкольников посредством рисования.

Практическая значимость проекта:

– для дошкольной образовательной организации разработан комплекта материалов по развитию изобразительно-художественных умений детей старшего дошкольного возраста в процессе рисования, который можно использовать для развития творческих способностей старших дошкольников возраста в организованной образовательной деятельности;

– для профессионального становления воспитателя в ходе работы над проектом был получен опыт проектирования методического комплекта.

1.2. Теоретические подходы к проблеме развития изобразительно-художественных умений у детей старшего дошкольного возраста

В основе всех видов изобразительного искусства, в том числе графики и живописи лежит рисунок. Слово «рисунок» пришло в переводе со старославянского языка переводится как «знамя» или «знамение», означавшее «создание образа», «начертание», указывая на технику выполнения изображения. С 18 века слово «рисунок» стало термином, обозначающим изображение как создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения, движения, которые передаются во всех видах искусства [24, с.31]. Рисунок называют творческой лабораторией каждого мастера; наряду к этим он выделился в совершенно самостоятельный вид изобразительного искусства.

Иногда высказывается мнение, что в детском саду должно преобладать рисование краской, так как это более легкий для детей материал, ярче и красочнее карандаша, и рисунки, выполненные краской, больше радуют детей. Основываясь на этом, некоторые воспитатели почти совсем не проводят рисование карандашами. Эта точка зрения неверная.

Все художники реалистического направления считали важным, более того, необходимым существование графического искусства наряду с живописью. Многие крупнейшие художники, начиная с великих мастеров Возрождения, художников XV-XVII и последующих веков вплоть до художников XX в. Матисса, Пикассо, русские художники: О. Кипренский, А. Иванов, П. Федотов, И. Репин, М. Врубель, В. Серов – придавали графике большое значение и сами были замечательными рисовальщиками.

Многие художники-педагоги подчеркивали необходимость овладения карандашным рисунком, особенно в детские годы. Важное место занимал рисунок как вид изобразительного искусства в творчестве В.А. Серова, замечательного рисовальщика, про которого И.Э. Грабарь писал: «Серов-рисовальщик, на мой взгляд, не уступает Серову-живописцу». По свидетельству художников-современников, Серов никогда не расставался с карандашом, с ранних лет и до конца жизни. Однако В.А. Серов хорошо владел карандашной техникой. Его графическое наследие по своему обилию и разнообразию тематики может сравниваться разве что с репинским [26].

Таким образом, среди различных видов изобразительного искусства живое и тонкое искусство, и в частности рисунок, выполненной как графическое или живописное изображение, рассматривается как средство, позволяющее быстро откликаться на любое событие современности.

Рисунок, как графическое изображение, является, прежде всего, одним из видов художественного отображения действительности, т.е. выступает в виде произведения искусства. Рисунок является основой создания образа в других видах искусства – живописи, скульптуре, архитектуре. Благодаря простой технике воспроизведения и размножения (в виде плакатов, иллюстраций и т.д.) рисунок имеет значение как средство массовой агитации. Рисунок часто используется и в других областях деятельности человека и имеет научно-вспомогательное и техническое значение. Применяется в технике (зарисовка деталей, общего вида машины и т.п.), в топографии (условные знаки, изображающие различные объекты).

Художник стремится придать образу наибольшую выразительность в соответствие с задуманным содержанием. С этой целью он, на основе имеющихся у него изобразительно-художественных умений, использует разнообразные изобразительные средства: линию, свет, цвет, композицию, различные материалы.

С конца XIX в детский рисунок привлек к себе внимание ученых разных направлений – психологов, педагогов, этнографов, искусствоведов, историков как у нас в России, так и за рубежом. Детский рисунок рассматривался как объективный материал для изучения психологии детей, для выяснения их общих и индивидуальных особенностей.

За рубежом один за другим появляются труды по психологии детства, в которых большое место отводится анализу детского рисунка (Д. Селли, Н. Браушвинг, Р. Лашпрехт и др.). Первым автором, посвятившим свой труд «Дети – художники» (1887 г.) психологическому анализу детских рисунков, был итальянский искусствовед Коррадо Ричи. Изучив большое количество детских рисунков, он дал характеристику своеобразия изобразительного творчества детей. Но в его работе и работах его последователей основным пороком являлась идеалистическое понимание путей развития детского рисунка. Детские рисунки часто оценивались как произведение искусства, имеющие большую эстетическую ценность, чем работы взрослых [18].

В работах отечественных авторов результаты изобразительной деятельности детей рассматривались с педагогических позиций – с точки зрения развития у детей наблюдательности, памяти, внимания, эстетических чувств (Л.Г. Оршинский, А.А. Рыбников, К.М. Ленилов, Ф.И. Шмит и др.). В своей работе «Первоначальная эволюция детского рисунка в объективном изучении» (не потерявшая значение до настоящего времени) В.М. Бахтерев впервые рассмотрел детское рисование в самый ранних период у детей 3-4 лет. Он правильно указал, что ребенок в первоначальных штрихах и каракулях еще ничего не изображает [19].

Изучая характер штрихов и форм в рисунках малышей, В. М. Бехтерев делает вывод, что ребенок очень рано проявляет стремление к изображению. Рисует он то, что видит в окружающей, поэтому для правильной оценки творчества ребенка необходимо выяснить условия, в которых он находится. В.М. Бехтерев признавал необходимыми обучения детей техники рисования; разумное подражание взрослым, по его мнению, не может мешать ни своеобразню, ни проявлению индивидуальности ребенка.

Большой интерес к изучению детского рисунка проявил Ф.И. Шмит, он организовал музей детского творчества в Харькове, а затем кабинет творчества при всеукраинской Академии наук в Киеве. Цель его исследований – выявление закономерностей детского творчества.

Рисование для детей самый доступный вид художественного творчества. Кроме того, это самый первый вид, который осваивается маленьким человечком. Направляя и поддерживая ребенка в этом занятии, можно добиться очень многого. Основную мысль можно выразить просто: рисуя, дети развивают и тело, и душу и ум.

Основная цель обучения рисованию дошкольника в современном детском саду – научить изображать предметы и явления посредством образного отображения жизненных впечатлений. Обучение рисованию детей должно быть направлено на овладение необходимыми изобразительно-художественными умениями, выразительными средствами, обеспечивающими создание образов, на развитие их творческой самостоятельности и активности [36].

В разных источниках разные авторы дают свое определение понятию «умение». П.И. Пидкасистый дает следующее определение понятию «умение»: умение – способность быстро, точно и сознательно выполнять определенные действия на основе усвоенных знаний и приобретенных навыков [38].

В словаре С.И. Ожегова приводится следующее понятие: умение – это навык в каком-нибудь деле, опыт. Умение – это промежуточный этап овладения новым способом действия, основанным на каком-либо правиле и соответствующим правильному использованию этого знания в процессе решения определенного класса задач, но еще не достигшего уровня навыка (В.В.Давыдов, А.В. Запорожец, Б.Ф. Ломов и другие).

В.М. Полонский дает определение «умению»: умение, освоенный способ выполнения определенных знаний и навыков, сформированный путем регулярных упражнений и обеспечивающий возможность выполнения различного рода двигательных, сенсорных или умственных действий в привычных и новых условиях. Умение – это способность делать что-нибудь, приобретенная знанием, опытом [38]. Любые умения формируются в разных видах деятельности. Изобразительные умения формируются в изобразительной деятельности, а именно в рисовании.

Основной задачей развития творческих способностей в рисовании у детей дошкольного возраста является формирование умения правильно передавать свои впечатления от окружающей действительности в процессе изображения предметов и явлений. Дошкольнику трудно передать все характерные признаки предмета, так как он не имеет достаточно развитых изобразительных умений. Овладение определенными изобразительными умениями, а так же способами создания разнообразных сложных образов способствует приобретению свободы творческих проявлений [36].

Т.С. Комарова в своей работе «Обучение детей технике рисования» рассматривает понятия «умение» и «навык», ссылаясь на работы Е.И. Бойко, Д.Ф. Николенко, К.К. Платонова, в которых навык определяется как часть более общего понятия – умение. Умение, характеризуется, как способность использовать знания и навыки для решения разнообразных практических задач.

По мнению Сокольниковой Н.М., умение – это использование ребенком имеющихся знаний и навыков для выбора и осуществления способов действий в соответствии с задуманной поделкой [38].

На основе анализа определений понятия «умение» и «изобразительный» можно сделать вывод о том, что изобразительные умения – это освоенный способ выполнения действия, опыт в изобразительной деятельности, сформированные в результате регулярных упражнений. Изобразительные   умения  заключаются в способности передавать форму предмета, его строение, цвет и другие отличительные качества изображаемого предмета, объекта, явления, создавая его художественный образ. Считая эту задачу главной, Н.П. Сакулина подчеркивала, что обучение изобрази­тельным умениям является условием творческого образного вы­ражения ребенком своих впечатлений [18].

В процессе художественно-творческой деятельности ребенок не только овладевает новыми для него изобразительными навыками и умениями, расширяющими его творческие возможности, но и учится осознанно их использовать. В этом и суть детского изобразительного творчества, которое проявляется не только тогда, когда ребенок самостоятельно придумывает тему своего рисунка, но и тогда, когда создает изображение по заданию педагога, определяя композицию, цветовое решение и другие выразительные средства, внося интересные дополнения  и т.п.

Освоение изобразительных умений происходит постепенно: сначала дети получают представления о способах действий по подражанию, затем применяют полученные умения на практике, закрепляя в упражнениях. И, наконец, потом могут применять освоенные способы в новых условиях, воспроизводить их в собственном творчестве [19].

1.3. Особенности развития изобразительно-художественных умений детей старшего дошкольного возраста в рисовании

Интерес и положительное отношение ребенка к рисованию во многом определяется тем, как идет овладение рисованием. Успешное решение всегда вызывает положительные эмоции, чувство удовлетворения, которые переносятся и на отношение к рисованию. Подтверждение тому – ответы самих детей: «Я люблю рисовать, потому что у меня хорошо получается». В противном случае: «Я не люблю рисовать, потому что не умею, у меня не получается. Возникает вопрос: отчего у него «хорошо получается»? Во многом от того, как протекает процесс обучения рисованию. Следовательно, необходимо так руководить этим процессом, чтобы он радовал детей, вызывал положительное отношение, желание рисовать.

Известный русский художник – педагог П.П. Чистяков писал: «Рисование как изучение живой формы есть одна из сторон знания вообще: оно требует такой же деятельности ума, как науки, признанные необходимыми для элементарного образования». Он придавал огромное значение руководству детским творчеством со стороны взрослого, предлагая направлять содержание детских рисунков, оказывать помощь детям в формировании образа, в поисках средств выразительности.

Следует отметить, что проблема обучения детей дошкольного возраста графической деятельности, лежащей в основе детского рисунка, широко обсуждается в отечественной и зарубежной психолого-педагогической литературе. Ученые пришли к выводу, что рисование является специфическим средством познания и отражения предметов и явлений реального мира. Но прежде чем появиться на бумаге, в плане, эти образы складываются в сознании ребенка в процессе непосредственного чувственного познания – восприятия (А.В. Запорожец, Л.А. Венгер, Е.И. Игнатьев, Н.П. Сакулина).

В процессе рисования у ребенка формируются следующие изобразительные умения: технические умения, владение средствами перевода реального объекта в графический образ, умение самостоятельного замысла предстоящего изображения.

Уже в младшем дошкольном возрасте в самой элементарной, простейшей форме ребенок изображает в своих рисунках окружающую его жизнь. В этом возрасте является существенным вопрос о характере графической деятельности. Внимание детей вначале направлено на освоение новых материалов, инструментов. Так, чирканье карандашом носит случайный манипулятивный характер. Получив карандаш, ребенок действует им, как всяким любым предметом (постукивает, делает различные движения и т.д.). Ему не знакомо назначение карандаша как средства, которым можно изображать что-то, он еще не испытывает потребности в этом. Эта деятельность представляет собой двигательную игру с карандашом. Овладевая карандашом, дети производят различные действия: наносят линии, штрихи разного характера [33].

Рисование как графическая деятельность проявляется у детей после полутора лет. Ребенок «рисует», чертит какие-то неопределенные линии на бумаге, много раз повторяя их на листе. Он пытается что-то выразить с помощью еще не очень определенных линий фигур. Эти действия носят подражательный характер. Наблюдения многих исследователей свидетельствуют о постепенно изменяющемся характере движений, производимых ребенком в процессе рисования. Вначале дети покрывают лист бумаги точками, штрихами, затем неотрывными дугообразными линиями. Отдельные линии закругляются, ломаются под углом, перекрещиваются. В рисунке появляются зигзаги, которые заполняют весь лист. Постепенно дети начинают овладевать вращательными движениями, в результате чего получаются неотрывные спирали, мотки, увеличивающиеся по размеру и занимающие весь лист. Затем дети пытаются вычленить из массы линий какие-то очертания и используют их для изображения простейших форм. В связи с этим в рисунке исчезает хаотическое нагромождение линий и все больше проявляется определенность графических изображений [35].

