Дополнительная общеобразовательная программа "Первая роль"

Ц ентр театрального искусства в Санкт-Петербурге

ИП Алексеев Е.Д.

ИНН 690707670902

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа

«ПЕРВАЯ РОЛЬ»

Направленность: художественная

Возраст обучающихся: 5–7 лет

Срок реализации: 1 учебный год

Режим занятий: 3 занятия в неделю по 30 минут

Разработчик: Алексеева Олеся Олеговна

1. Пояснительная записка

Программа даёт детям дошкольного и младшего школьного возраста первый системный опыт театральной деятельности и создаёт основу для дальнейшего обучения по предпрофессиональным программам в области театрального искусства.

Актуальность. Театрализованная деятельность в возрасте 5–7 лет — естественная форма освоения мира: ребёнок мыслит образами, живёт действием, легко входит в игру. Программа переводит эту стихийную игру в русло осознанного творчества: ребёнок учится владеть телом, голосом, вниманием и эмоцией, работать в ансамбле и выходить к зрителю.

Новизна программы — в комплексности: помимо трёх базовых дисциплин (актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение) в неё включены основы грима и полноценный репетиционный процесс с двумя публичными показами в год, что формирует у детей реальный опыт «взрослой» театральной работы.

Цель программы

Развитие творческих способностей, коммуникативных навыков и базовой сценической культуры ребёнка средствами театрального искусства.

Задачи программы

Обучающие:

• познакомить с основами актёрского мастерства: действием, этюдом, образом, ролью;

• сформировать первичные навыки сценической речи: дыхание, дикция, интонация;

• дать базовые навыки сценического движения и пластики;

• познакомить с техниками детского грима и правилами работы за кулисами;

• освоить этапы репетиционного процесса: от чтения и разбора до показа спектакля.

Развивающие:

• развивать внимание, память, воображение, фантазию;

• развивать эмоциональную отзывчивость и умение выражать чувства;

• развивать координацию, чувство ритма, свободу тела.

Воспитательные:

• воспитывать культуру поведения на сцене и в зрительном зале;

• формировать умение работать в команде, ответственность за общее дело;

• воспитывать уверенность в себе, доброжелательность к партнёру.

Планируемые результаты

Предметные:

• выполняет простые этюды на заданную тему и эмоцию;

• владеет артикуляционной гимнастикой, чётко произносит скороговорки в доступном объёме;

• выполняет базовые упражнения на пластику, держит ритм в групповом действии;

• знает порядок нанесения и снятия простого грима, умеет подготовить рабочее место;

• знает этапы работы над спектаклем, дисциплину репетиции и за кулисами.

Метапредметные:

• удерживает задачу от педагога в течение занятия и этюда;

• действует согласованно в группе, слышит партнёра;

• доводит начатое до публичного показа.

Личностные:

• спокойно выступает перед зрителем, преодолевает сценическое волнение;

• проявляет инициативу в творческих заданиях;

• бережно относится к костюму, реквизиту, результатам труда товарищей.

2. Учебный план

Разделы 1–3 ведутся в течение всего учебного года. Разделы «Грим» и «Репетиционный процесс» включаются блоками перед каждым из двух фестивальных показов.

3. Календарный учебный график

4. Содержание программы

Раздел 1. Актерское мастерство (34 часа)

1. Введение в театр. Что такое театр, кто работает на сцене и за сценой; правила сцены и зрительного зала.Экскурсия-игра «Закулисье».

2. Внимание и воображение. Игры «Что изменилось?», «Эхо», «Собери всех»; превращение предмета, комнаты, себя.

3. Действие и задача. Этюды на простые действия (пить чай, искать потерявшуюся вещь) с ясной целью; «оправдание» предмета.

4. Этюдное творчество. Соло-этюды и этюды в паре: «Радость», «Испуг», «Удивление», «Жадность»; этюды по сказочным сюжетам.

5. Образ и роль. Как отличается герой: походка, голос, привычки; работа над простыми ролями сказочных персонажей.

6. Работа в ансамбле. Синхронные действия, круговая композиция, передача действия по цепочке.

Раздел 2. Сценическая речь (26 часов)

1. Дыхание и опора. Спокойный вдох, длинный выдох; игры «Свеча», «Шар», «Насос»; речь на выдохе.

2. Артикуляция и дикция. Гимнастика для губ и языка; работа со скороговорками, чистоговорками от простых к сложным.

3. Голос и интонация. Громкость, темп, высота; говорим по-разному: весело, грустно, сердито, хитро; интонирование считалок и стихов.

