Работа с картиной на уроке развития речи и других устных предметов

ГБОУ школа-интернат № 2 г. Сочи Краснодарского края

учитель начальных классов:

Глаголько Елена Петровна

Работа с картиной.

Предлагаемая логика анализа живописного произведения одна и та же для любого жанра. Сначала исходим из первого общего, целостного впечатления от картины, пытаемся «схватить» художественный образ целиком. Для этого работаем с названием картины, если оно содержательно (как, например, «Московский дворик», «Утренний натюрморт», «Стрекоза», «Пан») или пытаемся в названии обнаружить содержательный элемент («Портрет Мики Морозова»). В тех случаях, когда в самом названии не содержится ничего примечательного /«Портрет Ахматовой» Н. Альтмана (4 класс), «Портрет М. Ланчи» К. Брюллова (3 класс)/, сразу обращаемся к личности изображенного человека, и это наше обращение и удержит необходимую целостность первого впечатления от картины. После этого начинаем внимательно исследовать все подробности. Если это портрет, то речь идет как о внешних способах характеристики человека (поза, одежда, прическа, интерьер (или пейзаж) или просто фон, на котором он изображен, окружающие его вещи), так и об анализе внутреннего мира человека (обнаруживающихся в выражении лица: возрасте, чертах характера, состоянии, настроении). Если это пейзаж, мы стараемся, чтобы ни одна изображенная художником деталь не осталась не замеченной, чтобы дети как можно точнее характеризовали каждую подробность (например, не просто «дом», но «покосившийся старенький домик», не просто «голубое небо», но «еще холодное серо-голубое небо», не просто «зеленая трава», но «первая нежная ослепительно яркая зеленая травка» и т. д.) и, вместе с тем, чувствовали общую атмосферу (не настроение художника, но то, что относится собственно к изображению: время года и дня, погоду, грубо говоря, температуру воздуха, то есть попытались почувствовать, ощутить движение воздуха, тепло солнечных лучей или, напротив, разлившуюся в атмосфере влажность и прохладу). Если мы анализируемнатюрморт, важно, чтобы дети могли дать точную характеристику каждой вещи (обнаруживали ее тяжесть или хрупкость, плотность или прозрачность, ее цветовые особенности, но за всем этим – ее возраст, то есть не только ту жизнь в конкретном пространстве, которое представлено у художника, но и жизнь во времени). Необходимо, чтобы за каждой вещью (где это возможно, конечно) дети могли обнаружить присутствие человека: его привычки, вкус, само протекание его жизни, которое вплотную связано с окружающими его вещами. Речь идет, опять же, не о вкусе самого художника, который выбрал именно эти вещи и именно таким образом их расположил. Речь идет о людях из того созданного художником мира, которые оказались за кадром натюрморта, но присутствие которых все-таки чувствуется. На третьем этапе обращения к картине (первый этап – целостное общее впечатление; второй этап – подробное рассматривание) необходимо вновь обратиться к целостному впечатлению, которое теперь уже будет более богатым, насыщенным теми подробностями, которые удалось обнаружить во время внимательного исследования деталей. Вновь обращаемся к названию картины или к личности изображенного человека (или к задачам жанра в целом), формулируя уже более содержательно то общее впечатление (например, впечатление «сильной умной творческой натуры конкретного человека», ощущение «уюта дачной жизни и свежести летнего утра», впечатление «сложности этого детского характера», ощущение «таинственности и одухотворенности русского леса» и т. д.), которое исходит от художественного образа, воплощенного в картине.

Продолжая разрабатывать тему тайны и чуда, которые разлиты в окружающем нас мире, воплощены в каждом вещи, предлагаем детям для анализа сначала только два жанра: пейзаж и натюрморт. Потом обращаемся также и к портрету, жанровой картине и даже интерьеру. В качестве инструкции сообщаем, что исключительно для удобства рассматривания картин, для того, чтобы точно указать то место на картине, которое привлекло наше внимание, можно пользоваться такими выражениями, как «на переднем, или первом плане справа, слева, в центре», «на среднем, или втором плане справа, слева, в центре», «на заднем, или третьем плане слева, справа, в центре». Объясняем, что если мы будем пользоваться этими выражениями, нашим слушателям или читателям можно будет без труда отыскать на картине нужное место. После этого объясняем, что эти специальные выражения нужны нам только в ходе черновой работы, когда мы, рассматривая картину, что-то обнаружили и хотим этим поделиться с окружающими. В ходе самого сочинения (как устного, так и письменного) к этим выражениям лучше не прибегать.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/138836-rabota-s-kartinoj-na-uroke-razvitija-rechi-i-