Для дальнейшей изобразительной деятельности, и развития творческих начал этот период играет важную роль, так как ребенок знакомится с тем материалом, с помощью которого он может воплощать свои представления в образах. Когда он начинает понимать, что оставляемые карандашом следы могут что-то обозначать, и по своему желанию или по предложению взрослого старается нарисовать какой-то предмет, тогда его деятельность приобретает уже изобразительный характер [31].

Дети старшего дошкольного возраста способны к некоторым элементам предварительного продумывания и содержания, и средств выполнения. Они уже могут самостоятельно решить, что будет рисовать по своему выбору или на заданную тему, что в теме является главным, с чего надо начать, как расположить изображаемый элемент. В процессе работы ребенок реализует этот план, дополняя его в соответствии с содержанием (В.А. Езикеева, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Я.А. Каменский, М. Монтессори, Л.В. Пантелеева, Е.Г. Приходько, Э.Г. Пилюгина, Н.П. Сакулина, Е.А. Флёрина и др.)

В ряде психологических работ (Е.И. Бойко, Д.Ф. Николаенко, К.К. Платонов и др.) указывается на необходимость четкого различения понятий "навык и умение". Навык определяется как часть более общего понятия. Умение характеризуется, как способность использовать знания и навыки для решения разнообразных практических задач [25; 24].

Т.С. Комарова предложила разделить технические навыки и умения на 3 группы [18]:

- навыки и умения владения инструментом;

- навыки и умения, связанные с выработкой качеств движения, от которых зависит качество линий и закраски в рисунке;

- навыки и умения, обеспечивающие передачу пространственных свойств предметов (формы, строения, величины, пропорций).

Она создала классификацию навыков и умений, составляющих технику рисования (формообразующие движения, обобщенные способы изображения, сенсорные способности к рисованию), разработала методы их формирования и на их основе построила программу овладения “рисовальными движениями” [19, с.26].

В своих исследованиях Н.П. Сакулина подчеркивала, что выразительность рисунков младших и старших детей не­равноценна. Чем старше ребенок, тем в большей степени изобра­зительные умения становятся средством выражения замысла.

Таблица 1.

Критерии и показатели развития изобразительных умений

в рисовании у детей старшего дошкольного возраста

Цвет – одно из средств выражения определенного образного содержания и эмоционального отношения ребенка к процессу творчества. Э.Г. Пилюгина), занимаясь проблемой сенсорного воспитания, определяла цвет как сенсорный эталон. В то время как Л.Н. Павлова считала возможным предоставления выбора цвета для выражения эмоционального состояния в рисовании уже в раннем возрасте. Н.П. Сакулина  в своих исследованиях показала, что очень важно обращать внимание детей на цветовое разнообразие мира.

Исследователи детского рисунка отмечают, что дети, осваивая цвет, начинают использовать его однозначно, земля - всегда чер­ная (коричневая), небо - синее, солнце - желтое (красное), трава - зеленая и т.п. То есть цвет  перестает быть выражением отно­шения ребенка, а служит лишь средством обозначения предмета. Некоторые ученые объясняют это недостатками обучения. Характерно, что использование красок ярких, чистых тонов в разнообразном сочетании присуще дошкольникам всех возрастов. К старшему дошкольному возрасту ребенок более тонко и разнообразно использует цвет, создавая выразительные образы. Однако, тяга к яркости, красочности,  сохраняется у кого в большей, у кого в меньшей степени.

Композиция – творческий процесс создания произведения от появления замысла до его завершения, а также комплекс средств материального воплощения замысла автора. Композиция – важнейшее средство, целенаправленно ведущее художественное восприятие к проникновению в художественный образ, к осознанию и эмоциональному отклику на содержание и форму художественного произведения [37].

Изучением освоения детьми композиции занималась и Н.А. Вершинина . В ее исследовании, в частности отмечено, что композиция сюжетного рисунка бывает очень вырази­тельной. Главный, более значимый для него образ дошкольник часто выделяет цветом или величиной, расположением отдельных элементов рисунка [43].

Композиция  и величина объектов выражают отношение ребенка к изображаемому, использование композиционных приемов связано с освоением пространства листа. Сначала ребенок не воспринимает лист бумаги как ограниченную плоскость. Поэтому рисует, густо заполняя его не связанными друг с другом изображениями, переворачивает разными сторонами, продолжает рисовать на столе, если рисунок не помещается на бумаге. Затем дошкольник выделяет верх и низ листа, делит его на две части по горизонтали на небо и землю, а объекты располагает между ними. Такая  композиция, наиболее характерная для рисунков детей дошкольного возраста, получила название «фризовой». Позже ребенок выделяет левую и правую стороны листа, а затем и центр, помещая в нем главный объект. Обычно в рисунках дошкольников совпадают смысловой и структурный центры. Самый важный объект обычно больше других. Причем реальное соотношение размеров изображаемых предметов часто не сохраняется. Перспективные изменения при пространственных перемещениях предметов дети передавать не могут, так как это связано с овладением более сложными изобразительными умениями [46].

На каждом этапе обучения рисованию (в разных возрастных группах) перед детьми ставятся определенные задачи изображения и соответственно программе детьми должны осваиваться определенные навыки и умения по технике рисунка (см. приложение 1).

Ясно, что одни компоненты техники должны быть отработаны раньше (навыки владения инструментом, навыки и качества движения, относящиеся ко второй группе, навык удержания направленности движений), другие - позднее (умение свободно владеть карандашом и кистью при различных приемах рисования, умение регулировать движения по силе, темпу и т.д.). Умения, направленные на передачу формы предметов, ее пространственного положения, величинных отношений, формируются в соответствии с овладением навыками и усложнением изобразительных задач. Такая последовательность определяется тем, что умения могут быть приобретены тогда, когда отработаны входящие в них навыки и усвоены знания о материалах и инструментах, используемых в рисовании [17; 27].

Е.И. Игнатьев в своих работах утверждает, что эффективное освоение технических навыков и умений возможно лишь при установлении последовательности овладения детьми техникой рисования, распределения задач по каждой группе детского сада с учетом возрастных особенностей развития изобразительной деятельности [10].

Наиболее подробно овладение навыками и умениями в рисовании описано в исследованиях Е.И. Игнатьева, где дана характеристика начальных форм изобразительной деятельности, начиная с преддошкольного возраста, с описанием первых штрихов ребенка. Е.И. Игнатьев считает, что изобразительной деятельности детей предшествует довольно продолжительный подготовительный период, в течение которого происходит знакомство ребенка с изобразительным материалом, с основными его свойствами. Приобретаются необходимые умения использования материалов для рисования. Замечено, что дети, не имевшие долгое время в своем распоряжении материалов для рисования, затем в течение долгого времени не проявляли интереса к изодеятельности [10].

Программа детского сада устанавливает объем изобразительных умений и навыков, которым должны овладеть дети в процессе обучения. Овладения сравнительно небольшим кругом умений даст возможность ребенку изображать самые разнообразные предметы. Безусловно, овладеть техникой рисования дети могут только в том случае, если в каждой возрастной группе они получают определенный, указанный для этой группы объем изобразительно-художественных умений.

Прежде всего, необходимо научить детей правильно держать карандаш, кисть, мелок в руке. Сами они этому научиться не могут. Неумение правильно держать карандаш и кисть тормозит развитие рисовальных движений и затрудняет создание изображения. Дети должны научиться держать кисть и карандаш тремя пальцами: между большим и средним, придерживая сверху указательным (рука при этом до локтя лежит на столе или может быть приподнята, опираясь на рисующий карандаш, кисть или мелок и т. п.); рисовать карандашом с разным нажимом (легко касаясь бумаги для получения светлых оттенков и тонких, легких линий и более сильно нажимая для получения яркого цвета и сильных, энергичных линий). Это позволяет добиваться выразительности линий и всего изображения, так как линия – один из основных компонентов рисунка. При рисовании кистью детей учат вести ее как всем ворсом, так и концом его для получения широких и тонких линий.

Дошкольники учатся правильно закрашивать изображения (проводить линии в одном направлении, не меняя его в пределах одного контура, не выводить штрихи за пределы контура; передавая гладкую фактуру, закрашивать без просветов, а шероховатую – с просветами). Дети приобретают умение регулировать длину штрихов, линий, что необходимо для изображения предметов, их частей и фактуры. Они осваивают различные способы работы кистью и красками (по сухому фону, по влажному, способом размывки). Их учат смешивать краски с белилами (в гуаши) и разводить их водой (в акварели) для получения различных оттенков цвета, использовать разные способы рисования и получения оттенков цвета, применять при создании изображения разную технику (простой карандаш и краски – гуашь, акварель; цветные восковые мелки и гуашь или акварель и т. п.) [13].

В старшей группе вводится рисование акварельными красками, закрепляются способы работы гуашью. Дети знакомятся также со способами рисования цветными восковыми мелками, простым и графитным карандашами; учатся проводить прямые линии в разных направлениях и разной ширины, рисовать дуги, окружности, фигуры овальной формы, волнистые линии, прикладывать кисть плашмя для получения мазка. Отрабатываются легкое, без излишнего напряжения движение карандашом и кистью, умеренный нажим на бумагу карандашом и регуляция нажима для получения оттенков цветов, рисование концом кисти тонких линий, более широких полос боковой стороной ворса; вырабатывается умение произвольно изменять силу нажима на карандаш для получения цвета разной интенсивности [11].

Старшие дошкольники овладевают ритмом движения при повторности однородных действий (равномерное поднимание и опускание руки при рисовании волнистой линии, дуг, обрамляющих круги или овалы, при нанесении мазков, точек); учатся сохранять равномерность движения по размаху, нажиму и направлению штрихов при закрашивании частей рисунка.

Дети учатся пользоваться палитрой (это могут быть крышка металлической коробки, кусок пластического стекла, маленькое блюдце). На палитре краску разводят водой, чтобы получить светлый тон, или смешивают с другой. Так получают цвет или оттенок того или иного цвета. Если акварелью рисуют большие плоскости, то покрывают их жидкой, краской светлого тона сверху вниз. Как только краска просохнет, поверх нее рисуют более темными и яркими тонами.

Овладение техникой рисования развивает движения руки, позволяет свободно реализовывать творческий замысел, создавать интересные выразительные рисунки [17]. У детей старшего дошкольного возраста должны быть развиты следующие изобразительные умения [18]:

• Ребенок умеет правильно держать карандаш (угольный карандаш, сангину, пастель, фломастер), кисть, правильно пользоваться акварельными красками, гуашью.

• В работе с карандашом сознательно применяет выразительные средства в карандашном рисунке (тонировка, штрих, напряженность и характер линий); регулирует нажим и направление штриховки в целях более точной передачи изображения, получения интенсивного цвета и оттенков; регулирует силу нажима и направление движения кисти при передачи изображения. Линии мягкие, используют мелкие штрихи, различные сочетания линий, умеет проводить горизонтальные, вертикальные линии, рисовать круг овал, многоугольники.

• В работе с акварельными красками умеет правильно накладывать краски в одном направлении, закрашивать без просветов, заполняя последовательно всю поверхность; умеет размывать и смешивать краски для получения других цветов и оттенков цвета, добавляя белила; умеет проводить горизонтальные, вертикальные линии, рисовать круг, овал, многоугольники. Реагирует силу нажима, размах руки, закрашивает в пределах контура. Линии мягкие, использует мелкие штрихи, различные сочетания линий.

• Форма сложная, передана точно; пропорции предмета соблюдаются. Правильно определяется величина изображения в зависимости от размера листа. Соблюдаются пропорции между элементами сюжетных изображений; части предмета верно расположены.

• Правильно передано в рисунке пространство (близкие предметы расположены ниже на бумаге, дальние - выше, переднее - крупнее равных по размеру, но удаленных).

• Проявляют самостоятельность в выборе замысла. Содержание работ разнообразно. Изображает человека и все, что его окружает. Задания выполняет самостоятельно, без помощи взрослого, в случае необходимости обращаются с вопросами.

Следует отметить, что одни воспитанники осваивают умение легче и скорее, другие – медленнее и с большим трудом. Индивидуальные различия сказываются не только в темпе, но и в том, что некоторые лучше осваивают одни умения, а некоторые – другие; одни отчетливее передают форму предмета, другие – более чутки к цвету и создают более богатые и красивые цветосочетания. Чтобы ребенок освоил необходимые изобразительно-художественные умения, педагог отмечает сильные стороны каждого ребенка.

Трудности в овладении теми или иными навыками вызываются отставанием развития движения рук, слишком малым двигательным опытом. Нередко мешает и неумение ребенка сосредоточиться, напрячь усилие для совершения действия, проявить упорство в достижении результата. Задача педагога – учить каждого ребенка проявлять себя в играх и труде, во взаимоотношениях со сверстниками.

Только после этого можно выяснить причину его неудачи, оказать действенную индивидуальную помощь, скажем, развивать движения на занятиях, в играх, труде, организовать в игровой форме дополнительные упражнения. Эффективен и такой прием, как расчленение сложного действия на более простые и отработка каждого из них. Чуткое, внимательное отношение воспитателя поможет ребенку быстрее справиться с затруднениями. Совершенно недопустим раздраженный тон, так как он вызывает нервозность у ребенка, неуверенность в своих силах.