4. Слово и образ. Чтение и разучивание стихов, потешек, скороговорок «от лица» персонажа; простые диалоги по ролям.

5. Речь в спектакле. Разучивание слов роли, работа за столом и на сцене, произнесение текста в действии.

Раздел 3. Сценическое движение (26 часов)

1. Тело и пространство. Осанка, ходьба и бег по сценической площадке, ориентация в пространстве (точки сцены, круг, шеренга).

2. Пластика и ритм. Разминка-комплекс; движения под музыку, темп и ритм, «замирание» по сигналу.

3. Жест и походка. Походки персонажей (медведь, мышка, солдат, балерина); жесты приветствия, просьбы, запрета.

4. Мимика и эмоция. «Весёлые и грустные лица», передача эмоции телом; зеркальные и парные упражнения.

5. Танцевально-пластические номера. Разучивание простых пластических и музыкальных номеров для спектакля.

6. Движение в роли. Соединение речи, действия и движения в сценическом отрывке.

Раздел 4. Грим (8 часов)

1. Что такое сценический грим. Зачем актёру грим; детские безопасные материалы (аквагрим), правила гигиены и ухода за кожей; правила за кулисами во время гримирования.

2. Практика.Простые образы: веснушки, кошечка, зайчик, снежинка, бабочка; зеркальная практика «сделай себе сам» и парная работа «сделай партнёру»; снятие грима, уход за кистями и губками.

3. Грим в спектакле. Прогон спектакля в гриме, самостоятельная подготовка к выходу по схеме образа.

Раздел 5. Репетиционный процесс (10 часов)

1. Этапы работы над спектаклем. Знакомство со сценарием, обсуждение сюжета, распределение ролей, чтение за столом, репетиции по эпизодам, сводные и генеральные репетиции, прогон в костюме и гриме.

2. Дисциплина репетиции. Как ведёт себя актёр: приход вовремя, тишина за сценой, реплики «мизансцена», «свет», «тихо».

3. За кулисами. Очередность выхода, работа суфлёра, реквизит и его место, помощь партнёру.

Раздел 6. Фестивальная деятельность (4 часа + показы)

1. Зимний показ (январь) — открытый праздник или участие в районном детском фестивале: спектакль-сказка малой формы и пластические номера.

2. Отчётный показ (май) — участие в детском творческом фестивале и итоговый спектакль для родителей, прогон в гриме и костюмах.

3. Репетиции в рамках раздела 5 проходят двумя циклами — по одному перед каждым показом.

5. Формы аттестации

• Входная диагностика (сентябрь): игровые задания на внимание, дикцию, пластику — без выставления оценок, для набора данных и деления на группы.

• Текущий контроль: наблюдение на занятиях, показ этюда, мини-зачёт-игра «Что я умею» в конце каждого полугодия.

• Промежуточная аттестация (январь): участие в зимнем показе; оценивание по критериям «внимание», «участие в действии», «речь», «движение».

• Итоговая аттестация (май): участие в отчётном спектакле и фестивале; открытое занятие-показ для родителей.

Результаты фиксируются в карте достижений ребёнка; балльные оценки не применяются — используется качественная оценка («освоено», «в процессе»).

6. Методическое и материально-техническое обеспечение

• Просторный проветриваемый зал с мягким покрытием, зеркало, музыкальный центр, музыкальные записи.

• Сценическая площадка или сцена для прогонов; ширма, занавес.

• Реквизит, костюмы, элементы декораций, аквагрим и гипоаллергенные материалы, кисти, губки, салфетки, одноразовые перчатки, антисептик.

• Детская художественная литература, сценарии и адаптированные сказочные сюжеты, фонотека.

Методы работы: игровой, этюдный метод, метод имитации и подражания, словесный разбор в диалоге с детьми, наглядный показ, коллективное и индивидуальное исполнение. Занятие строится по схеме: разминка → блок дисциплины → творческое задание → игра-разрядка.

7. Список литературы

1. Чистякова М. И. Психогимнастика. — М.: Просвещение.

2. Артемова Л. В. Театрализованные игры дошкольников. — М.: Просвещение.

3. Антипина Е. А. Театрализованная деятельность в детском саду. — М.: ТЦ Сфера.

4. Сорокина Н. Ф. Играем в кукольный театр. — М.: АРКТИ.

5. Медведева И., Полишко Т. Театр и дети. — М.: Искусство.

6. Образовательные программы дошкольного обучения и ФОП ДО (в части организации театрализованной деятельности).