Индивидуальные различия у детей проявляются и в том, как они осваивают и передачу цвета предметов и явлений, их форм, конструкций и т. п. Многие дети обладают большой чувствительностью к цвету. Яркие цвета волнуют, вызывают чувство удовольствия. Вот почему дети отдают предпочтение любимым цветам и рисуют красками [19].

Индивидуальную работу с детьми тоже надо планировать, чтобы она носила не случайный, а планомерный характер.

1.4. Результаты частичной апробации проекта

Исследователи детского изобразительного творчества подчёркивают необходимость овладения техникой для создания рисунка, для развития способности к изображению. Творческие способности формируются в деятельности, которая состоит из таких компонентов как: знания, умения, навыки, творчество. Отсутствие какого-либо компонента будет влиять на протекание деятельности и, следовательно, на результаты детского творчества. Значит, формирование способностей к рисованию зависит от того, насколько верно сформированы изобразительно-художественные умения – один из компонентов этой деятельности.

Анализ процесса изображения показывает, что для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой – умения выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче воображения (замыслу). Следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей в целях образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование изобразительно-художественных (графических) умений.

Изобразительные умения – это освоенный способ выполнения действия, опыт в изобразительной деятельности, сформированные в результате регулярных упражнений.

Анализ психологической литературы показал, что детям доступно развитие изобразительных умений в процессе усвоения различных художественных техник. В процессе рисования у ребенка старшего дошкольного возраста формируются следующие изобразительные умения (Т.С. Комарова):

– технические умения: умения владения инструментом, умения, связанные с выработкой качеств движения, от которых зависит качество линий и закраски в рисунке и умения, обеспечивающие передачу пространственных свойств предметов (формы, строения, величины, пропорций);

– владение средствами перевода реального объекта в графический образ,

– умение самостоятельного замысла предстоящего изображения.

Однако воспитатели испытывают затруднения в организации процесса развития графических умений воспитанников, в обучении детей технике рисования и с точки зрения того, чему надо учить, и того, как надо учить.

Разработанный нами «Комплект материалов по развитию изобразительно-художественных умений детей старшего дошкольного возраста в процессе рисования» поможет воспитателям более эффективно организовать работу с детьми по развитию изобразительных умений с использованием различных графических материалов.

Собранные в нем методические материалы

– обогатят представления воспитателей об изобразительных средствах рисунка, о материалах для рисования и способах их использования;

– помогут в организации занятий по рисованию с детьми старшего дошкольного возраста, направленных на развитие графических умений. Из Различных методических источников ними собраны конспекты занятий по использованию различных графических материалов, которые рассчитаны на 5-6–летних детей (цветные карандаши, графитный и угольный карандаши, сангина, цветные восковые мелки, перья, пастель, фломастеры) в количестве 36 штук. Занятия выстроены на основе применения игровых методов и приемов обучения, чтобы дети с интересом работали и приходили к результату в зависимости от поставленных задач.

Нами было проведено 7 занятий по рисованию из представленных в комплекте. В приложении к проекту нами представлены рисунки детей, созданные в разных изобразительных техниках на этих занятиях.

II. Проектная часть. Комплект материалов по развитию изобразительно-художественных умений детей старшего дошкольного возраста в процессе рисования

2.І. Пояснительная записка

Ребенок открывает для себя волшебную силу искусства и стремится выразить их в собственном «творческом продукте» через лепку. При этом он раскрывает себя, постигает собственные возможности.

Творить и созидать – это великолепные моменты нашей жизни, это радость и свет в душе. Рисование – интересное и доступное занятие для детей. Это увлечение приносит помимо удовольствия и неоценимую пользу для здоровья тела и души. Ребенок испытывает удовольствие от процесса творчества, наполняется радостью, видя результаты своего творения. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил. И это особое состояние, которое нужно беречь и приумножать [43] .

Среди задач дошкольного образования не последнее место занимает художественно-эстетическое развитие. Обучение изобразительной деятельности является одним из направлений. При организации работы по формированию художественных способностей дошкольников важно уделять внимание социально-эмоциональному развитию, не ограничиваясь только передачей ребенку знаний, представлений и навыков. Важно стимулировать проявление детьми самостоятельности и творчества в изобразительной деятельности.

Изобразительная деятельность (рисование) удивительными возможностями которой ребенок только начинает овладевать, нуждается в квалификационном руководстве со стороны взрослого. «Обучить творческому акту искусства нельзя, но это не значит, что нельзя воспитателю содействовать его образованию и проявлению», – писал Л.С. Выготский [3]. Организуя работу с детьми, воспитатель получает возможность руководить их творческим развитием.

Анализ процесса изображения показывает, что для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой – умения выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче воображения (замыслу). Следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей в целях образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений.

Однако, воспитатели испытывают затруднения в обучении детей технике рисования и с точки зрения того, чему надо учить, и того, как надо учить.

Исходя из разнообразия изобразительных материалов в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей старшего дошкольного возраста, целесообразно обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, разнообразя способы работы уже известными в практике цветными карандашами, и используя новые для ребенка изобразительные материалы – графитный и угольный карандаши, сангину, цветные восковые мелки, перья, пастель, фломастеры, сочетая в одном рисунке разные материалы.

Разработанный нами «Комплект материалов по развитию изобразительно-художественных умений детей старшего дошкольного возраста в процессе рисования» поможет воспитателям более эффективно организовать работу с детьми по развитию изобразительных умений с использованием различных графических материалов.

Собранные в нем методические материалы

– обогатят представления воспитателей об изобразительных средства рисунка, о материалах для рисования и способах их использования;

– помогут в организации занятий по рисованию с детьми старшего дошкольного возраста, направленных на развитие графических умений. Ними предлагаются занятия по использованию различных графических материалов, которые рассчитаны на 5-6–летних детей. Занятия выстроены на основе применения игровых методов и приемов обучения, чтобы дети с интересом работали и приходили к результату в зависимости от поставленных задач.

Мы считаем, что любое выражение представляемого образа ребенком, там, где он отходит от каких-либо рамок, шаблонов и образцов, и будет являться проявлением творчества. Создавая в рисунке задуманные образы с помощью различных изобразительных средств и графических умений, ребенок проявляет себя как творческая личность.

2.2. Изобразительные средства рисунка

Рисунок лежит в основе всех видов изобразительного искусства, в том числе и графики и живописи. Слово «рисунок» пришло на смену старославянским словам «знамя», «знамение», означавшим «создание образа», и «чертеж», «начертание», указывавшим на технику выполнения изображения.

С 18 века слово «рисунок» стало термином, обозначающим изображение как создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения, движения, которые передаются во всех видах искусства [3, с.31].

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например, с чертежом становятся очевидными его замечательные особенности. Во-первых, рисунок выполняется от руки. Это ускоряет выполнение изображения и, следовательно, дает возможность быстро откликаться на различные события текущей жизни. Во-вторых, рисунок делают на глаз, запечатлевая предмет, не только как он есть, но и как кажется. Этот зримый образ понятен и доступен всем. В-третьих, рисунок нагляден; он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и пр. В-четвертых, рисунок не только изображает многообразные внешние признаки предмета и среды, но через их отношения выражает внутреннее содержание этого предмета и среды и вызывает у зрителя определенные мысли и чувства. Для более полного изучения особенностей рисунка условно выделяют несколько видов, отличающихся по изобразительным, материально-техническим средствам и по назначению.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило, светлым, легким, обобщенным. Линиями создается художественный образ, выполняются схемы, таблицы, рисунки на классной доске.

Рисунки тоном дают более полную характеристику предмета и среды передачей объемности, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такие рисунки называют светотеневыми и тоновыми или тональными.

В массе и контуре некоторых предметов очень ярко выражается характер, движение и другие свойства. Поэтому для их изображения избирают иногда простейший вид тонового рисунка – силуэт– контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном [2, с.41].

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются от руки в одном экземпляре. Печатные делают с клише оттиском на бумаге и называют эстампами.

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоению приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание рисующего.

В учебной и творческой работе широко принимают набросок, этюд, эскиз. Наброскомназывают краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемой редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или его части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в эскизах и набросках живой материал действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза [7, с.51].

Особенностью техники рисунка является одноцветное воспроизведение окружающих нас предметов, хотя графическая работа может быть выполнена и несколькими красками. В отличие от техники живописи, позволяющей передавать многообразие цветовых оттенков природы, цвет в рисунке имеет лишь вспомогательное значение, служит для подкраски изображения, что объясняется спецификой изобразительных средств и материалов.

Чтобы полностью овладеть техническими средствами, необходимо понять их роль в процессе создания графического произведения, изучить особенности рисунка и свойства его материалов, приобрести твердые навыки обращения с рисовальными инструментами и принадлежностями, уметь подготовить их к работе.

Основными изобразительными средствами рисунка являются точка, линия, штрих, тон и светотень [14, с.50].

Точкаполучается от прикосновения карандаша, кисти или любого изобразительного материала к изобразительной плоскости или от пересечения линий и штрихов. Чаще всего точка применима при отображении светотени или при линейном построении композиции рисунка. В этом случае точка выступает в качестве опоры, поэтому ее называют опорной.

Линия – наиболее популярное изобразительно-выразительное средство. Она изображается всеми материально-техническими средствами: пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые.Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой, затем короткими соединяющимися тонкими штрихами наметить заданное направление карандашом, а прямизну на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие изгибы линии [9].

Для изображения кривой линии надо найти три опорные точки. Две из них (конечные)определяют длину и направление линии, а третья (крайняя) – высоту линии. От расположения этих точек зависит характер кривой линии. Сначала находят одну из конечных точек, затем отмечают штрихом расстояние между конечными точками и из первой проводят прямую линиюдо пересечения с опорным штрихом. Пересечение линии и штриха дает вторую конечную точку. Крайнюю точку можно обозначить также штрихом и линией: штрих покажет высоту, на которой находится крайняя точка, а линия – расстояние от крайней точки до конечных точек. После нахождения опорных точек их соединяют кривой линией. Для того чтобы она была плавной, через каждую опорную точку сначала проводят короткие дуги, направленные в сторону соседней опорной точки; затем дуги соединяют короткими, тонкими штрихами и проверяют, отодвинув лист на вытянутую руку [4].

По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурныеи вспомогательные;по направлению – на горизонтальные, вертикальные и наклонные.Наибольшие затруднения возникают при рисовании наклонных линий. Их направление определяют методом координат или методом векторов.

Пользуясь методом координат, сначала обозначают одну из конечных точек наклонной линии; затем, штрихом отмечают, на каком расстоянии (по вертикали или по горизонтали) находится вторая конечная точка; далее, из первой точки проводят вертикальную или горизонтальную линию (какую удобнее) в сторону нарисованного штриха; на штрихе отмечают расстояние от проведенной линии до второй конечной точки; найденные точки соединяют.

В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе прерывистые и сплошные, простые и сложные. К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения значительного числа вспомогательных линий и опорных штрихов. Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

Штрих – относительно короткие линии, позволяющие отобразить размеры, контуры предметов, светотеневую моделировку, характер формы, объем и фактурность. Штрихи, как и точки, могут быть опорными.

Штриховка – это прием нанесения тона с помощью штрихов. Острием карандаша, удерживаемого тремя пальцами, быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формой, размерами и пр. Направление штрихов служит активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета. В силу того что штриховка наклонными линиями оказывает меньшее воздействие на восприятие размера, а также силу легкости ее нанесения правой рукой, она стала наиболее употребительной из всех видов штриховки. Ее наносят движением руки справа-сверху влево-вниз, следя за параллельностью штрихов, их одинаковой светлотой и равенством интервалов между ними. Такую штриховку называют параллельной.

Штриховку перекрестную получают нанесением нескольких слоев параллельной штриховки. Направление штрихов каждого слоя слегка изменяется, чтобы в результате образовалась ромбоидальная сетка, придающая заштрихованной фигуре движение и трепетность. Штриховку левыми наклонными линиями используют в особых случаях потому, что выполнение ее правой рукой затруднительно. Для получения ровного тона на ранее нанесенные слои штриховки накладывают еще один слой избирательной штриховки, то есть им повторно покрывают только светлые места и доводят их до тона темных пятен штриховки [9].

Тон– передача в рисунке светотеневых отношений (градаций) на предмете посредством штриховки, тушевки и окраски. На предметах с ровной, мягкой изогнутой линией переход от света к тени будет постепенным, с присутствием характерных полутонов, тоновых нюансов, наличием рефлексов. Предметы с угловатой, неровной поверхностью, со множеством изгибов и изломов отличаются своеобразием и в тональном изображении. Тоновый рисунок в этом случае подчиняется другим законам передачи светотени в зависимости от материала предмета, направления источника света [3].

Форму окружающих предметов мы видим благодаря тому, что они освещены. В зависимости от формы предметов и от характера их поверхности свет на них отражается различно. Восприятие освещенности предмета также зависит от его окраски, спектрального состава света, расстояния от зрителя до предмета и других условий. Все эти особенности распределения света на различных поверхностях предметов приобретают черты закономерностей, которые в изобразительном искусстве называют светотенью.

Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, создать образ. Поэтому технику рисунка необходимо освоить уже в начальный период обучения рисованию и освоить настолько хорошо, чтобы приобрести полную свободу действий при выполнении более сложных задач, которые придется решать в течение следующих этапов овладения рисованием.

Освоение техники рисунка развивает движение руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Освоение техники рисунка – процесс, в комплексе решающий образовательные, трудовые и воспитательные задачи. Для воспитателя-педагога твердое знание техники рисунка и умение свободно владеть ею имеет особо важное значение. Выступая в качестве руководителя изобразительной деятельности детей, педагог должен уметь организовать планомерное их обучение, приучать к правильной посадке, вырабатывать у детей необходимые умения и навыки владения карандашом. Дети медленно и с трудом осваивают техническую сторону рисования, поэтому надо привить им интерес к возможностям изобразительно-технических средств и воспитать у них прочные технические умения и навыки.

Таким образом, овладение техникой рисунка – это длительный процесс, он требует напряженного внимания, целеустремленности, упорства, трудолюбия и систематических упражнений.

2.3. Материалы для рисования и способы их использования

Подбор средств и материалов для осуществления замысла является одним из компонентов творческой работы юного художника. Выразительность образа зависит от совершенства техники. Но техника – не самоцель, она подчиняется содержанию, обслуживает его и не должна быть заметна. Техника в искусстве – это совокупность специальных способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение. Знание техники, применение того или иного материала позволяет наилучшим способом выявить этот материал. Овладение карандашной техникой рисования мы считаем необходимым потому, что контурный линейный рисунок – основа изображения.

Художники отмечают, что линия в рисунке едва ли не самый главный элемент изображения. Линия предает контур предмета; она призвана определять границы формы. Не умея нарисовать линию, ребенок не сможет овладеть всей контурной частью рисунка, а значит, не сможет и правильно передать форму предмета. Сходство же изображения с реальным предметом достигается в основном при правильной передаче его формы.

Основными материалами графического рисунка считаются карандаш, уголь, сангина и тушь. Живописный рисунок создается с помощью красок (гуашь, акварель). Все эти материалы обладают разными изобразительными возможностями [10].

Карандашом, углем, сангиной и тушью создается линейная форма. При этом постепенно вырисовывается одна часть за другой, добавляются различные детали. Затем линейное изображение раскрашивается. Такая последовательность создания рисунка облегчает аналитическую деятельность мышления ребенка. Нарисовав одну часть, он вспоминает или видит на натуре, над какой частью следует работать дальше. Кроме того, линейные контуры помогают в раскрашивании рисунка, ясно показывая границы частей.

Дошкольникам рекомендуется в первую очередь познакомиться с техникой рисунка карандашом, позволяющей наиболее полно решать учебные задачи. Карандаш очень популярен у дошкольников. В руки детей попадает раньше, чем кисточка с краской. Это первый, экспериментальный изобразительный инструмент, с помощью которого ребенок сначала пытается понять возможности рисования, а затем учится вкладывать в рисунок какой-то смысл, содержания и в этом процессе немаловажна разновидность карандашей.

Наиболее часто применим графитный карандаш. Впервые графит обнаружили в 1560 г. в Кумберленде на севере Англии. В Европе карандаш стал известен с 1640 г.: в 1792 г. инженер-химик Жак Конте разработал достаточно простой способ получения графитных карандашей: смешал графит с глиной и заключил смесь в деревянную (кедровую) оболочку. Изобретение позволило впоследствии выпускать графитные карандаши разной твердости, что давало возможность получать различный по плотности штрих.

Производство графитных карандашей ныне усовершенствовалось, и сегодня можно выделить несколько групп, отличающихся по своему качеству: 1) высшего качества – 19 степеней твердости. Мягкие (В или М) предназначены для художественного рисунка. Твердые (Н или Т) – в основном для черчения. Карандаши серий НВ или ТМ, а также F имеют среднюю твердость; 2) школьные карандаши четырех степеней (№1 соответствует 2В/2М, №2 – В/М, №3 – Н/Т, №4 – 2Н/2Т) [10,c.39].

В зависимости от состава красящего вещества карандаши делятся на графитные, итальянские, цветные, имеются и другие виды их чаще всего они используются для рисунков сравнительно небольшого формата, а так же в альбомных зарисовках, набросках и эскизах.

Для рисования применяют графитовый карандаш преимущественно граненой формы, средней мягкости – М и 2М. В его состав входит кристаллический углерод с примесью глинозема и других веществ. Графит хорошего качества должен легко скользить по бумаге и не ломаться при среднем нажиме. Графитные карандаши удобны в работе. Ими можно проводить линии и штрихи, а так же постепенно покрывать тоном поверхность бумаги. При определенном нажиме графит дает штрих различной толщины и светлоты. Частицы графита хорошо удерживаются на бумаге, легко стираются резинкой и не требуют специального закрепления, если карандаш не очень мягкий.

Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушёвку, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Готовя карандаш к работе, острым ножом стачивают деревянную оправу на 25 – 30 мм и обнажают графит на 8 – 10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать острой частью графита. Притупившийся графит вновь заостряют ножом или наждачной бумагой [4].

Правильная заточка и длинная оправа позволяют на разных этапах работы держать карандаш то тремя пальцами, то всей кистью руки, чтобы извлечь все заложенные в нем изобразительные возможности.

Работать карандашом удобно и просто. Рисунки, выполненные карандашом, хорошо сохраняются. Эти качества ставят карандаш на первое место среди других материалов, как наиболее подходящий для начинающих рисовать.

Графитный карандаш для крупных рисунков непригоден. Им хорошо пользоваться для отработки деталей, проводя линию любой толщины. При работе с ним рука чувствует сопротивление материала. Карандашом можно резко очерчивать контур изображаемых предметов. Твердость его дает возможность проводить разнонаправленные движения, не отрываясь от бумаги.

Цветными карандашами также можно достичь разнообразных графических или живописных эффектов, особенно это касается акварельных карандашей, которые можно размывать водой. Наиболее распространенными, используемыми для рисования в детском саду являются цветные карандаши типа «Радуга», «Искусство» и др. Количество карандашей в наборе может быть различным: 6, 12, 24 и более. В разных возрастных группах следует давать детям разные наборы.

В первой младшей группе дети получают вначале по одному карандашу какого-нибудь яркого цвета, затем двух цветов, а потом весь набор карандашей в 6 цветов. Детям второй младшей группы и в начале года средней группы дается, как правило, коробка карандашей 6 цветов. К концу года в средней группе нужно давать наборы из 12 цветов. В старшей и подготовительной группах для рисования следует готовить коробки карандашей 24 цветов. 

Карандаши должны быть всегда хорошо отточены (об этом необходимо заботиться накануне занятия). Уже со средней группы надо привлекать детей к проверке карандашей. Дети могут выложить из коробок сломанные карандаши, чтобы воспитатель их заточил. А детей старшей группы (к концу года) и детей подготовительной группы следует учить затачивать карандаши самостоятельно, пользуясь безопасной точилкой. Кроме наборов, к занятию следует приготовить отточенными несколько карандашей разного цвета для замены.

Цветные карандаши имеют толстые стержни, в состав которых входят жировые частицы. При сильном нажиме стержни сильно крошатся и ломаются, жирный, блестящий след их прочно соединяется с бумагой, поэтому плохо удаляется резинкой и слабо воспринимает повторную прокладку другим цветом. Следовательно, деревянную оправу цветных карандашей надо стачивать на меньшую длину, чем у простых, и слабо нажимать на оправу [6,c.23].

Угольный карандаш «ретушь» выглядит, как обыкновенный черный (цветной) карандаш. Уголь для рисования производят из различных пород дерева путем медленного сгорания. Мягкость его зависит от породы дерева и способа обжига. Палочка угля сохраняет толщину и форму ветки. Прессованный уголь (в форме палочки) получается из угольного порошка с добавлением растительного клея. Он имеет более черный цвет, чем естественный уголь.

Угольный карандаш хорошо ложится на шероховатую поверхность и легко снимается с нее, поэтому особенно пригоден для первоначальных набросков. Особенно выразительно выглядят нарисованные им деревья, покрытые инеем. При изображении березы для нанесения черных пятен на стволе также лучше использовать угольный карандаш. Уголь применяется и для самостоятельного рисунка, но требует фиксирования (закрепления) спиртовым или водным раствором.

Основное свойство угля – бархатистость. При рисовании на тонированной бумаге хорошо сочетается с углем мел, что делает рисунок контрастным, живописным. Он позволяет получить более широкую линию матового бархатистого черного цвета. Угольный карандаш хрупок, поэтому нужно учить детей рисовать им легко, без сильного нажима. 

Сангина.Слово происходит от латинского sanguis, что означает «кровь». Сангина натуральная – минерал. Искусственная сангина изготавливается в виде палочек из каолина и окиси железа.

Сангина – короткие палочки-карандаши, завернутые в бумажку. Они бывают разнообразных оттенков коричневого цвета. Применяя различный нажим или специальную растушку, можно получить разнообразные оттенки от красновато-коричневого до нежно-розоватого. На бумаге сангина держится непрочно и требует фиксирования. При рисовании мокрым способом закрепления не требуется: рисунок, выполненный сангиной, слегка промывается набранной на кисть водой. Но при этом способе фиксации теряется особый бархатистый характер изображения.

Особенно выразительно сангиной, как и угольным карандашом, получаются изображения деревьев. Сангина выразительно передает мех животных, пушистость шмеля, пчел. Благодаря мягкости этих материалов можно легко получить линии разной ширины, действовать с ними свободнее, чем с обычными карандашами, которые дают тонкую линию и требуют сильного нажима.

Представляется целесообразным введение этих материалов для рисования в старшей и подготовительной к школе группах, когда детьми уже должны быть освоены основные способы работы цветными карандашами и кистью. 

Пастель.Слово происходит от итальянского pustello и означает – «мягкие цветные карандаши». Пастель производится искусственным способом из различных красок. Связующими веществами служат гуммиарабик, декстрин, молоко, сахар, солод. Иногда добавляют мел, гипс, тальк, магнезия, которые также обладают связующими свойствами. В зависимости от количества и качества связующих веществ получают мягкие, средние и твердые сорта пастели.

Пастель– короткие палочки мягких тонов 24 и более цветов (в коробке). Основные выразительные свойства пастели – нежность, бархатистость, многообразие цветовых оттенков. Нажим при рисовании пастелью почти не употребляется, так как все слои, не соприкасающиеся с бумагой, осыпаются. Пастель, как и сангина, может использоваться в соединении с карандашом, которым прорисовываются мелкие детали, форме придается четкость. Иногда пастель соединяется с акварелью, она создает основной тон.

Пастель позволяет передавать мягкие переходы оттенков разных цветов. Но это очень хрупкий, сыпучий материал, требующий легкости и известной осторожности в работе, свободного владения своей рукой, умения регулировать рисовальные движения по силе. Рисунок пастелью можно закрепить лаком для волос. Держа флакон лака на расстоянии 20 см от рисунка, нужно равномерно нанести на него 2-3 слоя лака. Поэтому пастель следует использовать лишь в подготовительной группе, когда дети освоят способы работы с цветными восковыми мелками, сангиной.

Для рисования хороши и фломастеры.Стержень фломастера пропитан красителями (спиртовыми чернилами) разнообразных цветовых оттенков. Чернила испаряются очень быстро, поэтому сразу же после работы фломастеры нужно закрывать колпачками.

Фломастеры дают яркий, сочный цвет, рисовать ими легко – стоит только прикоснуться к бумаге, как остается след. Держать фломастер надо так же, как карандаш, но рисовать им легче, и рисунок получается ярким. На фломастеры нельзя сильно нажимать, так как может повредиться стержень. Работать с фломастером нужно аккуратно, так как они трудно смываются с рук и могут испачкать одежду. Фломастеры можно использовать в смешанной технике с карандашами; для контурной обводки и прорисовки ярких деталей рисунка; для создания сказочных, фантастических изображений. Так как фломастеры дают несколько едкий цвет и при рисовании ими нельзя получать оттенки, применять их в изобразительной деятельности старших детей нецелесообразно. 

Цветные восковые мелки – короткие восковые палочки 10 цветов в небольших картонных коробочках. Мелки рисуют мягко и дают широкую фактурную линию. Их можно использовать и для декоративных, и для сюжетных рисунков. Держать палочку-мелок нужно тремя пальцами чуть ниже середины, чтобы видеть, как рисует конец мелка. Не следует сжимать его пальцами и сильно надавливать на него при рисовании: согреваясь в руке, мелок ломается. Восковые мелки можно использовать в старшей и подготовительной группах. Однако существует опыт обучения рисованию цветными мелками и в средней группе [20].

Тушь– черная или цветная водяная краска, приготавливаемая из сажи и клеевых веществ, сухая (в виде плиток) или жидкая. Особенно знаменита китайская тушь, дающая глубокий, интенсивный тон и широкую шкалу градаций при разведении водой.

Школьные мелки. Мягкий белый известняк. Кусочек мела используется для писания на школьной доске, на бумаге. Мелки бывают окрашены.

Таким образом, в рисовании детей дошкольного возраста используются разнообразные изобразительные графические материалы. Их использование обогащает детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка.

В рисовании красками (гуашь и акварелью) создание формы идет от красочного пятка. В этом плане краски имеют большое значение для развития чувства цвета и формы. Красками легко передать цветовое богатство окружающей жизни: ясное небо, закат и восход солнца, синее море и т.п. В исполнении карандашами эти темы трудоемки, требуют хорошо развитых технических навыков [13].

2.4. Целевые ориентиры обучения рисованию детей старшего дошкольного возраста

Результатом обучения детей рисованию в старшей группе должны стать [21]:

1. В области развития эмоциональной отзывчивости к прекрасному:

– умение наслаждаться красотой окружающей природы, любоваться предметами быта;

– умение замечать красивое в окружающем мире;

– знание средств художественной выразительности и развитие элементарных умений анализировать их;

2. В приобретении изобразительного мастерства:

– композиционные умения в изображении предметов или сюжета;

– умение передавать форму, строение предмета и его частей; цвет предмета, используя краски теплых, холодных тонов, разной тональности; правильные пропорции предметов.

3. В умении передавать в рисунке свои впечатления от окружающей действительности:

– уточненные представления об окружающем мире;

– умение воспринимать и воспроизводить предметы сложной формы;

– творческие способности в процессе изображения предметов, явлений и состояний окружающего мира, в выборе изобразительных материалов.

4. В области развития технических навыков:

– умение держать кисть руки в правильном положении при рисовании горизонтальных и вертикальных линий карандашом, фломастером и т. д.;

– освоение техники рисования разнообразными изобразительными материалами: пастель, восковые и школьные мелки, сангина, простые и цветные карандаши, фломастеры, перья, уголь.

5. В области развития графических умений:

– умение изменять направление движений: под углом, от движения по одной дуге, к движению по другой дуге, от движения по прямой к движению по дуге и наоборот;

– умение подчинять движение соразмерению отрезков по длине, соразмерению изображений или их частей по величине;

– умение регулировать движение в соответствие с задачами изображения: сила нажима, размах движения, скорость движения, прекращение движения в нужной точке.

2.5. Примерное планирование занятий по рисованию в старшей группе

Примерный план занятий по рисованию в старшей группе

2.6. Содержание развивающих занятий по рисованию для детей старшего дошкольного возраста

Конспект ОД по нетрадиционной технике рисования в старшей группе «Осень золотая»  в оттисковой технологии (по замыслу)

Цель: развивать художественные умения, воображение, фантазию, внимание, потребность к созданию нового, необычного продукта творческой деятельности.

Задачи:

- познакомить с необычной техникой рисования – печать листьями; формировать эстетическое отношение к окружающей действительности на основе ознакомления с нетрадиционными техниками рисования,

- закреплять художественные умение воспринимать образ золотой осени ; учить задумывать пейзаж и находить средства выразительности для создания рисунка в котором гармонирует и цвет, и линия, и сюжет;

- развивать мелкую моторику рук

Оборудование:

краски (гуашь); листочки деревьев (мягкие, еще не высохшие); кисти; альбомные листы

Предварительная работа. Рассматривание репродукции

И. Левитана «Золотая осень».

Ход занятия:

«Пролетело лето красное, наступила золотая осень,- говорит воспитатель. – Красиво сейчас в лесу, парке. Об этом времени года поэты писали стихи, композиторы сочиняли музыку, художники рисовали картины. Послушайте стихотворение:

Листопад

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, елочки темнеют,

А между кленами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной,

За лето высох он от солнца,

И Осень тихою вдовой

Вступает в пестрый терем свой. (И. Бунин)

Воспитатель: Дети, скажите, пожалуйста, какое время года описано в стихотворении? (Осень). – (выставляется репродукция картины «Золотая осень» художника И. Левитана).

Дети как называются картины на которых с изображена природа? (Пейзаж)

В любое время года природа удивительна. Но осенью она особенно прекрасна и неповторима.

В эту пору природа одаривает нас буйством красок, чтобы потом уснуть до весны глубоким сном.. Давайте вспомним, как мы с вами любовались красотой осенней природы у нас на участке детского сада, вдыхали особенные запахи осени, мы слушали голоса улетающих в дальние края птиц, наслаждались последними теплыми лучами солнышка, ярким, нарядным убором деревьев и кустов.

Под звуки музыки воспитатель читает пушкинские строки: «Унылая пора! Очей очарованье.»

Ребята, сейчас вы превратитесь в художников. Давайте и мы с вами оставим отпечаток этой очаровательной поры на листе бумаги. Да-да, я не ошиблась – именно, отпечаток. Сегодня мы познакомимся с новой техникой рисования – печатание листьями. Перед вами опавшие листочки деревьев. Рассмотрите их, погладьте – чувствуете прожилки? Каждый листочек – это частичка дерева, и если посмотреть внимательно то каждый напоминает собой деревце с веточками ,кроной и даже стволом.

Сейчас мы попробуем отобразить красоту осенних деревьев с помощью новой техники рисования. Каждый из вас возьмет листок и нанесет на него краску, затем аккуратно приложит его краской к листу бумаги и прижмет его салфеткой. Посмотрим что же у нас получиться? Ребята, а какие цвета мы будем использовать в нашей работе(желтый, оранжевый, красный)

Но прежде, чем начать творить, давайте разомнем пальчики.

Пальчиковая гимнастика «Осень» 

(воспитатель читает стихотворение, дети выполняютдвижения)

Пальчиковая гимнастика «Осень»:

Осень, осень, - трем ладошки друг о друга

Приходи! – по очереди сжимаем кулачки

Осень, осень, - трем ладошки друг о друга

Погляди! – положить ладошки на щеки

Листья желтые кружатся, - движение ладонями сверху вниз

Тихо на землю ложатся. – поглаживаем коленки

Солнце нас уже не греет, - по очереди сжимаем кулачки

Ветер дует все сильнее, - разводим одновременно ручки в разные стороны

К югу полетели птицы, - скрестить ручки и пошевелить пальчиками

Дождик к нам в окно стучится. – стучим пальчиками по ладошкам

Шапки, куртки надеваем – делаем вид

И ботинки обуваем – постучать ногами

Знаем месяцы: - похлопать ладошками по коленкам

Сентябрь, и Октябрь, и Ноябрь. - кулак, ребро, ладонь

Ну что, художники, давайте начнем и попробуем нарисовать свой осеннийпейзаж. (звучит пьеса П. Чайковского «Осенняя песня»)

Р ебята, я предлагаю все осенние пейзажи объединить и у нас получиться осенний лес.

Итог занятия:

Итак, ребята, о каком времени года мы сегодня с вами говорили? А кто запомнил, как называется техника рисования, с которой мы познакомились? Молодцы!

Конспект ОД по рисованию в нетрадиционной технике «печать смятой бумагой» в старшей группе «Ежик на полянке»

Задача: Закрепить знания детей о внешнем виде ежа, (особенности строения, окраска) и образе жизни.

Познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования «печать смятой бумагой». 

Развивать умения у детей воплотить в рисунке характерные признаки ежа; Воспитывать заботливое отношение к животным.

Предварительная работа:чтение рассказов: Е. Чарушин «Ёж»,

В. Бианки «Лесной колобок – колючий бок», иллюстрации с ежами.

Материалы и оборудование: альбомный лист, гуашь, акварельные краски, газетные листы, баночка с водой, влажные салфетки, простой карандаш.

Ход занятия

Воспитатель: Сегодня мы отправляемся в лес.

Посмотрите, здесь кто-то спрятался, я хочу загадать вам загадку, если вы её отгадаете, то узнаете, о ком мы с вами поговорим сегодня:

Бежит между елками

Живой клубок с иголками.

Вдруг, волк навстречу появился.

Клубочек вмиг остановился.

Ответы детей: ёжик.

Воспитатель: Правильно, посмотрите, кто же здесь спрятался? (Ответы детей). Что вы знаете о ежах? (Ответ детей) 

Ежи едят жуков, лягушек, мышей, червяков. Ёж ночное животное днём он обычно скрывается в своём убежище, а ночью выходит на охоту.

Как вы думаете, еж хищное животное или нет? (Ответы детей).

Ежа причисляют к хищникам, так как он питается другими животными и насекомыми и даже едят змей. Что ест ёж зимой?(Ответы детей).

Уж с осени готовить себе гнездо из сухих листьев и травы и спит в нём всю зиму. А с приходом весны он просыпается. Для чего ежу иголки? (Ответы детей)

Воспитатель: Да ребята, у ежа с его острыми иголками есть враги волки и лисы. Лиса может поймать ежа. Еж, как только почувствует опасность сворачивается в клубок и для того чтобы еж развернулся лиса сталкивает его в воду, ёж в воде разворачивается, и начинает плыть, а лиса тут как тут. Дети, а еж может жить в наших домах? (Ответы детей: Да). 

Ежик очень быстро привыкает жить рядом с человеком? Но если ёж в лесу ест мышей жуков, что же он будет есть в неволе? (Ответы детей) 

Да, он даже уничтожает мышей, чем приносит большую пользу человеку.

Но, всё-таки, еж лесной житель и он должен жить в лесу.

А сейчас мы с вами немного поиграем.

Физкультминутка «Ежиха с ежатами».

Под огромною сосной,

На полянке на лесной,

Куча листьев где лежит,

Еж с ежатами бежит.

Мы вокруг все оглядим,

На пенечках посидим.

А потом все дружно спляшем,

Вот так ручками помашем.

Помахали, покружились

И домой заторопились.

( Дети-ежата бегают за воспитателем-ежом. Делают повороты головой в стороны. Приседают. Дети кружатся. Машут руками. Убегают на свои места.)

Воспитатель: Мы будем сегодня рисовать необычным способом. Помогать нам сегодня будет – мятая бумага, простой карандаш, шаблон ежа.

П оказ воспитателя.

Берем несколько листов бумаги и сминаем в комочки.

Предварительно нанеся на лист бумаги воду, начинаем задавать фон.

Вверху листа фон делаем синем, для рисования облаков, а в нижней части листа делаем зеленый для рисования травы.

Обмакиваем комочки в тарелки с краской и прижимаем комочки к листу бумаги, оставляя отпечатки в виде облаков и травы.

Заранее рисуем контур ежика, а потом его запечатать.

Обмакиваем комочки в серую краску и оставляем следы на контуре, где располагается заранее нарисованный контуром ежик.

Самостоятельная творческая деятельность детей

Итог.

Посмотрите, ребята какие разные не похожие друг на друга и дружные у нас получились ежики. Давайте их рассмотрим и сделаем выставку «Дружная семейка».

Конспект ОД в старшей группе в технике предметной монотипии «Бабочка».

Цель:учить работать в технике монотипия, продолжать учить рисовать мелкие детали и элементы узора тонкой кистью;

закреплять изобразительно-художественные умение рисовать по представлению бабочку, располагая рисунок с левой стороны от сгиба листа, передавать пропорции;

воспитывать эстетический вкус и умение получать удовлетворение от проделанной работы.

Оборудование: слайды с изображением разных видов бабочек, листы бумаги по количеству детей, тонкие и толстые кисти, салфетки, краски гуашь, стаканы для воды.

Предварительная работа: дети рисовали бабочку гуашью, рассматривали иллюстрации с изображением бабочек.

Ход занятия:

Воспитатель: Ребята я вам хочу загадать загадку.

Вот послушайте:

Шевелились у цветка

Все четыре лепестка.

Я сорвать его хотел-

Он вспорхнул и улетел

Как вы думаете о ком идет речь? Что же это за сказочный цветок?

Дети: Бабочка.

Воспитатель: Правильно. Это бабочка.

-Кира расскажи что, есть у бабочки? Из каких частей, состоит бабочка? (Ответ Киры)

-Умница, ты хорошо все описала. У бабочки два крыла справа, и два крыла слева. Давайте мы с вами посмотрим, какие разнообразные есть бабочки. (Дети рассматривают бабочек)

-Сегодня мы с вами научимся рисовать бабочку необычным способом – монотипия. Посмотрите у меня лист сложенный пополам. На одной половинке я нарисовала верхнее и нижнее крыло бабочки толстой кистью.

-А теперь Мадина разукрась верхнее крылышко бабочки (Мадина рисует узор)

-А кто же разукрасит нижнее крылышко бабочки? Пожалуйста Жанна.

-Ребята, у нас с вами нарисована половина бабочки, теперь я аккуратно складываю лист пополам. А теперь я раскрою его. Смотрите, что у меня получилось?

Дети: Бабочка.

Воспитатель: Да, у нас получилась бабочка. А как вы думаете, что ей не хватает? (Ответы детей)

-Жанна, дорисуй, пожалуйста, бабочке усики и туловище. (Жанна рисует)

-Спасибо! Красивая у нас с вами получилась бабочка? (Ответы детей)

-А сейчас я вам предлагаю немного отдохнуть, и поиграть.

Пальчиковая гимнастика «Бабочка»

(Кисти рук расположить горизонтально. Скрестить большие пальцы. Махи кистями рук, изображая крылышки бабочки.)

Ах, красавица какая-

Эта бабочка большая!

Над цветами полетела-

И мгновенно вдруг пропала.

Воспитатель: Ребята раз, два, три в ребяток превратись.

Теперь садитесь за столы. И так давайте вспомним, что сначала мы будем рисовать?

Д ети: Два крыла бабочки, нижнее и верхнее.

Воспитатель: Задает наводящие вопросы детям.

-Какую форму можно придумать для крыльев бабочек?

(Дети отвечают на вопросы воспитателя)

Воспитатель: Каким способом мы сегодня рисовали бабочку?

Дети: Монотипия.

В оспитатель: Приступайте к рисованию.

Дети рисуют, потом складывают лист пополам, и дорисовывают усики и туловище.

-Молодцы, ваши бабочки очень красивые, и среди них нет ни одной похожей. Я предлагаю каждому из вас сказать какая ему нравиться бабочка.

Конспект ОД по изобразительной деятельности в старшей группе: "Мой любимый город» (восковые мелки и акварельные краски)".

Цель: - учить пользоваться различными материалами (восковые мелки и акварель);

- продолжать развивать художественные умения, наблюдательность, зрительную память;

- отражать свое эмоциональное отношение к изображаемому, побуждать к активному творчеству.

Оборудование: цветные фото с изображением города,восковые мелки, акварельные краски,кисти, бумага, простой карандаш,баночка под воду, салфетка.

Ход занятия:

- Давайте посмотрим на фотографии с изображением нашего любимого города Иркутска.Обратите внимание на красоту, необычные и красивыепамятники, какие есть у нас деревья, постройки домов.

- Какие вы знаете памятники?

- Ваши впечатления?

- Ваши любимые места в городе?

- Где любите гулять с родителями?

С егодня мы попробуем изобразить город на своем рисунке. рисовать будем восковыми мелками и акварельными красками.

(Для знакомства детей с техникой работы восковыми мелками педагог заранее готовит лист белой бумаги с нанесенными на нем белым или любым светлым мелком,заливаетакварелью лист бумаги, следы от мелков"проявляются" из-под акварели, не смачиваются и не размачиваются.)

Ход самостоятельной работы:

1) Сначала восковыми мелками выполняем рисунок.

2) Затем, подбирая нужный цвет, работать акварелью, начиная с неба, не забывая о красочности и выразительности рисунка и используя приемы перехода цвета в цвет., вливания цвета в цвет чтобы показать живописность города.

Конспект ОД по рисованию «Как Ластик и Карандаш подружились» (нетрадиционная техника рисования ластиком)

Задачи:Познакомить детей с нетрадиционной техникой изображения – рисование ластиком по графиту.

- Совершенствовать художественно-графические навыки детей.

- Учить заштриховывать простым карандашом всю поверхность листа.

- Развивать у детей творчество, фантазию, эстетическое восприятие.

Материал: мягкий простой карандаш, ластик, белый лист бумаги, влажные салфетки.

Рекомендации:

Данная техника представляет собой черно-белую графику, выполняется разными по характеру линиями и штрихами. Заштриховывать простым карандашом лист бумаги нужно с нажимом, чтобы поверхность листа была темно-серой, практически черной, тогда рисунок будет четко виден. Затем ластиком «рисуем» свой рисунок по штриховке.

Ход занятия:

Дети, отгадайте пожалуйста загадки:

Если нос ты мне заточишь,

Лист бумаги чистый дашь,

Нарисую, что захочешь.

Понял, кто я? /простой карандаш/

В альбоме на странице

И я люблю трудиться,

Я помощник верный ваш

Исправляю карандаш. /ластик/

Сегодня я хочу рассказать вам сказку о том, как Ластик и Карандашподружились. Слушайте внимательно:

На одном письменном столе жили Карандаш и Ластик. Но жизнь их не была веселой, так как они постоянно ссорились. Карандаш любил рисовать,а Ластик стирал все его рисунки.

Карандаш был длинным, с хорошо наточенным носиком. Этим носиком он рисовал все что видел вокруг себя. Но его рисунки трудно было понять. Ведь когда Карандаш начинал свою работу, он так увлекался, что забывал делать промежутки межу проведенными линиями, расстояния между штрихами и чёрточками.

Ластик же был мягким, белым брусочком, который волочил свои ножки. Как обычно, увидев рисующего Карандаша, Ластик решил с ним поиграть. Он смело двинулся вперёд по листу, но и везде, где бы он не прошел, оставался вытертый след.

Волшебный цветок только что нарисованный Карандашом потерял свой лепесток. Красивая бабочка, которая пыталась сесть на цветок оказалась без лапки, порвала крылышки и потеряла всё своё очарование и привлекательность.

- Что ты наделал, - закричал Карандаш Ластику. – Ты что, не видишь, я рисую. Или ты нарочно решил испортить мой рисунок?

- Нет, что ты, - смутился Ластик. – Я просто хочу поиграть с тобой. Мне очень нравится, как ты проворно бегаешь по бумаге, оставляя забавные следы-линии. Я тоже так хочу.

- Но ты стер всё то, что я нарисовал, - не унимался Карандаш. – У меня нет больше замечательной бабочки и волшебного цветочка. Ты все испортил.

И Карандаш расплакался так, что чуть не сломался. Ластик замер, боясь ещё больше расстроить Карандаш. На выручку пришёл Лист бумаги, на котором всё происходило.

- Смотри, - сказал Лист Карандашу, - Ластик убрал всё лишнее с твоего рисунка. Вы можете вместе создавать рисунки, а я буду подсказывать, где следует вытереть, а где перепрыгнуть, сохраняя линию, проведенную тобой.

- Давай попробуем! – хором согласились Ластик и Карандаш. И принялись за работу.

Карандаш и начал быстро бегать по Листу, проводя одну линию за другой. А Ластик, следуя указаниям Листа бумаги, прыгал с места на место, то вытирая линию совсем, делая её светлее, а то превращал её в череду чёрточек. И вот наконец Лист бумаги остался доволен тем, что на нём было нарисовано.

Так Ластик и Карандаш подружились. Они научились работать вместе. Вскоре у них был разрисован не один Лист бумаги, а целый альбом замечательных рисунков. Там были разные звери и птицы, всевозможные цветы и деревья, красивые куклы и жители сказочных стран.

А такое возможно только если между теми, кто работает, есть взаимопонимание и крепкая дружба.

-Ребята, посмотрите пожалуйста, на ваших столах лежат лист бумаги, простой карандаш и ластик. Хотите попробовать рисовать при помощиластика? Для этого затонируйте лист бумаги простым карандашом, а потом нарисуйте что-нибудь при помощи ластика.Посмотрим смогут ли подружиться ваши Карандаш и Ластик.

Нетрадиционная техника рисования «Путешествие в страну «Кляксонию» (старшая группа)

Цель: совершенствовать умение детей в различных изобразительных техниках.

-закреплять умение рисовать в технике "кляксография" и "диатипия" (техника, которая по своим изобразительным возможностям напоминает монотопию).

-развивать пространственное мышление.

-развивать фантазию и творчество в рисовании нетрадиционными техниками.

-упражнять в отображении состояния настроения в рисунках (добрая, веселая, грустная, печальная)

-развивать чувство цвета (теплые, холодные тона)

Обогащение словаря: кляксография, диатипия.

Материалы:

-листы бумаги формата А4

-разведенная гуашь разных цветов

-трубочки для коктейля

-пластмассовые ложечки

-кисть для рисования

-бумажные салфетки

Ход занятия:

Организационный момент.

-Ребята, сегодня я вам расскажу одну интересную историю, которая произошла со мною много лет назад – когда я была в таком возрасте как вы сейчас. Но вначале я хочу узнать какое у вас сейчас настроение. В этой коробочке у меня много разноцветных клякс – вы сейчас возьмете по одной, а я посмотрю какую кляксу вы выбрали и скажу вам у кого какое настроение. / Дети выбирают кляксу, беседуем о настроении – затем вешаем кляксы на одну из сторон магнитной доски/.

А теперь моя история.

-"Однажды я поставила в своей тетрадке кляксу, вот такую (показываю). Расстроилась я, уже хотела заплакать, вдруг вижу - чудеса, да и только - у кляксы глаза появились. Заморгала клякса и говорит мне:" Не удивляйся, мы все кляксы живые. На самом деле я сказочное существо. Мы все разные яркие, необычные, веселые и добрые, а живем мы в волшебной, чудесной стране "Кляксония".

- Ой, как здорово! Я так хочу попасть в вашу страну!

-Представляете - она позвала меня в гости. Мне так понравилось у них, что сегодня я решила вместе с вами там побывать

- Ребята, а вы хотели бы побывать в «Кляксонии»?

-Вот и хорошо! Отправляемся!

- Пойдемте в нашу волшебную мастерскую, из которой мы с вами и попадем в«Кляксонию»

- Посмотрите-ка, что – то здесь не так. Все испачкано черными кляксам. Странно, что-то серьезное, наверное, у них случилось.

-Эти кляксы очень злые

Они опасны и вредны

Грустно, скучно и уныло

Нам становится от них.

- "Я забыла вам сказать, что есть кляксы добрые, веселые, а есть злые, угрюмые. Именно такие кляксы поселились в этой стране и хотят, чтобы все кляксы были похожи на них. А вот таких как моя старая знакомая, осталось очень мало и это огорчает меня.

- Ребята, как вы думаете, чем можно помочь нашей кляксе?

(ответы детей)

- Правильно, нарисовать как можно больше добрых, ярких, веселых подружек для нашей кляксы.

- Мы их весело раскрасим,

Подобреют в тот же миг

И для всех на удивление

Распахнутся ворота

И ребят с улыбкой встретит

Страна " Кляксония" Ура-а!

Практическая часть:

- Тогда давайте быстрее приступим к работе.

- Предлагаю вам пройти за столы и нарисовать клякс-подружек.

- Посмотрите, что у нас лежит на столе.

(два альбомных листа (один лист основной, другой вспомогательный, разведенная гуашь, ложечки, кисть, баночки с водой, бумажные салфетки.

- Мы будем рисовать клякс-подружек с помощью трубочки для коктейля. Сначала мы возьмем ложечкой краску любого цвета и сделаем кляксу, затем держа трубочку сверху прямо над кляксой, резко выдуваем воздух через трубочку. Стараемся сделать как можно больше разноцветных клякс, располагая их по всей поверхности листа (дети работают, по ходу занятия воспитатель следит за осанкой детей, оказывает индивидуальную помощь, дает советы, поощряет детей). А чтобы наших клякс стало еще больше, мы возьмем второй вспомогательный лист бумаги и пока не высохли кляксы, аккуратно накрываем первый лист, проглаживаем ладошками, затем также аккуратно снимаем лист сверху вниз, держа бумагу за уголочки. (помощь воспитателя затрудняющимся детям)

-Посмотрите, как много ярких пятен у нас получилось, молодцы! Осталось только нарисовать им глазки, носик, ротик. Но для этого рисунки должны просохнуть.

Итог занятия:

- Молодцы ребята, спасибо всем за хорошую работу. Посмотрите каких замечательных подружек вы нарисовали для нашей кляксы. Давайте рассмотрим их и порадуемся вместе с кляксой.

Дети рассматривают рисунки, выбирают самые веселые, яркие, добрые, необычные существа (кляксы, придумываются названия (имена).

В конце занятия узнаем настроение детей и сравниваем с началом занятия.

Конспект по нетрадиционному рисованию в старшей группе с использованием техники «набрызг» «Метель».

Цель: познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования («набрызг»)

Задачи:

- обобщать и систематизировать представления детей о характерных явлениях окружающей природы, передавая различные состояния погоды, создавая эффект метели

- развивать художественные умение строить композицию рисунка, устанавливать связь музыки с живописью для выражения своих чувств в рисунке

- закрепить навыки рисования наклонных веток деревьев концом кисти

- побуждать детей к самостоятельности, творчеству, эмоциональному отклику, развивать эстетические чувства (радость, восторг)

Предварительная работа: беседа о зиме и её признаках, чтение стихотворений о зиме, отгадывание загадок, слушание музыки, рассматривание зимних пейзажей, предварительные наблюдения на прогулках.

Материалы и оборудование: тонированный альбомный лист, акварельные краски, кисти, стаканы для воды и салфетки, зубные щетки, стеки, белая гуашь, звукозапись музыкального произведения, репродукции картин.

Ход занятий:

Воспитатель:

Какое сейчас время года? Какой зимний месяц? Какие признаки зимы характерны для февраля (ненастная погода, мороз, много снега, часто бывает ветер, вьюга, метель)

Последний месяц зимы – февраль. В феврале зима с весной встречаются. В старину февраль называли ветродуй, вьюговей.

Такие непохожие названия. Что бы это значило? Ветродуй – потому что в феврале дуют сильные ветры. Вьюговей – потому что в феврале часто бывают вьюги.

Вы обратили внимание, как часто зимой мы говорим: вьюга, метель, пурга, поземка. А что это такое? Ветер поднимает с земли снежинки и несёт их, метёт, как метлой. Ветер со снегом назвали метелью. Бывает, что метель называют вьюгой. Прислушайтесь к вою ветра: «Вью-у-у», как волк воет. Иногда ветер поднимает и бросает снег в разные стороны и вверх, крутит, метёт по земле. Это называется пурга. А бывает так, морозный солнечный день, ветер несёт снег понизу, по самой земле. Такая метель называется поземка.

Какие пословицы и поговорки о феврале вы знаете?

У февраля два друга: метель да вьюга.

Вьюги да метели в феврале налетели.

А теперь послушайте загадки.

Гуляет в поле, да не конь. Летает на воле, да не птица (вьюга)

Кручу, урчу, знать никого не хочу (метель)

Воспитатель:

Сейчас ребята мы сядем на стулья и послушаем музыкальное произведение Свиридова «Метель» (слушание музыки)

Метель - это состояние погоды зимой. Представьте, как красиво на улице, когда метет метель. Снег большими хлопьями кружится по ветру, собирается в сугробы. Но метель в то же время, опасное явление природы.

Дети, чем опасна метель? (если остановиться в дороге - можно замёрзнуть, сбиться с пути)

Композитор с помощью музыки передал состояние погоды.

Чем же писатели и поэты могут передать состояние погоды? (словами)

Послушайте отрывок из стихотворения А. С. Пушкина:

Буря мглою небо кроет

Вихри снежные крутя;

То как зверь она завоет,

То заплачет, как дитя

То по кровле обветшалой

Вдруг соломой зашумит,

То, как путник запоздалый,

К нам в окошко застучит

Дети, кто из вас знает стихотворение про метель, вьюгу? (дети читают стихотворения)

Зашумела, разгулялась в поле непогода;

Принакрылась белым снегом гладкая дорога.

Белым снегом принакрылась, не осталось следу,

Поднялась пыль и вьюга, не видать и свету

Ой ты, вьюга, вьюга, вьюга,

Где была ты ночь , ну-ка?

Я по всем дворам крутила,

Я деревьям шубы шила,

Разодела их в меха

И мороз им – чепуха!

А как художник может передать зимнюю погоду? (красками нарисовать картину)

Рассматривание репродукций картин, в которых отображены подобные явления.

Мы сегодня будем художниками и нарисуем картину «Метель».

Давайте подумаем, что можно нарисовать? выделим главное (в парке много деревьев, метёт снег).

Когда дует сильный ветер и метет метель, что происходит с деревьями? (они наклоняются в сторону ветра). Давайте вместе покажем, как наклоняются деревья (руки-ветки, пальцы-маленькие веточки). Сегодня мы будем рисовать снег новым способом, который называется «набрызг».

Дети становятся вокруг стола воспитателя и смотрят приём рисования (рассказ-напоминание воспитателя, как рисовать дерево, показ «набрызга»)

Самостоятельная работа детей под музыку

(дети садятся за столы и выполняют работу)

Пока подсыхают, нарисованные деревья, перед нанесением «набрызга» проведение пальчиковой гимнастики:

Снег-снежок, снег-снежок (сжимаем и разжимаем кулачки)

по дорожке стелется (разглаживаем руками дорожку)

Снег-снежок, снег-снежок

белая метелица (снова сжимаем и разжимаем кулачки)

Снег-снежок, снег-снежок (сжимаем и разжимаем кулачки)

замело дорожки (разглаживаем дорожку)

Снег-снежок, снег-снежок (сжимаем и разжимаем кулачки)

тает на ладошке (переворачиваем ладошку вверх и смотрим на нее)

Нанесение «набрызга», завершение работы.

Итог:

В конце занятия воспитатель предлагает детям рассмотреть и проанализировать рисунки, организовать выставку.

В оспитатель:

Ребята, у вас получились чудесные картины. Что нового мы сегодня узнали? (снег можно нарисовать новым способом).

2.7. Содержание дидактических игр для детей старшего дошкольного возраста

1. Игры, способствующие развитию графических навыков, пониманию конструктивных особенностей формы.

Играя в эти игры, дети развивают пространственное воображение, учатся узнавать предмет по его отдельным свойствам и частям. Например:

«Собери фигуру по картинке», «Формы», «На что это похоже», «Узнай предмет по силуэту». Дети с удовольствием играют в игру «Рисовальный конструктор», соединяя и комбинируя различные геометрические фигуры, составляют из них изображения домика, машины, человека. Эта игра учит их правильно воспринимать форму предмета и его строение. Ребята соотносят предмет с соответствующим геометрическим образом, а если форма более сложная, то «делят» предмет на составляющие его отдельные элементы, соответствующие тем или иным геометрическим образцам, и определяют соотношение элементов между собой.

2. Игры, развивающие у детей цветовое восприятие, способствующие реализации живописных и колористических задач обучения.

Например: в игре «Теплый – холодный», мы уточняем с детьми понятия «теплые и холодные цвета»; в игре «На лугу расцвели красивые цветы» дети собирают букеты цветов определенной цветовой гаммы: теплой или холодной; в играх «Палитра осени», «Палитра весны», «Времена года» ребята подбирают цветовую гамму к определенному времени года и закрепляют знания о сезонных изменениях в природе. Во всех этих играх дети учатся выделять цвет предметов, называть их оттенки, закрепляют и развивают знания и представления о цвете, у них формируется чувство цвета, умение различать оттенки одного цвета.

3. Игры, закрепляющие знания о свойствах предмета: их цвете, форме, строении, величине.

Например: в игре «Парные картинки» - необходимо найди сходство и отличия предметов; играя в конструктор «Животные» - дети собирают целое животное из различных частей тела (голова, уши, туловище, лапы, хвост). Одна из самых сложных задач - научить дошкольников передавать пропорциональные отношения в предмете. Дети, даже в подготовительной группе, не овладевают ею в полной мере. Передача пропорций требует тонкого, точного, расчленённого и одновременно целостного видения изображения, хорошо согласованной работы зрения и руки. Особенно трудно даётся дошкольникам изображение людей. Для овладения этой задачи мы изготовили дидактическую игру «Весёлый человечек» и предлагали детям собрать из них человечков в разных позах. Сначала в самых простых: человек стоит с раздвинутыми в стороны ногами и руками, делает стойку на руках, шпагат. А затем дети учились выкладывать фигуры человечков в более сложных движениях: бежит, плывёт, прыгает, танцует. С увлечением срисовывали получившиеся силуэты, рисовали людей из овалов, «наряжая» их в разную одежду. Перед изображением человека играли в игру «Делай как я». Ведущий показывает различные движения или положения тела, а играющие должны повторить их. А игра «Покажи часть тела» кроме развития внимания и быстроты мышления служит подготовкой к изображению человеческой фигуры.

Чтобы научить детей видеть сходство поз человека в реалистическом и схематическом изображениях, использовали настольную игру «Составь пару». Подобные игры позволяют учить в лепке, рисунке, аппликации изображать человека в разной одежде, передавая его движения.

4. Игры, на развитие чувства ритма и симметрии.

В этих играх дети учатся самостоятельно составлять узоры, принимая во внимание пространственные отношения между его элементами, соблюдать симметрию и ритм учили игры - «Выложи узор на коврике», «Продолжи орнамент», «Сложи узор из предложенных элементов».

Чтобы развивать у детей чувство симметрии использовали дидактическую игру «Бабочки». Дети закрепляли названия геометрических фигур, цветов, составляя полное изображение бабочки так, чтобы её крылья получились симметричными. Вне занятия дети используют эту игру как «Лото», когда все геометрические фигуры находятся в коробке у водящего, а у каждого игрока – карточка с неполным изображением бабочки. Выигрывает тот, кто первым составит полное изображение.

5. Игры, способствующие развитию композиционных умений, начиная от равномерного расположения предметов на листе бумаги в рисовании и аппликации с осознанным сочетанием предметов по форме, цвету и величине.

Например: «Составь натюрморт», «Дорисуй картину», «Перспектива». В этих играх дети учатся воспринимать такие характеристики, как далеко, близко, там, здесь, верх, низ, справа, слева, впереди, сзади, вокруг, в стороне. Одной из композиционных ошибок при работе над пейзажем являлось неправильное изображение неба и земли в виде тонких полосок вверху и внизу листа. А между ними что? Чтобы исправить их, на прогулках, решали вопрос: где же заканчивается небо, и играли в «Фотографов», глядя на окружающий мир через рамку для фотографии, выбирали лучший пейзаж с одним или двумя деревьями, уточняли, где в этом пейзаже заканчиваются земля и небо. Эту же задачу решала игра «Выложи пейзаж», которую использовали в разных интерпретациях перед работой над пейзажами.

6. Игры на закрепление знаний жанров живописи:

«Из чего состоит пейзаж? », «Что нужно для натюрморта? ». Знакомя с произведениями искусства, мы старались закрепить знания детей о жанрах изобразительного искусства, учили понимать не только сюжетную сторону картины, но и средства выразительности, применяемые художниками для воплощения своих замыслов, старались развивать умение пользоваться определённым изобразительным словарём, пояснять свои ответы, подбирать эпитеты. Для этого мы использовали следующие дидактические игры: «Найди картины, написанные тёплыми и холодными красками», «Разбери картины по группам», «Какие жанры перемешались в картине? », «Найди лишние предметы, не свойственные этому жанру», «Что нарисовал художник? », мозаики – «натюрморт», «портрет», «пейзаж». При знакомстве с таким жанром живописи, как портрет для формирования умения передавать в рисунке настроение и выражение лица, использовали дидактическую игру «Какое выражение лица бывает у людей? ».

7. Игры по декоративно-прикладному искусству.

При закреплении знаний народных росписей в старшей и подготовительной группах можно использовать игры «Кони расписные», «С какой росписи птица? », «Подбери узор», «Узнай элементы узора». В этих играх дети уточняют и закрепляют представления об основных элементах какой-либо росписи, учатся вычленять отдельные элементы узора, определяют к мотивам, какой росписи относятся птица и лошадь и называют вид прикладного творчества. В игре «Матрёшкин сарафан» дети подбирают основные элементы росписи русской матрешки, закрепляют знания русской и мордовской национальной одежды.

Дидактическая игра «Пловец»

Обучающая задача: Развивать изобразительное умение проводить волнистую линию концом кисти и правильно держать кисть.

Методика проведения: Воспитатель раздает детям листы с изображением пловца и спасательного круга, сообщая о том, что пловец не может доплыть до спасательного круга без помощи, так как волны слишком сильные. Учитель предлагает детям нарисовать для пловца попутных волн и, чтоб волны действительно помогли пловцу добраться до спасательного круга, рисовать их необходимо концом кисти, правильно держа кисть. У кого пловец быстрее доплывет до спасательного круга, тот и выиграл.

Игровые действия: Ребенок помогает пловцу добраться до спасательного круга, рисуя волнистые линии концом кисти. Правильно держа кисть.

Правила игры: Играя в игру необходимо правильно держать кисть и проводить волнистые линии концом кисти

Дидактическая игра «Лесная тропа»

Обучающая задача: Развивать изобразительные умения примакивать кистью и правильно держать кисть.

Методика проведения: Воспитатель раздает листы с изображением следов животных и проводит беседу о том, какие животные могли оставить эти следы. Затем предлагает продолжить следы до конца тропы, чтобы выяснить, кто же все-таки оставил следы. Показывает способ примакивания и как нужно правильно держать кисть. В конце каждой тропы учитель демонстрирует животное оставившее следы.

Игровые действия: Ребенок продолжает следы оставленные на лесной тропе, чтобы выяснить какому животному они принадлежат. При этом, правильно держа кисть и выполняя примакивания.

Правила игры: Необходимо правильно, не отрывая руки, выполнять примакивания, следуя показу, а так же правильно держать кисть.

Дидактическая игра «Стрелок».

Обучающая задача: Развивать изобразительные умения проводить прямые линии концом кисти и правильно держать кисть.

Методика проведения: Воспитатель раздает детям листы с изображением стрелка и мишени, предлагая проверить себя на меткость. Объясняя, что для того, чтобы попасть в мишень необходимо провести прямую линию концом кисти, не отрывая руки и при этом правильно держа кисть. Тот, кто сделает наибольшее количество попаданий, соблюдая все правила - победил!

Игровые действия: Ребенок проводит прямые линии, концом кисти соединяя стрелка и мишень, выполняя тем самым выстрел. По окончанию игры учитель объявляет самого меткого стрелка.

Правила игры: Линии проводятся, не отрывая руки, концом кисти. При этом, правильно держа кисть.

Дидактическая игра «Зоопарк»

Обучающая задача: Развивать изобразительные умения равномерно закрашивать контур предмета, проводить прямые линии всей кистью.

Методика проведения: Воспитатель раздает листы с изображением животных, сообщая о том, что сегодня в гости к нам приехал зоопарк. Но пока он ехал, краски поистерлись. И поэтому учитель предлагает нарисовать зоопарк, самыми яркими красками. Для этого нужно выбрать самые сочные цвета и равномерно закрасить предлагаемое животное. После того как рисунок подсохнет, нужно нарисовать траву и вольер, в котором будут жить животные. Вольер необходимо рисовать, проводя прямые линии всей кистью. Затем все рисунки собираются в общий зоопарк.

Игровые действия: Дети рисуют зоопарк, соблюдая установленные правила.

Правила игры: Закрашивая животное необходимо равномерно наносить слои краски, не выходя за контур. Рисуя вольер необходимо проводить прямые линии всей кистью.

Дидактическая игра «С 8 марта!».

Обучающая задача: Развивать изобразительные умения проводить прямые линии концом кисти, равномерно закрашивать контур предмета.

Методика проведения: Воспитатель спрашивает о празднике, который отмечают 8 марта. Что это за праздник, кого и как нужно поздравлять в этот праздничный день. Затем предлагает сделать подарки любимым мамам, бабушкам, учителям. Для этого необходимо разбиться на 2 мастерские. Чья мастерская аккуратнее, быстрее и соблюдая все правила, приготовит праздничные букеты, та и получит звание «Мастера года». Педагог раздает листы бумаги с вырезанными и приклеенными цветами, предлагая детям дорисовать праздничный букет. Для этого необходимо провести прямые линии концом кисти, нарисовать листья и равномерно закрасить.

Игровые действия: Детям необходимо закончить праздничный букет. Дорисовать цветам стебли и листья, закрасить контур.

Правила игры: Рисуя стебли цветов, необходимо проводить прямые линии концом кисти. Закрашивая листья – равномерно наносить слои краски, не выходя за контур.

Дидактическая игра «Путешественники»

Обучающая задача: Развивать изобразительные умения проводить прямые, волнистые линии концом кисти и всей кистью; проводить геометрические фигуры (треугольник, квадрат, круг).

Методика проведения: Воспитатель предлагает поиграть в настольную игру. Ребенок кидает кубик и делает первый ход, соответственно выпавшему действию (проводит прямую или волнистую линию, концом или всей кистью). Переходя на следующий уровень игры, вновь кидает кубик и выполняет выпавшее действие.

Например: проводит геометрические фигуры. Выигрывает тот, кто приходит первым к финишу и выполняет все действия соответственно правилам игры.

Правила игры: Проводить линии соответственно выпавшему действию. То есть если выпало действие провести прямую линию концом кисти, то нужно проводить именно концом кисти и т.д.

Кидать кубик, соблюдая очередность.

Игровые действия: Дети по очереди кидают кубик и выполняют действия соответственно выпавшему ходу.

2.7. Список литературы

1. Аллаярова И.Е. Симфония красок. Конспекты занятий по изобразительной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста. – М., 2012.

2. Артемьева, Т.И. Проблема способностей: личностный аспект [Текст] / Т. И. Артемьева // Психологический журнал. – 2013. – № 3.

3. Безруких, М.В. Дети, которых не понимают взрослые [Текст] / М.В. Безруких.// Дошкольное воспитание. – 2013. – №9.

4. Борисова, Е. Развитие творческих способностей старших дошкольников в рисовании [Текст] / Е. Борисова //Дошкольное воспитание. – 2012. – № 2.

5. Волчкова, В.Н. Конспекты занятий в старшей группе детского сада [Текст] / В.Н. Волчкова, Н.В. Степанова. – Воронеж. 2014.

6. Галанов, С.А. Занятия с дошкольниками по изобразительному искусству [Текст] / С.А. Галанов, С.Н. Корнилова, С.Л.. Куликова. – М., 2012.

7. Григорьева, Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников [Текст] / Г. Г. Григорьева. – М., 2006. – 321 с.

8. Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей [Текст] / Т. Н. Доронова. – М., 2013.

9. Доронова, Т.Н. Развитие детей в изобразительной деятельности [Текст] / Т. Н. Доронова // Ребенок в детском саду. – 2015. – № 1.

10. Иванникова О. О формировании графических навыков.// Дошкольное воспитание [Текст] / О. Иванникова. – 2013. – № 12.

11. Казакова, Т.Г. Занятия по рисованию с дошкольниками [Текст] / Т.Г. Казакова. – М., 2008.

12. Казакова, Т.Г. Прекрасное пробуждает доброе [Текст] / Т.Г. Казакова. // Дошкольное воспитание. – 2016. – № 11.

13. Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество [Текст] / Т.Г. Казакова. – М., 1985.

14. Казакова, Т.Г. Изодеятельность дошкольников [Текст] / Т. Г. Казакова. – М., 2000. – 231 с.

15. Ковалицкая, Л.М. Методика формирования навыков изобразительной деятельности в ДОУ [Текст] / Л.М. Ковалицкая. – М., 2014.

16. Комарова, Т.С. Обучение дошкольников технике рисования [Текст] / Т.С. Комарова. – М., 2005.

17. Комарова, Т.С. Изодеятельность в детском саду: программа и методические рекомендации [Текст] / Т. С. Комарова. – М., 2006. – 342 с.

18. Курочкина, Н.А. Детям о книжной графике [Текст] / Н.А. Курочкина. – Санкт – Петербург, 2000.

19. Маркова, Е. Помогите детям увидеть мир многоцветным [Текст] / Е. Маркова // Дошкольное воспитание. –2016. – №12.

20. Сайт для педагогов. – http://dohcolonoc.ru/conspect/9893-konspekt-zanyatiya-po-testoplastike-skazochnaya-rybka.html

21. Тюфанова, И.В. Мастерская юных художников. Развитие изобразительных способностей старших дошкольников [Текст] / И.В. Тюфанова. – Санкт – Петербург, 2012.

22. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. Старшая группа [Текст] / Г.С. Швайко. – М., 2013..

Приложение 1

Нетрадиционная техника рисования в старшей группе «Осень золотая» в оттисковой технологии (по замыслу)

Карымова Полина, 6 лет

Техника «печать смятой бумагой» в старшей группе

«Ежик на полянке»

Давыдов Максим и Максытова Сезимай, 6 лет

Техника предметной монотипии «Бабочка»

Выполнили: Сергейчук Кира 6 лет, Ырыскулова Мадина 7 лет

«Мой любимый город» рисование восковыми мелками и акварельными красками.

Выполнил Петухаев Юра 6 лет

Нетрадиционная техника рисования ластиком «Как Ластик и Карандаш подружились»

В ыполнили дети старшей группы «Радуга» (6 лет)

Нетрадиционная техника рисования «Путешествие в страну «Кляксонию» (старшая группа)

Коллективная работа старшей группы «Радуга» «Веселые кляксы» (возраст 6 лет)

Нетрадиционное рисование с использованием техники «набрызг»

«Метель»

Выполнили дети старшей группы «Радуга». «Метель» техника «набрызг»

Возраст 6 лет.

Литература

1.Артемьева, Т.И. Проблема способностей: личностный аспект [Текст] / Т. И. Артемьева // Психологический журнал. – 2013. – № 3.

2.Бакушинский, А.В. Художественное творчество и воспитание [Текст] / А. В. Бакушинский. – М., 1999. – 231 с.

3.Богоявленская, Д.Б. Психология творческих способностей [Текст] / Д. Б. Богоявленская. – М., Академия, 2002. – 201 с.

4.Борисова, Е. Развитие творческих способностей старших дошкольников в рисовании [Текст] / Е. Борисова // Дошкольное воспитание. – 2012. – № 2.

5.Бродский И. И. Статьи, письма, документы [Текст] / И.И. Бродский. – М., 1956.

6.Годфруа Ж. Психология, изд. в 2 т., том 1[Текст] / Ж. Годфруа. – М.: Мир, 1992. – С. 435-442.

7.Григорьева, Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников [Текст] / Г. Г. Григорьева. – М., 2006. – 321 с.

8.Даринская, В.М. Влияние личностных оценок и эмоционального состояния ребенка на раскрытие его творческого потенциала и развитие способностей [Текст] / В. М. Даринская // Семейная психология и семейная терапия. – 2014. – № 1.

9.Доронова, Т.Н. Развитие детей в изобразительной деятельности [Текст] / Т. Н. Доронова // Ребенок в детском саду. – 2015. – № 1.

10.Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности [Текст] / Е.И. Игнатьев. – М., Изд. АПН РСФСР, 1959.

11.Кудрявцев В., Синельников В. Ребёнок – дошкольник: новый подход к диагностике творческих способностей [Текст] / В. Кудрявцев, В. Синельников // Дошкольное образование. – 1995. – № 9, № 10.

12.Казакова, Т.Г. Изобразительная деятельность дошкольников [Текст] / Т. Г. Казакова. – М., 2000. – 231 с.

13.Казакова, Т.Г. Развитие у дошкольников творчества [Текст] / Т. Г. Казакова. – М., 2000. – 211 с.

14.Квач, Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5-7 лет [Текст] / Н. В. Квач. – М., 2001. – 234 с.

15.Киреенко, В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности [Текст] / В. И. Киреенко. – М., 2001. – 304 с.

16.Кодина, Д.Н. Нетрадиционные техники рисования [Текст] / Д. Н. Кодина // Современное дошкольное образование. – 2016. – № 5.

17.Казанова, Р.Г Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий [Текст] / Р.Г. Казанова, Т.И. Сайганова, Е.М. Седова. – М.: ТЦ «Сфера», 2004. – 128 с.

18.Комарова, Т.С. Детское художественное творчество: Методическое пособие для воспитателей и педагогов [Текст] / Т. С. Комарова. – М., 2005. – 345 с.

19.Комарова, Т.С. Обучение дошкольников технике рисования [Текст] / Т. С. Комарова. – М., 2006. – 342 с.

20.Красило, А.И. Психология обучения художественному творчеству [Текст] / А.И. Красило. – М.: Институт практической психологии, 1998. – 136 с.

21.Ковалицкая, Л.М. Методика формирования навыков изобразительной деятельности в ДОУ [Текст] / Л.М. Ковалицкая. – М., 2014. С. 15.

22. Кравцова, Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника [Текст] / Е.Е. Кравцова. – М, 2016 – 180 с.

23.Кузин, B.C. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. [Текст] / B.C. Кузин. – М.: АГАР, 1997. – 304 с.

24.Лук, А.Н. Психология творчества [Текст] / А.Н. Лук. – М.: Просвещение, 1978. – 116 с.

25. Мухина, В.С. Генезис изобразительной деятельности ребенка: Докт. дис. [Текст] / В.С. Мухина. – М., 1972.

26.Максимова И.В., Лебская Е.М. Развитие изобразительно-выразительных умений у детей старшего дошкольного возраста в процессе обучения рисованию [Текст] // Теория и практика образования в современном мире: материалы III Междунар. науч. конф. (г. Санкт-Петербург, май 2013 г.). — СПб.: Реноме, 2013. — С. 61-63.

27.Немов, Р.С. Общая психология [Текст] / Р. С. Немов. – М., 2001. – 345 с.

28.Педагогический энциклопедический словарь [Текст]. – М., 2002. – 456 с.

29.Психология. Словарь [Текст] / Под ред. А.В. Петровского. – М., 2001. – 564 с.

30.Подьяков, Н.Н. Новый подход к развитию творчества дошкольников [Текст] / Н.Н. Подьяков // Вопросы психологии. – № 1, 1990.

31.Пономарев, Я.А. Психология творчества и педагогика [Текст] / Я.А. Пономарев. – М, 1976. – 339 с.

32.Платонов, К.К. Проблемы способностей [Текст] / К.К. Платонов. – М: Просвещение, 1972.

33.Просетский, П.А. Психология творчества [Текст] / П.А. Просетский, В.А. Сенченко. – М: Прометей, 1989 – 83 с.

34.Психологические исследования творческой деятельности. [Текст] / Под ред. О.С. Тихомирова. – М, 1989 – 190 с.

35.Психология дошкольника. Хрестоматия. [Текст] / Сост. Г.А. Урунтаев. – М: Академия, 1997 – 236 с.

36.Сакулина, Н. Изобразительная деятельность в детском саду [Текст] / Н. Саккулина, Т. Комарова. – М., 1982. – 148с.

37.Сокольникова, Н.М. Краткий словарь художественных терминов [Текст] / Н. М. Сокольникова. – Обнинск, 2004. – 345 с.

38.Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в ДОУ [Текст] / Н. М. Сокольникова. – М., 2012. – 453 с.

39.Столяренко, Л.Д. Основы психологии [Текст] / Л.Д. Столяренко. - Ростов-на-Дону, 2000. – 672 с.

40.Сенсомоторное развитие дошкольников на занятиях по изобразительному искусству [Текст]. – М.: ВЛАДОС, 2001. – 224 с.

41.Тамберг, Ю.Г. Развитие творческого мышления [Текст] / Ю.Г. Тамберг. – Екатеринбург, 2004. – 342 с.

42.Теплов, Б.М. Способности и одаренность [Текст] / Б. М. Теплов // Новые исследования в психологии и возрастной физиологии. – 2005. – № 7.

43.Телегина, И.С. Развитие творчества старших дошкольников в проектной деятельности [Текст] / И.С. Телегина //Педагогические системы развития творчества: Материалы 7-й Междунар. Науч.-практ. Конф. 24-26 ноября 2016 г., Екатеринбург: В 3ч. – Екатеринбург: Урал.гос. пед. ун-т, 2016 –Ч.III – 234с.

44.Теория и методика изодеятельности в детском саду [Текст]. – М., 2005. – 342 с.

45. Федерального государственного образовательного стандарта (далее – ФГОС) дошкольного образования (Утвержден приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17 октября 2013 г. № 1155).

46. Художественное творчество и ребенок [Текст] / Под редакцией Н.А. Ветлугиной. – М, 1972 – 174 с.